Текст книги "Величайшие музеи мира"

Берлинский Музей естествознания, или Музей Гумбольдта, коллекция которого насчитывает более 25 млн экспонатов, является крупнейшим музеем естествознания в Германии и одним из самых больших в мире. Исторически сложилось так, что сфера интересов музея сосредоточена на трех областях знания: палеонтологии, минералогии и зоологии.

Начало минералогической коллекции было положено еще в 1700 г. Музей Гумбольдта до сих пор хранит в своих фондах часть собрания минералов из Королевского кабинета художеств и естественных наук. Создание в 1770 г. Берлинской Академии горной промышленности значительно способствовало росту минералогических коллекций. В 1789 г. хранителем собрания стал молодой профессор Дитрих Людвиг Густав Карстен. Ему удалось значительно пополнить коллекцию новыми образцами минералов, так что к концу XVIII в. комнаты Академии искусств, где хранилось собрание Королевского кабинета минералов, уже не вмещали всего обилия экспонатов. В 1810 г. коллекция была перемещена в Новый Монетный двор, расположенный в историческом центре Берлина. Следующим важным шагом в истории собрания стало основание Вильгельмом фон Гумбольдтом Берлинского университета в 1810 г. (ныне университета Гумбольдта). Минералогия являлась одной из университетских дисциплин, так что в 1814 г. университет приобрел коллекцию минералов Королевского кабинета и перенес ее в свое главное здание, расположенное на Унтер ден Линден. Собрание было переименовано в Университетский Минералогический музей. В 1857 г. в структуре музея был образован отдел палеонтологии, в 1854 г. – отдел петрографии и общей геологии. К 1886 г. собрания музея настолько увеличились, что для них было выстроено новое здание на Инвалиденштрассе. Общедоступный Музей естествознания открылся в нем 1 февраля 1890 г.

Во время Второй мировой войны зданию и коллекциям музея был нанесен очень серьезный ущерб. Восточное крыло было разрушено и с тех пор полностью не восстанавливалось.

В 1969 г. минералогическая и петрографическая коллекции были объединены с другими известными берлинскими естественнонаучными собраниями: палеонтологии, зоологии, ботаники и антропологии, а сам музей стал называться Музеем естествознания университета Гумбольдта. В 1993 г., после воссоединения Германии, его экспозиция была разбита на три подразделения, получивших названия институт минералогии, институт зоологии и институт палеонтологии.

В Музее Гумбольдта

Коллекция минералов в собрании музея сегодня насчитывает около 240 тыс. экземпляров, из них только около 4,5 тыс. доступны для осмотра. Это обширное и исторически важное собрание включает в себя образцы приблизительно 75 % всех известных полезных ископаемых в мире. Особый акцент сделан на региональную минералогию, особенно полно представлены полезные ископаемые Гарца, Силезии и Рейнланда. В 1889 г. музею были пожертвованы образцы минералов из Богемии и Австрии. Из-за тесных и давних отношений Германии со странами Скандинавии и Россией в коллекции широко представлены полезные ископаемые этих стран. Еще в 1803 г. русский царь Александр I пожертвовал берлинскому собранию большую коллекцию минералов, а Александр фон Гумбольдт и Густав Розе значительно пополнили его новыми образцами во время своего путешествия по Уралу и Алтаю в 1829 г. Музей обладает одной из самых известных и представительных коллекций полезных ископаемых и минералов, происходящих из Юго-Восточной Африки (Намибия).

Формирование коллекции метеоритов началось еще в 1781 г., когда была приобретена коллекция минералов Карла Герхарда (1738–1821), включавшая в себя фрагмент железного метеорита. В дальнейшем многие известные коллекционеры того времени жертвовали музею метеориты. Русский царь Александр I в 1803 г. подарил берлинскому собранию еще один фрагмент того же самого железного метеорита. В 1817 г. было приобретено 17 метеоритов, находившихся в коллекции известного химика Мартина Клапрота (1743–1817), а Эрнст Флоренс Фридрих Хладни, фактический основатель метеоритики как науки, пожертвовал музею свою драгоценную коллекцию, насчитывавшую 41 метеорит. Еще 9 метеоритов стали подарком Александра фон Гумбольдта, который собрал их во время своих путешествий по всему миру. В наши дни метеоритная коллекция Музея естествознания насчитывает приблизительно 4100 метеоритов, происходящих из более чем 1500 различных мест.

