Текст книги "Роли, которые принесли несчастья своим создателям. Совпадения, предсказания, мистика?!"

«Холодное лето пятьдесят третьего…»

Режиссёр: Александр Прошкин

Сценарист: Эдгар (Эдгард) Дубровский

Оператор: Борис Брожовский

Композитор: Владимир Мартынов

Художник: Валерий Филиппов

Страна: СССР

Производство: «Мосфильм»

Год: 1987

Премьера: июнь 1988 г.

Актёры: Валерий Приёмыхов, Анатолий Папанов, Юрий Кузнецов, Владимир Кашпур, Нина Усатова, Виктор Степанов, Зоя Буряк, Владимир Головин, Алексей Колесник, Андрей Дударенко, Александр Завьялов, Виктор Косых, Сергей Власов (S.A.V.), Елизавета Солодова

Сатана на палубе подводной лодки

Леонида Маркова не смогли отговорить играть нечистую силу

Три женщины с говорящими именами Вера, Надежда, Любовь приехали на юг и поселились в приморском отеле «Эдем». Дамы узнают, что по дьявольскому замыслу всякий, кто прибыл в этот отель, обязан на седьмой день предаться самым изощрённым греховным утехам, а на тринадцатый день сделать главное: вручить свою душу сатане. Молодые женщины, проявив характер и высокие морально-нравственные качества, не поддаются искушениям, в которые их вводят хозяин преисподней и его подручные. Сатана в итоге посрамлён, повержен, морально раздавлен.

Таков вкратце сюжет мистической комедии 1991 года «Отель Эдем». Во время работы над картиной, на заключительной стадии, скончался исполнитель роли сатаны – народный артист СССР Леонид Марков.

Этого замечательного актёра кинозрители запомнили, в частности, по фильмам «Мой ласковый и нежный зверь», «Красное и чёрное», «Наследство», «Долги наши», «Русское поле», «Змеелов».

Друзья и поклонники Маркова считают, что он начал подманивать к себе беду ещё в фильме «Змеелов», где в 1985 году сыграл умирающего от рака крупного махинатора в системе торговли. Бледный, измученный, негромко, через силу говорящий лежачий больной – таков был его герой в «Змеелове».

И вот роль сатаны в картине «Отель Эдем». Персонаж Маркова загадочен, красив, статен, обаятелен. Показательно его первое появление в кадре: в чёрном плаще, он стоит на палубе всплывшей из тяжёлых глубин подводной лодки; ночь, сквозь набухшие тучи светит зловещекрупная луна; гремит гром, сверкает грозовая молния…

Вот что вспоминал в беседе с корреспондентом портала «Дни. ру» известный российский актёр Александр Панкратов-Чёрный: «Режиссёр и автор сценария этого фильма Володя Любомудров предложил мне на выбор две роли. Роль сатаны, который заведует таинственным отелем, и роль ветерана войны, который погиб и с того света пришёл на землю, чтобы воевать с сатаной. Я прочитал сценарий. Роль сатаны была более ярко выписана, более интересной. Потом сценарий прочитала жена, профессионал в этом деле, и сказала мне: «Саш, не играй сатану. Конечно, роль интересно выписана, но не играй – это плохая примета». А вторым претендентом на одну из этих ролей был Леонид Васильевич Марков. Я тогда позвонил ему: «Лёнечка, что ты выбрал, милый?» Он: «Ты знаешь, мне хочется сатану сыграть!» Всё, договорились. Мы сыграли, потом приехали на озвучивание, озвучили всю картину, смотрю, а Лёня как-то высох весь, похудел. «Лёнь, что с тобой?» А он мне: «Черт его знает, какой-то червь гложет в области солнечного сплетения, надо бы лечь на обследование». Через три дня он умирает». На вопрос журналиста, не болел ли до этого Марков, Панкратов-Чёрный ответил: «Ну что вы! Даже намёка не было. Мы так гусарили во время съёмок! Весь город Сочи вздрагивал от нашего присутствия. Мы гуляли, пили, веселились, устраивали какие-то чудовищные вечеринки до пяти утра. И столько было энергии в Леониде Маркове! Он всем дамам Дагомыса перечитал монологи Феди Протасова. Даже намёка не было, что он чем-то болен или что-то случится. Судьба».

