Текст книги "Величайшие музеи мира"

Галерея института Курто – один из самых известных художественных музеев Лондона. Она известна прежде всего своей коллекцией полотен художников-импрессионистов. Рядом с очаровательной буфетчицей «Бара в Фоли-Берже» Эдуарда Мане – «визитной карточкой» музея, пейзажами Моне, Писсаро и Сислея соседствуют полотна Боттичелли, Тинторетто, Рубенса, Кранаха и ван Дейка.

Институт Курто был создан в 1931 г. на базе частного собрания картин французских импрессионистов и постимпрессионистов, принадлежавшего богатому текстильному магнату Сэмюэлю Курто (1876–1947). Это собрание оставалось недоступным для публики до 1958 г., когда институт Курто впервые открыл свою галерею на площади Уоберн в Блумсбери. В 1990 г. галерея переехала в исторический дворец Сомерсет-Хаус на берегу Темзы (построен в 1770–1790-х гг.).

На протяжении всего XX в. собрание института Курто непрерывно пополнялось за счет частных пожертвований, крупнейшими из которых стали две коллекции старых мастеров, принадлежавшие виконту Ли Ферхэму и Марку Гамбье-Перри (в последней было особенно много картин итальянских живописцев). Собрание графа Антуана Сейлерна, содержащее ряд полотен Рубенса и Тьеполо и завещанное Галерее Курто в 1978 г., пополнила ту часть музейной коллекции, где представлены работы мастеров XVII–XVIII вв.; другое частное собрание, сэра Роберта Витта, также ставшее достоянием музея, включало около 3,5 тыс. рисунков, преимущественно британских и итальянских художников, но в нем также были работы голландских, фламандских и французских мастеров. В 1967 г. галерея приобрела множество английских акварелей.

Сегодня Галерея Курто, по существу, представляет собой музей частных коллекций. Каждой крупной коллекции, поступившей в течение XX в. в ее фонды – Сэмюэля Курто, Роджера Фри, Ли Фэрхэма, Марка Гамбье-Перри, Антуана Сейлерна, – посвящены отдельные залы. Всего в галерее насчитывается 530 картин, 7 тыс. рисунков и 15 тыс. гравюр, а также произведения средневековой, ренессансной и современной скульптуры, фарфор, изделия из металла, мебель, текстиль. Музей невелик, однако по качеству представленных здесь художественных работ он не уступит многим ведущим музеям мира. Гордостью его коллекции является превосходное собрание импрессионистов, а также полотна Лукаса Кранаха («Адам и Ева», 1526), Антониса ван Дейка («Се, Человек», 1625) произведения Паоло Веронезе, Джованни Баттисто Тьеполо, Франсиско Гойи, Томаса Гейнсборо, Бена Николсона, Грэхема Сазерленда и др. Очень своеобразная атмосфера выставочных залов делает галерею похожей на домашний музей.

Открывает экспозицию зал наследия Гамбье-Перри. Здесь представлена художественная коллекция Томаса Гамбье-Перри (1816–1888), собиравшаяся в 1830–1870-х гг. Помимо картин, она включает стеклянную посуду, майолику, изделия из металла. Первоначально Гамбье-Перри собирал произведения итальянских живописцев XVII в., но к 1850-м гг. обратился к флорентийскому искусству XIV–XV вв. Большинство своих приобретений он делал во время частых путешествий за границу, особенно в Италию. К числу наиболее ценных его приобретений принадлежит картина Ботичелли «Святая Троица с Иоанном Крестителем, Марией Магдалиной, Товием и ангелом» (1490-е гг.).

