Текст книги "Величайшие музеи мира"

Новая пинакотека – один из крупнейших в мире музеев, посвященных искусству XIX в. Основанный баварским королем Людвигом I, он открылся 25 октября 1853 г. Музейное здание было построено в 1846–1853 гг. по проекту архитекторов Фридриха фон Гертнера и Августа фон Фойта. Согласно первому каталогу музея, его коллекция первоначально состояла из 302 картин, которые являлись собственностью короля. В дальнейшем собрание продолжало пополняться. Важным событием стало приобретение в 1905–1914 гг. большого количества работ французских импрессионистов – 44 картины, девять скульптур и 22 рисунка.

Здание пинакотеки было полностью разрушено во время Второй мировой войны. Его даже не стали восстанавливать, и в 1949 г. развалины были полностью разобраны. Новое здание музея открылось для посетителей только в 1981 году.

Собрание Новой пинакотеки (картины и скульптура) охватывает период от конца XVIII в. до начала XX в. Оно насчитывает более 3 тыс. полотен, из них в постоянной экспозиции находится около 400, а также 50 скульптур. Открывают экспозицию произведения ведущих мастеров второй половины XVIII столетия: Франсиско Гойи, Жака-Луи-Давида, Иоганна Фридриха Тишбайна и Антона Графа. Как и в Старой пинакотеке, каждый зал посвящен творчеству либо одного живописца, либо одному направлению или школе.

Новая пинакотека располагает одной из крупнейших, за пределами Великобритании, коллекций английской живописи XVIII – начала XIX в., с шедеврами Томаса Гейнсборо, Уильям Хогарта, Джона Констебля, Джошуа Рейнольдса, Томаса Лоуренса, Генри Реберна, Джорджа Стаббса и Дж. Тернера. Очень широко представлена немецкая живопись XIX в., от представителей классицизма (Фридрих Овербек, Фридрих Вильгельм фон Шадов, Генрих Мария фон Гесс, Питер фон Корнелиус) и романтизма (Каспар Давид Фридрих, Карл Ридрих Шинкель, Карл Блехен) до реалистов круга Вильгельма Лейбля и Адольфо Менцеля и немецких импрессионистов (Макс Либерман, Макс Слефогт и др.).

Новая пинакотека обладает множеством работ ведущих французских художников XIX в. – представителей романтизма и реализма (Э. Делакруа, Т. Жерико, Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле, О. Домье), а также одной из лучших в Европе коллекций французских импрессионистов – О. Ренуара, Э. Мане, К. Моне («Клод Моне в лодке», 1874), П. Сезанна, П. Гогена («Женщина под деревом манго» («Королева красоты», 1896), Э. Дега, К. Писарро, А. Сислея, В. Ван Гога («Подсолнухи», 1888). Искусство символистов и мастеров арт-нуво (нач. XX в.) представлено работами Джованни Сегантини, Густава Климта, Поля Синьяка, Анри де Тулуз-Лотрека, Джеймса Энсора, Эдварда Мунка («Женщина в красном платье», 1889), Пьера Боннара и Эгона Шиле. Собрание живописи дополняют скульптуры известных европейских мастеров – Бертеля Торвальдсена («Адонис», 1813–1816), Антонио Кановы («Парис», 1810–1816), Огюста Родена, Макса Клингера, Аристида Майоля, Пабло Пикассо и др.

Пинакотека современного искусства также входит в ансамбль «Кунстареал» – музейного комплекса, состоящего из трех крупнейших картинных галерей баварской столицы. Здесь на выставочном пространстве более 15 тыс. кв. м представлено творчество мастеров XX в., от 1910-х гг. до нашего времени – живопись, графика, скульптура, фотография.

Построенная по проекту немецкого архитектора Стефана Браунфельса, Пинакотека современного искусства открылась в сентябре 2002 г. после семи лет строительства. Здание имеет четыре угловых крыла, соединенных центральной ротондой, и в каждом из них развернута собственная экспозиция: живопись, архитектура, графика и дизайн. В коллекции представлены различные художественные движения XX столетия: экспрессионизм, фовизм, кубизм, «Баухаус», сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и др. На первом этаже западного крыла демонстрируются работы мастеров классического модерна: Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жоржа Браке, Хуана Гриса, Умберто Боччони, Роберта Делоне, Рене Магритта, Хуана Миро, Оскара Кокошки, Ласло Мохоя-Надь, Отто Дикса, Макса Эрнста, Сальвадора Дали. В музее также представлено творчество представителей двух ведущих объединений немецких художников первой половины XX столетия: группы «Мост» и «Голубой всадник» (Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Роттлуф, Эмиль Нольде, Франц Марк, Авкуст Маке, Пауль Клее, Алексей Явленский и Василий Кандинский).

