Текст книги "Величайшие музеи мира"

Музей Вальрафа-Рихартца – самый старый музей Кёльна. Иногда его называют энциклопедией искусства XIV–XIX вв.: здесь представлены почти все важнейшие европейские художественные школы, от фламандских примитивов до французских импрессионистов. История музея связана с именами двух меценатов: ученого и коллекционера Фердинанда Франца Вальрафа (1748–1824), завещавшего городу свою обширную коллекцию произведений искусства самых различных жанров и периодов, и кёльнского торговца Иоганна Хайнриха Рихартца (1795–1861), на средства которого было построено первое здание музея на площади Миноритов.

Открылся музей в 1861 г. В 1943 г. его здание было полностью разрушено в результате бомбардировочного налета; коллекцию, однако, удалось почти полностью спасти. В 1957 г. музей открылся вновь. В 1986–2001 гг. он размещался в одном здании с музеем Людвига, а в 2001 г. вновь переехал – на этот раз в специально построенное для него помещение.

Экспозиция музея состоит из трех главных разделов. На первом этаже выставлена живопись позднего Средневековья, преимущественно так называемой кёльнской школы. На втором этаже представлено искусство эпохи Ренессанса и барокко. Самый верхний этаж занимают работы мастеров XVIII–XIX вв. – картины и скульптуры. В 2001 г. этот раздел экспозиции пополнился собранием швейцарского коллекционера Герарда Корбуда, включающей в себя около 170 полотен импрессионистов и неоимпрессионистов. Это собрание находится в музее на постоянном показе, оставаясь в собственности семьи Корбуда.

С. Лохнер. Мария в беседке из роз. 1440-е гг.

Основную часть музейной коллекции составляет немецкая живопись, хотя в ней имеются и прекрасные работы мастеров большинства других западноевропейских школ. Историческое ядро коллекции сформировано произведениями 1250–1550 гг. Наиболее полно представлена позднеготическая живопись; эта часть собрания является одной из лучших в Европе. Живопись мастеров кёльнской школы 1300–1550 гг. представлена 290 картинами. Искусство Кёльна занимает особое место в истории немецкой средневековой живописи, выделяясь не только большим числом созданных в эту пору работ, но и их высоким качеством. К числу лучших произведений кёльнской школы относится «Мария в беседке из роз» (1440-е гг.) Стефана Лохнера (ок. 1410–1451). Произведения этого мастера представляют собой кульминацию кёльнской готической живописи.

В Музее Вальрафа-Рихартца хранится и «Мадонна с Младенцем», принадлежащая кисти выдающегося итальянского мастера эпохи треченто Симоне Мартини (ок. 1284–1344), а также запрестольный образ, созданный фламандским живописцем Якобом Ван Утрехтом (ок. 1479–1525) в 1515 г. для кёльнской церкви Святого Мартина.

В отделе искусства эпохи барокко – полотна Рубенса, Рембрандта и других мастеров живописи конца XVI–XVII вв. Музей также обладает прекрасным собранием живописи XIX в. и небольшим собранием скульптуры. Коллекция графического искусства насчитывает около 75 тыс. работ. В 1957 г. при музее была создана библиотека, которая ныне насчитывает более 130 тыс. томов.

Музей Петера Людвига в Кёльне – музей частный и сравнительно молодой. Основанный в 1976 г., он стал первым музеем современного искусства в Кёльне. Ныне это самый посещаемый музей современного искусства в Германии, обладающий прекрасной коллекцией немецкой живописи первой половины XX в. и многочисленными шедеврами мирового искусства второй половины XX в.

Основой для музейного собрания явились две крупные частные коллекции. Одна из них – собрание Йозефа Хаубриха, пожертвованная городу Кёльну в 1946 г. В ней представлено искусство преимущественно межвоенного периода (1914–1939), в том числе ряд работ немецких экспрессионистов. Другая часть – собрание немецкого промышленника-мецената Петера Людвига, обладавшего тонким художественным вкусом, и его жены Ирены, состоящее из произведений современного искусства, в основном поп-арта и насчитывавшее 350 полотен. Людвиг также пожертвовал музею большую коллекцию русского авангарда 1906–1930 гг. и несколько сотен работ Пикассо. Это собрание в дальнейшем пополнила вдова мецената, Ирена Людвиг, подарившая музею 774 произведения великого испанского художника. Таким образом, сегодня коллекция Пикассо в Музее Людвига считается третьей по значимости, после музеев Пикассо в Барселоне и Париже. Музей носит имя Петера Людвига как фактического его основателя. В нем сегодня представлены практически все главные направления искусства XX в.

