Текст книги "Энциклопедия ораторского искусства"

Как выступать с микрофоном и без микрофона

Не всегда можно предугадать, как будет звучать голос в микрофон. Вы ожидаете красивое, низкое, сексуальное, бархатистое звучание, а вместо этого раздается странный, чужой для вас писк.

Всем известно, что микрофон дает погрешности. Поэтому найдите возможность поговорить в микрофон до выступления. В конце концов купите самый дешевый микрофон, научитесь себя слушать в худшем варианте.

Некоторые покупают себе дорогую технику и дома тренируются, а потом приходят на выступление в бизнес-центр, где установлена дореволюционная пищалка с выносной колонкой. В итоге слышат непривычное для них звучание. Естественно, это отвлекает.

Ошибка № 1 – неправильно держим микрофон.

Учимся работать с микрофоном:

• держим его крепко;

• рука свободная;

• середина микрофона должна смотреть в рот;

• целовать микрофон не надо, чем ближе он ко рту, тем больше речевых ошибок ловит;

• направляем его параллельно полу;

• локоть согнут под углом 45 градусов от плинтуса;

• микрофон нельзя держать низко. У плохой техники голос пропадет, а чревовещание аудитория не понимает;

• до выступления определяем оптимальное расстояние между микрофоном и лицом.

Ошибка № 2 – неправильная громкость звучания

• Не играйте в догонялки.

Во время выступления звучание вашего голоса показалось вам слишком громким, и вы начинаете тише говорить. Звукооператор понимает, что вас должно быть слышно в последнем ряду, и добавляет громкость. А вы опять понижаете голос. Звуковик уже сходит с ума и делает так, чтобы голос звучал громче, но вы опять говорите тише, уже почти шепотом. Такие игры в догонялки приводят к тому, что микрофон начинает свистеть. И как следствие, выступление сильно «просаживается», если вы не можете эту ситуацию обыграть.

• Выдерживайте звуковой баланс.

Для оратора важно выдержать баланс. Нельзя говорить с аудиторией шепотом, но и кричать в микрофон не надо: он безэмоциональный, ему все равно, что у вас не получается, он что умеет, то и делает.

• Не теряйте контакт с аудиторией.

Огромное количество людей начинают говорить с микрофоном и перестают смотреть на аудиторию. Микрофон для них становится самым важным. В то время как выступающий должен глазами держать контакт с аудиторией. Только в этом случае микрофон будет помощником, а не убийцей вашего выступления.

• Иногда работайте без микрофона.

Если у вас не хватило времени на подготовку для работы с микрофоном, обойдитесь без него. Часто в бизнес-центрах и в бизнес-аудиториях установлено плохое звуковое сопровождение. Во время выступлений от некачественного звука у аудитории «высыхает мозг». Поэтому лучше отложить микрофон в сторону и сказать своим слушателям: «Давайте вы сядете ко мне ближе и мы будем работать без микрофона». Это будет лучший выход из такой ситуации.

• Подготовьте микрофон к работе заранее.

Если у вас микрофон с батарейками, позаботьтесь о том, чтобы в случае необходимости у вас были запасные. В одном из пяти выступлений эта ситуация случится, и тогда вы останетесь без микрофона. Ну а если зал большой, вам будет очень трудно работать.

• Особое внимание уделяйте шипящим звукам.

В микрофон хорошо слышны все шипящие согласные.

Чтобы не походить во время своей речи на змею, надо проговаривать их либо громче, либо тише. Это влияет на качество восприятия вашей информации аудиторией.

Микрофон – это стрессовый фактор. Если, несмотря на всю предварительную подготовку к работе с ним, техника все же подвела, падает ваша самооценка.

Поэтому, чтобы у вас все получилось, микрофон надо любить.

Страх публичного выступления

Страх публичного выступления занимает второе место в иерархии страхов после страха смерти. Если вы боитесь публичных речей, это нормально, с вами все в порядке.

Более того, полностью от этого страха избавляться нельзя: адреналин в крови вызывает драйв. Драйв и страх – это один и тот же химический и физический процесс внутри организма. Наша задача – научиться вырабатывать в себе столько адреналина, чтобы глаз горел, энергия шла, вы были готовы сворачивать горы, общаться с людьми и отвечать на все их вопросы.

Когда вы говорите: «Я хочу, чтобы у меня не было страха перед аудиторией», на самом деле уходите в сторону от хороших публичных выступлений. Как только вы перестаете бояться, сразу же убиваете энергетику выступления. Когда уходит адреналин, начинается внутренняя скука, приводящая к депрессии. Если вы поймете, что страх ваш – ваш друг, он ведет, он развивает вас, то начнете успешно выступать.