Но у Маркова был рак, хотя он не подавал виду, и об этом знали только он и самые близкие родственники. Тот самый рак, от которого умер его герой в «Змеелове». Сестра актёра, замечательная актриса Римма Маркова (увы, уже ушедшая из жизни), вспоминала: «Лёня в 1985 году сыграл в фильме «Змеелов» человека, умирающего от рака. А шесть лет спустя умер от рака желудка уже по-настоящему… В последней картине «Отель «Эдем» он вообще играл сатану. Стоило ли христианину это делать? Тем более что обряд крещения мы с ним приняли осознанно уже взрослыми людьми – во времена нашего детства это было под запретом. Спустя месяц после сдачи фильма Лёни не стало. Кто знает, не накликал ли он себе смерть?..»

«Змеелов»

Режиссёр: Вадим Дербенёв

Сценарист: Лазарь Карелин

Оператор: Михаил Агранович

Композитор: Владимир Чернышёв

Художник: Владимир Донсков

Страна: СССР

Производство: «Мосфильм»

Год: 1985

Премьера: март 1986 г.

Актёры: Александр Михайлов, Наталья Белохвостикова, Леонид Марков, Донатас Банионис, Любовь Полищук, Светлана Крючкова, Галина Польских, Леонид Куравлёв, Валентина Титова, Виктор Шульгин, Мария Барабанова, Алексей Кузнецов, Анатолий Ведёнкин, Юрий Волков, Евгений Багдасаров, Вадим Курков, Людмила Купина, Юрий Звягинцев, Дарья Дербенёва, Мария Сурина

«Отель эдем»

Другое название: «Отель «Эдем»

Режиссёр: Владимир Любомудров

Сценаристы: Анатолий Галиев, Владимир Любомудров

Оператор: Николай Васильков

Композитор: Александр Харютченко

Художники: Андрей Бессолицын, Татьяна Хотиненко

Страна: СССР

Производство: «СКИФы» (Свердловское отделение Кинофонда)

Год: 1991

Премьера: ноябрь 1991 г.

Актёры: Леонид Марков, Татьяна Догилева, Александр Панкратов-Чёрный, Ольга Толстецкая, Екатерина Урманчеева, Маргарита Шубина, Ирина Гордина, Роман Громадский, Борис Романов, Владимир Сичкарь, Олег Штефанко, Николай Романов (VI), Виктор Борцов, Алексей Бурыкин, Александр Мохов, Виктор Сергеев (III).

Как непросто поле перейти…

Нонна Мордюкова хоронила сына Владимира Тихонова дважды: в кино и в реальности

Сын знаменитых родителей, Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова, Владимир прожил всего сорок лет. Он был красив (похож на отца), талантлив, ему прочили славу и всесоюзное обожание, каким страна одарила Тихонова-старшего.

После окончания Щукинского училища Владимир успел сняться в семи фильмах, самым заметным из которых стала картина «Русское поле». Этот фильм стал для него пророческим. Владимир Тихонов играл в нём молодого парня, ушедшего воевать на дальнюю границу (предположительно, на остров Даманский, где в 60-х годах прошлого века полыхнул недолгий локальный конфликт с Китаем), а Нонна Викторовна Мордюкова – его мать. По сценарию мама хоронит сына. Героиня Нонны Мордюковой склонялась над гробом, где лежал персонаж Владимира Тихонова. Тогда, на съёмочной площадке, никто из них и подумать не мог о том, что сцена с гробом повторится в реальной жизни.

Несколько лет назад сестра Нонны Мордюковой, Наталья Викторовна, представила «Комсомольской правде» до того не публиковавшиеся дневниковые записи народной артистки СССР. В них Мордюкова рассказывает, в частности, о съёмках того тяжёлого эпизода в фильме «Русское поле»:

«Он сыграл погибшего солдата на острове Даманском, а я – его мать. Последняя сцена, где хоронят погибших пограничников, была невыносима для меня. Он сидел рядом со мной, держа за плечо, и уговаривал:

– Мам! Ты что? Вот я! Живой. Это же съёмка.

Гробы стоят. В них лежат ненастоящие тела солдат, и в крайнем – точь-в-точь лицо моего сына.

– Приготовились к съёмке!

Мы все пошли каждый к «своему» гробу. Солдаты выстрелили… Начали прощаться. Ох, как было страшно играть этот эпизод. И какое избавление от страха наступило, когда мы, положив друг другу руки на плечи, поплелись обедать в гостиницу города Чебаркуль».

Вдова Владимира, фигуристка балета на льду Наталья Тихонова, уже после кончины мужа вспоминала, как 10 июня 1990 года проснулась в холодном поту. Сердце женщины болело, предчувствуя большую беду. До отъезда Натальи в Москву из Ленинграда, где она готовилась к турне в США, оставались сутки. Днём словно ноги сами понесли её в храм, и Наталья сразу направилась к кануну, специальному столу с ячейками для поминальных свечей. А вечером в понедельник 11 июня Тихоновой позвонил кто-то из актёров: «Володи больше нет.»

