Текст книги "Все об Италии"

Нельзя не сказать несколько слов об итальянской эстрадной музыке. Она отличается мелодичностью, ярко выраженным национальным колоритом и вот уже несколько десятилетий пользуется заслуженной популярностью во всем мире. Любители итальянской эстрады старшего поколения хорошо знают имена таких исполнителей, как Доменико Модуньо (р. 1928), Адриано Челентано (р. 1938), Тото Кутуньо (р. 1944), Мина (Анна Мария Маццини) (р. 1940), Джанни Моранди (р. 1944), Робертино Лоретта (р. 1947), Эрос Рамаццотти (р. 1963), Рафаэлла Карра (р. 1943), Рита Павоне (р. 1945), Мариэлла Нава (р. 1960). К слову, знаменитый французский шансонье Ив Монтан (Иво Ливи) (1921 – 1991) и не менее знаменитая французская эстрадная певица Далида (Иоланда Джильотти) (1933 – 1987) – по происхождению итальянцы.

Высочайшая музыкальная культура Италии востребована и в XXI веке. Продолжают активно работать выдающиеся дирижеры современности Клаудио Аббадо (р. 1933) и Риккардо Мути (р. 1941). Завоевало свои позиции и новое поколение итальянских дирижеров: Джанлуиджи Джелметти, Олег Каэтани, Леоне Маджера, Джанандреа Нозеда, Паоло Олми, Антонио Паппано, Риккардо Чаилли. По всему миру гастролируют симфонические оркестры Италии и отдельные исполнители. Высоко котируется высшее музыкальное образование, полученное в итальянских консерваториях: «Санта-Чечилия» в Риме, имени Дж. Б. Мартини в Болонье, имени Б. Марчелло в Венеции, имени Дж. Верди в Милане, имени Л. Керубини во Флоренции.

В стране работает целый ряд известных музыковедов, публикуются труды по теории и истории музыки, выходят специальные музыкальные журналы, в том числе «Итальянский музыкальный журнал» и «Музыкальное обозрение».

В Италии проводятся многочисленные музыкальные фестивали и конкурсы классической, оперной и эстрадной музыки, в том числе «Флорентийский музыкальный май» во Флоренции (Тоскана), «Арена ди Верона» (Венето), «Равенна Фестиваль» в Равенне (Эмилия-Романья), «Фестиваль двух миров» в Сполето (Умбрия), «Равелло мьюзик фестиваль» в Равелло (Кампания), «Фестиваль делла Валле-д’Итриа» в Мартина-Франка (Апулия), «Международный фестиваль современной музыки» в Венеции, «Неделя новой музыки» в Палермо (Сицилия), «Фестиваль итальянской песни» в Сан-Ремо (Лигурия).

В конце XVI века в Италии сложился художественный стиль барокко (от ит. barocco – странный, причудливый). Этому стилю были присущи выразительность, драматизм, зрелищность, стремление к синтезу разных видов искусства. Данные черты в полной мере проявились в опере, возникшей на рубеже XVI – XVII веков. Одно произведение соединяло в себе музыку, поэзию, драматургию и театральную живопись. Первоначально опера имела иное название: «драма для музыки», слово «опера» (opera) стало употребляться для подобного рода музыкально-драматических произведений только в середине XVII века. Идея «драмы для музыки» родилась во Флоренции, в художественном кружке «Флорентийская камерата». Заседания кружка проходили в камерной (от um. camera – комната), домашней обстановке. С 1579 до 1592 года в доме мецената и композитора графа Джованни Барди (1534 – 1612) собирались просвещенные любители музыки, поэты, ученые. Его посещали и профессиональные музыканты – певцы и композиторы Якопо Пери (1561 – 1633) и Джулио Каччини (ок. 1550 – 1618), а также музыкальный теоретик и композитор Винченцо Галилей (ок. 1520 – 1591), отец знаменитого ученого Галилео Галилея.