Зоологическая коллекция своим богатством и разнообразием в значительной степени обязана немецким экспедициям конца XIX – начала XX в., например, глубоководной экспедиции 1898–1899 гг., немецкой антарктической экспедиции 1901–1903 гг. и экспедиции Сунда, 1929–1931 гг. В собрании можно увидеть чучела ныне вымерших животных, таких как квагга и тасманийский сумчатый волк.

Немецкие экспедиции, работавшие на рубеже XIX – XX вв. в Германской Восточной Африке (ныне Танзания), сумели собрать богатые палеонтологические сокровища. Коллекции окаменелостей настолько обширны, что в экспозиции музея сегодня выставлено менее 1 % всего собрания. Но и этого вполне достаточно для того, чтобы привлекать в музей толпы посетителей. Два экспоната пользуются всемирной известностью: самый большой в мире восстановленный скелет динозавра и наиболее полно сохранившиеся останки самой древней на планете птицы, археоптерикса.

Огромный скелет брахиозавра выставлен в центральном зале музея. За исключением нескольких мелких костей этот остов древнего чудовища сохранился почти целиком – большая редкость! Скелет был найден в Танзании и восстановлен в 1909–1913 гг. немецким палеонтологом Вернером Яненшем. Высота его составляет 11,72 м, длина – 22,25 м. При жизни это длиннохвостая травоядная рептилия с длинной шеей, вероятно, весила около 50–55 т.

В этом же зале хранится отпечаток археоптерикса – возможно, самая известная в мире окаменелость. Тело, подобное динозавру, крылья, заканчивающиеся когтями, длинный, как у ящерицы, хвост… И все-таки это птица! Об этом ясно свидетельствуют прекрасно сохранившиеся в камне отпечатки перьев. Впрочем, некоторые исследователи полагают, что археоптериксы – это боковая ветвь пресмыкающихся, показывающая возможный путь развития от них к птицам. Предполагают, что археоптерикс не был способен к свободному полету, а мог только перепархивать с дерева на дерево, при передвижении на деревьях возможно использовал и когти крыла. Согласно другой точке зрения, археоптерикс вел наземный образ жизни, а при надобности мог перелетать на короткие дистанции.

Найденный в известняковых карьерах в 1880 г., археоптерикс из берлинского Музея естествознания – один их пяти, чьи останки были обнаружены учеными, и при этом лучше всего сохранившийся. Первая находка останков археоптерикса – отпечаток одного-единственного пера, найденный в 1860 г. в Баварии, также находится в собрании музея.

День 13 февраля 1945 г. стал трагическим в истории Дрездена. Авиация союзников жестоко бомбила город, во время налетов было сброшено около 8 тыс. фугасных и 50 тыс. зажигательных бомб, превративших город в огненный факел. Погибло 35 тыс. жителей, почти все исторические памятники были разрушены. Не избежал печальной участи и знаменитый архитектурный ансамбль Цвингера, одно из зданий которого занимала известная всему миру Дрезденская галерея. От него остались одни развалины, на месте галереи высились обугленные остовы стен…

Дрезденская галерея

История знаменитой галереи восходит еще к XVI в., к эпохе правления саксонского курфюрста Фридриха III Мудрого (1486–1525). Он покровительствовал художникам, пригласил к своему двору Лукаса Кранаха и давал заказы Альбрехту Дюреру, чьи полотна до сих пор являются украшением Дрезденской галереи. Его преемник, курфюрст Август I, в 1560 г. основал в своем замке в Дрездене кунсткамеру – собрание всякого рода забавных исторических и естественно-этнографических редкостей. В его коллекциях были монеты, гравюры и несколько картин. Саксонские курфюрсты покупали картины и в XVII в., но это были лишь отдельные приобретения.