Профессиональная невостребованность и сложности в личной жизни привели Тихонова к алкоголю и наркотикам и в результате – к трагическому финалу. Но нельзя сбрасывать со счетов и нарушение древнего предостережения опытных актёров – не играй покойника, накличешь беду (можно добавить: пусть даже в гробу лежишь не ты, а твой двойник из папье-маше). «Проклятие роли», наряду с наркотиками и алкоголем, не позволило Тихонову-младшему встать вровень в истории кино со своим великим отцом.

В июле 2008 года ушла из жизни Нонна Мордюкова. Согласно завещанию, она просила похоронить её рядом с сыном. Теперь они снова рядом – на Кунцевском кладбище в Москве.

«Русское поле»

Режиссёр: Николай Москаленко

Сценарист: Михаил Алексеев

Оператор: Юрий Гантман

Композитор: Александр Флярковский

Художник: Наталья Мешкова

Страна: СССР

Производство: «Мосфильм»

Год: 1971

Премьера: 7 февраля 1972 г.

Актёры: Нонна Мордюкова, Владимир Тихонов, Леонид Марков, Инна Макарова, Любовь Малиновская, Людмила Хитяева, Зоя Фёдорова, Нина Маслова, Людмила Гладунко, Сергей Плотников, Вячеслав Невинный, Юрий Блащук, Анатолий Соловьёв

За последней чертой на экране и в жизни

Игорь Тальков: смерть по сценарию и с тем же реквизитом

6 октября 1990 года на съёмочной площадке фильма «За последней чертой» был расстрелян бандит, которого играл советский рок-музыкант, певец, автор песен, поэт, киноактёр Игорь Тальков. А ровно через год – 6 октября 1991 года – Игоря действительно убили, причём из револьвера той же системы, что и на съёмочной площадке – «Наган». В обоих случаях выстрел был в грудь.

Криминальную составляющую убийства Талькова мы сейчас рассматривать не будем, известно только, что подозреваемый скрывается за границей. Поговорим о странном совпадении и о знаках, предшествовавших гибели Игоря.

Те, кто знал Талькова, рассказывают, что Игорь нередко повторял: «Меня убьют при большом стечении народа, но убийцу не найдут». (Так оно и случилось.) В книге «Монолог», составленной на основе стихов, воспоминаний и дневников Игоря Талькова, есть примечательная главка. В ней автор рассказывает, как в 1988 году рано утром после ночной работы он гулял на юге Москвы, в Коломенском, на территории бывшей деревни Дьяково-Городище. Неожиданно рядом с полуразрушенным храмом Усекновения главы Иоанна Предтечи Игорь увидел лежащий на земле крест, погнутый от удара и осквернённый «автографами». Игорь Тальков пишет: «У меня сжалось сердце при виде подобного кощунства, и я решил отнести крест к себе домой. Возможности сделать это немедленно не было, поскольку крест был огромен, и человека, обладающего подобной ношей, ротозеи могли принять за вора. В поисках потайного места я вошёл внутрь храма Иоанна Предтечи, двери которого были распахнуты настежь. Хаос в храме потряс меня: пол был загажен, в заплесневелых стенах явно вырисовывались следы его «прихожан» в виде консервных банок, пустых бутылок и остатков кильки в томатном соусе. Божья обитель служила притоном для местных алкоголиков. Оставить там крест было бы святотатством, и мне пришлось искать другое место. Я набрёл на заброшенную монашескую келью и положил в неё крест, решив вернуться за ним ночью. Вернулся вместе с другом. В кромешной тьме, когда мы на ощупь стали пробираться к келье, раздался треск, и что-то тяжёлое, просвистев над моим ухом, ударило друга по голове. Как потом выяснилось, створка двери сорвалась с петель. Дико закричав – больше от испуга, чем от удара, мой спутник метнулся к выходу. Окровавленный, с выпученными от ужаса глазами, он пролепетал: «Это знак. Крест забирать нельзя!» – «Но ты же получил по голове, а не я, значит, мне можно», – ответил я.

Забрав крест, мы вернулись домой. С тех пор он является не только священным символом, но и «термометром» отношения ко мне людей…

Теперь ясно, что это была не просто находка. Это был мой крест! Недаром я нёс его на себе два километра по тёмному ночному пути от места его поругания под крышу своего дома, вернув ему прежнюю святость омовением святой водой».

