Текст книги "Величайшие музеи мира"

В Королевском музее изящных искусств в Антверпене разместилось весьма представительное собрание картин, скульптур и рисунков XIV–XX вв. Основа этой ныне всемирно известной коллекции была заложена еще в XV в., когда антверпенская гильдия Святого Луки получила от городских властей в свое распоряжение зал для регулярных встреч ее членов. Эта гильдия, просуществовавшая с 1382 по 1773 г., была цеховой организацией городских живописцев. Антверпен XV–XVII вв. являлся художественной столицей Фландрии. Это город Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Давида Тенирса, Яна Брейгеля Старшего (сына Питера Брейгеля), одно время являвшегося главой антверпенских художников.

«Палата искусств», как стали называть зал гильдии, использовалась не только для встреч художников и торжественных празднеств. Здесь хранились многие наиболее яркие работы антверпенских мастеров. В 1663 г. по предложению Давида Тенирса Младшего (1610–1690) под покровительством гильдии была основана художественная Академия, которая должна была «обучать искусству живописи, ваяния, перспективы и книгопечатания», а также способствовать развитию изящных искусств. Поощряя молодые таланты, Академия начала покупать их произведения, а когда в 1773 г. гильдии были упразднены, художественная галерея гильдии Святого Луки в «палате искусств» также перешла в собственность Академии. Уже в то время в собрании гильдии находились «Портрет Абрахама Графеуса» кисти Корнелиса де Воса, «Святое семейство с попугаем» Рубенса и три картины Якоба Йорданса.

Следующим этапом в истории музея стала массовая конфискация произведений искусства в антверпенских церквях, монастырях и других общественных зданиях в годы французской оккупации Антверпена (1794–1796). Эти художественные сокровища были вывезены во Францию, однако в 1815 г., после падения наполеоновского режима, около 40 работ были возвращены. «Одиссея» 26 картин, включая полотна Рубенса, завершилась в итоге в музее Академии.

В первые годы существования музей, с 1810 г. размещавшийся в постройках упраздненного монастыря миноритов, располагал собранием преимущественно работ художников второй половины XVI–XVII вв. Художественные коллекции музея начали быстро расти в XIX в. за счет щедрых пожертвований частных лиц. В 1823 г. голландский король Вильгельм I подарил музею две картины: одну – Тициана, другую – Давида Тенирса младшего. Он же в соответствии с королевским декретом от 25 марта 1827 г. ассигновал музею субсидию для приобретения произведений современного искусства в салонах Амстердама, Антверпена, Гента и Брюсселя.

Антверпен. Королевский музей изящных искусств

В 1840 г. собрание музея обогатилось бесценным наследством Риддера Флорента ван Эртборна, бывшего мэра Антверпена. Обладая безошибочным художественным вкусом, этот известный в свое время меценат собрал большую коллекцию полотен XV–XVI вв. В их числе были работы Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ханса Мемлинга, Жана Фуке, Симоне Мартини, Антонелло да Мессины. В течение XIX в. еще множество произведений искусства, включая современные, вошли в состав музейного собрания.

В результате здания Академии, даже после ряда реконструкций и расширений, оказались слишком тесными и уже не могли вмещать все художественные сокровища. В 1873 г. муниципалитет Антверпена постановил отвести для постройки нового здания музея участок земли на месте снесенного Зюйдеркастела (Южного замка) – старой испанской крепости времен герцога Альбы (кон. XVI в.). Спустя 17 лет, 11 августа 1890 г., новый музей был официально открыт.

Построенное в псевдоклассическом стиле по проекту И. Виндерса и Ф. ван Дейка, его здание эклектично по архитектуре и перегружено украшениями, однако оно хорошо приспособлено для экспозиции самой обширной и лучшей в Бельгии художественной коллекции, ныне насчитывающей более 7200 произведений искусства – в том числе 3200 картин, 3600 рисунков и гравюр и 400 скульптур – и охватывающей период от фламандских примитивов до мастеров XX в. Здесь выставлены превосходные работы Ж. Фуке, Г. Мемлинга, Рогира ван дер Вейдена, Я. ван Эйка, Франса Хальса, Яна Брейгеля Старшего, Якоба Йорданса, Ж.-Л. Давида. Но главное сокровище музея – это конечно же работы раннего Рубенса. Нет сомнения, что Рубенс в зрелые годы писал артистичнее, чем в молодости, и поздние его полотна тоньше по мастерству и мысли, однако среди них нет картины, где гений художника открывался бы со столь внезапной, ошеломляющей силой, как на полотнах, хранящихся в Антверпенском музее: «Поклонение волхвов», «Троица», «Удар копьем»… Но, быть может, самая незабываемая из них – «Снятие с креста», уменьшенная копия полотна, хранящегося в антверпенском соборе Нотр-Дам-д’Анверс.