Официальной датой основания Дрезденской картинной галереи считается 1772 г., когда Август II Сильный, курфюрст Саксонии (с 1694) и король Польши (с 1697), распорядился учесть все имеющиеся в фамильном собрании картины и переместить их в специально приготовленное для них здание старых конюшен. Сын и преемник августа Сильного, курфюрст Август III (1733–1763) превратил придворное собрание в одну из крупнейших сокровищниц европейской живописи. По его поручению премьер-министр Саксонии Генрих фон Брюль организовал целую сеть агентов, которые на аукционах в Париже, Венеции и Антверпене приобретали для дрезденской коллекции не только отдельные произведения, но и целые собрания. В 1746 г. была куплена коллекция моденского герцога Франческо III д’Эсте, насчитывавшая около 100 полотен. В их число входил шедевр Тициана «Динарий кесаря». В 1847–1855 гг. архитектор Готфрид Земпер возвел в левой части дворца Цвингер новое крыло в неоренессансном стиле, контрастирующее с барочной архитектурой основного здания. Сюда из старых конюшен переехала картинная галерея саксонских курфюрстов, насчитывавшая к тому времени около 2200 полотен.

В годы Второй мировой войны шедевры европейских мастеров из картинной галереи Дрездена были эвакуированы и укрыты в известняковых каменоломнях, благодаря чему смогли уцелеть, в то время как здание галереи, построенное Земпером, было сильно разрушено в результате бомбежек. В августе 1945 г. картины были вывезены в Советский Союз.

В 1956 г. картины из собрания Дрезденской галереи были возвращены тогдашней Германской Демократической Республике. В ожидании этого события еще в 1955 г. началось восстановление разрушенного войной здания галереи, однако к намеченному сроку она не была завершена, и в течение полугода полотна экспонировались в Берлине. 5 июня 1956 г. Дрезденская галерея открылась вновь – сперва частично, а в 1960 г. – полностью. В 1988–1992 гг. ее здание было реконструировано с целью максимально приблизить его к историческому облику.

Джорджоне. Спящая Венера. Ок. 1510 г.

Собрание старых мастеров Дрезденской картинной галереи справедливо считают одним из самых лучших в Европе. Здесь представлены работы более чем 700 художников, творивших в эпоху Ренессанса и барокко. В этих относительно узких хронологических рамках искусство Европы представлено на удивление полно, что является особенностью собрания Дрезденской галереи. В ее коллекции наиболее известные работы таких ведущих мастеров XVI в., как Рафаэль, Джорджоне и Тициан. Всемирную славу принесла галерее «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. К сокровищам Дрезденской галереи относится «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» Тициана. Это раннее произведение создано художником в 1512 г. – примерно через четыре года после смерти его друга и учителя Джорджоне, когда самому Тициану было немногим более двадцати лет. В числе других работ Тициана в собрании Дрезденской галереи знаменитый «Динарий кесаря» (ок. 1516), «Мария с Младенцем и святыми», «Портрет мужчины с пальмовой ветвью», «Портрет молодой женщины с опахалом». Творчество Джорджоне представлено его широко известной «Спящей Венерой» (ок. 1508–1510), одним из шедевров мастера. В залах Дрезденской галереи можно увидеть и работы художников кватроченто: Антонелло да Мессина, Андреа Мантенья, Сандро Ботичелли и представителей более поздних периодов – маньеризма и барокко.

Дрезденская галерея обладает лучшими работами ведущих живописцев старонемецкой и старонидерландской школ: Яна ван Эйка, Дюрера, Кранаха и Гольбейна. Не менее важно собрание голландской и фламандской живописи XVII в. Большим количеством работ исключительно высокого качества представлены Рембрандт и его последователи. Коллекция включает в себя также картины Яна Вермеера («Девушка с письмом», «У сводни»), Якоба ван Рёйсдаля («Еврейское кладбище близ Оудкерк»), Рубенса, Иорданса и ван Дейка. На редкость полно представлена в собрании испанская и французская живопись XVII в.: Веласкес и Рибера, Сурбаран и Мурильо, Пуссен и Лоррен. Дополнением к великолепному собранию полотен служит прекрасная архитектура Готфрида Земпера.

Дрезденская галерея – один из наиболее популярных музеев Европы, ежегодно его посещают сотни тысяч человек.

Три крупных мюнхенских музея – Старая и Новая пинакотеки и Пинакотека современного искусства, образуют один из крупнейших музейных комплексов в Европе. Каждый из этих музеев посвящен определенному периоду в истории искусства: в Старой пинакотеке демонстрируются произведения старых мастеров, в Новой – европейское искусство от классицизма до ар-нуво, в Пинакотеке современного искусства представлено творчество мастеров XX в.