Идеал сочетания слова и музыки члены Флорентийской камераты находили в античном театре. Ранние флорентийские оперы сочинялись на сюжеты из античной мифологии. Первые дошедшие до нас произведения нового жанра – оперы «Дафна» (1598) и «Эвридика» (1600) Я. Пери, в последней автор сам исполнил партию Орфея. Пение сопровождал инструментальный ансамбль, который состоял из чембало (предшественник фортепиано), лиры, лютни, гитары и других музыкальных инструментов. У истоков оперы стояли также итальянские композиторы Эмилио де Кавальери (ок. 1550 – 1602) и Марко да Гальяно (1582 – 1643), придворный капельмейстер во Флоренции.

Новый жанр стал быстро развиваться, в первую очередь как придворная музыка. Многочисленные итальянские правители покровительствовали опере, и такая забота объяснялась не только любовью к прекрасному – процветание искусств считалось обязательным атрибутом могущества и богатства. В крупных городах Италии – Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе – сложились свои оперные школы.

Лучшие черты разных школ – внимание к поэтическому слову (Флоренция), серьезный духовный подтекст действия (Рим), монументальность (Венеция) – соединил в своем творчестве Клаудио Монтеверди (1567 – 1643) – первый классик оперы. Композитор родился в итальянском городе Кремона в семье врача. Как музыкант Монтеверди сложился еще в юности. Он писал и исполнял мадригалы; играл на органе, виоле и других инструментах. В 1590 году Монтеверди был приглашен в качестве певца и музыканта в Мантую ко двору герцога Винченцо Гонзага, а с 1613 года поселился в Венеции. Там композитор возглавил капеллу собора Сан-Марко. Во многом благодаря Монтеверди в 1637 году в Венеции открылся первый в мире публичный оперный театр. Наиболее известны такие оперы Монтеверди, как «Орфей» (1607) и «Ариадна» (1608).

Клаудио Монтеверди

Крупнейшим представителем венецианской оперной школы является младший современник Монтеверди, композитор Франческо Кавалли (1602 – 1676). С 1617 года – певчий, а затем органист и капельмейстер в соборе Сан-Марко в Венеции. Ему принадлежат оперы «Дидона» (1641), «Ясон» (1649), «Орион» (1653). Среди других представителей венецианской оперной школы отметим таких композиторов, как Антонио Чести (1623 – 1669), автора свыше 100 опер, среди которых особенно выделялась пышностью постановки опера «Золотое яблоко» (1667) в духе итальянского барокко, и Джованни Легренци (1626 – 1690), известного своими операми «Этеокл и Полиник» (1675) и «Тотила» (1677).

Один из крупнейших оперных композиторов XVII века Жан Батист Люлли (1632 – 1687), итальянец по происхождению, стал основоположником французской оперной школы. Люлли создал классические типы лирической трагедии («Альцеста», 1674; «Тезей», 1675) и французской оперной увертюры, ему также принадлежит музыка к комедиям Мольера.

На рубеже XVII – XVIII веков центр оперного искусства из республиканской Венеции переместился в королевский Неаполь. Придворный театр Сан-Карло стал центром неаполитанской оперной школы во главе с композитором Алессандро Скарлатти (1660 – 1725). Его перу принадлежит свыше 100 опер, в том числе такие известные, как «Причуды любви» (1690), «Коринфский пастух» (1701), «Великий Тамерлан» (1706), «Сципион в Испании» (1714), «Телемак» (1718).

Неаполитанская школа культивировала жанр оперы-сериа (серьезной оперы) с условно-героическими сюжетами преимущественно из античной мифологии. На первый план в ней выдвигалась внешняя, виртуозная сторона исполнения, самодовлеющее мастерство вокалистов. Опера превращалась в «концерт в костюмах», в чередование блестящих арий и связывающих их речитативов, что ослабляло драматическое содержание. Эта тенденция проявилась еще в творчестве учителя А. Скарлатти, неаполитанского композитора и педагога Франческо Провенцале (ок. 1627 – 1704), автора героических опер «Кир» (1653) и «Артемисия» (1657), а также комической оперы «Раб своей жены» (1671).

