Текст книги "Величайшие музеи мира"

Этрусский музей занимает верхний этаж дворца Иннокентия VIII (1484–1492) и часть смежного здания времени Пия IV (1559–1565). В его залах сохранились фрески Федерико Бароцци и Федерико Дзуккари (1563), Санти ди Тито и Никколо Чирчиньяни делле Памаранче (1564). Григорианский Этрусский музей – таково его полное название – основан в 1837 г., в понтификат папы Григория XVI. Основой для его создания послужили археологические находки на территории Южной Этрурии в 1828–1836 гг., в те времена входившей в состав Папского государства.

В 1830–1840 гг. при раскопках были открыты важнейшие центры этрусской культуры – Вульчи, Тарквинии, Кьюзи. Античная Этрурия охватывала не только Тоскану, но и некоторые районы Умбрии и весь северный Лациум – территорию протяженностью в 200 километров с севера на юг, между рекой Арно и Тибром, до 1870 г. входившую в состав Папского государства. Этрусский город Цере располагался на месте современной деревни Черветери. Именно в Черветери был найден один из самых знаменитых некрополей этрусков. Этот «город мертвых» занимал более 350 гектаров.

В 1835 г. священник Алессандро Реголини и генерал Винченцо Галасси обнаружили в Черветери необычную гробницу. Она оказалась абсолютно нетронутой – за прошедшие двадцать пять веков покой мертвых не нарушил ни один человек: ни грабитель, ни ученый, ни искатель приключений. В дальнем углу первой погребальной камеры располагалось бронзовое смертное ложе. По-видимому, здесь был похоронен лукумон – этрусский князь. Останки усопшего давно истлели, рядом стояла совершенно не тронутая временем небольшая, почти игрушечных размеров бронзовая колесница – точная копия этрусской триумфальной колесницы, на которой в годы своей земной жизни разъезжал вождь этрусков. Рядом стояли конические бронзовые вазы с изображениями грифонов, небольшой жертвенник-треножник, бронзовые статуэтки… В ногах умершего лежал миниатюрный бронзовый щит. Такими же щитами была увешана противоположная стена гробницы.

Этрусский женский вотивный портрет

Небольшая, наполовину заделанная кирпичом дверь вела в следующую погребальную камеру. Со сводчатого потолка свисали бронзовые вазы, на полу – серебряные безделушки, множество флаконов из-под духов… Целая гора женских украшений безошибочно позволяла угадать место, где некогда лежала усопшая – очевидно, супруга вождя. Покрытая орнаментом золотая пластина покоилась на груди, золотые серьги и браслеты украшали уши и руки, ожерелье – шею. За двадцать пять веков от той, что когда-то носила эти украшения, не осталось и следа. Вещи лежали на месте…

Ныне все находки из гробницы «Реголини-Галасси», приведенные в порядок и отреставрированные, собраны в одном из залов Этрусского музея в Ватикане.

С ликвидацией Папского государства в 1870 г. музей лишился возможности пополнять свою коллекцию материалами раскопок, и в дальнейшем его рост осуществлялся только за счет случайных приобретений и нескольких крупных пожертвований. Важными событиями стали покупка собрания этрусских древностей Фалькони (1898), пожертвование коллекционера Марио Астарита (1967), покупка коллекции Гиачинто Гульельми (1987). В 1937 г. по завещанию маркиза Бенедетто Гульельми музей получил коллекцию произведений этрусского искусства из некрополя в Вульчи.

Экспозиция Этрусского музея размещается в двадцати двух залах и содержит материалы IX–I вв. до н. э., начиная от эпохи железного века до вхождения этрусских городов в состав Римского государства. О тысячелетней истории этрусков рассказывают многочисленные предметы, изготовленные из бронзы, серебра, золота, керамика разных эпох. Неотъемлемой частью экспозиции является большое собрание греческих ваз, найденных в этрусских некрополях, и италийских ваз, произведенных в эллинизированных городах Южной Италии. Смежная с Этрусским музеем секция посвящена римским древностям, найденным при раскопках в Риме и области Лациум.