На первом этаже восточного крыла галереи демонстрируется современное искусство начиная с 1960-х гг. Кроме того, ряд залов пинакотеки отведен под показ обширного собрания графических работ, которое начало складываться еще в XVII в. Ныне это одна из крупнейших коллекций Германии, включающая в себя шедевры Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Микеланджело и Леонардо да Винчи, а также произведения мастеров более позднего времени: Поля Сезанна, Анри Матисса, Пауля Клее и других.

Король Баварии Людвиг I мечтал превратить Мюнхен в «немецкие Афины». По его заказу архитекторы Карл фон Фишер и Лео фон Кленце создали в 1815–1830 гг. на Королевской площади (Кёнигс-платц) подобие античного форума. Площадь окружили роскошные неоклассические постройки, а на ее северной стороне выросло здание Глиптотеки, целиком построенное из мрамора и своим обликом напоминающее ионический храм. Здесь предполагалось разместить богатое королевское собрание греческой и римской скульптуры.

Глиптотека

Термин «глиптотека» в буквальном смысле означает собрание резных камней (гемм и интальи), а в широком – собрание произведений пластики вообще. Король Людвиг в 1806–1830 гг. сумел собрать одну из самых великолепных коллекций античной скульптуры. Через своих агентов ему удалось приобрести «Медузу Ронданини», «Фавна Барберини», а в 1813 г. – фрагменты двух скульптур, некогда украшавших фронтон храма Афины на острове Эгина (так называемые Эгинские мраморы).

Фавн Барберини. Ок. 200 г. до н. э.

Здание мюнхенской Глиптотеки само по себе представляло произведение искусства. До наших дней оно дошло, увы, со значительными утратами. Средину главного фасада занимает восьмиколонный портик, поддерживающий треугольный фронтон. По замыслу строителей, его украсила скульптура Афины, покровительницы пластических искусств. По обеим сторонам портика в стенных нишах были установлены шесть мраморных статуй (три справа и три слева). Такие же ниши со скульптурами были устроены на боковых фасадах. Статуи изображали известных в древности покровителей искусства – Перикла, римского императора Адриана, а также знаменитых ваятелей древности и нового времени. Залы музея были расписаны фресками.

Вторая мировая война не пощадила музей. Здание было разрушено, погибли и скульптуры, и фрески. Музей открылся вновь только в 1972 г., после долгой реставрации, и в современном виде, безусловно, уступает былому великолепию. Однако экспозиция Глиптотеки за истекшие десятилетия стала еще богаче, чем была: к скульптурам из коллекции Людвига II, благополучно пережившим войну, добавились новые приобретения.

Сегодня в собрании Глиптотеки хранятся скульптуры, датирующиеся от архаичного периода (приблизительно 650 г. до н. э.) до эпохи Римской империи (ок. 400 г. н. э.). Особенно замечательны так называемый Мюнхенский курос (Аттика, ок. 540 г. до н. э.), «Аполлон Тенейский» (Коринф, ок. 560 г. до н. э.) и знаменитые скульптуры из храма Афины на острове Эгина. Из этого храма происходят даже не один, а два набора скульптурного убранства, относящиеся к разным временам. Оба они были обнаружены археологами, причем установлено, что первоначальный храм был разрушен во время Пелопоннесской войны, а позднее на этом месте был сооружен новый храм. При этом остатки первоначального храма были просто засыпаны землей.

Классический период (490–323 гг. до н. э.) представлен прежде всего скульптурным портретом Гомера (460 г. до н. э.), статуей Диомеда (430 г. до н. э.), «Медузой Ронданини» (440 г. до н. э.), надгробной стелой Мнесарета (380 до н. э), статуя Эйрины (370 г. до н. э.) и «Александром Ронданини» (приблизительно 338 г. до н. э). Самой известной скульптурой, относящейся к эллинистическому периоду (323–146 до н. э.), является знаменитый «Фавн Барберини» (220 г. до н. э.). Среди известных римских копий греческих скульптур – «Мальчик с гусем» (приблизительно 250 г. до н. э.) и «Пьяная женщина» (ок. 200 г. до н. э.)., авторство которой приписывается Мирону из Фив. Глиптотека обладает большой коллекцией римских бюстов, самыми известными из которых являются бюсты императоров Августа (ок. 40 г. н. э.), Нерона (65 г.), Септимия Севера (200 г.) и его супруги Юлии Домны (195 г.). В экспозиции музея можно увидеть также другие известные скульптуры, рельефы и мозаики, а также коллекцию античных ваз, бронзовые и золотые украшения.