В трех следующих залах разместилась центральная часть экспозиции: коллекция Сэмюэля Курто, одно из лучших в мире собраний французских импрессионистов и пост-импрессионистов, включающее в себя знаменитые шедевры Клода Моне («Осень в Аржантее», 1873; «Антибы», 1888; «Ваза с цветами», 1878–1882), Камилла Писарро («Станция Лордшип-Лейн. Далидж», 1871; «Набережная в Руане», 1883), Альфреда Сислея («Лодки на Сене», ок. 1877; «Снег в Лувесьенне», ок. 1874), Огюста Ренуара («Ложа», 1874; «Портрет Амбруаза Воллара», 1908), Эдуарда Мане («На берегу Сены», 1874; «Бар в Фоли-Берже», 1882), Эдгара Дега («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860–1862; «Две танцовщицы на сцене», 1874; «Дама у окна», 1871; «После ванны», 1889), Поля Сезанна («Пруд Сестер в Осни», 1877; «Высокие деревья в Жа де Буффан», ок. 1883 г.; «Гора Св. Виктории с большой сосной», ок. 1887 г.; «Курильщик», 1892; «Игроки в карты», 1892–1895; «Озеро в Аннеси», 1896), Анри Тулуз-Лотрека («Жанна Авриль, входящая в «Мулен Руж»«, 1892; «Ужин вдвоем», 1899), Винсента ван Гога («Автопортрет с перевязанным ухом», 1889; «Персиковые деревья в цвету», 1889), Поля Гогена («Те Рериоа», 1887; «Никогда больше», 1897).

В двух других залах расположились коллекции виконта Ли Фэрхэма (1868–1947) и графа Антуана Сейлерна (1901–1978). Ли Фэрхэм начал собирать свою коллекцию вскоре после того, как в 1922 г. завершил свою политическую карьеру. У него не было какого-то специального образования в области искусства, и он собирал картины, руководствуясь собственным вкусом, а не советами искушенных специалистов. Несмотря на этот несколько авантюристический подход, виконт сумел приобрести несколько выдающихся полотен мастеров итальянского ренессанса и британских художников XVIII в. К моменту его смерти в 1947 г. собрание Фэрхэма насчитывало более 150 произведений искусства.

В противовес экспансивному Фэрхэму, граф Антуан Сейлерн (1901–1978), австрийский эмигрант, поселившийся в Англии в 1939 г., был профессиональным искусствоведом, а главной его страстью и одновременно предметом научных интересов был Рубенс. Помимо превосходного собрания картин, в котором имелось несколько прекрасных работ Рубенса («Моисей и медный змий», 1610; «Снятие с креста», 1611; «Семья Яна Брейгеля», ок. 1612), а также полотна Брейгеля, ван Дейка и Тьеполо. Сейлерн собрал обширную коллекцию рисунков, в том числе произведения Рембрандта, Рубенса, Тьеполо и даже Микеланджело («Сон человеческой жизни»). Он также обладал небольшим собранием работ современных ему австрийских художников, включая Оскара Кокошку. После его смерти в 1978 г. Галерея Курто получила по завещанию 138 картин и 354 рисунка.

В следующем зале выставлена коллекция произведений серебряных дел мастеров XVIII в., собиравшаяся тремя поколениями семьи Курто, к которой принадлежал и основатель галереи. Далее следует выставка бронзовых скульптур Эдгара Дега. Ее происхождение довольно необычно. Известно, что Эдгар Дега (1834–1917) был прежде всего живописцем, однако в последние годы много работал в области скульптуры. Его статуэтки движущихся лошадей, танцующих балерин и женщин за утренним туалетом были сделаны из хрупких, недолговечных материалов – глины и воска. После смерти художника осталось более 150 таких скульптур, из которых лишь менее половины можно было считать сколько-нибудь долговечными. Отобрав наиболее прочные из них, А.-А. Эврар перевел их в бронзу. Процесс отливки занял тринадцать лет.

Работы мастеров XX в., демонстрируемые в галереях второго этажа, включают в себя более 100 произведений искусства, большей частью принадлежащих различным частным собраниям. Здесь можно познакомиться с настоящими шедеврами, среди которых – «Красный пляж» Матисса, блестящая коллекция фовистов и работ группы мюнхенских художников, известных как «Der Blaue Reiter» («Голубой всадник»). Это Василий Кандинский, Алексей Явленский, Габриэль Мунтер, Хайнрих Кампендонк, Август Мацке. Дополнением к ним служат скульптуры ряда известных мастеров конца XIX – начала XX в., включая Родена, Майоля, Архипенко и Лоуренса.