В музее достаточно полно представлено и искусство XIX–XX вв. Имена представленных здесь авторов впечатляют: Огюст Роден, Джеймс Энсор, Хенри ван дер Вельде, Якоб Смитс, Рик Воутерс, Пьер Алехинский, Амедео Модильяни. Но главное сокровище музея – это все-таки живопись величайших художников Фландрии XVI–XVII вв., родиной которых был Антверпен…

Муниципальный музей Грунинге в Брюгге называют сокровищницей старого фламандского искусства. Это всемирно известная коллекция картин, одно из самых богатых собраний Бельгии – не очень обширное, но не уступающее по значению антверпенскому Королевскому музею изящных искусств – представляет собой самое полное собрание старой и современной живописи Фландрии. Шесть веков фламандской (с XIX в. – бельгийской) живописи, от алтарей Яна ван Эйка до инсталляций Пола де Кейзера, сосредоточились в 11 залах этого небольшого, в сущности, музея – мирового класса.

Его официальное название – Муниципальный музей изящных искусств. Район, где располагается музей, еще с XIII в. назывался «Грунинге» (фламандс. Groeninge) – зеленый, из-за обилия растительности. Основу музейной коллекции составило собрание картин города Брюгге, принадлежащее муниципалитету. Оно начало формироваться в XVIII в., однако за три века до этого Брюгге приобрел славу крупнейшего центра южнонидерландской школы живописи, представителей которой сегодня принято называть «фламандскими примитивистами». С этим городом самым тесным образом связаны жизнь и творчество таких выдающихся мастеров мирового искусства, как Ян ван Эйк и Ханс Мемлинг.

В 1898 г. это собрание было раздроблено, часть полотен передана в фонды Музея современного искусства. Картины старых (до XVIII в.) мастеров были оставлены в помещениях городской Академии в надежде, что когда-нибудь для них удастся построить подходящее здание. Эту мечту удалось осуществить лишь спустя три десятилетия.

Здание музея было построено в 1929–1930 гг. на земле, принадлежавшей бывшему аббатству Эекхоут. Архитектор Ж. Вирин избрал для него модернистский стиль. Дизайн внутренних помещений можно назвать минималистским – белые стены, красные ковры на полу. Экспозиция прекрасно организована, система освещения разработана по последнему слову музейной техники. Здесь нет традиционных музейных запасников – все новые поступления сразу попадают в «публичный архив», на стенды депозитария, стоящие прямо в залах, так что посетители могут сразу оценить приобретения, сделанные музеем за последние десять лет.

Ядро музейной экспозиции – всемирно известное собрание фламандских мастеров XV–XVI вв. Однако политика музея всегда предусматривала, что в его стенах должно быть представлено и искусство более поздних периодов, так что сегодняшняя коллекция Грунинге располагает широким диапазоном живописцев эпохи ренессанса и барокко, и творчество мастеров неоклассицизма и реализма XVIII–XIX вв., бельгийского символизма, модернизма и фламандского экспрессионизма. Имеется также небольшая, но ценная коллекция современных бельгийских художников (после 1945 г.).

«Визитная карточка» музея – «Богоматерь каноника ван дер Пале» Яна ван Эйка (1436). Мария с младенцем изображена сидящей на троне, в церкви романской архитектуры (в ней явно угадывается церковь Св. Донациана в Брюгге). Рядом стоят святые Донациан и Георгий. Здесь же – заказчик картины, каноник Георг ван дер Пале. Это полотно поражает глубоким психологизмом, проникновением в глубины человеческого характера; ван Эйк добивается почти вещественной осязаемости всех деталей картины. Буквально ощутимы пергаментная кожа старого ван дер Пале, светящаяся золотым шитьем риза архиепископа Донациана. Дева Мария и Богомладенец с милосердием смотрят на погруженного в размышления каноника.