Этот музей, расположенный на бывшей вилле живописца-портретиста Франца фон Ленбаха (1836–1904), приобрел всемирную славу благодаря своей коллекции современного искусства, и в первую очередь – работам художников из объединения «Голубой всадник». Эта группа, просуществовавшая всего три с небольшим года – с 1911 по 1914 г., – наряду с группой «Мост» оказала решающее влияние на формирование экспрессионистского направления в немецкой живописи. В состав объединения входили Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Лионель Файнингер и другие. К «Голубому всаднику примыкали также художники Габриэла Мюнтер и Пауль Клее.

Считается, что название этого объединения происходит от одноименной картины Кандинского, созданной в 1903 г. По другой версии, название «Голубой всадник» – плод совместного творчества основателей группы, Василия Кандинского и Франца Марка. Лошадь – излюбленный мотив полотен Марка, а голубой и синий – любимые цвета Кандинского.

«Голубой всадник» не провозглашал никакого художественного манифеста, но тем не менее стал самым заметным явлением художественной жизни предвоенной Германии. 18 декабря 1911 г. в Мюнхене открылась первая выставка «Голубого всадника», на которой 14 художников показали 43 своих работы. С января 1912-го по июль 1914 г. эта выставка совершила путешествие по всей Европе; с творчеством «голубых всадников» познакомились Кельн, Берлин, Бремен, Франкфурт, Гамбург, Будапешт, Осло, Хельсинки, Тронхейм и Гетеборг. С 12 февраля по 2 апреля 1912 г. в Мюнхене прошла вторая выставка «Голубого всадника». Художники издали также одноименный альманах. В нем были опубликованы литературные и нотные тексты, рисунки, литографии, политические статьи.

С началом Первой мировой войны группа распалась. Франц Марк и Август Маке погибли на фронте. Кандинский, Веревкина и Явленский были вынуждены вернуться в Россию. После войны, в 1923 г., Кандинский, Файнингер, Клее и Явленский предприняли попытку возродить объединение, однако эта идея оказалась нежизнеспособной.

Когда в 1957 г. в день своего 80-летия художница Габриэла Мюнтер сделала Мюнхену подарок – огромное собрание картин Василия Кандинского и других членов группы «Голубой всадник», власти города решили, что для хранения сокровищ нет лучшего места, чем вилла Ленбаха – Ленбаххаус. Этот дом во флорентийском стиле был построен архитектором Габриэлем фон Зейдлем в 1887–1891 гг. для Франца фон Ленбаха – художника-портретиста, пользовавшегося огромной известностью в кайзеровской Германии. Достаточно сказать, что он был близким другом канцлера Отто Бисмарка и не раз принимал его в своем доме. В 1924 г. виллу приобрели городские власти Мюнхена, и с 1929 г. в нем размещалась городская картинная галерея, где было представлено творчество преимущественно мюнхенских художников второй половины XIX в., в том числе членов представителей «мюнхенского сецессиона» – Ловиса Коринфа, Макса Слефогта и Фритца фон Унде. Сегодня их существенно потеснили работы группы «Голубой всадник» – для прежней экспозиции отведены лишь несколько комнат на первом этаже, остальные же залы и весь второй этаж заняли художники-авангардисты. Первые произведения Кандинского, Марка и их соратников попали в музей еще до войны. Во времена гитлеризма, когда произведения «дегенеративного искусства» было предписано изымать из всех немецких музеев и уничтожать, коллекция Ленбаххауса, предусмотрительно хранившаяся на чердаке, уцелела. Эти картины впоследствии составили ядро постоянной экспозиции Ленбаххауса. После дальнейших пополнений эта коллекция стала самым большим в мире собранием работ «Голубого всадника» и раннего Кандинского.

Германский музей (Музей естествознания и техники) в Мюнхене считается самым большим в мире музеем науки и техники. Идея о его создании родилась в 1903 г. на встрече Ассоциации немецких инженеров, а инициатором ее выступил мюнхенский инженер-электротехник Оскар фон Мюллер. Его предложение было единодушно одобрено, ряд предпринимателей, научных учреждений, государственных деятелей и промышленных фирм предложили финансовую помощь. Городские власти Мюнхена выделили для нужд музея Угольный остров на реке Изар, после чего он был переименован в Музейный остров.