Музей Людвига обладает также крупнейшей за пределами США коллекцией американского поп-арта, включая множество работ Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и Джорджа Сигала. Со времени своего основания музей продолжает систематически собирать произведения современного искусства, в его коллекции хорошо представлено немецкое искусство 1970–1980-х гг. и различные авангардистские направления.

В 1986–2001 гг. музей располагался в одном здании с Музеем Валльрафа-Рихартца. В январе 2001 г. последний переехал в новое, специально для него построенное здание, так что Музей Людвига дополнительно получил в свое распоряжение около 8 тыс. кв. м выставочного пространства.

Сравнительно небольшой город Кассель обязан своими несравненными художественными сокровищами ландграфам, а позднее (с 1803 г.) курфюрстам Гессенским. Вплоть до 1866 г. Кассель оставался столицей Гессен-Касселя, небольшого княжества в западной части Германии. Правители Гессена, подобно многим другим королевским домам Европы, на протяжении нескольких поколений занимались коллекционированием. Состав княжеских собраний отражал личные вкусы различных правителей: одни интересовались астрономией и естественными науками, другие предпочитали изделия декоративно-прикладного искусства, третьи увлекались живописью, четвертые – древностями; одни занимались коллекционированием для собственного удовольствия, другие упорядочивали и систематизировали коллекции своих предшественников. Собрания кабинета искусств и кабинета редкостей Гессенских ландграфов легли в основу богатейших собраний живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, которыми ныне располагают Кассельские государственные музеи.

В XVIII в. музейные собрания, как правило, размещались в различных приспособленных для этих целей помещениях. Между тем именно в Касселе было построено одно из первых в Европе музейных зданий – Фридерицианум. Законченное в 1779 г., оно специально предназначалось для размещения коллекций и библиотеки гессенских ландграфов. В наши дни здесь размещается художественная галерея современного искусства.

В 1866 г. Пруссия аннексировала Гессен-Кассель, а княжеские коллекции перешли в собственность государства. В 1924 г. на их основе было создано музейное объединение под названием «Кассельские государственные коллекции произведений искусства». В 1992 г. оно было переименовано в «Государственные музеи Касселя».

Коллекции Государственных музеев включают в себя ювелирные изделия, изделия из стекла, янтаря, слоновой кости, гессенский фаянс, фарфор из Мейсена, Касселя, Фульды, а также Китая и Японии, скульптуру, текстиль и гобелены, мебель, княжеский «Мюнцкабинет» – собрание монет, медалей и камей. Все эти сокровища представлены в Гессенском земельном музее. Художественное собрание гессенских ландграфов, ныне Картинная галерея старых мастеров, располагается в старинном замке Вильгельмсхоэ. Здесь представлены произведения европейских мастеров поздней готики, эпохи Возрождения, барокко и классицизма. Особый раздел составляет голландская и фламандская живопись XVII в.

Истоки кассельской картинной галереи берут свое начало в XVI в., когда Анна Мекленбургская, вдова гессенского ландграфа Вильгельма II, в 1509 г. заказала Лукасу Кранаху Старшему маленький алтарь в память о ее скончавшемся супруге. В наивысший степени собрание пополнилось в период 1748–1756 гг., когда ландграф Вильгельм VIII через своих дипломатов и агентов приобрел в Голландии, Париже, Брюсселе, Антверпене, Венеции и разных городах Германии около 800 картин. Для их хранения в 1749–1751 гг. за дворцом ландграфа было построено специальное помещение. В 1877 г. картины переместили в здание так называемой Новой галереи, где они оставались до начала Второй мировой войны. С 1976 г. картинная галерея занимает три этажа в старинном замке Вильгельмсхоэ.

Кассельская галерея – шестая в мире по количеству произведений нидерландской живописи (разумеется, за пределами Нидерландов), занимая это место следом за Лувром, Прадо, Нью-Йорком, Лондоном и Эрмитажем. Во многом это объясняется тем обстоятельством, что кассельский курфюрст Вильгельм VIII стал штатгальтером голландского города Бреды и мог за бесценок приобретать картины старых голландских мастеров.

Рембрандт. Иаков благославляет детей Иосифа. 1656 г.

