Текст книги "Величайшие музеи мира"

Дания

В 1806 г. библиотекарь Копенгагенского университета Расмус Нируп опубликовал книгу под названием «Обзор национальных древностей». К тому времени он уже организовал при университете небольшую коллекцию археологических находок и теперь предлагал создать учреждение более масштабное – Датский национальный музей древностей. Проект библиотекаря-энтузиаста требовал больших сил и средств, но правительство отнеслось к его затее весьма благосклонно.

В 1807 г. был образован «Королевский комитет по охране и собиранию национальных древностей», секретарем которого и стал Расмус Нируп. Средства, отпущенные правительством, позволили Нирупу в короткий срок собрать большое количество экспонатов, в число которых он включил и свою частную коллекцию. В 1807 г. был образован Датский национальный музей древностей. Тогда же к работе в музее был привлечен молодой купец, нумизмат и археолог-любитель Кристиан Юргенсон Томсен (1788–1865), сменивший в 1816 г. Расмуса Нирупа на посту секретаря Королевского комитета. Впоследствии Томсен стал первым хранителем Национального музея. Эту должность он занимал в течение почти полувека, вплоть до своей смерти.

Музей был торжественно открыт для публики в 1819 г. Томсен обычно сам водил по нему посетителей. Он систематизировал не только коллекции музея, но и то, что до того в беспорядке хранилось в университетской библиотеке.

Национальный музей в Копенгагене

Изучая экспозиции Национального музея, датский ученый Ведель-Симонсен еще в 1813 г. предложил периодизацию первобытной истории человечества по трем эпохам. Он писал: «Вначале древние жители Скандинавии делали оружие и орудия труда из камня и дерева. Затем они стали использовать медь, а еще позднее – железо. По этому признаку развитие их культуры можно разделить на три эпохи: век камня, век меди и век железа. Между этими периодами нет четких и однозначных границ. Они заходят один на другой, и можно не сомневаться, что после появления меди беднейшая часть сообщества продолжала еще пользоваться каменными орудиями, а после появления железа – медными».

Развивая идеи Ведель-Симонсена, Томсен в 1836 г. разработал «систему трех веков». Он доказывал, что не только древние жители Скандинавии, но и все человечество прошло в своей истории через последовательные стадии развития производственных навыков: каменный век, предшествующий применению металлов, бронзовый век и железный век. Такой подход послужил для Томсена ключевым при построении экспозиции Национального музея в Копенгагене. Томсен установил четкую связь между характером материальных памятников и их возрастом. Поскольку выделенные им стадии следуют одна за другой во времени и каждой из них присущ обширный набор артефактов, можно отнести любой из них к той или иной стадии. С тех пор периодизация первобытной истории по трем эпохам – каменный, бронзовый и железный века – стала классической. Позже такие археологи, как Монтелиус (1843–1921) и другие, усовершенствовали систему трех веков, разделив каменный век на палеолит (древний каменный век), мезолит (средний каменный век) и неолит (новый каменный век) и даже установив еще более дробное членение.

Коллекции Национального музея быстро разрослись, и вскоре для них потребовалось новое помещение. Музей был переведен во дворец Кристиансборг, построенный в 1743–1744 гг. по проекту Николая Эйгтведа и в XVIII в. служивший резиденцией королевской семьи. Экспозиция музея остается в стенах этого дворца до сего дня. Разделенная на несколько крупных отделов – археология, этнология, нумизматика, этнография, естествознание и др., – она охватывает 15 тыс. лет датской истории и предыстории, начиная с момента, когда первые группы доисторических охотников на северных оленей появились на территории современной Дании. Наиболее яркая группа экспонатов связана с эпохой бронзы и раннего железа. К ней принадлежат знаменитые «Колесница Солнца», мумия девушки из Эгтведа, серебряный котел из Гундеструпа и золотые рога из Галлехуса.