12 ноября 1906 г. в стенах мюнхенского Национального музея открылась временная экспозиция Музея естествознания и техники. Кроме того, выставки начинают прибывать из Мюнхена, Германия, из-за границы, включая коллекции от баварской Академии. На следующий день, 13 ноября, был заложен первый камень в основание здания Музея естествознания и техники на Угольном острове. В этом здании музей разместился только спустя 20 лет; 2 мая 1925 г. его торжественно открыл Оскар фон Мюллер, которому в ту пору исполнилось семьдесят лет.

Первоначально Музей естествознания и техники ориентировался на показ образцов мировой техники. Однако вскоре в его экспозициях ведущее место заняла немецкая техника, поэтому за музеем прочно закрепилось другое, более известное название – Германский музей.

Германский музей

В конце 1944 г. музею был нанесен серьезный ущерб бомбежками, здание было разрушено, на 80 % пострадала примерно пятая часть экспозиции. Первая постоянная выставка в восстановленной части музея открылась уже в мае 1948 г., однако полностью экспозиция была воссоздана только к 1965 году.

Сегодня Германский музей является обладателем более чем 100 тыс. экспонатов, представляющих примерно 50 областей науки и техники. Приблизительно 28 тыс. экспонатов демонстрируется в главном задании на Музейном острове, другие – в музее транспорта в Терезиенхоэ, открывшемся в 2003 г., в ангаре на бывшем аэродроме Шляйссхайм и в филиале Германского музея в Бонне, открытом в 1995 г. Коллекции охватывают огромный период в несколько тысячелетий – от каменного века до настоящего времени – и отличаются редкостным разнообразием. Здесь можно увидеть первый самолет, построенный братьями Райт, первую немецкую подводную лодку U1, первый компьютер, первый вариант двигателя инженера Рудольфа Дизеля, первый автомобиль «Карл Бенц» 1885 г. (в музее транспорта), легендарный самолет «Дуглас»-DC3 (на аэродроме в Шляйссхайме). Отдельные разделы посвящены освоению космоса, сельскому хозяйству, астрономии, радио, электроэнергетике, геодезии, физике, химии, хронометрии, компьютерам, цифровым технологиям, гидравлическим машинам, навигации, горной промышленности, металлургии, станкостроению, микроэлектронике, добыче нефти и природного газа, производству бумаги, строительству мостов и туннелей, текстильным технологиям, телекоммуникациям, музыкальным инструментам, системам мер и весов…

В залах Германского музея

В зале «Геология» по одну сторону от входа располагается барельеф «Бог Саваоф», олицетворяющий сотворение мира, по другую – большая картина «Извержение вулкана», под которой расположились вулканические «бомбы» в натуральную величину. В центре зала – модель земного шара в разрезе, и на нем цветом обозначена узенькая (в один сантиметр) полоска земной коры. Это наглядно демонстрирует, как неглубоко еще проник в земные недра человек, добывая полезные ископаемые.

После «Геологии» следует зал, посвященный землетрясениям. В нем выставлено несколько приборов, регистрировавших землетрясения в разные времена человеческой истории. Например, аппарат 1703 г. сделан из дерева в виде перевернутого вверх дном горшка, по краям которого радиусом нарезаны желобки. Принцип действия этого прибора очень прост: на его плоскую крышку помещалась капля ртути. При малейших колебаниях почвы ртуть скатывалась по желобкам вниз, фиксируя этим грозящую опасность. Статическое положение ртути означало отсутствие признаков землетрясения.

Зал «Горное дело» имеет колоссальную площадь: он занимает подвал, уходящий под землю на три этажа. Работу горняков, старые и новые способы добычи полезных ископаемых можно увидеть в шахтах, располагающихся прямо под экспозиционным залом. Интерьеры шахт перемежаются небольшими залами, в которых размещены коллекции шахтерских ламп и кислородных аппаратов, показывается работа водяного колеса для поднятия в ковшах руды, вагонетки и первое машинное сооружение для доставки рабочих в глубинные шахты. Например, здесь демонстрируется бур для разведочных геологических работ. Внимание посетителей привлекает и другой бур, часть которого выступает на поверхности зала, а сам он тянется на глубину всех трех подвальных этажей. Диаметр этого бура составляет 3 м.

В нижнем ярусе зала «Горное дело» размещены образцы полезных ископаемых, большие монолиты гранита, сланца и других минералов. Здесь же размещены коллекции горных пород с отпечатками вымерших животных: например, в темном сланце видны отпечатки ихтиозавра, жившего 140 млн лет назад.