Собрание Уоллес – национальный художественный музей, расположенный в центре британской столицы. Как и многие другие музеи Европы и США, он был создан на основе частной коллекции, в данном случае – коллекции семьи Уоллес, собиравшейся на протяжении нескольких поколений. В его экспозиции представлены замечательные произведения европейского искусства XVIII–XIX вв.

Начало коллекции положил в 1760 г. сэр Фрэнсис Сеймур-Конуэй, первый маркиз Хертфордский (1719–1794), и вплоть до 1880 г. ее неустанно пополняли его потомки. Особенно большой вклад внесли последний, четвертый маркиз Хертфордский и его рожденный вне брака сын и наследник сэр Ричард Уоллес (1818–1890). Все представители этого семейства были яркими, своеобразными личностями, и фамильная художественная коллекция отражает особенности их индивидуальных вкусов. В 1897 г. леди Уоллес, вдова сэра Ричарда, завещала это собрание британскому народу.

Лондон. Хертфорд-Хаус – место хранения собрания Уоллес

Музей открылся для публики 22 июня 1900 г. в Хертфорд-Хаус на Манчестерской площади и за исключением двух перерывов из-за двух мировых войн продолжает действовать до сих пор. В соответствии с условиями завещания леди Уоллеса, его собрание является закрытым, то есть никакие новые произведения искусства не могут быть добавлены в его фонды, так что фамильная коллекция семьи Хертфорд-Уоллес представлена здесь в законченном и нетронутом поздними дополнениями виде. В 25 залах музея – непревзойденное собрание французской живописи эпохи рококо, севрский и мейсенский фарфор, первоклассная коллекция оружия и доспехов, лиможские эмали, итальянская майолика. Самые древние экспонаты датируются XIV в., здесь можно увидеть и произведения искусства эпохи средневековья и Ренессанса, однако стержнем собрания является французская живопись и декоративно-прикладное искусство XVIII в. Собрание Уоллес представляет собой лучшую коллекцию подобного рода, находящуюся за пределами Франции.

Одновременно с этим музей располагает множеством работ именитых европейских живописцев XIV–XIX вв. Считается, что среди английских музеев собрание Уоллес по качеству представленных работ превосходит только Лондонская Национальная галерея. Помимо французской живописи XVIII в. в собрании Уоллес особенно ярко представлены голландские и фламандские художники XVII в., хотя имеется также и ряд работ выдающихся итальянских, испанских и английских живописцев. Среди них – Тициан, Рубенс, Рембрандт, Хальс, Веласкес, Пуссен, Каналетто, Гейнсборо, Лоуренс, Ватто, Буше, Фрагонар и Мейссонье. Имеется также прекрасное собрание английских и французских акварелей XIX в., включая работы Бонингтона, Тернера, Жерико, а также более трехсот миниатюр XVI–XIX вв., преимущественно французских. К лучшим и наиболее известным работам, хранящимся в собрании Уоллес, принадлежат «Смеющийся кавалер» Франса Хальса (1624), «Танец под музыку времени» Никола Пуссена (ок.1634–1636), «Качели» Жана-Оноре Фрагонара (1767–1768). Собрание содержит также многочисленные картины Рембрандта, включая один из автопортретов мастера.