«Колесница Солнца» является одной из самых впечатляющих находок всей датской предыстории. Она была обнаружена в 1902 г. при случайных обстоятельствах в болоте Трундхольм на острове Зеландия (самый большой остров Дании). Это совершенно уникальное произведение древних мастеров – нигде в мире больше не найдено ничего подобного. Оно состоит из большого диска, одна сторона которого покрыта тонким слоем золота, поставленного на шесть колес и запряженного бронзовой лошадью; центр диска украшен (с обеих сторон) рядом кругообразных и спиральных узоров. На краю диска находится петля, соответствующая петле на груди лошади, и можно предположить, что первоначально они были соединены веревкой или цепью. Во рту лошади проделано отверстие – вероятно, для узды. Фигура лошади объемна – если вспомнить, что подобный прием не имеет аналогов в этот период, то легко понять, насколько изумительным произведением искусства она является. Тело со стройными ногами и выразительные черты лошадиной морды говорят о том, как хорошо художник знал и любил свою натуру. Шея животного украшена рядом тонких линий, изображающих гриву, а глаза навыкате окружены звездообразным мотивом.

Колесница Солнца

Очевидно, «Колесница Солнца» была связана с каким-то солярным культом, существовавшим у древних. Она символизирует сияющее на небе Солнце, солнечный день. Вторая сторона темная – это ночь, время, когда Солнца на небе нет (другая интерпретация: одна сторона диска олицетворяет Солнце, другая – Луну). Но все это не более чем догадка, и мы не располагаем реальным знанием о мыслях и верованиях, вдохновивших создателей этого необычного произведения искусства.

В 1921 г. общеевропейской сенсацией стала еще одна находка – прекрасно сохранившееся тело так называемой девушки из Эгтведа. Как показали данные дендрохронологии, она умерла около 1370 г. до н. э. и была погребена под большим курганом высотой 4 м и диаметром около 30 м. В 1921 г. курган раскопали археологи. В основании могильного холма находился дубовый гроб, ориентированный по линии восток – запад. Его доставили в лабораторию Национального музея в Копенгагене, и когда подняли крышку, внутри оказались хорошо сохранившиеся останки худощавой девушки 16–18 лет, ростом 160 см, с длинными светлыми волосами. Кости истлели, но кожа, ногти и зубная эмаль прекрасно сохранились. Тело было обернуто в воловью кожу. В головах умершей поставили маленькую коробочку из бересты, где лежали, по-видимому, принадлежавшие ей вещи – приколка, бронзовые булавки и шерстяной шнур – возможно, это была лента для волос. Девушка была одета в короткую юбку из шнурков, соединенных у талии и по низу, и короткую рубашку из шерсти, оставляющую талию обнаженной, с рукавами, достигающими локтя. На запястьях у нее были бронзовые браслеты. Талию опоясывал шерстяной пояс с затейливыми кисточками и с большим бронзовым диском, украшенным спиралями. К поясу был прицеплен роговой гребень. Возле колен девушки кто-то из сородичей положил букет тысячелистника (очевидно, погребение совершалось летом) и поставил небольшое берестяное ведерко, сшитое с помощью лыка. Исследование осадка показало, что в нем находился напиток, сваренный из пшеницы, меда, болотного мирта и брусники. В ногах девушки лежал узел из шерстяной ткани, содержащий обугленные кости ребенка в возрасте шести-семи лет. В этом кроется какая-то тайна: почему ребенок был кремирован, а девушка – нет? Не был ли ребенок положен в могилу в качестве жертвы?

Гундеструпский котел

Ни одна из реликвий древней Европы не вызвала в свое время столько споров, как знаменитый серебряный котел из Гундеструпа, хранящийся ныне в Национальном музее в Копенгагене. Его иногда называют кельтским «котлом изобилия». Он был найден разобранным на отдельные части в 1891 г. в торфяном болоте близ небольшого датского селения Гундеструп в Ютландии.

На протяжении многих лет считалось, что этот котел, изготовленный кельтскими мастерами, был привезен из Галлии в III в. до н. э. Однако сегодня в среде ученых возобладало мнение, что он был создан в начале I в. до н. э., а некоторые относят его даже к более позднему времени и считают, что он изготовлен в начале нашей эры. Мастерство, с которым выполнен котел, поистине замечательно. Этот огромный (одна только ручка его весит около килограмма!) сосуд – одно из самых поразительных произведений кельтских литейщиков – снаружи и внутри покрыт орнаментированными серебряными пластинами. Чеканщики обильно украсили его фигурками людей, животных и мифологических чудищ. Сюжеты изображений посвящены религиозным темам. На внешней стороне котла – изображения различных богов и богинь, на внутренней – сцены из мифов, связанных с соответствующими культами. С внутренней стороны на дне котла изображена сцена заклания быка – главного культового животного кельтской религии. Вся композиция иллюстрирует некое событие, смысл которого пока неясен. Ученые пытаются истолковать отдельные сцены и идентифицировать отдельных персонажей – например человека в рогатом шлеме. Некоторые видят в нем изображение прославленного кельтского героя Кухулина.