Через два года после образования Этрусского музея, в 1839 г., в нижнем этаже того же здания был открыт Египетский музей. Как и Этрусский, он носит название Григорианского, так как был основан папой Григорием XVI. Основу собрания музея, у истоков которого стоял известный итальянский египтолог, священник-варнавит Луиджи Унгарелли, составила коллекция древностей, в свое время вывезенная из Египта римским императором Адрианом (117–138) для украшения своей виллы в Тиволи. Другая часть собрания сформировалась за счет частных коллекций, приобретенных в течение XIX в. В 1952 г. Египетский музей получил в дар коллекцию Грасси, состоящую из предметов искусства эпохи эллинизма.

Музей невелик – он занимает всего девять залов, однако собранное здесь большое число художественных произведений, начиная с амулетов и кончая колоссальными статуями фараонов, дает представление об искусстве периода расцвета и могущества Древнего Египта и времени его упадка. В экспозиции музея – драгоценные папирусы, включая знаменитую Книгу Мертвых, мумии людей и животных, богатейшая коллекция священных скарабеев, скульптурные изображения богов и фараонов. Экспозиции двух последних залов рассказывают о древней истории стран Ближнего Востока и Месопотамии.

Григорианский музей светского искусства (бывший Латеранский) основан папой Григорием XVI в 1844 г. С 1970 г. он размещается в специально построенном здании, расположенном параллельно зданию Ватиканской пинакотеки. В четырех секциях музея выставлены памятники греческой и римской скульптуры, барельефы и мозаики римского периода. В коллекции музея имеется несколько оригиналов греческих скульптур, среди которых три фрагмента из афинского Парфенона и голова Афины, датируемая около 460 до н. э. В музее есть также секция, посвященная римским копиям с греческих оригиналов; особенно выделяется бронзовая группа «Афина и Марс», сделанная с оригинала Мирона V в. до н. э., и копия эллинистической мозаики, изображающей пол зала с остатками обильного обеда. Об этой мозаике сообщал еще римский писатель Плиний.

В отделе, посвященном римской скульптуре республиканского и имперского периодов, среди прочих экспонатов хранится алтарь Викомагистров (I в. н. э.) и два рельефа, изображающие приезд императора Веспасиана в Рим и отъезд императора Домициана (оба найдены в 1939 г.). Здесь выставлено множество предметов декоративного убранства саркофагов, в частности скульптурные фризы гробницы Гатериев, изображающие пейзажи Древнего Рима и реалистические сценки повседневной жизни римлян. Полагают, что несколько поколений членов семьи Гатериев были потомственными строителями, и они рекламировали свои услуги, изображая на саркофагах те римские здания, в постройке которых они принимали участие (включая знаменитый Колизей). Не менее интересны две мозаики III в. с изображениями атлетов, найденные в термах Каракаллы. Лапидарий – собрание древних надписей, преимущественно эпитафий, содержит множество надписей I–III вв. на греческом, еврейском и латинском языках, найденных в римских катакомбах.

В 1854 г., при папе Пие IX, в Латеранском дворце открылся Христианский музей, в основу собрания которого легли находки в римских катакомбах, где проводили службы первые христиане – саркофаги, скульптуры, фрески, надписи. Позже к ним добавились два зала экспонатов из раскопок в Остии (1856–1869) и Порто (1866). В 1910 г., во время понтификата св. Пия X, собрание музея пополнилось секцией, содержащий 137 надгробий из древних еврейских некрополей в Риме, большей частью с кладбища на Виа Портуэнсе, пожертвованные владельцами земли – семейством маркиза Педдегрини-Кьярантотти. Спустя полвека собрания Светского и Христианского музеев были переведены по просьбе папы Иоанна XXIII (1958–1963) из Латеранского дворца в новое, специально построенное здание в Ватикане. В 1970 г. они были вновь открыты для публики, получив названия Григорианского Светского музея и Христианского музея Пия.

Сегодня в экспозиции Христианского музея представлены произведения искусства, приобретенные Святым Престолом в XVIII–XIX вв., артефакты, обнаруженные при раскопках римских катакомб. Здесь нет ни впечатляющих художественных полотен, созданных великими мастерами живописи, ни мраморных статуй. При этом экспонаты этого музея захватывают не менее, чем залы, наполненные предметами античного и ренессансного искусства. Каждый из них рассказывает о вере и надежде первых христиан, свидетельствует об их обращении, мученичестве, благочестии. Вероятно, именно это придает главную ценность произведениям искусства, хранящимся в Христианском музее.