Поэтому любите свой страх, его убивать нельзя! Страх смерти дает нам желание жить, страх выступления – желание выступать, делает выступления яркими, заряженными. Что такое убить волнение, эмоцию страха? Вам становится все равно, а реакция зала – нулевая.

Но как выдержать баланс между избытком адреналина, «трясучкой», потными ладонями и обезумевшим взглядом и тем самым драйвом, зажигающим нас и аудиторию?

Нервозность, страх – это резкий выброс энергии. Когда мы боимся, вырабатывается адреналин, чтобы можно было убежать, а мы в ожидании – это самое ужасное. У нас слишком много энергии – она нас распирает, и ее надо как-то выплеснуть. Попробуйте поэкспериментировать, найти то, что помогает вам. Научитесь регулировать этот страх, эту нервозность.

Некоторые, чтобы справиться с нервозностью, берут с собой пол-литра воды с 40 каплями корвалола. Вряд ли эта детская доза помогает, но морально поддерживает. Другие что-то жуют, например, сладкие сухофрукты. Но есть то, что помогает всем и всегда. Этот прием можно использовать как дома, так и на выступлении.

Встаньте, возьмите палку и положите на пол перед собой. Представьте, что это порог выхода на сцену, прочувствуйте суету, помашите руками, походите из стороны в сторону, только не активно, чтобы не сбить дыхание. Глаза горят, плечи назад, грудная клетка вверх, голова вверх, вы устойчиво стоите на ногах, как будто делаете что-то нужное и важное в своей жизни. А теперь переступаете порог и выходите к аудитории. Вот вы на сцене виртуозно говорите – это самое удачное выступление вашей жизни! И теперь вернитесь обратно и повторите несколько раз.

Когда вы придете на выступление, представьте, что эта палка лежит на пороге к сцене. И тогда ваш организм настроится балансировать адреналин, который прыгает. Это проверенный метод выхода артистов на сцену.

В результате научных исследований было установлено, что наш мозг может вырабатывать и переживать любую ситуацию независимо от ее реальности. Поэтому, когда мы представляем себе ситуацию выступления, это срабатывает на самом выступлении. И тогда вы оказываетесь в самом лучшем состоянии для выступления. Это профессиональный якорь для выхода на сцену.

Упражнение надо сделать хотя бы один раз, это как научиться водить машину, работать на компьютере, ездить на велосипеде. Потом уже не разучитесь, будете делать автоматически.

В качестве примера хочется вспомнить сказку про трех поросят. Если вы сейчас нахватаетесь знаний и попробуете применить их в своих неправильных действиях, дом разрушится. Придет злой волк в качестве клиента, подует на ваше творение, и вся эта фикция разлетится. Но если вы по кирпичику начнете применять то, что узнали, у вас будет прочная, крепкая, устойчивая, непродуваемая конструкция. Она очень быстро, буквально через несколько недель, начнет приносить вам доход.

Как перестать бояться аудитории и ее вопросов

Страх перед аудиторией имеет в себе конечную причину: не воспримут, не купят, будут спорить, прогонят из зала, не дослушают, будут смеяться, не поверят, осудят и т. д.

Вы слышите слова: умру, заболею, будут проблемы в семье? Здесь нет ни одной причины истинного страха, когда вырабатывается адреналин и есть угроза жизни. Все остальное придумал человек. Если 99,9 % людей существуют без угрозы для жизни, это скучно! Надо же что-то придумать, чтобы адреналин вырабатывался!

Чтобы не бояться, надо быть в себе уверенным. Эту уверенность дает подготовка. Если вы будете готовиться так, как мы рассказали, страхи на порядок уменьшатся.

Как представляться, чтобы вас запомнили и слушали дальше

Ваше выступление начинается с выхода и приветствия. Как мы выходим?

1. Без представления.

Иногда бывает, что надо выходить к аудитории одному и без приветствия. Сложность в том, что, если вы сами себя представляете, придется самого себя хвалить.

2. Один с представлением, т. е. вас представили за кадром, не на сцене

Какие бывают в этом случае минусы? Вас представили неудачно, ведущий сказал не то, что вы планировали. Что можно сделать в этой ситуации? Вы можете дать ведущему текст представления или отыгрывать то, что сказали не так.

3. С ведущим, с представлением

Когда вы выходите вместе с ведущим, надо прорабатывать вариант мини-диалога с ведущим на случай, если он скажет то, что вам не нужно. Ваш выход на сцену напрямую зависит от самой аудитории. Если это пенсионеры, то выход должен быть более спокойный, размеренный. Если аудитория – ваши эмоционально разогретые фанаты, надо выходить помпезно, с шумом.