Коллекция скульптуры насчитывает около 500 работ. Здесь представлены все главные европейские школы, от средневековья до XIX в. Наиболее важную часть собрания составляет французская скульптура: бронзовый бюст короля Карла IX (ок.1570), работы выдающегося французского скульптора эпохи Ренессанса Жермена Пилона (ок.1537–1590), два мраморных бюста работы Ж.-А. Гудона (1741–1828), превосходная коллекция бронзовых скульптур XVIII – начала XIX в., включая скульптурные портреты, произведения на мифологические сюжеты и уменьшенные копии работ известных мастеров. Собрание итальянской скульптуры включает произведения известных мастеров Ренессанса: «Сидящая Венера», единственная дошедшая до наших дней работа падуанского ваятеля Джованни Фондули да Крема и бюст Христа работы Пьетро Торричиано, исполненный для Вестминстерского аббатства. К XVIII в. относится очаровательная скульптурная группа «Купидон и Психея» Филиппо делла Валле, созданная во Флоренции около 1732 г. Собрание Уоллес обладает самой лучшей в мире коллекцией севрского фарфора XVIII в., охватывающей все периоды – от 1740-х гг., когда в Венсенне была впервые основана Королевская фарфоровая мануфактура, до 1756 г., когда центр производства фарфора был перенесен в Севр, от периода расцвета в 1760–1770-х гг. под патронажем Людовика XV и маркизы Помпадур и до упадка фарфорового производства в годы кровавой французской революции. Здесь широко представлена и блестящая эпоха рококо, и строгий неоклассицизм. Музей располагает также неплохой – около 140 предметов – коллекцией итальянской майолики эпохи Ренессанса (это вторая половина XV – конец XVI в.), изготовленной в различных художественных центрах – Кафаджиоло, Кастельдуранте, Фаэнце, Сиене, Урбино и Венеции. Имеются в собрании и мейсенский фарфор XVIII в., китайский фарфор, испанская средневековая керамика, знаменитая керамика из Изника (Турция), французский фаянс.

Коллекция европейского и восточного оружия насчитывает более тысячи предметов и является одной из самых обширных и важных в Великобритании. Самые ранние части доспехов датируются XIV в., самый древний меч – X в. Холодное оружие большей частью изготовлено индийскими, персидскими и турецкими мастерами в XV–XIX вв., в то время как доспехи преимущественно индийские и персидские относятся к XVIII–XIX вв. Прекрасное собрание огнестрельного оружия охватывает период XVI–XIX столетий.

В собрание Уоллес входит также большая коллекция золотых табакерок, преимущественно работы парижских мастеров XVIII в., изделия из серебра, эмали, стекла, камня, охватывающих целую эпоху от средневековья до XIX в. Наиболее интересными экспонатами этой части собрания являются кубок работы английских мастеров эпохи Стюартов; портрет Маргариты Франузской 1555 г. – единственная подписанная работа Жана де Кура; чаша, целиком вырезанная из огромного кристалла дымчатого кварца, – работа Джованни Амброджил Мизерони, выполненная по заказу императора Священной Римской империи Рудольфа II.

Галерея Уоллес пользуется заслуженной славой одного из лучших музеев Европы и одного из самых популярных музеев Лондона. Ежегодно ее посещают десятки тысяч человек.

Лондонский музей Виктории и Альберта – старейший и самый большой в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна, или, как говорили в старину, художественно-промышленный музей. Его экспозиция отличается редкостным разнообразием: гипсовые копии римских скульптур и итальянская пластика эпохи Возрождения соседствуют с китайским фарфором и японскими ширмами, картины Джона Констебла – с работами крупнейших мастеров фотографии, мебель от Уильяма Морриса – с афишами Тулуз-Лотрека. Ряд тематических коллекций музея – драгоценностей, текстиля и костюма, керамики и стекла, фотографии, миниатюр, акварелей и рисунков британских художников и др. – имеют статус национальных.