Тяжёлый жизненный крест – в широком смысле слова – выдался на долю Игоря. Он не раз страдал оттого, что не мог терпеть малейшей несправедливости, оттого, что всегда бросался на защиту чести друзей и близких, не терпел хамства в отношении женщин. И если карьера певца складывалась у него вполне успешно, то работа в кино шла странно, неровно. Взять хотя бы фильм «Царь Иван Грозный» по мотивам повести Алексея Толстого «Князь

Серебряный». На московской премьере (кстати, совпавшей с первым днём путча ГКЧП в 1991 году) Тальков вверг публику в шок – вышел на сцену, опустился на колени перед зрительным залом и сказал: «У меня к вам две просьбы. Во-первых, простите меня, что я принимал участие в этом антирусском, антиправославном, кощунственном кино. Во-вторых, не смотрите этот фильм».

Параллельно с той неудавшейся, по его мнению, работой Игорь Тальков был занят на съёмках боевика «За последней чертой». В этой картине показано противостояние бывшего боксёра, попавшего в сложную жизненную передрягу (Евгений Сидихин), и главаря банды (Тальков). И так случилось, что на съёмках этой картины состоялась невольная «репетиция» смерти Талькова.

Вот что рассказывал украинскому еженедельнику «Факты и комментарии» Евгений Сидихин о событиях осени 1991 года: «У меня день рождения 2 октября, а Игорь должен был приехать в Петербург шестого, вот мы и договорились, что встретимся и отметим – посидим, поговорим по душам. Я весь день был в Театре имени Ленсовета, мы репетировали новый спектакль. Игоря ждал вечером, после концерта он должен был мне позвонить. Но вместо звонка пришло сообщение о его смерти…»

На вопрос журналистки – была ли это мистика или просто несчастный случай? – Сидихин ответил: «Любой случай – язык Бога, которым он с нами разговаривает. Только в этом ключе надо рассматривать все события нашей жизни, а иначе она просто не имеет смысла».

Незадолго до трагических событий в Ленинграде режиссёр Михаил Гладков по заказу Первого канала работал над фильмом «Сны Игоря Талькова». Был придуман такой художественный приём: певец обращается к живущим в XXI веке. из небытия. В интервью «Комсомольской правде» Гладков вспоминал: «Приехал к Игорю на Каширку и предложил: давай ты в картине как бы умрёшь и будешь разговаривать с того света. Ему понравилось: «Я смогу сказать все, что думаю. С человека, которого нет, взятки гладки». Предполагалось закончить фильм «Сны Игоря Талькова» ко дню его рождения – 4 ноября 1991 года. Но 6 октября мне позвонили: «Срочно заканчивай работу. В Ленинграде убит Тальков!» И вот по телевизору идёт мой фильм, а Игорь лежит в гробу во Дворце молодёжи и разговаривает со мной с небес».

Вышедший в эфир уже после смерти Талькова фильм о его снах наполнился дополнительным смыслом, ведь Игорь общался со зрителями теперь уже действительно с небес.

«За последней чертой»

Режиссёр: Николай Стамбула

Сценарист: Эдуард Володарский

Операторы: Александр Карюк, Геннадий Карюк

Композитор: Игорь Кантюков

Художник: Владимир Постернак

Страна: СССР

Производство: «Круг»

Год: 1991

Премьера: декабрь 1991 г.

Актёры: Евгений Сидихин, Игорь Тальков, Алина Таркинская, Александр Казаков, Виктор Степанов, Татьяна Лютаева, Владимир Яковлев (II), Екатерина Кмит, Владимир Тальков, Игорь Миркурбанов, Владимир Нисков, Александр Филяс, Фёдор Смирнов, Владимир Кашпур, Олег Маслов, Георгий Айвазов, Ольга Маньшина

«Сны Игоря Талькова»

Режиссёр: Михаил Гладков

Производство: Первый канал

Год: 1991

Актёр: Игорь Тальков

Если долго всматриваться в чужую судьбу

Никита Михайловский играл собственную смерть весело и легко

«Если долго всматриваться в бездну, она начинает всматриваться в тебя», – изрёк в своё время Фридрих Ницше.

«Если долго всматриваться в судьбу играемых тобой персонажей, то эта судьба будет всматриваться в тебя» – так, наверное, можно перефразировать известное изречение великого немецкого мыслителя применительно к теме нашей книги.

Трогательная история любви двух подростков, рассказанная в фильме «Вам и не снилось…», сделала шестнадцатилетнего Никиту Михайловского звездой отечественного экрана и кумиром старшеклассниц. Любопытно, что роль девочки Кати, в которую влюблён Рома (герой Никиты Михайловского), исполнила вполне зрелая актриса, закончившая к тому времени театральный вуз и вышедшая замуж, Татьяна Аксюта. Много позже она вспоминала о своём партнёре по фильму: «Он был странный. На вид – юный, неуклюжий, сутуловатый, такой питерский мальчик, но за этим – такой юмор!»