Мюнхенская Старая пинакотека – одна из самых старых и наиболее известных в Европе картинных галерей. Ее история берет свое начало еще в XVI в., когда Вильгельм IV, герцог Баварии (1508–1550) заказал ряд картин нескольким наиболее известным художникам той поры. Герцог Альбрехт V (наследник Вильгельма IV) собрал около 700 картин, из которых до наших дней сохранились немногие – за долгие годы своего существования коллекция баварских курфюрстов претерпела немало невзгод, понесла много потерь – и по прихоти своих владельцев, и в результате разграблений и войн.

Старая пинакотека в Мюнхене

Принц-электор Максимилиан I (1597–1651) прославился как первый по-настоящему серьезный коллекционер в правящей баварской династии Виттельсбахов; питая особый интерес к немецкой живописи XVI в., он приобрел множество картин, среди которых ценные работы Альбрехта Дюрера, в частности «Четыре апостола» и «Алтарь Паумгартнеров». Кроме того, Максимилиан I заложил основы коллекции произведений П.-П. Рубенса. Его внук Максимилиан II (1679–1726), одно время занимавший должность губернатора Испанских Нидерландов, купил много полотен голландских и фламандских художников. Его кузен Иоганн Вильгельм, пфальцграф и электор Рейнского Палатината (1690–1716), также собирал картины нидерландских живописцев. В 1777 г., после воссоединения Баварии и Палатината, художественные галереи Мангейма, Дюссельдорфа и Цвайбрюккена были перемещены в Мюнхен. Картинная галерея баварских правителей пополнилась в XVIII в. и полотнами, находившимися в собственности церквей и монастырей и в связи с политикой секуляризации церковного имущества перешедшими в руки государства.

Баварский курфюрст Людвиг I (1825–1848), еще будучи кронпринцем, начал собирать произведения живописи, питая особый интерес к произведениям старых немецких и голландских мастеров и шедеврам итальянского Ренессанса. В годы его правления было закуплено много живописных полотен в Италии (например, «Оплакивание Христа» Сандро Боттичелли). В 1826 г. Людвиг I купил в Кельне у братьев Буассере великолепнейшую коллекцию, в которую входили произведения немецких и голландских мастеров XV в. В ней был и небольшой триптих изысканнейшей красоты, который в инвентарных списках именовался «Жемчужиной Брабанта». Исследователи предполагают, что это работа Дирка Боутса. Из последующих приобретений в мюнхенскую Пинакотеку попала небольшая, полная невыразимой прелести картина Рафаэля «Мадонна дома Темпи».

Для размещения разросшейся коллекции требовалось новое здание. Оно было выстроено по проекту и под руководством архитектора Лео фон Кленце. Очень современное по тем временам, здание мюнхенской Пинакотеки послужило образцом для других музейных зданий в Германии и во всей Европе.

Строительство Новой пинакотеки завершилось в 1836 г. По решению курфюрста, картинная галерея была сделана доступной для широкой публики. На протяжении последующих лет собрание продолжало постоянно пополняться. Во второй половине XIX в. в него поступили ранняя работа Леонардо да Винчи «Мадонна с Младенцем» и многие другие произведения. Но вместе с тем галерея несла и потери. Так, по прихоти наследника Людвига I в 1852 г. было продано 1500 «негодных» картин, в том числе работы А. Дюрера, Кранаха, Грюневальда и Альтдорфера. Нанесло урон баварской Пинакотеке и наполеоновское нашествие, когда из Мюнхена увезли 71 картину. Правда, впоследствии 36 полотен вернули, но 45 так и остались в Лувре.

Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем

В XX в. пинакотека продолжала пополнять свои коллекции произведениями старых мастеров. Перед Первой мировой войной мюнхенское собрание стало обладателем полотна Эль Греко «Снятие одежд с Христа», в дальнейшем были приобретены «Страна лентяев» Питера Брейгеля, раннее полотно Тинторетто «Вулкан, Венера и Марс» и «Пейзаж с дюнами» Якоба ван Рёйсдаля.

Во время Второй мировой войны пинакотека была закрыта. Картины сначала хранились в Мюнхене, затем в 1942 г. вывезены из города и спрятаны в надежных убежищах, что позволило спасти их от бомбардировок. Само здание музея жестоко пострадало от авианалетов. На то, чтобы восстановить его, потребовалось пять лет (1952–1957). К сожалению, довоенные интерьеры безвозвратно погибли.