Вместе с тем неаполитанская школа имеет неоспоримые заслуги в развитии оперно-вокального искусства, форм арии и увертюры. У более поздних представителей неаполитанской оперной школы заметно стремление преодолеть установившиеся штампы.

Отметим здесь творчество композитора и педагога Николы Порпора (1686 – 1768), создавшего свыше 500 (!) опер-сериа, которые стали классическими образцами жанра и виртуозного стиля бельканто. Кстати, его учеником был выдающийся австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн.

Никола Порпора

Еще дальше от канонов школы в своем творчестве отошел неаполитанец Никколо Йоммелли (1714 – 1774), автор опер «Артаксеркс» (1749) и «Фаэтон» (1753). В поздних операх-сериа «Армида» (1770), «Ифигения в Тавриде» (1771) Йоммелли осуществил реформу жанра – введение хоров, усиление драматургической роли оркестра, был прозван «итальянским Глюком».

Здесь также нельзя не отметить имя крупнейшего итальянского поэта и драматурга XVIII века Пьетро Метастазио (1698 – 1782). На его либретто написано огромное количество опер, причем не только итальянскими композиторами, но и Г. Ф. Генделем, К. В. Глюком, В. А. Моцартом, Ф. Й. Гайдном.

Многие итальянские оперные композиторы успешно работали за пределами Италии. Помимо уже упомянутого Ж. Б. Люлли, в Париже был известен Эджидио Ромуальдо Дуни (1709 – 1775) – один из основоположников жанра французской комической оперы (опера «Добрая дочка», 1756). Много лет проработал за границей (в Лондоне и Дрездене) флорентиец Франческо Мария Верачини (1690 – 1768), гастролировал он и в других странах Европы. Верачини известен как автор опер «Адриан в Сирии» (1735), «Милосердие Тита» (1737), «Розалинда» (1744), а также как скрипач-виртуоз.

Никколо Иоммелли

Пьетро Метастазио

Франческо Мария Верачини

В Вене работали итальянские композиторы Антонио Кальдара (ок. 1670 – 1736), автор опер «Ифигения в Авлиде» (1718) и «Фемистокл» (1736), и Антонио Сальери (1750 – 1825), несправедливо обвиненный А. С. Пушкиным в отравлении Моцарта. Учениками Антонио Сальери были великие композиторы Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист.

В середине XVIII века в Неаполе возник новый жанр – опера-буффа (комическая опера). Этот реалистический жанр, народный по своим истокам и социальному содержанию, веселый по характеру, близкий по своим сюжетам к городскому и сельскому фольклору, внес в итальянскую оперу живую струю и сыграл значительную роль в распространении демократических идей. Опера-буффа противостояла придворно-аристократической опере-сериа не только в Италии, но и во многих европейских странах, где оба жанра итальянской оперы прочно утвердились в XVIII веке.

Родоначальником оперы-буффа по праву считается представитель неаполитанской оперной школы, рано умерший композитор Джованни Баттиста Перголези (1710 – 1736). Его опера «Служанка-госпожа» (1733) – первый классический образец оперы-буффа. Большой славой пользовались также крупнейшие мастера оперы-буффа – венецианец Бальдассаре Галуппи (1706 – 1785), автор оперы «Деревенский философ» (1754), неаполитанские композиторы Джованни Паизиелло (1740 – 1816), автор оперы «Севильский цирюльник» (1782), и Доменико Чимароза (1749 – 1801), автор оперы «Тайный брак» (1792).

Джованни Баттиста Перголези

Опера итальянского композитора Никколо Пиччинни (1728 – 1800) «Чеккина, или Добрая дочка» (1760) наметила новое, лирико-сентиментальное направление в жанре оперы-буффа. С 1776 года с небольшими перерывами Н. Пиччинни жил и работал в Париже, где возглавлял итальянскую оперную труппу. Его сочинения послужили поводом для музыкально-общественной борьбы сторонников старых и новых (К. В. Глюк) оперных традиций (т. н. «война глюкистов и пиччиннистов»).