Огромная анфилада несравненного собрания голландской живописи завершается залом Рембрандта, где выставлено девять полотен великого живописца. В их числе – «Автопортрет» (1626), «Портрет Николауса Брейнинга» (1652), «Зимний пейзаж» (1646) и одно из лучших полотен зрелого Рембрандта – «Иаков благословляет детей Иосифа» (1656). Для этой картины знаменитый художник выбрал не самый эффектный, но очень значительный эпизод библейского рассказа. Иосиф, подводя своих сыновей к престарелому Иакову для благословения, ставит старшего, Манассию, справа от отца, а младшего, Ефрема, – слева. Однако ослепший Иаков возлагает правую руку на голову младшего внука, намереваясь благословить его первым. Иосиф решает, что произошла досадная ошибка. Он пытается восстановить должный порядок и переложить правую руку отца на голову своего первенца, но Иаков возражает: «Знаю, сын мой, знаю, и от него произойдет народ, и он будет велик, но меньший его брат будет больше его» (Быт., 47: 19).

В Галерее Касселя можно увидеть еще множество шедевров других европейских мастеров: Альбрехта Альтдорфера («Распятие: Христос на кресте, Мария и Иоанн», 1515–1516), ван Дейка («Портрет Франса Снейдерса с Маргаритой де Вос», ок. 1621), Хендрика Тербрюггена («Флейтист», 1621). В Кассельской галерее находятся два варианта последней картины: другой вариант называется «Пастух с флейтой». В следующих залах – «Портрет дворянина» Тициана, «Лот с дочерями» Тинторетто, потрясающая «Юдифь» Лукаса Кранаха, «Портрет Элизабет Тухер» Альбрехта Дюрера, «Матерь Долороза» Риберы… Четыре века европейской живописи, представленные произведениями лучших мастеров, проходят перед глазами.

Обновленная в 1931 г. графическая коллекция музея насчитывает примерно 50 тыс. рисунков, гравюр, плакатов и иллюстрированных книг. Истоки этого собрания можно проследить вплоть до начала XVII в.

Картинная галерея в Штутгарте первоначально задумывалась как музей при Королевской школе изящных искусств, с большой коллекцией гипсовых слепков и копий, кабинетом гравюры на меди, а также залами и ателье для занятий студентов основанной в 1829 г. художественной школы. Неоклассическое здание галереи (ныне оно носит название Старой галереи) было построено в 1839–1843 гг. по проекту архитектора Готлиба Георга фон Барта. 1 мая 1843 г. галерея, носившая в ту пору название Образовательный музей изящных искусств, открылась для публики. В 1881–1887 гг. к зданию были пристроены еще два дополнительных крыла, чтобы разместить разросшиеся коллекции.

В 1944 г. здание музея было полностью разрушено в результате авианалетов. На его восстановление потребовалось 12 лет (1946–1958), хотя экспозиция галереи открылась во временно приспособленном помещении уже в 1948 г. Ныне собрание Старой государственной галереи включает в себя пять крупных коллекций: работы старых немецких мастеров 1300–1550 гг.; итальянская живопись 1300–1800 гг.; нидерландская живопись 1500–1700 гг.; немецкая живопись эпохи барокко; искусство 1800–1900 гг. (романтизм, импрессионизм). Ядро музейного собрания составляет коллекция картин, принадлежавшая Вюртембергскому королевскому дому. В собрании немало шедевров старых мастеров, таких как Йорг Ратгеб, Каналетто, Мемлинг и Рембрандт. Живопись XIX в. наряду с весьма внушительной коллекцией так называемого швабского классицизма представлена всеми основными художественными течениями, от прерафаэлитов до символизма и от романтизма до импрессионизма. В залах Старой галереи экспонируется также коллекция графики, насчитывающая множество рисунков, акварелей, коллажей, иллюстрированных книг, плакатов и фотографий.

Открытие 9 марта 1984 г. Новой государственной галереи ознаменовало превращение штутгартского музея из провинциальной картинной галереи в один из ведущих музеев Европы. Здание, построенное в 1977–1983 гг. по проекту шотландского архитектора Джеймса Стирлинга, рядом со зданием Старой галереи, многие считают спорным: очевидно, что Стирлинг был вдохновлен образом знаменитого Центра Жоржа Пампиду в Париже. Авангардистскому облику здания вполне соответствует и характер размещенных в нем коллекций. Здесь представлено только искусство XX в., в том числе работы Пикассо («Мать и сын», 1905; «Женщина, бегущая по берегу», 1922), Анри Матисса, Оскара Шлеммера, Хуана Миро, Сальвадора Дали, Пита Мондриана, Франца Марка («Маленькие желтые лошади», 1912), Василия Кандинского, Пауля Клее, Марка Шагала, Йозефа Бойса. Зал инсталляций последнего является гордостью и стержнем всего собрания. Имеются в собрании и работы Нео Рауха и Мартина Киппенбергера. Внутри расположен дворик-галерея современной скульптуры.