Но независимо от аудитории ваш выход должен:

• привлечь внимание;

Первое правило: вы здороваетесь, не начинаете работать до тех пор, пока вся активная часть зала не обратит на вас внимание. Бывает, что вы заходите, а все галдят или побежали за предыдущем спикером и т. д. Но мы не ждем, пока все вернутся, обратят на нас внимание, повернут голову в нашу сторону. Мы обращаемся к залу: «Поднимите руку, кто меня слышит. Кто меня знает? Кому свет не мешает?» и т. д.

• получить обратную реакцию;

• выделиться среди предыдущих спикеров. Сделать так, чтобы все поняли, что вы другой.

Обеспечьте несколько точек для наблюдения

Мы устроены так, что не можем постоянно смотреть в глаза спикеру, требуется несколько точек для внимания.

Объекты для внимания слушателей – глаза, губы спикера, особенно у женщин, если накрашены. Но должна быть еще пара точек, например, рука с фломастером, часы – это тоже хорошая точка слежения.

Поэтому на вас обязательно должен быть какой-то аксессуар: у мужчины – галстук, у женщины – платочек, брошка. На вас должно быть яркое пятно, которое движется.

Если вы в белом костюме с черным галстуком, уже есть объект для глаз зрителя. Тогда получается несколько точек, создающих образ спикера, за которыми следит мозг слушателя.

Но в любом случае на вас должно быть приятно смотреть.

Примите во внимание оформление зала

Большую роль играет оформление зала, в котором вы будете работать. Например, вы решили надеть темно-синее платье или темно-синий костюм. Приезжаете в зал, а на сцене темно-синие шторы. Мужчинам проще, они могут пиджак снять. А что делать женщинам, ведь их в таком случае не видно на сцене? А бывает плохое освещение сцены. Это тоже надо учитывать.

Макияж должен быть контрастным

Еще один очень важный момент для женщин. Вы должны всегда помнить, что на вас смотрят с расстояния 3-15 метров. Поэтому макияж должен быть контрастным. Никаких губных помад в тон лица, пастельных цветов в одежде. Ваших эмоций разглядеть невозможно, все сливается в единое бежевое пятно.

Вашему внешнему виду должны завидовать

На заметку женщинам-ораторам, работающим на женскую аудиторию. Ваши слушательницы подсознательно оценивают ваши туфли, юбку-брюки, сколько это стоит, сколько времени вы потратили на макияж и т. д.

Поэтому нравится вам это или нет, но вас будут сравнивать с собой: «Я хуже или лучше?» И если у вас оригинальная прическа «я упала с сеновала», должно быть очевидно, что это дело рук хорошего дорогого парикмахера.

На вас должны смотреть с удовольствием, завидовать: «Ого, я так не могу, у меня такого нет. Она крутая», иначе интерес и доверие значительно снизятся.

Аудитория должна видеть: «Она может себе это позволить». Лучший вариант – найти начинающего талантливого дизайнера, тогда одежда у вас будет недорогая, но оригинальная.

Цветовая палитра гардероба

Вы можете выступать в любых цветах. Как показывает практика, главное, чтобы они были контрастными.

Мужчины не должны носить бледно-розовые, голубенькие рубашки. Если голубой цвет, то насыщенный. Белая рубашка всегда беспроигрышный вариант.

Одежда на женщине-спикере должна быть двух, максимум трех цветов. При этом никаких полосок, клеток, мелкого рисунка, иначе на сцене вы будете рябить.

Посмотрите, как одеваются президенты и премьер-министры. Их гардероб – результат многолетних исследований.

Учитывайте мнение целевой аудитории

К примеру, если вы выступаете в Гринписе, придется надеть что-то зеленое, если в Альфа-банке, выберите красный галстук и т. д. Иными словами, мы должны отдавать предпочтение в выборе одежды тому, что нравится данной аудитории, что она воспринимает как свои цвета.

Ваша одежда не должна обмануть ожидания аудитории. Например, если вы идете к библиотекарям в дорогом наряде, вас не поймут. Вы оказались гораздо выше.

1. Когда вы – моно. Это ваш тренинг, ваш концерт, ваше мероприятие. Здесь только вы.

Когда вы – моно, самопрезентация может быть от 1 минуты до 15. Если аудитория «сборная солянка» времени потребуется чуть больше, если разрозненная – еще больше. Есть правило Спилберга: приветствие плюс краткая история в среднем должны занимать порядка 5-15 % времени всего выступления. По его мнению, наша задача состоит в том, чтобы за первые 10–12 минут заинтересовать зрителя в двухчасовом фильме, «погрузить» его в тему.

Мы выходим к слушателям и начинаем постепенно поднимать уровень эмоций. Начинаем тихо, спокойно. Наша задача – привлечь максимальное эмоциональное внимание.