В пинакотеке нет ни произведений скульптуры, ни графики, ни предметов прикладного искусства, ни старинной мебели. В ней выставлены только картины – великолепное собрание европейской живописи XIV–XVIII вв., от позднего Средневековья до заката эпохи рококо. Некоторые пробелы в собрании объясняются особым пристрастием различных правителей из династии Виттельсбахов к отдельным живописцам и отдельным периодам в истории европейского искусства. Чтобы заполнить их, пинакотека, начиная с 1960-х гг., приобретает картины соответствующих жанров и направлений, особенно полотна XVIII в.

Наиболее многочисленной по своему составу является коллекция немецкой живописи. Картина «Битва Александра Македонского с Дарием», с которой, собственно, и началась мюнхенская галерея, покидала свое место один раз, когда она 15 лет украшала кабинет Наполеона. В пинакотеке картина помещена так, что видна уже издали; она неудержимо притягивает к себе посетителя и завораживает его. Альтдорфер изображает битву, когда она уже подходит к концу, и кони поспешно уносят колесницу потерпевшего поражение Дария. Несмотря на невероятно большое количество сражающихся, в их гуще можно различить отдельных людей со всеми деталями их воинского облачения и вооружения. Вверху слева взошла луна и осветила своим мягким, таинственным светом притихшие дали. Одновременное изображение на картине двух небесных светил имеет символическое значение – всемирную значимость совершающегося события.

Рядом первоклассных произведений представлен в Пинакотеке и выдающийся немецкий живописец Ганс Гольбейн Старший. Здесь выставлены два его триптиха: Кайсгемский алтарь и «Алтарь Святого Себастьяна». Последний предназначался для доминиканской церкви монастыря Святой Екатерины в Аугсбурге. На центральной створке алтаря – казнь Святого Себастьяна, римского воина, который за исповедание христианства был расстрелян язычниками из луков. На боковых створках предстают одухотворенные образы святых Елизаветы и Варвары.

Коллекция голландской живописи XVI–XVIII вв. в собрании Старой Пинакотеки является одной из лучших в мире. Здесь представлены работы Рогира ван дер Вейдена («Алтарь Св. Колумбы»), Дирка Боутса («Вот, Агнец Божий»), Лукаса ван Лейдена («Мадонна с Младенцем, Марией Магдалиной и донатором»), Иероним Босх (фрагмент «Страшного суда»), Рембрандт («Святое семейство»), Франс Хальс («Портрет Виллема Гроса»), Питер Ластман («Одиссей и Навсикая»), Карел Фабрициус («Автопортрет»), Якоб ван Рёйсдаль («Пейзаж с ручьем и дубами»). Фламандскую живопись XVI–XVIII вв. представляют Ганс Мемлинг, Питер Брейгель Старший, Ян Брейгель Старший, Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс. Пинакотека обладает на редкость полным собранием итальянской живописи XIII–XVIII вв., включая шедевры Фра Анджелико, Сандро Ботичелли, Филиппо Липпи, Рафаэля, Леонардо да Винчи («Мадонна с Младенцем»), Антонелло да Мессина, Тициана («Тщеславие», «Потртрет Карла V»), Тинторетто («Христос в доме Марии и Марфы»), Гвидо Рени, Тьеполо, Франческо Гуарди, Каналетто.

Более скромно выглядят коллекции французской и испанской живописи XVI–XVIII вв. Тем не менее и эта часть собрания представлена первоклассными мастерами: Никола Пуссеном («Мидас и Вакх»), Клодом Лорреном («Изгнание Агари»), Франсуа Буше («Потрет мадам де Помпадур»), Жаном-Оноре Фрагонаром («Девочка с собакой»), Веласкесом («Портрет молодого испанского дворянина»), Хусепе де Риберы («Святой Бартоломей»), Франсиско Сурбараном и Мурильо.

В общей сложности мюнхенская пинакотека насчитывает в своем собрании несколько тысяч картин европейских мастеров XIII–XVIII вв. Из-за недостатка места в постоянной экспозиции выставлено около 800 полотен. Ряд картин демонстрируется в многочисленных филиалах пинакотеки, расположенных в нескольких городах и замках Баварии; в частности, с живописью эпохи барокко можно ознакомиться во дворце Шляйссхайм.