В числе других шедевров музея Гронинге – произведения Иеронима Босха («Страшный суд»), Гуго ван дер Гуса («Успение Богоматери»), Питера Пурбуса («Страшный суд»), Ханса Мемлинга («Алтарь Св. Христофора»), Герарда Давида («Крещение Христа», «Суд Камбиза»).

Искусство «фламандских примитивистов», без сомнения, самая ценная часть коллекции музея. Однако немалый интерес представляет и собрание произведений эпохи барокко и классицизма, так же как и бельгийских художников-экспрессионистов начала XX в. и движения «Кобра» второй половины XX в. Среди представленных в этой части экспозиции произведения – романтико-ностальгические полотна Поля Дельво и сказочные, волнующие воображение работы Рене Магритта.

Сравнительно небольшие размеры музея позволяют осмотреть его всего за пару часов. Каждый зал имеет своего рода тему, основанную на том или ином художественном направлении или периоде, и это позволяет зрителю сравнивать и противопоставлять различные стили, мастерство художников, их интерпретации того или иного сюжета и т. д. В любом случае качество представленного здесь искусства превосходно, и недаром этот относительно небольшой музей входит в число самых знаменитых художественных галерей мира.

Болгария

Болгарская столица славится своими музеями, рассказывающими о многовековой истории страны, и частными галереями современного искусства, отразившими жизнь новой Болгарии 2000-х гг. В Софии насчитывается свыше двадцати разных музеев. В каждом из этих собраний обычно хранятся произведения не одного, а нескольких видов искусств. Так, например, в Национальном археологическом музее кроме собственно археологических экспонатов, извлеченных из земли, хранятся также древние иконы, мозаика, художественные изделия из металла, произведения бытового искусства. Этой богатейшей коллекции способны позавидовать лучшие музеи мира.

София. Национальный археологический музей

Археологический музей – «отец» всех болгарских музеев. Идея создания первого общеболгарского музея оформилась в кругах болгарской интеллигенции еще в 40-х гг. XIX в. Его основы начали закладываться уже в первые месяцы после освобождения Болгарии от турецкого ига. При создании Публичной библиотеки при ней была организована небольшая музейная коллекция, которая вскоре переросла в музейный отдел. Пополнение его собраний предметами старины шло в основном за счет подарков от частных лиц. Особую активность проявляли учителя провинциальных школ, которые со всех концов Болгарии слали в Софию все, что с их точки зрения представляло историческую ценность.

В 1892 г. музейный отдел отделился от Публичной библиотеки в самостоятельное учреждение, а 1 января 1893 г. указом болгарского князя Фердинанда был преобразован в Национальный музей. Было задумано, что его экспозиция будет посвящена многовековой истории болгарских земель, поэтому в первые же годы своего существования музей освободился от всего, что не соответствовало его новому профилю. Естественнонаучная коллекция была передана университету, а оставшиеся материалы сгруппировались по трем разделам: древности, нумизматика и этнография.

Музею было отведено здание бывшей Буюк-мечети, построенной турками в 1451–1494 гг. После изгнания турок из Болгарии это здание пустовало. Во время Освободительной войны 1877–1878 гг. в нем располагался госпиталь, потом министерство народного просвещения устроило в нем библиотеку, однако оказалось, что здание мечети совершенно не подходит для хранения книг. Впрочем, многие сомневались и в том, что оно подойдет и для музея. Так, известный чешский ученый Константин Иречек (1854–1918), много лет проработавший в Болгарии и внесший немалый вклад в становление болгарской науки (в 1881–1884 гг. он даже был министром народного просвещения Болгарии), оценивал выбор Буюк-мечети как «крайне неподходящий». Но, как бы то ни было, крупнейшая археологическая коллекция Балканского полуострова вот уже более ста лет продолжает оставаться в этом здании.

Музей официально был открыт для публики 18 мая 1905 г. С самого начала он являлся не только образовательным, но и научным учреждением. Сотрудники музея первыми начали вести археологические раскопки на территории Болгарии, их находки значительно обогатили музейные фонды. Уже в конце XIX в. началось планомерное исследование остатков столиц раннесредневекового болгарского государства – Плиски и Преслава, в первые десятилетия XX в. ученые вели раскопки римских городов Никополиса ад Иструм и Эскус (Гиген), фракийского святилища бога Асклепия, раннехристианской церкви Св. Софии в Софии. С 1911 г. на музей возложили задачу составления археологической карты Болгарии.