Картинная галерея в Штутгарте является одним из наиболее посещаемых музеев в Германии.

Музей труда и технологии в Мангейме открылся в 1990 г. и принадлежит к числу немецких музеев нового поколения. В отличие от более старых и традиционных музеев, здесь делается акцент на показ экспонатов в действии, а также на роли человеческого труда, являющегося фундаментальным фактором в развитии культуры. Таким образом, экспозиция музея рассказывает не только об истории техники, но о социальной истории, так как они неразрывно связаны между собой.

Посещение мангеймского музея часто сравнивают с путешествием во времени. Здесь, в авангардистском здании, построенном в 1985–1989 гг. на площади около 8 тыс. кв. м, представлена вся история индустриализации Юго-Запада Германии в XVIII–XX вв. Эта история представлена через призму важнейших событий общественной истории: наполеоновских войн, объединения германских земель, прихода к власти нацистов и экономического скачка, совершенного послевоенной Германией. Каждый из 16 главных залов музея посвящен одному из этих важнейших периодов. Открывает экспозицию зал, посвященный науке, технике, экономике и общественной жизни юго-западных немецких земель в эпоху Просвещения. От доиндустриальных времен и наполеоновской эры рассказ переходит к ранней фазе индустриализации, затем к эпохе бурного промышленного роста и событиям Первой мировой войны. Завершает это путешествие через век зал, посвященный технологическим революциям нашего времени.

Большинство старинных машин и аппаратов, представленных в экспозиции музея, находятся в рабочем состоянии и привлекают множество посетителей. Здесь есть целая бумажная фабрика, датируемая началом 1870-х гг., машины которой приводятся в действие большим водяным колесом весом около 5 т. История этой фабрики начинается с передачи технологии из Англии в 1820-х гг., когда два немецких предпринимателя купили английскую бумагоделательную машину и организовали в Хейльбрунне первое в Южной Германии бумажное производство. В музее можно увидеть и то, как производят бумагу традиционным кустарным способом.

Другим примером действующего экспоната является маленькая текстильная фабрика, ткацкие станки которой также приводятся в действие водяным колесом. Это – точная реконструкция текстильной фабрики в Эльзахе в Шварцвальде. Ее самые старые ткацкие станки датируются 1870 г. Этот небольшой заводик работал до 1986 г. Сотрудники музея спасли его оборудование от уничтожения буквально в последнюю минуту.

Музей в Мангейме имеет собственную паровую железную дорогу. Правда, ее линия очень короткая и не простирается далее музейного парка. Перед тем как отправиться с путешествие, машинист паровоза расскажет пассажирам об истории появления железных дорог в Южной Германии, о технических особенностях паровых железных дорог и о том, в каких условиях жили и работали первые железнодорожники. Экспозиция, посвященная истории автотранспорта, напоминает о том, что Юго-Западная Германия по праву может считаться колыбелью современного европейского автомобилестроения: именно здесь жили и работали известные изобретатели и предприниматели Карл Бенц, Готлиб Даймлер и Вильгельм Майбах. Завершает экспозицию зал, посвященный производству современной компьютерной техники.

Помимо постоянной экспозиции музей в Мангейме регулярно устраивает выставки на «непрофильные» темы, такие как генетика, бионика, физика и т. д. Ежегодно музей посещает около 200 тыс. человек.

Музей Зенкенберга во Франкфурте-на-Майне является одним из крупнейших музеев естествознания в Германии. Особенно популярен он у детей, приходящих в восторг от огромной коллекции скелетов динозавров и моделей этих монстров в натуральную величину. Собрание останков доисторических ящеров в музее Зенкенберга – крупнейшее в Европе. Здесь есть исключительно редкие или просто уникальные экспонаты, например окаменевшие останки динозавра с прекрасно сохранившейся кожей. Кроме того, музей обладает большой и разнообразной коллекцией чучел птиц – около 1 тыс. экземпляров.

Здание, в котором располагается музей, построено в 1904–1907 гг. Ныне музей принадлежит Обществу исследования природы имени Иоганна Христиана Зенкенберга[2]2
  Иоганн Христиан Зенкенберг (1707–1772) – немецкий ученый-естествоиспытатель.