Когда режиссёр Илья Фрэз «запустил по инстанциям» заявку на экранизацию повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька», в Госкино ему в присущем тому времени партийно-директивном тоне заметили: «Влюблённых зовут Роман и Юля? Это что же, ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила?..» После такого резкого замечания Юлька стала Катей. Но суть истории от этого не изменилась. И хотя в фильме любовь не кончается трагедией – выпрыгнувший из окна герой Никиты Михайловского остаётся жив, попав в глубокий снежный сугроб, в книге Щербаковой он погибает. Финал экранизации был изменён уже во время съёмок, было решено (под давлением редакторов киностудии) не травмировать почтенную публику.

«Как этот мальчик играл! – вспоминала автор повести Галина Щербакова. – Мы рыдали – он был совершенством! Казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнёрша. Он не актёрствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождался в него».

Герои фильма, дети, говорят о важном – войне, жизни, смерти. Сцена в кафе потрясает: Катя предлагает Роме умереть в один день, на что подросток твёрдо отвечает: «Нет, я мужчина, я первый».

«Никита произносил эту фразу с недетской уверенной интонацией, как будто знал, что она станет для него роковой», – вспоминала актриса Татьяна Аксюта.

Но роковое событие, о котором говорит актриса, будет позже. А пока всё в жизни Никиты складывается удачно. Он поступает в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), успешен в учёбе, его поддерживает горячо любящий отчим Виктор Сергеев, в те годы – директор «Ленфильма».

Никита много рисует, пишет сказки и стихи, у него родился ребёнок. В кино он играет и милиционеров, и зэков, и военных, и художника.

В конце 80-х годов прошлого века Никита Михайловский становится одним из активистов неофициальной, полуподпольной ленинградской культуры, основателем (совместно с Борисом Юханановым и группой «Оберманекен») «Театра-Театра». Именно Юхананов предложил Михайловскому сыграть сцену умирания в артхаусной ленте «Сумасшедший принц Никита». Режиссёр вспоминал: «Мы сняли видеороман о нашем поколении, о московской и питерской тусовке, объединённый общим названием «Сумасшедший принц». Никита и был, в общем-то, первым сумасшедшим принцем… Он снялся в трёх фильмах этого проекта: «Игра в ХО», «Сумасшедший принц Эсфирь»; последний – «Сумасшедший принц Никита» – мы сделали уже после его смерти. В последнем фильме он играет собственную смерть весело и легко, так же, собственно, как он и жил.»

Незадолго до смерти Михайловский репетировал спектакль «Шагреневая кожа», где готовился сыграть старика, олицетворяющего Смерть. Кто-то из коллег Михайловского очень точно отметил, что «Никита так и старался подёргать «злодейку Смерть» за кончик её савана».

Внезапно все репетиции с участием Никиты Михайловского были приостановлены. Лейкемия. Для лечения этого тяжёлого онкологического заболевания нужна была дорогостоящая пересадка костного мозга. Лечился Никита в Лондоне, деньги на операции выделили Гостелерадио, Борис Ельцин, Гарри Каспаров и многие другие. Позже русские эмигранты обратились за помощью к Маргарет Тэтчер, и лечение было продолжено за счёт Великобритании.

…Из письма Никиты Михайловского Борису Юхананову из лондонской клиники: «.Как причудливы наши маршруты. Как остры и хитроумны эти перекрестья судьбы. Помнишь, одним из последних твоих ходов в первой игре ХО был: каждый ваш нолик – это мой крестик. Здесь круг замыкается, клубок превращается в ленту Мёбиуса.» Лента Мёбиуса, напомним, своего рода символ бесконечности.

Спасти Никиту Михайловского не удалось. 8 апреля 1991 года он умер на двадцать восьмом году жизни.

P. S. Наверное, есть смысл рассказать ещё об одной мистической параллели. Никита Михайловский был поразительно внешне похож на американского актёра Патрика Суэйзи («Грязные танцы», «Привидение», «На гребне волны» и др.). Многие, в том числе близкие Никите люди, отмечали: эти актёры – практически двойники! К тому же оба – натуры широкие в творческом плане: Патрик Суэйзи не только снимался в кино, но и был профессиональным танцором, автором-исполнителем. Патрик скончался в 2009 году тоже от рака. Патрик Суэйзи был старше Никиты на двенадцать лет.