Одновременно музей использовал значительные средства на покупку предметов старины и художественных произведений, принадлежавших частным лицам. В итоге собрания музея настолько расширились, что уже в 1906 г. было решено выделить его этнографические коллекции в самостоятельный Этнографический музей. В 1909 г. музей в Буюк-мечети получил официальное наименование Национальный археологический музей, а в его структуре были созданы четыре отдела: древности, средневековья, нумизматический и художественный. В 1920 г. к ним добавился отдел предыстории.

В период 1938–1944 гг. к зданию Буюк-мечети были пристроены два крыла, что позволило переустроить экспозицию музея и открыть для всеобщего обозрения множество ценных памятников старины, ранее неизвестных широкой публике. В конце Второй мировой войны музей сильно пострадал от бомбардировки, сгорела часть музейной документации и библиотеки, однако, по счастью, основные фонды остались целы. После ремонта в 1948 г. музей вновь открылся для посетителей. Одновременно из его состава был выделен художественный отдел, на основе которого была создана Художественная галерея.

Сегодня постоянная экспозиция музея размещена в четырех залах: зале Предистории, зале Сокровищ, Центральном зале и зале Средневековья. Здесь представлены находки со всей территории современной Болгарии, от периода верхнего палеолита (1–1,5 млн лет до н. э.) до эпохи Второго Болгарского царства (1185–1396).

Экспозиция доисторического периода расположена в нижнем этаже северного крыла и в хронологическом отношении охватывает целую эпоху от палеолита до ранней и средней бронзы (1 600 000–1600 гг. до н. э.). Это самый длинный период в истории человечества – от появления на Земле первых людей до первых письменных свидетельств о народах, населявших в древности земли современной Болгарии. На дату появления доисторического человека на этих землях проливают свет находки в пещере Козарника: им 1,6 млн лет. Экспонаты этого раздела включают в себя орудия труда и охоты, изготовленные первобытными обитателями Болгарии их камня, кости, рога. Здесь же демонстрируются кости и зубы давно вымерших животных, с которыми приходилось сталкиваться доисторическому человеку: пещерного медведя, саблезубого тигра, гигантского оленя, широколобого лося, мамонта. Особого внимания заслуживает ряд уникальных экспонатов, имеющих мировое значение: фрагмент камня с вырезанным на нем рисунком – самым древним в Европе (найден в пещере Темна-дупка) и гравированная кость из пещеры Козарника, имеющая возраст 1,1 млн лет – первый во всей Европе рисунок на кости (разумеется, из числа дошедших до наших дней).

Значительное место в этой части экспозиции занимает большая археологическая коллекция из раскопок в Караново. Доисторический человек жил в этой местности на протяжении нескольких тысячелетий, и сегодня ученые находят здесь богатейший материал, относящийся почти ко всем периодам ранней человеческой истории – от раннего неолита до начала бронзового века. В числе находок – уникальные антропоморфные и зооморфные фигурки, печать с таинственными пиктограммами, напоминающими знаки зарождающейся письменности, маленькие керамические алтари и другие предметы культа.

Эпоха ранней и средней бронзы (3100–1600 гг. до н. э.) представлена каменными молотами, с помощью которых древние металлурги добывали руду, керамическими сосудами, и конечно же бронзовым оружием, ритуальными предметами и украшениями. К этому же периоду относится и появление первых изделий из золота – из этого металла, в частности, изготавливали амулеты. Многосторонний духовный мир человека того времени нашел свое проявление в исключительно разнообразных предметах ритуального назначения. Среди этих находок есть несколько настоящих шедевров доисторической пластики: портретная голова мужчины из раскопок в Габарево, модель монументального храма из Коджадермена, коллекция статуэток, найденных на северо-востоке Болгарии.

Болгария – страна кладов. Об этом напоминает экспозиция зала Сокровищ, расположенная на втором этаже восточного крыла. Здесь выставлен ряд всемирно известных золотых кладов, найденных на территории Болгарии, золото из древних погребений, отдельные предметы, имеющие высокое художественно-историческое значение и датируемые периодом от эпохи поздней бронзы до поздней античности. Чеканные бронзовые сосуды и изделия из стеклянной пасты указывают на торговые связи, существовавшие с VI в. до н. э. между землями Болгарии и Центральной Европой, Пелопоннесом, Ближним Востоком.