Целый зал отведен надземной молельне рудокопов XVI в. Здесь прежде всего интересен орган, действующий и по сей день, а также целый ряд предметов, которыми пользовались средневековые рудокопы. Большой интерес у посетителей вызывает зал «Обработка металлов», в нем создан специальный интерьер с различного рода станками и механическими приводами. Эта экспозиция воссоздает механическую мастерскую XIX в., а самым древним экспонатом этой коллекции является токарный станок 1767 г.

В 1856 г. Генри Бессемер устроил большой грушеобразный железный конвертор, который еще называют «бессемеровской грушей». Одним из первых, кто оборудовал такой «грушей» свои заводы, был известный германский промышленник Крупп. В Мюнхенском музее демонстрируется подлинная «бессемеровская груша», работавшая на заводе Круппа в 1866 г. Она вмещала до шести тонн расплавленного чугуна. «Груша» разрезана пополам, причем одна ее сторона демонстрирует процессы плавки, а другая – внешний вид и характер скрепления металлической «груши».

Германский музей буквально завален временно и постоянно работающими установками. Большинство из них демонстрируется в работе, и музей весь день живет в рабочем ритме: то в одном, то в другом его зале слышатся стук, лязг, свист или скрежет… Любопытно, что и руководство музея, и фирмы, бесплатно снабжающие музей экспонатами, охотно идут на то, чтобы «портить» тот или другой экспонат, машину или целую производственную установку. По существу они «выводятся из строя» для их лучшего наглядного экспонирования. А кроме того, таким образом немецкие промышленные фирмы рекламируют себя.

В зале «Химия и химические технологии» представлены экспонаты, которые человечество использовало с древнейших времен. Здесь посетители знакомятся с копиями знаменитых росписей в испанской пещере Альтамира, сделанных 12 тыс. лет назад. Исключительный интерес представляют реконструированные производственные мастерские – часовщика, сапожника, шварцвальдская кузница 1803 г. и стекольный завод XIX в., а также алхимическая лаборатория и «Лаборатория Лавуазье». Заканчивается осмотр музея отделом фотографии и залом «История музыкальных инструментов».

Ежегодно Германский музей в Мюнхене посещает около 1,3 млн человек.

Кунстхалле (буквально – «дворец искусств») в Гамбурге – ведущий художественный музей Северной Германии и один из наиболее известных в Европе. В его собрании – приблизительно 3 тыс. картин и около 400 скульптур, представляющих различные жанры и направления европейского искусства. Более всего гамбургский музей известен своей коллекцией немецкой живописи XIX в., хотя в его собрании имеются шедевры, относящиеся к разным периодам, начиная с XIV в.

Ансамбль Кунстхалле состоит из трех зданий. Первое было возведено в 1863–1869 гг. архитекторами Георгом Теодором Ширрмахером и Германом фон дер Худе; два других построены в 1919 и 1997 гг. Одно крыло музея полностью посвящено современному искусству.

Ф.-О. Рунге. Автопортрет. 1803 г.

Международную известность музей приобрел уже в 1890-х гг., когда его первый директор, Альфред Лихтварк, возглавивший Кунстхалле в 1886 г., развернул бурную деятельность по формированию коллекций молодой картинной галереи Гамбурга. Вскоре музей мог похвалиться работами выдающихся немецких живописцев Средневековья (мастер Бертрам и мастер Франке) и периода романтизма (Филипп Отто Рунге, Каспар Давид Фридрих), а также полотнами французских импрессионистов (Курбе, Мане, Ренуар, Боннар), что отражало несомненное стремление организаторов галереи идти в ногу со временем. Эта политика продолжалась и в последующие годы. В 1920-х гг. музей приобрел ряд работ европейских художников – представителей новых художественных движений (Кокошка, Кандинский, Нольде, Пикассо). Самой большой удачей стало приобретение известной картины Эдуарда Мане «Нана» (1877), которая до сих пор остается своеобразной «визитной карточкой» гамбургской коллекции.

В 1937 г. пришедшие к власти нацисты устроили ревизию художественного собрания Кунстхалле, изъяв и уничтожив 74 картины и около 1200 рисунков и графических работ, – они были сочтены произведениями «дегенеративного искусства». После 1945 г., в очень трудный для музея период, сотрудники Кунстхалле сумели заново воссоздать коллекцию современного искусства, которая вскоре стала одной из лучших в Германии.