Эта лучшая в мире коллекция произведений декоративно-прикладного искусства и живописи создана по инициативе и при участии принца Альберта, супруга королевы Виктории. В 1841 г. он был избран председателем Комиссии по делам науки и искусств, которой было поручено наблюдать за внутренней отделкой нового здания Парламента, а спустя еще два года он стал президентом Королевского Общества живописи. Мысль о создании музея впервые возникла у принца Альберта после проведения в Лондоне Всемирной выставки 1851 г., первой в истории человечества (тогда она называлась «Большая выставка изделий промышленности всех наций»). Тысячи произведений промышленности и прикладного искусства были привезены со всего мира и выставлены в специально построенном на территории Гайд-парка Хрустальном дворце (позже сгоревшем). Выставка имела огромный успех и принесла большую прибыль. Вся выручка (186 тыс. фунтов стерлингов) была передана комиссии по делам науки и искусств, возглавляемой принцем Альбертом. Он предложил пустить эти деньги на создание нового музейного городка в Южном Кенсингтоне (реализовать удалось лишь часть задуманного проекта). Сегодня этот комплекс музеев и культурных учреждений, куда входят Музей естествознания, Музей науки, Королевский Альберт-Холл и мемориал Альберта, носит название Альбертополиса. Его частью является и Музей Виктории и Альберта.

Выставка 1851 г. показала, что Англия, являясь ведущей на тот момент индустриальной державой, по качеству производимых товаров начала отставать от лучших изделий из стран континентальной Европы. Задача вновь создаваемого Промышленного музея (так первоначально назывался Музей Виктории и Альберта) состояла в том, чтобы поднять стандарты художественного образования и промышленного дизайна, привить английским изготовителям, а заодно и широкой публике, «вкус к изящным предметам обихода». Первый директор музея Генри Коул говорил, что музей должен стать «общедоступной школой» и всемерно способствовать культурному развитию и эстетическому воспитанию рабочих и ремесленников, что принесло бы несомненную пользу британской экономике. В первые годы существования музея даже режим его работы подчинялся ритму жизни производственных рабочих: он открывался не утром, как большинство других музеев, а вечером, когда рабочий день на заводах, фабриках и в мастерских заканчивался и люди могли использовать свое свободное время для посещения музея и побродить по его освещенным газовыми рожками залам. Экспозиция также была подчеркнуто демократична, в противоположность «высокому искусству» Лондонской Национальной галереи и чопорной учености Британского музея. Основу собрания Промышленного музея составили изделия мировой промышленности, привезенные на Всемирную выставку 1851 г. Знакомство с ними расширяло кругозор английских рабочих и ремесленников, давало толчок к поиску новых форм и идей.

Лондон. Музей Виктории и Альберта

Промышленный музей распахнул свои двери для посетителей в мае 1852 г. Первоначально он размещался в доме герцогов Мальборо, в сентябре того же – года переехал в Сомерсет-Хаус, а в 1856 г. перебрался в Южный Кенсингтон.

На протяжении всего XIX в. коллекция музея постоянно росла. Одновременно с ней разрастался и музейный комплекс. Сегодня здание Музея Виктории и Альберта представляет собой сложный ансамбль построек, возводившихся в разное время и разными архитекторами; в его облике отразились художественные вкусы разных эпох. Апофеозом этого долголетнего строительства стало сооружение главного корпуса музея, растянувшееся на десять лет – с 1899 по 1909 г. Возведенный из красного кирпича и портландского камня по проекту архитектора Астона Уэбба, он вытянулся на 240 м. Первый камень в основание нового здания заложила 17 мая 1899 г. королева Виктория – это было ее последнее появление на публике. В том же году музей получил свое современное название – Музей Виктории и Альберта. Церемония открытия главного корпуса состоялась 26 июня 1909 г. в присутствии уже другой королевской четы: Эдуарда VII и королевы Александры.

Музей продолжал непрерывно развиваться на протяжении всего XX в. Во время Второй мировой войны он получил незначительные повреждения от осколков авиабомб. В последующем музейные галереи пережили несколько реконструкций. Работы по расширению экспозиционных площадей продолжаются по сей день, так как собрание музея продолжает пополняться. Сегодня оно насчитывает около 4,5 млн экспонатов: здесь представлено европейское, индийское, китайское, японское, исламское прикладное искусство, живопись, скульптура, стекло, витражи, драгоценности, доспехи, оружие, костюмы, стекло, изделия из металла, фарфор и керамика, мебель, фотографии. Все это выставлено в 150 галереях, охватывающих пространство в 7,5 акров, однако и этих экспозиционных площадей хватает только на то, чтобы представить лишь небольшую долю всего гигантского музейного собрания.