Хотя новая религия утверждалась в столице Римской империи постепенно и незаметно, произведения христианского искусства первых веков от Р. Х. достигли высокого художественного уровня. Среди более чем тысячи экспонатов музея – множество реннихристианских саркофагов, покрытых рельефами с изображениями библейских сцен. Зрительные образы нередко дополняются текстами из Ветхого и Нового Заветов. Так, «саркофаг Ионы» (IV в.) украшает искусная резьба – сцены приключений Ионы, проглоченного китом, сопровождающиеся большим отрывком из библейской Книги Ионы. На этом же саркофаге изображены Ной, отправляющийся в плавание на ковчеге, Иисус Христос, воскрешающий Лазаря, и апостол Петр, в момент, когда крестил своих тюремщиков.

Частое сопоставление сцен из Ветхого и Нового Заветов показывает, что ранние христиане легко умели распознавать евангельскую весть, вложенную в еврейские Священные Писания. На одном из саркофагов изображена сцена сотворения Богом Евы из ребра Адама, а под ней помещена сцена Рождества Христова: Иисус, «новый Адам», рожден от Марии – «новой Евы». Через крещение христиане рождаются к новой жизни и входят в Церковь, которая суть Тело Христово; таким образом, они, как говорил апостол Петр, становятся «причастниками Божеского естества». Христианский смысл смерти открывается в свете Пасхальной тайны смерти и воскресения Христа: для христианина смерть есть завершение его нового рождения, начатого крещением, и вступление в жизнь вечную. На раннехристианских саркофагов изображено великое множество сюжетов и символов, выражающих твердую веру в Христа и надежду на вечную жизнь.

Реннехристианское искусство было тесно связано с современным ему языческим. Даже изображение Христа в образе Доброго Пастыря происходит от античных образов пастуха. «Я – пастырь добрый: пастырь добрый полагает жизнь свою за овец», – говорит Иисус в Евангелии от Иоанна (Ин., 10: 11). Первые христиане легко признали Христа в языческом образе пастуха, наполнив его новым значением. Раннехристианские художники видели Христа и в образе легендарного певца Орфея, сына бога искусств Аполлона. Как повествуют мифы, Орфей с помощью своей музыки приручал диких животных, и его образ стал символическим изображением Христа, который преобразовывал жизни грешников. Присутствие языческих элементов в раннехристианской скульптуре наглядно демонстрирует, как культура первых веков христианства постепенно внедрялась в господствующую в ту пору языческую культуру, наполняя ее новым содержанием и преобразуя изнутри. Ранние христиане не отвергали и не принижали творений античных мастеров, но использовали их воздействие на души и думы для проповеди евангельского Откровения. Языческие образы были для них «семенами Слова», рассеянные Богом в Древнем мире. При этом искусство первых христиан, несомненно, является библейским, основанным на Священном Писании. Сегодня христиане всех конфессий могут видеть в нем свои общие корни.

Христианский музей располагает значительным фондом золота. Здесь представлены произведения декоративного искусства, изделия из слоновой кости, печати, монеты, столовые сервизы, позолоченное стекло, гравированные предметы, кольца и памятные медали. Интересно, что многие из этих предметов, например красивые стеклянные медальоны с портретами апостолов Петра и Павла, выполненные из тонких листков золота, рассчитаны на восприятие при искусственном освещении – свете факелов, ламп и пр. Это напоминание о тех временах, когда христиане не могли свободно исповедовать свою религию и жестоко преследуемые властями совершали литургию в римских катакомбах, куда нет доступа солнечным лучам. Об этом красноречиво свидетельствует и собрание терракотовых масляных ламп, в свете которых последователи Христа преодолевали целые мили подземных туннелей – живая иллюстрация к словам апостола Иоанна: «И свет во тьме светит, и тьма не объяла его» (Ин., 1: 5). В римских катакомбах находили и продолжают находить сотни памятников эпохи раннего христианства. В их числе – многочисленные вотивные дары, нередко весьма искусной работы, выполненные из драгоценных металлов. На двух изящных серебряных флаконах с рельефными портретами апостолов Петра и Павла выгравирована надпись: «Petivi et accepi, votum solvi» («Я просил, и я получил, и я выполнил свой обет») – несомненное свидетельство веры первых христиан. Эти и другие предметы – перстни-печати с монограммой Христа, бронзовые медальоны и др. – проливают свет на повседневную жизнь римской раннехристианской общины.