Хотя мотивы изображений являются, несомненно, кельтскими, в них присутствует элемент, чуждый галльской традиции. Поэтому исследователи пришли к выводу, что котел был создан где-то в восточных областях кельтского мира, скорее всего – в Венгрии или Моравии, а может быть, и в Дакии. Здесь были распространены те же религиозные концепции, что и у западных кельтов. В Данию котел скорее всего попал как военный трофей, а в торфяное болото был брошен в качестве благодарственного жертвоприношения богам. Факт его обнаружения в Скандинавии, куда кельты не доходили, служит одним из многочисленных примеров широкого распространения кельтского искусства в Европе.

Золотые рога из Галлехуса (Северный Шлезвиг) относятся к эпохе германского железного века (V в.). Судьба этих уникальных в художественном и историческом отношении изделий весьма драматична. Эти два больших золотых рога были найдены практически в одном месте, но в разное время. Оба рога хранились в королевском Кабинете редкостей, но в 1802 г. их украл оттуда ювелир и часовщик Нильс Хейденрейх. К тому времени, когда полиция напала на след злоумышленника и арестовала его, преступник успел переплавить похищенное. Бесценные творения древнегерманских ювелиров обратились просто в желтый металл…

В последующем на основе сохранившихся рисунков и описаний несколько раз изготавливались копии этих рогов. Ныне демонстрирующиеся в музее два новых рога сделаны в 1979–1980 гг. на основе новейших научных исследований, и, как считается, они стоят гораздо ближе к оригиналам, чем предыдущие копии.

Оба рога первоначально имели одинаковые размеры. Первый рог, неповрежденный, найденный в 1639 г., весил 3,2 кг, имел в длину 75,8 см, диаметр устья составлял 10,4 см. Второй рог, найденный в апреле 1734 г., был сильно поврежден – от него остался только центральный сегмент. На нем была вырезана руническая надпись на древненорвежском языке. Оба рога состояли из спаянных друг с другом широких колец, каждое из которых было покрыто чеканными фигурами. Эти фигуры, вероятно, изображали события из какой-то норвежской саги, которая не дошла до наших дней. По другой версии, эти образы связаны не с норвежской, а с кельтской мифологией. Так, среди них можно встретить изображение с рогами и ожерельем, очень похожее на кельтского бога Цернуноса (сходное изображение можно встретить, например, на серебряном котле из Гундеструпа). На это же указывают дополнительные иконографические элементы, таких как козел, змеи, олень – животные, обычно связанные с Цернуносом. Вероятно, эти рога использовались для ритуального питья, а впоследствии были либо принесены в жертву, либо зарыты в земле как сокровище, хотя последнее сомнительно.

Помимо этих необычных рогов в Национальном музее хранится огромная коллекция рогов для питья, которые использовались главным образом членами различных купеческих и ремесленных гильдий во время общих трапез. Они сделаны из рогов преимущественно южноевропейского рогатого скота и имеют металлическую отделку. Во время пиршеств эти рога, наполненные хмельными напитками, передавали из рук в руки как знак солидарности членов гильдии. Если кто-нибудь проливал напиток из рога, то он должен был заплатить штраф в пользу гильдии.

В залах, посвященных средневековому периоду, демонстрируется и множество гораздо более прозаических вещей, принадлежавших обычным людям: орудия труда крестьян и ремесленников и грубая повседневная одежда. Уникальна коллекция предметов одежды из средневековых погребений в Гренландии. Как известно, этот холодный, покрытый льдом остров был колонизирован викингами в XI–XIV вв. и колония некоторое время процветала, однако в XIV в. ее связи с Европой оборвались. Колония быстро пришла в упадок, в Европе о ней забыли, а ее население погибло при неясных обстоятельствах. Много лет спустя, уже в XX в., датские археологи, раскапывая старые кладбища гренландских колонистов, нашли в них прекрасно сохранившиеся ткани, головные уборы, предметы одежды, оружие и орудия труда.