Экспозиции ряда галерей посвящены искусству различных стран и народов – Дальнего Востока, Южной и Юго-Восточной Азии, исламского мира. Галерея китайского искусства открылась в июне 1991 г. Большинство представленных здесь художественных работ создано во времена династий Мин (1368–1643) и Цин (1644–1911), но здесь можно увидеть и объекты, относящиеся к годам правления династии Тан (618–906) и более ранним эпохам: таковы, например, метровой высоты бронзовая голова Будды, датируемая ок. 750 г., и вырезанная из нефрита голова лошади, которой 2 тыс. лет. Классические образцы китайского прикладного искусства включают в себя лак, шелк, фарфор, нефрит и эмаль; представлены также традиционные китайские костюмы разных эпох. Поистине уникальным является лаковый столик, изготовленный в императорских мастерских во времена правления императора Сюаньдэ (1426–1435).

Галерея японского искусства охватывает преимущественно период с 1550 по 1900 г. В числе наиболее древних экспонатов – статуя Будды Амиды Нёрай (XIII в.). Так называемый сундук Мазарини, датируемый 1640 г., являет собой яркий пример мастерства ремесленников Киото середины XVII в. Здесь же можно увидеть оружие и доспехи самураев, изделия из лака, фарфора, гравюры на дереве, ширмы, ткани и образцы традиционного японского костюма, включая кимоно.

В обширном разделе прикладного искусства Южной и Юго-Восточной Азии представлены изделия мастеров Индии (в ее колониальных границах, то есть с Пакистаном и Бангладеш), Бирмы, Камбоджи, Таиланда, Индонезии, гималайских королевств и Шри-Ланки. Галерея индийского искусства (охватывает период VI–XIX вв.) включает в себя обширное собрание скульптуры, главным образом религиозного характера – индуистской, буддистской и джайнской. Очень богато и разнообразно представлено искусство эпохи Великих Моголов: портреты императоров, нефритовые кубки для вина, золотые столовые приборы, инкрустированные изумрудами, алмазами и рубинами. Во все времена Индия являлась крупным производителем текстиля, и в Музее Виктории и Альберта эта сторона деятельности индийских ремесленников представлена очень полно и разнообразно: от тончайшего муслина разных цветов до тяжелой парчи, расшитой золотой и серебряной нитью. Здесь же экспонируются ковры из Агры и Лахора, образцы традиционного индийского костюма из разных провинций. Одно из самых необычных изделий, демонстрируемых в Индийской галерее, – так называемый «Тигр Типу Султана» – статуэтка с заводным механизмом внутри, изготовленная в Майсоре в 1795 г. и изображающая тигра, терзающего британского солдата (по другой версии – чиновника британской Ост-Индской компании). Она получила свое название по имени Типу Султана, правителя Майсора, по заказу которого была изготовлена. В 1880 г. музей британской Ост-Индской компании подарил это необычное творение индийских ремесленников музею Виктории и Альберта.

Произведения мастеров далеких Гималаев – это непальские бронзовые статуэтки и вышивки, тибетские свитки и ритуальные объекты. Искусство Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки представлено многочисленными изделиями VI–XIX вв. из золота, серебра, бронзы, камня, терракоты и слоновой кости.