Ныне собрание Кунстхалле разделено на четыре секции: галерея старых мастеров, галерея искусства XIX в., галерея классического модерна и галерея современного искусства.

В галерее старых мастеров представлено северонемецкое искусство, голландская и итальянская живопись XV–XVII вв. Помимо произведений мастеров позднего Средневековья, преимущественно гамбургских – мастера Бертрама, мастера Франке, анонимного «Мастера поясных женских фигур», Яна Массиса и Ганса Гольбейна Старшего, здесь можно увидеть работы известных голландских и фламандских живописцев, включая Рембрандта («Симеон в храме», 1628–1629), Рёйсдаля, Рубенса.

Кунстхалле обладает одной из самых значимых коллекций немецкой живописи XIX в., а точнее – периода 1800–1914 гг.; эти даты отмечают начало и конец эпохи. Раздел открывается работами художников эпохи романтизма, которых сменяют представители немецкого импрессионизма. Начало XX в. отмечено появлением в немецкой живописи новых течений – авангарда, экспрессионизма и абстракционизма.

Экспозицию галереи искусства XIX в. открывают полотна Филиппа Отто Рунге (1777–1810), ведущего мастера эпохи раннего романтизма, работавшего в Гамбурге. Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты. В «Автопортрете» (1805) поэтическое восприятие действительности сочетается со строгим и точным мастерством рисунка. С удивительной тонкостью и тщательностью исполнен «Портрет родителей» (1806), около которых примостились их внуки. Суровые, скорбные морщинистые лица встревоженных стариков воспринимаются резким контрастом рядом с маленькими розовощекими внуками, глядящими на мир широко открытыми глазами.

Главным объектом изображения другого немецкого художника-романтика, Каспара Давида Фридриха (1774–1840), стала природа. В собрании Кунстхалле представлено 14 его работ. Излюбленные мотивы Фридриха – пустынные скалистые громады, которые он пишет в различное время дня, любуясь их плавными очертаниями, игрой света, переливами красок на каменных глыбах. В лучах заходящего либо восходящего солнца они подчас утрачивают свою материальность, превращаясь в подобие миражей. Человек в пейзажах Фридриха – маленькая одинокая фигура, затерянная в необъятных просторах холодного мира, или уносящийся в мечту созерцатель. Поэтично залитые солнцем «Луга под Грейфсвальдом» (1820–1830) напоминают чудесные описания природы у писателей и поэтов-романтиков.

Расцвет реализма в немецкой живописи ознаменован творчеством Адольфа Менцеля (1815–1905), сочетавшего блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка. Лучшие качества Менцеля-живописца проявились в картинах и этюдах, написанных непосредственно с натуры. Искусство Менцеля получило признание далеко за пределами Германии. Критик В. Стасов называл его «одним из самых великих художников». Традиции реализма в немецкой живописи последней трети XIX в. развивал Вильгельм Лейбль (1844–1900) и художники его круга. В своих поздних работах Лейбль переходит к импрессионистской манере живописи. Один из залов галереи отведен творчеству так называемых германо-римлян – немецких художников, учившихся в Риме: Ансельма Фейербаха, Арнольда Бёклина, Ганса фон Маре и Адольфа Хильдебранда.

Европейская живопись представлена в галерее прежде всего работами французских художников второй половины XIX века: Курбе, Дега, Тулуз-Лотрека, Гогена, Ренуара, К. Моне, Сислея и Сезанна. Творчество Эдуарда Мане помимо знаменитой «Нана» представлено также портретами поэта Анри Рошфора (1881) и оперного певца Жана-Баптиста Фора в роли Гамлета (1877). Отдельный зал посвящен живописцам барбизонской школы: Теодору Руссо, Шарлю Франсуа Добиньи, Камиллу Коро и другим.

Отдел современного искусства обладает коллекцией мастеров классического модерна, считающейся едва ли не лучшей в Германии. Здесь находятся работы немецких художников из группы «Мост» – Эрнста Людвига Кирхнера, Карла Шмидта-Роттлуффа, Эмиля Нольде, членов объединения «Голубой всадник» – Франца Марка, Василия Кандинского, Августа Маке и Алексея Явленского, объединения «Баухаус» – Пауля Клее, Оскара Шлеммера, Лионеля Файнингера, а также полотна Пикассо, Эдварда Мунка, Рене Магритта, Марка Шагала, Оскара Кокошки и других признанных мастеров. Новые художественные направления, появившиеся в искусстве после 1945 г., представляет экспозиция галереи современного искусства.