Экспозиция музея включает в себя также несколько интересных камней с руническими надписями XII–XIV вв., уникальные «золотые алтари» датских церквей XII–XIII вв., забавное собрание средневековых металлических рукомойников, изготовленных в форме животных – чаще всего львов – или всадников. Исторической реликвией является так называемый «крест королевы Дагмар». Он был обнаружен в 1695 г. в средневековом погребении в Рингстеде и стал частью королевского Кабинета редкостей. Предполагалось, что крест мог принадлежать королеве Дагмар, супруге датского короля Вальдемара Победителя. Известно, что она умерла в 1212 г. и была похоронена в Рингстеде. Сегодня ученые склонны полагать, что этот крест скорее всего принадлежал сестре короля Вальдемара, Рикице.

В коллекции Национального музея нашла также свое отражение техническая и научная революция, связанная с эпохой Ренессанса. К этому периоду относится ряд интересных научных инструментов, созданных ведущими учеными и изобретателями той поры. В 1543 г. Каспар Фопель из Кёльна изготовил армиллярную сферу, то есть модель вселенной с Землей в центре, вокруг которой вращаются 11 колец, представляющих орбиты Луны, Солнца, планет и звезд. Интересно, что эта сфера, хранящаяся ныне в Национальном музее Дании, была создана в том же самом году, когда великий польский астроном Николай Коперник опубликовал свою книгу «О вращении небесных сфер» (по злой иронии судьбы она вышла в свет в день смерти ученого). В этой книге он утверждал, что Солнце, а не Земля является центром вселенной.

В Национальном музее можно узнать много интересных фактов из истории датского государства и народа. Здесь хранятся предметы, связанные с именами различных исторических деятелей, судьба которых порой бывала трагична. Так, в музее можно увидеть топор, которым в 1772 г. отрубили голову Иоганну Фридриху Струэнсе. Немец по происхождению, он был личным врачом психически больного датского короля Кристиана VII и благодаря своим незаурядным способностям с 1770 г. стал фактическим правителем страны при недееспособном монархе. Он модернизировал Данию в соответствии с идеями просвещения, модными в Европе XVIII в. Аристократия, однако, была не в восторге от его прогрессивных замыслов. Использовав тот факт, что Струэнсе был любовником королевы, противники первого королевского министра его обвинили в «оскорблении величества» и приговорили к смертной казни.

В Национальном музее хранится и интересный портрет, написанный темперой и долгое время остававшийся загадочным. На нем изображен среднего роста мужчина с высоким лбом, с коротко остриженными вьющимися волосами, одетый в роскошную сорочку, украшенную драгоценными каменьями. После долгих исследований историки и искусствоведы пришли к выводу, что это портрет Ивана Грозного. Судя по надписи, портрет был написан в 1565 г., когда Иван IV добавил к своему титулу звание «самодержец». Теперь ученым оставалось установить, как же попал этот портрет в Национальный музей в Копенгагене?

В музейных архивах было выяснено, что до 1828 г. он находился в Королевской кунсткамере. В инвентарной описи кунсткамеры портрет описан очень кратко: «Старинная мужская голова написана московским манером». О происхождении его не сказано ни слова, но на обороте сильно обветшавшей бумаги сохранилась часть латинской надписи. Всю надпись прочесть не удалось, но на ее оставшейся части сказано, что «это редкий портрет Московского царя Ивана Грозного… привез с собой к датскому королю господин Габель при отъезде из Москвы в феврале 1677 г.».

Именно в этот год в Москве находился датский посол Фридрих фон Габель, который от имени датского короля Христиана V вел переговоры о заключении русско-датского союза. Видимо, через него царь Федор Алексеевич и передал редкий портрет своему «брату» – датскому королю, который поместил его, наряду с другими драгоценностями, в кунсткамеру. Кунсткамера была ликвидирована в 1828 г., хранящиеся в ней сокровища были переданы в разные музеи, а портрет – в этнографическое отделение копенгагенского Национального музея.