Раздел, посвященный искусству обширного исламского мира, охватывает в пространстве Ближний Восток, Среднюю Азию, Афганистан, Северную Африку и Андалусию, а во времени – двенадцать веков, с VIII по XX в. В постоянной экспозиции представлено только 400 объектов – это около 10 % всей коллекции исламского искусства, которой располагает музей. Ее кульминационным пунктом является великолепный Ардабильский ковер (1539–1540) размером 10,5×5,3 м. Изготовленный, по-видимому, в Тебризе (Персия), он первоначально украшал мечеть в Ардабиле. В 1890 г. этот ковер, сильно поврежденный, был приобретен британским торговцем и после реставрации занял свое место в экспозиции Музея Виктории и Альберта. Другой шедевр – кувшин X в., вырезанный из цельного блока горного хрусталя. В галерее выставлено множество прекрасных экземпляров Корана, относящихся к различным периодам и демонстрирующих высокое искусство арабской каллиграфии. Самый большой по размерам экспонат – резной, инкрустированный слоновой костью деревянный минбар (кафедра проповедника) XV в., некогда находившийся в одной из каирских мечетей. Среди других произведений искусства исламских стран изделия из стекла, керамики (включая знаменитую керамику из Изника) и металла, ковры (собрание персидских ковров в Музее Виктории и Альберта принадлежит к числу лучших в мире). Здесь же – большая коллекция поливных – бирюзовых, синих, белых – изразцов из Турции, Узбекистана, Персии и других стран Среднего Востока.

Британскому искусству в Музее Виктории и Альберта отведено пятнадцать галерей. Здесь демонстрируются более 4 тыс. изделий, охватывающих период от 1500 до 1900 г. Вся экспозиция условно разбита на три главных раздела: эпоха Тюдоров и Стюартов (1500–1714), георгианская Англия (1714–1837) и викторианская Англия (1837–1901). Впрочем, в этих разделах представлены работы не только британских, но и европейских художников и мастеров прикладного искусства, а также импортные изделия из Азии, включая фарфор, ткань, гобелены и шпалеры. Общий контекст экспозиции – постепенное возрастание национального богатства и мощи Британии – «владычицы морей», распространение ее торговых связей по всему миру, сопровождавшееся созданием и расширением Британской колониальной империи. К числу наиболее известных работ, демонстрирующихся в этой части музейной экспозиции, принадлежат полихромный терракотовый бюст короля Генриха VII работы Пьетро Торриньяни (1509–1511), резные двухметровые изображения геральдических животных – быка, грифона, барана и лосося (1519–1521), шкатулка с письменными принадлежностями (1525), принадлежавшая Генриху VIII, сделанная из грецкого ореха и дуба, оправленная в кожу, украшенная росписью, позолотой и гербом короля; огромная, инкрустированная мозаикой из различных пород дерева кровать (1590–1600), на которой могут спать двенадцать человек; уникальный серебряный набор для вина (1719–1720) работы Энтони Нельма, состоящий из бочонка, большого ведра для охлаждения вина и сосуда для мытья бокалов. Это единственный полный набор подобного рода, дошедший до наших дней.

Национальное собрание драгоценностей, хранящееся в Музее Виктории и Альберта, насчитывает более 6 тыс. изделий, относящихся к временам Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, средневековья, XVII–XIX вв. – вплоть до наших дней. Большой интерес у посетителей неизменно вызывают замечательные античные золотые украшения – греческие, римские и египетские. Среди них особо выделяется золотой браслет греко-бактрийской работы III в. до н. э., найденный при раскопках на берегах Аму-Дарьи. В числе других примечательных экспонатов – работы знаменитых ювелиров Картье и Фаберже, алмазные украшения для платья, изготовленные по заказу русской императрицы Екатерины II, браслет, некогда принадлежавший несчастной французской королеве Марии-Антуанетте, изумрудное ожерелье, подаренное Наполеоном его приемной дочери Стефании Богарне в 1806 г. Значительную часть собрания составляют коллекция драгоценных камней леди Кори, пожертвованная музею в 1951 г. и включавшая в себя украшения с алмазами XVIII–XIX вв., и собрание более чем 800 драгоценных камней – от средневековья до начала XIX в. – подаренное музею в 1977 г. Джоан Эванс, крупным ученым-геммологом.