Знакомство с художественными сокровищами Ватикана следует завершить в Ватиканской пинакотеке. Ватиканская картинная галерея была основана в 1790 г. папой Пием VI (1775–1799). Собранные в папских дворцах картины были первоначально размещены в одном из отделений коридора, построенного еще Пирро Лигорио (1510–1583) и расписанного в конце XVIII в. Бернардино Нокки, Доменико дель Фрате и Антонио Марини. Первое собрание насчитывало 118 полотен и имело очень короткую историю, прервавшуюся в 1796 г., когда в соответствии сперва с Болонским перемирием 1796 г., а затем с Толентинским договором 1797 г. десятки лучших картин Ватиканской пинакотеки были вывезены в Париж.

К замыслу создания в Ватикане художественной галереи, открытой для публики, вернулись только в 1817 г., после падения Наполеона, когда художественные ценности, вывезенные во Францию после 1797 г., были возвращены в Италию лишь по решению Венского конгресса. Среди возвращенных шедевров были и семьдесят три картины прежней Ватиканской пинакотеки. Первоначально из разместили в апартаментах Борджа, но их явная неприспособленность для демонстрации больших художественных коллекций заставила искать для пинакотеки новое помещение. Сперва она переехала в апартаменты Григория XIII, затем в Галерею гобеленов, потом в апартаменты Пия V и, наконец, опять вернулась в апартаменты Григория XIII. За эти годы собрание продолжало расти за счет новых покупок и пожертвований. При св. Пие X (1903–1914) в состав пинакотеки вошла замечательная коллекция византийского искусства и много произведений итальянских примитивов, которые до этого хранились в Латеранском дворце и в Ватиканской библиотеке.

Джентиле да Фабриано. Св. Николай воскрешает трех детей, помещенных в рассол. 1425 г.

В 1908 г. пинакотеку перевели в одно из крыльев Бельведерского дворца. Однако из-за небольших размеров этого помещения для художественной галереи было решено построить новое здание, могущее обеспечить надлежащие условия хранения и экспонирования картин. Воплотить в жизнь этот проект удалось только в 1932 г., в понтификат папы Пия XI (1922–1939). Новое здание галереи было построено по проекту архитектора Луки Бельтрами, на месте так называемой Садовой площади. Пинакотека была открыта 27 октября 1932 г.

Сегодня в восемнадцати залах пинакотеки выствлено около 460 картин – от работ так называемых примитивов (XII–XIII вв.) до полотен выдающихся художников XVIII–XIX вв. В основном здесь представлена итальянская школа живописи, хотя есть и работы мастеров других стран (Л. Кранах, Мурильо, Т. Лоуренс).

Экспозицию открывает зал с работами итальянских художников-примитивов XI–XIII вв. Это еще не Возрождение, а Предвозрождение или Проторенессанс. Проторенессансные веяния появились в итальянской культуре уже в XIII в., а иные находят их даже в искусстве XII в. и еще более далекого XI в. В числе выставленных здесь работ – произведение неизвестного мастера римской школы «Страшный суд» (XI в.), «Св. Франциск Ассизский» Маргаритоне д’ Ареццо, «Мученичество Святого Стефана» Бернардо Дадди, «Мадонна с Младенцем, Св. Михаилом и Св. Урсулой» Аллегретто Нуци.

Искусство треченто представлено во втором зале работами таких известных художников, как Джотто, Симоне Мартини, Бернардо Дадди, Пьетро Лоренцетти, Джованни ди Паоло, Никколо ди Томмазо. Особенный интерес представляет «Триптих Стефанески» кисти Джотто, представляющий Христа на троне, окруженного ангелами, со сценами распятия св. Петра и мученичества св. Павла; в пределе изображена Богоматерь на троне. В следующем зале выставлены работы мастеров кватроченто: «Увенчание Марии небесной славой» флорентийца Флорентино Липпи, «Чудеса Св. Николая» умбрийского мастера Джентиле да Фабриано, «Мадонна» Беноццо Гоццоли и две картины Фра Беато Анджелико: «Жизнь Св. Николая» и «Мадонна с Младенцем, Св. Домиником и Св. Екатериной».