В I тысячелетии до н. э. большую часть Балканского полуострова населяли фракийцы – многочисленный народ индоевропейского происхождения. В знаменитой «Илиаде» Гомера они упоминаются главным образом как воины, коневоды и земледельцы, имевшие укрепленные города. На многих страницах этого эпического повествования говорится о высокой художественной культуре древних фракийцев. Своего расцвета фракийская культура достигла в VIII–VII вв. до н. э. Благодаря интенсивным торговым связям и активным контактам с греческими колонистами, при дворах фракийских правителей возникали настоящие центры художественных ремесел. Большое распространение получили живопись и скульптура, особенно производство золотых и серебряных изделий. Сегодня болгарские археологи при раскопках погребений фракийской знати находят бесценные сосуды из золота и серебра, украшенные изящными орнаментами и изображениями на религиозные и мифологические сюжеты. В музеях Болгарии сегодня хранятся уникальные, единственные в своем роде произведения фракийского искусства – изделия из золота, серебра бронзы и различных сплавов. Они представляют собой своеобразное сочетание местных традиций с греко-римским искусством. В нем также присутствуют черты еще более древних искусств – крито-микенского и иранского. Находки уже в наше время множества золотых и серебряных кладов прославили мастерство фракийских ювелиров на весь мир.

В зале Сокровищ хранятся три широко известных клада: Вылчетринский, Луковитский и Николаевский. Они принадлежат к трем различным периодам истории древней Фракии: эпохам поздней бронзы – раннего железа, раннеэллинистической и римской эпохам.

К знаменитому кладу золотых изделий из Вылчетрина определение «самый-самый» можно применить многократно: это – самое древнее фракийское золото, найденное на территории Болгарии. Это и самый большой золотой клад Фракии. Наконец, это и наиболее таинственная находка, относящаяся к фракийской эпохе: действительно, что можно сказать о назначении загадочного сосуда, состоящего из трех соединенных друг с другом золотых ковшей, явно не предназначавшихся для черпания жидкостей, ибо в каждом из них имеется сквозное отверстие?

Эти удивительные предметы были найдены при случайных обстоятельствах в 1924 г. в урочище Долгите лозя, к северо-востоку от села Вылчетрин в Плевенском округе. В начале 1925 г. клад поступил в Национальный археологический музей. Он состоит из 13 золотых предметов общим весом 12,425 кг. Некоторые из них имеют настолько необычную форму, что даже трудно определить их назначение. В клад входят большой круглый сосуд с двумя ручками («супница»), один большой и три малых ковша, два больших (диаметром 0,37 м) и пять малых дисков и один совершенно необыкновенный трехчастный сосуд в виде трех соединенных друг с другом ковшей эллиптической формы (о котором упоминалось выше). Когда находчики извлекли эти предметы из земли, они находились в полной сохранности; позже при дележе добычи часть их была серьезно повреждена.

Металл, из которого изготовлены сосуды, содержит приблизительно одинаковый процент золота, серебра, меди и железа. В их обработке и украшении использовались электрон (сплав золота и серебра), никель и олово. Все изделия выполнены в одинаковом стиле и с использованием одной и той же техники, часть их (малые ковши и диски) имеет почти равные массы; они просты по форме и разительно отличаются от подобных изделий, созданных древнегреческими мастерами. Что-то иранское неуловимо присутствует в их декоративном оформлении. А мастерство, с которым изготовлены сосуды, просто поражает: лишь с помощью микроанализа удалось установить, что верхние части некоторых из них представляют собой не одно целое с нижними, а искусно спаяны с ними серебряным припоем.

Ряд исследователей Вылчетринского клада считает, что комплект драгоценных сосудов неполон – в нем не хватает подставки к трехчастному сосуду (возможно, она была изготовлена в виде колесницы) и других явно «напрашивающихся» предметов. Неясно, присвоили ли их нашедшие клад крестьяне (хотя они клялись, что сдали все предметы полностью) либо они были утрачены еще до того, как сокровище попало в землю. Неясно и то, когда были пробиты отверстия в ковшах трехчастного сосуда – ведь их наличие полностью исключает использование этих ковшей по их прямому назначению!