Государственный музей изобразительных искусств в Копенгагене – национальное художественное собрание Дании. Созданный на основе частного королевского собрания картин, гравюр и рисунков, он открылся для публики в 1843 г. В 1896 г. музей переехал в новое здание, построенное по проекту архитектора Вильхельма Далерупа, в котором до сих пор размещается основная часть его коллекций. Экспозиционных площадей музею не хватало с самого начала, но эта проблема была решена только в 1998 г., когда параллельно со старым зданием музея было построено новое (архитектор Анна Мария Индрио). Оба музейных крыла связаны друг с другом стеклянной крышей, под защитой которой разместилась аллея скульптуры, и пешеходными мостиками, соединяющими первые этажи.

Копенгаген. Государственный музей изобразительных искусств

В экспозиции музея прослеживается семисотлетняя история европейского искусства – от раннего Ренессанса до наших дней. Собрание насчитывает около 9 тыс. картин и скульптур, приблизительно 300 тыс. акварелей, гравюр и рисунков, более 2600 гипсовых копий лучших работ ваятелей античности, средневековья и Ренессанса. Основная часть коллекции старых мастеров происходит из Кунсткамеры датских королей. В 1750 г., когда уроженец Германии Герхард Морель стал хранителем собраний короля Фредерика V, он предложил создать отдельную коллекцию картин. Затея была весьма честолюбивой: художественное собрание датских монархов не должно было ни в чем уступать коллекциям других европейских королевских домов и аристократических семейств в самой Дании. По всей Европе агенты Мореля скупали картины и скульптуры итальянских мастеров, полотна нидерландских и немецких художников.

Самым важным приобретением за время пребывания Мореля на посту хранителя Кунсткамеры стала картина Андреа Мантеньи «Страдающий Христос». Среди других выдающихся мастеров, работы которых можно увидеть в залах Государственного музея изобразительных искусств в Копенгагене, – Тициан, Тинторетто, Якопо Бассано («Казнь Иоанна Крестителя», ок. 1550), Лукас Кранах, Рубенс, Франс Хальс, Рембрандт. Очень полно представлено в собрании фламандское и голландское искусство XVI–XVII вв.

Существенную часть музейной экспозиции занимает современное искусство. Помимо работ Пикассо, Брака, Леже, Руо и Модильяни музей владеет весьма представительным собранием американского и немецкого современного искусства, прекрасной коллекцией картин Эмиля Нольде (1867–1956), одного из ведущих мастеров экспрессионизма («Тайная вечеря», 1909), и двадцатью работами Анри Матисса («Площадь в Сен-Тропе», 1904; «Мадам Матисс» («Зеленая полоса»), 1905, и др.).

Хотя зарубежное искусство играет важную роль в собрании копенгагенского музея, главное место в нем отведено все же датскому искусству XVII–XX вв. В течение всего XIX в. музейное собрание пополнялось почти исключительно работами датских художников, и ныне здесь собрана непревзойденная коллекция картин мастеров так называемого золотого века датской живописи (первая половина XIX в.) – В. Эккерсберга, К. Кёбке, Й-Т. Лундбю и др.

В отдельном разделе представлена королевская коллекция гипсовых копий. Она начала создаваться еще в середине XVIII в. и была призвана познакомить датчан с классическим искусством Европы, от античности до Ренессанса. Гипсовые отливки с известнейших произведений мастеров прошлого, статуи греческих богов и бюсты римских императоров, христианские образы с порталов средневековых романских и готических соборов служили в качестве натуры студентам Датской Академии искусств.

Коллекция гравюр и рисунков, ныне насчитывающая около 300 тыс. работ, начала создаваться еще в XV в. Жемчужиной ее можно считать превосходное собрание гравюр Альбрехта Дюрера, подаренное самим художником датскому королю Христиану II в 1521 г. В коллекции музея хранится и любопытная серия из четырех портретов, представляющая двух русских царей – Михаила Федоровича и Алексея Михайловича – и двух легендарных восточных правителей. Она попала в Данию не позднее 1696 года; портреты эти изначально принадлежали королевской Кунсткамере.