В четвертом зале почти безраздельно господствует живопись выдающегося умбрийского художника-монументалиста Мелоццо да Форли (Мелоццо дельи Амбрози, 1438–1494). Его ангелы, играющие на музыкальных инструментах, заполняют почти все пространство зала. Эти монументальные фрески – увы, лишь небольшая сохранившаяся часть росписи купола римской церкви Санти Апостоли (Святых Апостолов), в свое время принесшей Мелоццо да Форли небывалую славу. Это был первый пример декоративной живописи, предназначенный для рассматривания ее снизу вверх. Многие художники решали впоследствии ту же задачу, но впервые она была поставлена и с поразившей всех легкостью разрешена Мелоццо да Форли. Церковь Святых Апостолов в Риме была одним из важнейших памятников итальянской художественной истории, однако реставраторы и строители XVIII в. сбили всю живопись Мелоццо и переделали храм «в духе времени». От грандиозного ансамбля остались лишь фрагменты фресок, изображающие ангелов, поющих и играющих на различных инструментах, которые бережно хранятся теперь в Ватиканской пинакотеке. «Ангелы» Мелоццо – самые известные из его работ.

Мелоццо да Форли был любимым художником папы Сикста IV. В Ватиканской пинакотеке сегодня хранится большая фреска Мелоццо, изображающая Сикста IV, окруженного племянниками и торжественно поручающего гуманисту Бартоломео Платине библиотеку, собранную и размещенную им в залах Ватикана. Эта фреска, исполненная по заказу папы Сикста IV, некогда украшала одну из стен Ватиканской библиотеки. «Фреска Мелоццо да Форли – самый значительный из художественных памятников кватроченто в Риме, – отмечает П. П. Муратов. – Из художников этого века только Пинтуриккио представлен в Риме своими лучшими произведениями… Перед фреской Мелоццо зритель не сомневается в том, что здесь ему встретилось одно из произведений, отмечающих вершину искусства кватроченто, и что автор его должен быть поставлен в ряду величайших художников той эпохи, наравне с Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Беллини, Мантеньей и Лукой Синьорелли. Перед нами открывается грандиозная и светлая архитектурная перспектива, составляющая достойный фон для шести монументальных фигур. Папа Сикст IV сидит в кресле, и его твердый профиль обращен к стоящему перед ним на коленях Платине с такой торжественной неподвижностью, какая встречается только в изображениях богов на античных рельефах. Сзади него видны высокий и суровый кардинал делла Ровере, будущий Юлий II, и изнеженно-красивый фаворит, кардинал Пьетро Риарио. Два молодых вельможи, в тяжелых отороченных мехом шубах и с золотыми цепями вокруг шеи, замыкают группу слева. Их лица выражают решительность, и в их позах есть вызов всякой опасности; младший из этих людей, вероятно, Джироламо Риарио. Между изображенными лицами нет никакого действия, в этом групповом портрете каждое из них позирует на своем месте… Мелоццо был могучим живописцем, вероятно, самым темпераментным изо всех владевших искусством кватроченто. Это особенно выражено в широком распределении больших цветных поверхностей. Каждая из фигур входит в композицию со своим тоном: серебристо-серым – платина, белым – папа, пурпуровым – делла Ровере, сиреневым – Джироламо Риарио, вишневым – его товарищ. В архитектуре преобладает цвет белый с золотом, рядом с которым видны зеленые стены второй комнаты и синеющее сквозь окна небо. Чистой прелестью этих тонов, легких и светящихся каким-то жемчужным блеском, никогда нельзя насладиться до конца. Сиреневый, вишневый и зеленый цвета Мелоццо принадлежат к числу величайших колористических откровений Италии».

Перейдя в следующий зал, мы впервые встретим работу художника неитальянского происхождения: «Пьету» Лукаса Кранаха-Старшего. Здесь, как и в шестом зале, представлены работы мастеров чинквеченто. В седьмом зале полотна Перуджино и Пинтуриккьо служат своеобразным введением в искусство великого Рафаэля, которому целиком посвящен восьмой зал. Здесь находятся главные сокровища Ватиканской пинакотеки – три большие картины Рафаэля: ранняя «Увенчание Девы Марии небесной славой», более поздняя «Мадонна ди Фолиньо», написанная художником в период расцвета его таланта, и огромная «Преображение», последняя работа мастера. Ее заказал Рафаэлю кардинал Джулио Медичи (будущий папа Климент VII). Художник не успел закончить картину – ее дописывал Джулио Романо. В зале Рафаэля находятся и десять знаменитых гобеленов, исполненных по его картонам. Они были заказаны папой Львом X в 1516 г. для украшения Сикстинской капеллы и изготовлены в брюсселькских мастерских. Непревзойденными образцами монументальной живописи стали выполненные для этой серии картоны Рафаэля «Чудесный лов рыбы» и «Паси овец моих». По словам немецкого историка искусства Генриха Вёльфлина, «эти картоны были сокровищницей, из которой художники черпали формы для выражения движений человеческой души. Удивление, испуг, страдание, величие и достоинство воплощены здесь с таким совершенством, что иных форм для них Запад не мог и представить себе».