Кстати – а для чего вообще предназначались предметы Вылчетринского клада? Здесь ученые практически единодушны: все эти сосуды, несомненно, имели ритуальный характер. Возможно, ими пользовались фракийские жрецы, о которых упоминает Гомер в «Илиаде» и «Одиссее», а возможно – фракийские цари. Известно, что во многих обществах древности один человек совмещал функции царя и жреца. Но означает ли это, что в окрестностях села Вылчетрин в 1400–1300 гг. до н. э. – именно к этому периоду относится клад, существовало древнее святилище или резиденция фракийских царей?

Луковитский клад серебряных изделий и украшений относится ко времени расцвета фракийской культуры. Ученые датируют его второй половиной IV – началом III в. до н. э. Подобно многим другим фракийским кладам, он был найден при абсолютно случайных обстоятельствах: в 1953 г. крестьяне, пахавшее поле в урочище Балана, к востоку от городка Луковит (Северная Болгария), зацепили плугом и вывернули на поверхность большой глиняный горшок, в котором находилось 15 серебряных сосудов и три комплекта конского снаряжения – общим числом более 200 предметов.

Клад быстро разошелся по рукам, и лишь часть его успела попасть в руки приехавших в Луковит ученых. Остальную часть клада удалось найти и конфисковать у недобросовестных приобретателей только спустя два года. Однако отдельные вещи продолжали поступать в Национальный археологический музей в Софии вплоть до 1986 г.

В своем современном виде клад из Луковита включает в себя 6 серебряных чаш, 5 фиалов, 4 ковша и около двухсот всевозможных декоративных предметов из серебра – бляшек, пластинок, подвесок, колец и т. д. – служивших украшением конской сбруи. Скорее всего, это было личное имущество какого-то местного князька или видного представителя племенной аристократии. Луковитский клад особенно интересен тем, что в нем ярче всего отразились особенности позднего фракийского искусства IV – начала III в. до н. э. Изделия из этого клада выполнены в так называемом скифском зверином стиле и напоминают, в частности, клады, найденные в разное время в курганах Украины (Мартыновский клад на Киевщине, Перещепинский на Полтавщине и т. д.). Сбруйные пластинки и бляшки украшены изображениями сидящих сфинксов, человеческих голов, разнообразных животных: львов, оленей, собак. Встречаются и образы всадников, столь характерные для фракийского искусства. На двух серебряных пластинках из Луковитского клада изображен лев, терзающий оленя; несчастная жертва упала на колени под тяжестью хищника. На другой пластинке два всадника преследуют льва – уже почти настигнутый, он падает под копыта коней… Эти образы во фракийском искусстве имеют определенный социальный смысл и связаны с прославлением царской власти.

Блюдо из Луковитского клада

Один из самых больших и наиболее пышно украшенных фиалов Луковитского клада, к сожалению, дошел до нас в плохом состоянии – фактически от него уцелело одно днище, большая часть венчика отсутствует. Однако даже сохранившаяся часть наглядно демонстрирует, сколь сложен и богат был декоративный его узор. Покрывающий сосуд орнамент из равнобедренных треугольников имеет очень древнюю историю и уходит корнями еще в эпоху раннего железа. Считается, что он связан с какими-то магическими традициями. Сосуд украшают и два концентрических ряда орнамента, составленного из женских головок, чередующихся с пальметками-трилистниками – вероятно, это многократно повторенный образ Великой богини-матери – главного божества фракийцев.

Изображения на сосудах из Луковитского клада наводят на мысль об их ритуальном использовании. Один из ковшиков, вероятно, предназначался для обрядов, связанных с культом воды и небесной влаги: в украшающих его трех горизонтальных фризах – образы рыб, водяных птиц и быка. Водяная птица – одна из самых распространенных образов в искусстве Центральной Европы, Фракии, Греции и Ирана XI–VI вв. до н. э. Этот древний образ продолжал сохраняться и во фракийском искустве IV в. до н. э. А образ быка, на первый взгляд далекий от темы водной стихии, на поверку оказывается тесно связанным с ней: на Древнем Востоке бык являлся атрибутом бога бурь и дождей. На одной из иранских чаш само божество изображено в образе быка, изливающего изо рта благодатный дождь, орошающий землю.