Никколо Пиччинни

Итальянский композитор и педагог Луиджи Керубини (1760 – 1842) почти всю жизнь проработал в Париже. Он был преподавателем и инспектором Парижской консерватории со дня ее основания (1795), а в 1822 – 1841 годах возглавлял ее. Керубини творчески синтезировал традиции французской комической оперы и достижения реформаторской драматургии Глюка, создал яркие образцы «оперы спасения»: «Лодоиска» (1791), «Два дня» (1800).

Национально-освободительное движение, всколыхнувшее Италию в первые десятилетия XIX века, нашло отражение и в оперном искусстве, вдохнув в него веяние современной жизни. Новое направление в опере сформировалось под влиянием итальянского литературного романтизма. Отказываясь от традиционных мифологических сюжетов, итальянские композиторы обращаются непосредственно к человеку, к его душевному миру. Творчество великого Джоаккино Россини (1792 – 1868) явилось как бы связующим звеном в развитии итальянской оперы, завершая его предшествующий этап и положив начало новой национальной школе. В комических операх композитора (лучшая из них – «Севильский цирюльник», 1816), с их смелым, злободневным содержанием опера-буффа достигла своего расцвета. Россини обогатил также жанр серьезной оперы, переживавший в ту пору глубокий идейный и драматургический кризис. В своем творчестве Россини обратился к героической тематике, отвечающей запросам современности, в его операх зазвучали мощные хоры, появились динамичные ансамбли, красочным и выразительным стал оркестр. Опера Дж. Россини «Вильгельм Телль» (1829) положила основание новому жанру героико-исторической оперы. Среди других произведений композитора отметим такие оперы, как «Танкред» (1813), «Итальянка в Алжире» (1813), «Отелло» (1816), «Сорока-воровка» (1817), «Золушка» (1817), «Дева озера» (1819), «Семирамида» (1823).

Луиджи Керубини

Джоаккино Россини

К лучшим достижениям мирового оперного искусства первой трети XIX века относятся оперы ярких представителей итальянской романтической оперной школы – композиторов Винченцо Беллини (1801 – 1835): «Сомнамбула» (1831), «Норма» (1831), «Пуритане» (1835) и Гаэтано Доницетти (1797 – 1848): «Любовный напиток» (1832), «Лючия ди Ламмермур» (1835), «Дон Паскуале» (1843). Отметим также творчество композитора Саверио Меркаданте (1795 – 1870), автора оперы «Разбойники» (1836), и композитора и музыковеда Джованни Пачини (1796 – 1867), автора опер «Сафо» (1840) и «Медея» (1843).

Винченцо Беллини

Однако в 40-е годы XIX века в итальянском оперном искусстве наметился серьезный кризис. Создав «Вильгельма Телля» в 1829 году, Дж. Россини опер больше не писал (хотя прожил еще почти 40 лет). В 1835 году умер молодой В. Беллини; тяжелая болезнь негативно сказалась на творчестве Г. Доницетти. Сцены итальянских оперных театров наводнил поток посредственных опер, сочинявшихся многочисленными эпигонами. Произведения создавались, как правило, наспех, к очередному сезону, и тут же уходили в небытие.

Гаэтано Доницетти

Из идейно-драматического кризиса итальянскую оперу вывел великий Джузеппе Верди (1813 – 1901), творчество которого явилось вершиной реализма в оперном искусстве XIX века. Арии и хоры из ранних историко-патриотических опер Дж. Верди «Набукко» (1842), «Эрнани» (1844), «Аттила» (1846) воодушевляли итальянский народ в его борьбе за изгнание иноземных поработителей, за освобождение и объединение Италии. В классических операх «Риголетто» (1851), «Травиата» (1853), «Аида» (1871) получили дальнейшее развитие и углубление реалистические традиции итальянского искусства. Дж. Верди придавал большое значение качеству оперного либретто. Но лишь в конце своего творческого пути в лице известного итальянского композитора Арриго Бойто (1842 – 1918) Верди нашел либреттиста, отвечающего его требованиям. На либретто Бойто Верди написал две оперы по мотивам произведений Шекспира – «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893). Кстати, опера самого Бойто «Мефистофель» (1868) пользовалась в Италии большим успехом.