[Закрыть] и тесно связан с деятельностью Научно-исследовательского института зоологии, ботаники, геологии, палеонтологии и палеоантропологии им. Зенкенберга. Весьма выразительными средствами экспозиция музея рассказывает об истории Земли и ее древних обитателях. Она насчитывает около 400 тыс. экспонатов, среди которых – карликовый слон, древняя лошадь из Мессели, скелет птеранодона, череп трицератопса… Следуя отпечаткам огромных лап титанозавра в каменном полу, можно выйти во внутренний дворик со стеклянной крышей, где стоит внушительный скелет этого гигантского доисторического ящера. В числе экспонатов музея – окаменелые останки пситтакозавра (Psittacosaurus) с хорошо заметными щетинами на хвосте и окаменевшим содержимым желудка. Большой интерес у посетителей неизменно вызывают скелеты королевского тираннозавра, игуанодона и рогатый череп трицератопса – «визитная карточка» музея.

Хотя динозавры в первую очередь привлекают посетителей, музей Зенкенберга располагает также большой коллекцией животных каждой из эпох истории Земли – грызунов, рептилий, рыб. Здесь, например, можно увидеть скелет предшественника современной лошади, который жил приблизительно 50 млн лет назад и достигал в высоту около 60 см. Есть в экспозиции музея и один из двадцати сохранившихся во всем мире экземпляров квагги, которая с 1883 г. считается вымершей. Имеются в музее и останки древних приматов, которые считаются дальними «родственниками» человека, например почти полный скелет прямоходящего австралопитека (Австралопитека afarensis).

Необычная экспозиция музея Зенкенберга пользуется большой популярностью, ежегодно ее посещают около полумиллиона посетителей.

Музей Гутенберга – один из самых старых в мире, посвященных книгопечатанию. Расположенный напротив исторического собора в самом центре Майнца, родном городе знаменитого первопечатника Иоганна Гутенберга (1399–1468), он привлекает туристов и специалистов из всех уголков земного шара.

Музей был основан в 1901 г. Инициаторы его создания, группа граждан Майнца, стремились таким образом отметить 500-летие со дня рождения великого земляка. Этот проект был детищем Карла Дзятцко, профессора из Гёттингена, признанного специалиста по истории раннего книгопечатания.

Торжества по случаю 500-летнего юбилея Гутенберга, с большим размахом проведенные в Майнце в июне 1900 г., послужили главным толчком в деле создания музея. Уже спустя год, 23 июня 1901 г., Музей Гутенберга открылся для посетителей. Он был задуман не столько как музей великого первопечатника, как музей книжного и вообще печатного дела, экспозиция которого должна была продемонстрировать плоды, выросшие из семени, однажды посаженного Иоганном Гутенбергом. Многие издатели и изготовители печатных машин пожертвовали музею книги, различные типографские приспособления и машины. Эти пожертвования сформировали основу музейной коллекции. Первоначально музей занимал всего две комнаты в старом дворце майнцских курфюрстов, где также размещалась городская библиотека. Поэтому многие редкие и красиво изданные книги, хранившиеся в довольно богатом книжном собрании Майнца, также перешли в собственность музея. Таким образом, постепенно сформировалась экспозиция, охватывавшая почти весь 500-летний период существования печатной книги. Со временем в структуре музея были сформированы отделы книжной графики, экслибриса, бумаги, методов печати, искусства книги и др.

В Музее Гутенберга

Незадолго до начала Первой мировой войны, в 1912 г., музейной собрание переехало в новое здание библиотеки. А в 1927–1932 гг. экспозиция музея постепенно заняла старинный позднеренессансный дом «У римского императора» в историческом центре Майнца. За два года до этого местные умельцы сумели воссоздать точную копию мастерской Гутенберга. Эта историческая реконструкция вызывала и неизменно продолжает вызывать интерес во всем мире, ее неоднократно показывали на различных международных выставках. А 1926 г. собрание музея пополнилось драгоценной реликвией – подлинной Библией Гуттенберга.

Во время войны здание музея было разрушено, однако экспонаты заранее вывезли в безопасное место. В 1945 г. музей уже смог открыть для осмотра часть экспозиции. В 1962 г. реставрация дома «У римского императора» была завершена, одновременно было открыто новое, современное крыло музея.

В 1978 г. музей стал обладателем еще одного экземпляра Библии Гуттенберга – она была приобретена в Нью-Йорке. Ныне экспозиция, посвященная истории изобретения печатной машины и началу книгопечатания, является в музее центральной. Помимо этого в собрании представлено большое количество старинных рукописных и печатных книг, гравюр, различное типографское оборудование XVII – начала XX в. Благодаря уникальности многих хранящихся здесь экспонатов Музей Гутенберга давно и прочно завоевал славу одной из главных достопримечательностей Майнца.