Украшения из клада, обнаруженного в Николаево, иллюстрируют практически все техники, использовавшиеся древнеримскими ювелирами. Это – набор наиболее популярных в то время украшений, высоко ценившихся римскими патрициями. Его дополняют другие находки, относящиеся к тому же периоду: клад из Базаурта и собрание украшений, гемм и камей из римских некрополей в Мизии и Фракии.

На двух этажах Центрального зала музея собраны памятники, иллюстрирующие все периоды истории Юго-Восточной Европы – от поздней бронзы до позднего средневековья. Здесь можно видеть множество великолепнейших произведений античной скульптуры и пластики. Особенно интересны бронзовая статуэтка оленя (VIII в. до н. э.) и римский саркофаг II–III вв. н. э., найденный в окрестностях Ловеча.

На первом этаже экспонируются произведения, ярко характеризующие художественную культуру античного и ранневизантийского периодов. К ним относятся саркофаги знатных римлян – в ряде случаев это огромные, настоящие архитектурные сооружения; мозаичные полы из древней церкви Св. Софии с типичными символическими изображениями раннехристианского периода; найденная при раскопках в Софии плита, на которой изображены цирковые представления (III–IV вв.), и др. Здесь же можно видеть единственную в мире «каменную афишу» с программой цирковых игр.

Одним из прекрасных произведений античной скульптуры, хранящихся в Национальном археологическом музее, является надгробная плита Анаксандра, датируемая V в. до н. э. Эта плита была случайно найдена в конце XIX в. в Созопол – древней Аполлонии. На стеле изображен пожилой мужчина со склоненной головой и посохом в руках; у ног его – ласкающаяся собака. Что-то гомеровское есть в этом образе, тонко и лирично передающем состояние глубоко задумавшегося человека.

Бронзовая статуя Аполлона из Стара-Загоры лишена рук и части ноги; похоже, что в левой руке Аполлон держал лиру. По мнению болгарских ученых, ее автор, по-видимому, принадлежал к кругу последователей школы великого древнегреческого скульптора Праксителя. Еще одной скульптурой из школы Праксителя является «Отдыхающий сатир». Фигура и сейчас не утратила непринужденности позы, хотя у нее отсутствуют руки и ноги. Слегка склоненная в задумчивости голова, чуть заметная улыбка и мудрая грусть на лице сатира. Это прекрасное произведение искусства было найдено в селе Рибен Плевенского округа. Ученые полагают, что она является копией одной из работ самого Праксителя. Возможно, что «Отдыхающий сатир» был вывезен из Италии во II в.

Значительным скульптурным произведением рубежа эллинистического и римского периодов является колоссальная мраморная статуя из села Гиген Никопольского округа, датируемая I в. Высота ее свыше трех метров. Судя по всему, эта скульптура изображает Деметру. Характер произведения подсказывает, что его автор был из окружения Праксителя.

Мраморная голова богини Афины считается одним из лучших экспонатов музея. Скульптура сильно повреждена, но ее строгие античные черты дают яркое представление об идеале красоты и величия, мудрости и простоты, так любимом в эпоху развитого античного искусства.

Бронзовая голова римского императора Гордиана III была найдена при раскопках в селении Никюп Тырновского округа. Эта скульптура также сохранилась; тем не менее портретные черты хорошо просматриваются. Столь же определенными портретными чертами наделена мраморная голова римского гражданина (также из села Гиген). Это произведение не только реалистично, но даже натуралистично: изображен человек невысокого интеллекта, с глубокими морщинами на лбу и носом неправильной формы.

Вызывает интерес раздел, посвященный истории раннего христианства на болгарских землях. К настоящему времени ученые нашли на территории Болгарии остатки более чем 200 церквей, относящихся к IV–VI вв. Большинство из них было разрушено язычниками в эпоху Великого переселения народов. Найденные среди руин изящные архитектурные детали, предметы для литургии характеризуют высокий уровень раннехристианского искусства и демонстрируют самые разнообразные его проявления. В экспозиции музея выставлена обширная коллекция архитектурных украшений древних церквей: капители различных типов, фрагменты резных амвонов и алтарных преград. Здесь же можно видеть бронзовые мощехранительницы, детали светильников и фрагмент уникальной стенной росписи из «Красной церкви» в Перущице (V в).