Джузеппе Верди

В конце XIX века на итальянскую оперную сцену выходит новое направление – веризм (от ит. vero – истинный, правдивый). Почва для возникновения оперного веризма была подготовлена литературным движением с тем же названием, близким к натурализму. Творческое кредо веризма – жизненная правда. Стремление веристов к жизненно достоверным сюжетам и правдивому отображению в музыке душевного мира обыкновенных людей определило яркую эмоциональную выразительность и драматичность ряда созданных ими произведений.

Арриго Бойто

Подлинным манифестом веризма стала одноактная опера итальянского композитора, уроженца Сицилии, Пьетро Масканьи (1863 – 1945) «Сельская честь» (1888), написанная по мотивам одноименной пьесы Джованни Верга. И «Сельская честь», и созданная вслед за ней опера Руджеро Леонкавалло (1857 – 1919) «Паяцы» (1892) имели огромный успех у публики, вошли в золотой фонд мирового оперного искусства.

Пьетро Масканьи

Из других представителей этого направления отметим творчество таких композиторов, как Франческо Чилеа (1866 – 1950), автора оперы «Адрианна Лекуврер» (1902), и Умберто Джордано (1867 – 1948), автора опер «Андре Шенье» (1896), «Сибирь» (1903), «Мадам Сан-Жен» (1915).

К веризму в значительной мере примыкает и творчество выдающегося итальянского композитора Джакомо Пуччини (1858 – 1924). Однако ему удалось выйти далеко за пределы оперного веризма, в традициях которого он начал творческую деятельность. По эмоциональной непосредственности воздействия музыки, по силе и яркости драматического дарования Джакомо Пуччини – прямой наследник Джузеппе Верди и подлинно итальянский художник. Чрезвычайно плодотворным было сотрудничество Пуччини с поэтом и драматургом Джузеппе Джакоза (1847 – 1906), на либретто которого были написаны такие знаменитые оперы, как «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-сан», 1904).

Джакомо Пуччини

В XX веке итальянские композиторы ярче проявили себя в формах инструментальной музыки, но это не означает, разумеется, что опера как жанр была забыта. В начале века продолжают работать представители итальянской классической школы Руджеро Леонкавалло (1857 – 1919) – оперы «Заза» (1900), «Майя» (1910), «Королева роз» (1912), Пьетро Масканьи (1863 – 1945) – оперы «Лодолетто» (1917), «Нерон» (1934), Джакомо Пуччини – оперы «Чио-Чио-сан» (1904), «Девушка с Запада» (1910).

Руджеро Леонкавалло

Автором 10 опер, из которых особым успехом пользовалась поставленная в 1904 г. в Турине опера «Воскресенье» по роману Л. Н. Толстого, был композитор и пианист Франко Альфано (1876 – 1954). Он же завершил оставшуюся неоконченной оперу Дж. Пуччини «Турандот» (1925). Представитель музыкального футуризма, итальянский композитор Франческо Прателла (1880 – 1955) создал оперу «Авиатор Дро» (1914).

Франко Альфано

В оперном жанре выступил композитор Отторино Респиги (1879 – 1936), представитель итальянского импрессионизма, испытавший значительное влияние русской оперной школы. Из его произведений отметим такие оперы, как «Король Энцио» (1905), «Семирама» (1910), «Затонувший колокол» (1927). В конце жизни Респиги создал свободную обработку оперы Клаудио Монтеверди «Орфей» (1935), способствовавшую возрождению интереса к творчеству этого выдающегося итальянского композитора и к итальянской опере XVII века в целом.