До наших дней дошло не так уж много подлинных образцов одежды, которую носили в XVIII–XVII вв., и уж тем более – в Средние века. Тем интереснее коллекция костюма, хранящаяся в Музее Виктории и Альберта и насчитывающая более 14 тыс. предметов одежды, относящихся преимущественно к последним четырем столетиям. Поскольку повседневная одежда прежних веков практически не сохранилась, здесь доминируют образцы праздничных, парадных нарядов, порой сделанных специально к какому-либо торжественному случаю. Музей располагает также более чем 30 тыс. образцами текстиля – главным образом, западноевропейского, хотя в коллекции представлены все континенты. Охватывая период с III по XX столетие, это собрание текстиля является одним из самых больших в мире.

Экспозиция отдела мебели не менее богата и разнообразна. Здесь хранится более 14 тыс. изделий – начиная от гобеленов и ковров и заканчивая музыкальными инструментами и часами. Доминирует, конечно, мебель – преимущественно западноевропейская, от Средневековья до наших дней. Большой интерес представляет убранство и обстановка двух полностью сохранившихся комнат XVIII столетия: Парижский кабинет 1778 гг., отделанный изящными деревянными панелями, и великолепный Итальянский кабинет 1780 г., с куполообразным потолком и наборным паркетным полом. Не менее интересна коллекция мебели в стиле рококо, изготовленной немецкими мастерами ок. 1750 г. и некогда украшавшей кабинет саксонского короля Августа III. «Гвоздем» экспозиции XIX в. является прихотливо исполненный Французский кабинет (1861–1867) работы мастера М. Фурдинуа, воспользовавшегося весьма разнообразными материалами: эбеновым деревом, липой, падубом, грушей, грецким орехом и красным деревом, а также мрамором. К числу наиболее драгоценных экспонатов относятся четыре девонширских охотничьих гобелена – очень редкие изделия мастеров средневековья, изображающие охоту на различных животных; почтенный возраст и внушительные размеры гобеленов делают их уникальными. Среди музыкальных инструментов выделяются скрипка знаменитого мастера Антонио Страдивари, датируемая 1699 г., и гигантский контрабас, авторство которого приписывают Гаспаро да Сало; когда-то он принадлежал Доменико Драгонетти (1763–1846), знаменитому итальянскому контрабасисту и композитору.

Английский серебряный сосуд XVI в.

Собрание стекла, керамики и фарфора в Музее Виктории и Альберта – самое большое и наиболее всестороннее в мире. Более 75 тыс. его экспонатов представляют здесь все континенты и все эпохи. Очень полно представлен в собрании мейсенский фарфор – «порцелиновая» фабрика в Мейсене (Саксония), основанная в 1710 г., стала первой в Европе фарфоровой мануфактурой. Здесь же можно видеть прекрасные образцы севрского фарфора XVIII–XIX вв. Собрание британского фарфора XVIII в. – самое большое и самое прекрасное в мире. В нем представлена продукция всех английских фабрик, лучшими из которых считаются фабрики в Челси и Уорчестере. Ну и, конечно, экспозиция была бы не полной без китайского и японского фарфора. Коллекция произведений мастеров Китая и Японии в Музее Виктории и Альберта является одной из лучших в мире – равно как и непревзойденное собрание итальянской майолики и знаменитой керамики из Изника (Турция).

6 тыс. изделий из Африки, Англии, Европы, Америки и Азии охватывает всю 4000-летнюю историю создания стекла. Самые древние представленные в экспозиции образцы происходят из Древнего Египта. Египетских мастеров сменяют древнеримские, затем мастера средневековья и ренессанса (к последнему периоду относится и изделия знаменитых венецианских и богемских мануфактур). Имеется великое множество хрустальных люстр, английского и зарубежного производства. Собрание витражей – возможно, самое прекрасное в мире. Оно охватывает период от XII по XX в. Часть наиболее выдающихся образцов происходит из знаменитой часовни Сент-Шапель в Париже.