Девятый зал – это прежде всего «Кающийся Иероним», незаконченная картина Леонардо да Винчи, и «Пьета» Джованни Беллини. В десятом собраны полотна мастеров школы Рафаэля и венецианской школы. Выделяются две работы Тициана – «Мадонна Фрари» и «Портрет дожа Никколо Марчелло», а также две картины Веронезе «Аллегория Свободных Искусств» и «Видение Св. Елены». Одиннадцатый зал отражает тот сложный период в истории итальянской живописи, когда господствующими в ней направлениями являлись поздний маньеризм и болонский академизм. Творчество одного из основателей художественной академии в Болонье, Лодовико Каррачи, представлено здесь картиной «Троица с мертвым Христом». В этом же зале собрана небольшая коллекция полотен Ф. Бароччи: «Отдых на пути в Египет», «Обретение стигматов Св. Франциском Ассизским» и др.

Одним из бесспорных шедевров Ватиканской пинакотеки является находящаяся в двенадцатом зале картина «Положение во гроб», исполненная Микеланджело да Караваджо (1573–1610). Караваджо – один из тех художников, которых можно открыть для себя только в Италии, а точнее – в Риме. Здесь, в галереях Капитолия, Дориа, Боргезе, Национальной галерее, Ватиканской пинакотеке, в церквах Сан Луиджи деи Франчези и Санта Мария дель Пополо, творчество этого художника представлено с исключительной полнотой.

Могучая сила искусства Караваджо буквально затмевает другие полотна, размещенные на стенах зала. А ведь здесь собрана прекрасная коллекция живописи XVII в.: «Кающаяся Мария Магдалина» и «Уверение Фомы» Гверчино, «Распятие Св. Петра», «Мадонна с Младенцем, Св. Фомой Аквинским и Св. Иеронимом», «Св. Матвей и ангел» Гвидо Рени, «Мученичество Св. Эразма» великого французского живописца Никола Пуссена (1594–1665). Характерно, что даже в последней картине, написанной в 1628–1629 гг., явственно присутствует дух великого Караваджо: в первые годы своего пребывания в Италии Пуссен невольно был захвачен обаянием его искусства. Еще одна картина Пуссена, «Победа Гедеона над мадианитянами», хранится в следующем, тринадцатом зале. Здесь же представлено несколько работ блестящего мастера монументально-декоративной живописи эпохи зрелого барокко Пьетро да Кортона (1596–1669): «Видение Св. Франциска», «Давид, убивающий льва», «Давид и Голиаф».

Четырнадцатый и пятнадцатый залы посвящены живописи второй половины XVII–XVIII вв. Здесь интересны прежде всего картина выдающегося испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо «Мученичество Св. Петра» (четырнадцатый зал), два полотна самого значительного мастера итальянской живописи рубежа XVII–XVIII вв. Джузеппе Мария Креспи «Святое семейство» и «Портрет папы Бенедикта XIV», работа английского художника Томаса Лоуренса «Портрет короля Георга IV» (пятнадцатый зал). Следующий зал целиком посвящен творчеству австрийского художника Петера Венцеля (1745–1829). Далее – интереснейшая выставка работ Джованни Лоренцо Бернини, относящихся к периоду, когда этот выдающийся скульптор и архитектор работал над кафедрой Св. Петра.

Завершает экспозицию Ватиканской пинакотеки собрание византийских, греческих и русских икон XV–XIX вв. К числу самых древних принадлежат две иконы новгородской школы «Успение Богоматери» (XV в.) и «Св. Николай с житием» (рубеж XV–XVI вв.). Здесь же интересная икона «Увенчание Девы и святых» работы неизвестного греко-венецианского мастера начала XV в.