Крупнейшим представителем итальянского оперного искусства XX века по праву считается композитор и музыковед Ильдебрандо Пиццетти (1880 – 1968). Его оперы «Федра» (1915), «Фра Герардо» (1928), «Золото» (1947), «Ифигения» (1950), «Калиостро» (1952), «Дочь Йорио» (1954), «Убийство в соборе» (1958), «Клитемнестра» (1965) и по сей день входят в репертуар знаменитого миланского театра «Ла Скала». На премьерах многих из них дирижировал прославленный итальянский дирижер Артуро Тосканини.

Ильдебрандо Пиццетти

По масштабу творческого дарования и роли в итальянском музыкальном театре XX века рядом с И. Пиццетти может быть поставлен только Джан Франческо Малипьеро (1882 – 1973), композитор, музыковед и музыкальный деятель. В его произведениях проявились тенденции неоклассицизма. Композитор выступал против авангардистских течений, большое значение придавал мелодической выразительности музыки. Малипьеро был страстным исследователем и пропагандистом старинной итальянской музыки. Его перу принадлежит свыше 30 опер, в том числе: «Юлий Цезарь» (1936), «Антоний и Клеопатра» (1937), «Дон Жуан» (1962), «Искариот» (1970).

Джан Франческо Малипьеро

Принципиальным противником фашизма и его политики в искусстве на протяжении всей жизни был итальянский композитор и пианист Луиджи Даллапиккола (1904 – 1975). В молодости он был близок к неоклассическому направлению, в зрелые годы его музыка обнаруживает черты экспрессионизма. В произведениях Даллапиккола выражен протест против тирании, жестокости – оперы «Ночной полет» (по Сент-Экзюпери, 1940), «Заключенный» (1949), «Улисс» (1968).

В послевоенный период итальянские оперные театры ставили музыкально-драматические сочинения композиторов, известных прежде всего своей музыкой для кино. Это Нино Рота (1911 – 1979), а также Ренцо Росселлини (1908 – 1982), брат знаменитого итальянского режиссера Роберто Росселлини. Оперы Ренцо Росселлини «Война» (1956), «Вихрь» (1958), «Нищая» (1958), «Вид с моста» (1961) написаны на собственные либретто. С 1973 года композитор возглавлял Оперный театр в Монте-Карло.

Луиджи Даллапиккола

Решительный опыт обновления итальянского музыкального театра предпринял композитор Луиджи Ноно (1924 – 1990). В годы Второй мировой войны он был активным участником движения Сопротивления, а после войны стал ярким представителем музыкального авангардизма. Его перу принадлежат такие известные оперы, как «Нетерпимость» (1960), «Под яростным солнцем любви» (1975), «Прометей» (1984).

Луиджи Ноно

Очерк об итальянской опере будет неполным без упоминания о нескольких поколениях выдающихся певцов и певиц, прославивших итальянскую оперу во всем мире. Рассказ об этих виртуозных исполнителях – это предмет отдельного исследования. Здесь мы лишь перечислим ряд имен.

Это певцы – Фаринелли (1705 – 1782), Джованни Баттиста Рубини (1794 – 1854), Антонио Тамбурини (1800 – 1876), Антонио Тамберлик (1820 – 1889), Анджело Мазини (1844 – 1926), Франческо Таманьо (1850 – 1905), Маттиа Баттистини (1856 – 1928), Энрико Карузо (1873 – 1921), Джузеппе Ансельми (1876 – 1929), Титта Руффо (1877 – 1953), Джованни Мартинелли (1885 – 1969), Тито Скипа (1889 – 1965), Беньямино Джильи (1890 – 1957), Джакомо Лаури-Вольпи (1892 – 1979), Эцио Пинца (1892 – 1957), Марио Дель Монако (1915 – 1982), Тито Гобби (1913 – 1984), Джино Беки (1913 – 1993), Марио Ланца (1921 – 1959), Франко Корелли (1921 – 2003).

И певицы – Катерина Габриелли (1730 – 1796), Анджелика Каталани (1780 – 1849), Джудитта Паста (1797 – 1865), Джудитта Гризи (1805 – 1840), Джулия Гризи (1811 – 1869), Анджолина Бозио (1830 – 1859), Аделина Патти (1843 – 1919), Лина Кавальери (1874 – 1944), Амелита Галли-Курчи (1882 – 1963), Клаудиа Муцио (1889 – 1936), Тоти Даль Монте (1893 – 1975), Мария Канилья (1905 – 1979), Федора Барбьери (1920 – 2003), Рената Тебальди (1922 – 2004).

Из ныне здравствующих мастеров старшего поколения отметим таких выдающихся исполнителей, как Джульетта Симионато (р. 1910), Джузеппе Вальденго (р. 1914), Джузеппе Таддеи (р. 1916), Чезаре Сьепи (р. 1923), Карло Бергонци (р. 1924), Рената Скотто (р. 1934), Фьоренца Коссотто (р. 1935), Мирелла Френи (р. 1935), Лучано Паваротти (р. 1935), Ренато Брузон (р. 1936).

В настоящее время продолжают активно выступать на оперной сцене такие замечательные мастера, как Руджеро Раймонди (р. 1941), Лео Нуччи (р. 1942), Ферруччо Фурланетто (р. 1952), Роберто Аланья (р. 1963), Массимо Джордано (р. 1970), Катя Риччарелли (р. 1946), Чечилия Бартоли (р. 1967), Барбара Фриттоли (р. 1969).

Хотя бы несколько слов нужно сказать о таких музыкально-драматических жанрах, как мюзикл и рок-опера. Эти жанры не приобрели в Италии столь широкой популярности, как, скажем, в Соединенных Штатах. Тем не менее, отметим две интересные работы итальянских композиторов. Это музыка, созданная Риккардо Коччанте (р. 1946) для популярного ныне мюзикла «Собор Парижской Богоматери» (1998), а также рок-опера Микеле Пауличелли «Мать Тереза» (2002).

В заключение очерка отметим, что в XXI веке оперное искусство в Италии столь же популярно, как и в прошлые четыре века своего существования. А где же лучше всего насладиться итальянской оперой, как не на сцене одного из многочисленных оперных театров Италии?! Практически в любом уважающем себя городе Италии есть оперная сцена. Мы лишь перечислим самые известные: в Милане – это знаменитый театр «Ла Скала», в Бергамо – «Театро Доницетти», в Павии – «Театро Фраскини», в Кремоне – «Театр Понкьелли», в Брешии – «Театро Гранде», в Комо – «Театро Сочиале», в Турине – «Театро Реджо», в Генуе – театр «Карло Феличе», в Болонье – «Театро Комунале», в Виченце – «Театро Олимпико», в Венеции – театры «Малибран» и «Фениче», в Триесте – «Театро Верди», в Удине – «Театро Нуово», в Парме – «Театро Реджо», в Ферраре – «Театро Комунале», в Реджо-нель-Эмилии – «Театро Валли», в Модене – «Театро Комунале», в Равенне – «Театро Алигьери», во Флоренции – «Театро Комунале», в Пизе – «Театро Верди», в Риме – «Театро дель Опера», в Неаполе – театр «Сан-Карло», в Палермо – «Театро Массимо», в Мессине – театр «Витторио Эмануэле», в Катании – «Театро Беллини», в Кальяри – «Театро Лирико».

Наряду с оперными сезонами в театрах, в Италии проводится целый ряд оперных фестивалей, среди которых отметим «Фестиваль Пуччини» в Торре-дель-Лаго (Тоскана), «Россини Опера Фестиваль» в Пезаро (Марке), «Мачерата Опера Фестиваль» в Мачерате (Марке) и другие.