2. Конференция или несколько спикеров

Вы не единственный, не первый.

Во время участия в конференции (форуме, тренинге трех спикеров и т. д.) может стоять несколько задач.

Например, предыдущий спикер закончил свое выступление на мертвой ноте: «И все умерли». Он сказал последние слова и поехал заказывать себе гроб, аудитория тоже «мертвая». Или, наоборот, вы выходите, а все уже «разогретые».

Наши действия:

• Начинаем на том уровне эмоций, на котором закончил предыдущий спикер. Наши эмоции = эмоциям предыдущего выступающего. Если он закончил на «вау», то вы и входите на «вау». Если ваш предшественник рассказывал о пользе сна, входите и говорите: «Здравствуйте, я вижу, у вас здесь сонное царство». Начинаем свое выступление тихо и спокойно.

• Выводим слушателей в нейтральное состояние.

Если начали громко – понижаем интонацию, начали тихо – повышаем.

• Выводим эмоции на необходимый нам уровень.

Самопрезентация – это 30 секунд, ключевая история, элеватор спич. Она должна быть размещена на сайте. Вы знаете ее наизусть, умеете быстро написать на листке бумаги для ведущего.

Три типа самопрезентации:

• Продающая.

• Информирующая.

• Нейтральная, социально-адекватная.

Мы используем первые два типа. Продающую придумал Джон Карлтон – один из ведущих копирайтеров мира. В этом случае вы говорите: «Я помогаю людям добиваться таких-то результатов».

Если выступаете в целевой моноаудитории, допустимо усиление. Оно начинается со слов «даже если». Например: «Я помогаю стоматологам увеличить продажи, даже если весь прошлый год они работали в минус»; «Я помогаю шахтерам делать глубокое бурение, даже если вы дальше 2 метров никогда не бурили». В противном случае вашей аудитории это будет неинтересно.

Информирующая самопрезентация: «Я работаю вот с этим…». Но слушателям этого мало, им надо знать, «почему» вы на этой сцене. Поэтому раскройте как минимум три «почему?», позволяющие вам занимать внимание аудитории. И три своих самых главных подвига, релевантных именно к этой целевой аудитории: «Я делал вот это, я смог, вот я такой». Раз, два, три выдали, и дальше можно работать.

Вы должны быть ярким, контрастным, четко понимать, какая аудитория перед вами. Для вас важно уметь эмоционально подстроиться под своих слушателей, поднять или опустить этот уровень для успешного выступления. Время приветствия/ самопрезентации плюс краткая история в среднем должны занимать 5-15 % всего времени выступления. Оно должно быть эмоциональным и интригующим, привлечь внимание к себе и своей теме.

Как говорить так, чтобы аудитория вас понимала

Будут вас слушать или нет, зависит от ваших первых звуков, от слова «здравствуйте». В этот момент вы производите первое звуковое впечатление. Большое заблуждение у тех, кто думает, что заинтересовать можно только интересным, качественным материалом. А если бы ораторы мямлили, их не было бы слышно, если бы они вещали, не поднимая глаз на аудиторию, а в голосе сквозила бы неуверенность? В этом случае, какими бы умными, качественными, правильными фразами вам ни рассказывали, вы бы слушать не стали.

В психологии существует так называемая пирамида первичного восприятия человека. Если вы рисуете пирамиду, то в нижней части – одежда, ухоженность, т. е. все, что относится к внешнему виду. Это занимает 50 % вашего первичного восприятия. В верхней части пирамиды – речь человека, это 7-10 % восприятия. Сколько дословных цитат вы можете повторить за оратором, не подглядывая в свои записи? А в середине – голос. Он на 40–43 % влияет на впечатление аудитории.

Вы озабочены тем, «что сказать, как сказать, как сформулировать, как сделать еще понятнее и т. д.», а на самом деле важно думать о середине пирамиды. Если голос не поддерживает выступление, каким бы мощным контентом вы не обладали, как бы хорошо не знали свой продукт, каким бы экспертом высочайшего класса не были, вас не будут слушать.

И проблема не в том «что» вы говорите, а «как» вы говорите.

Голос – это:

• тембр;

• интонации;

• скорость речи;

• громкость;

• четкость;

• акустика;

• ясность звучания;

• чистота звучания.

Тембр – это неповторимое качество звучания голоса человека. И вы в 99,9 %, если, конечно, не занимались сценической речью, ее постановкой, не выступали на сцене, своего тембра не знаете. Это уникальная характеристика, такая же, как отпечаток пальца и сетчатка глаза; тембр фактически единственный не синтезирован компьютером. Человеческий голос обладает исключительными свойствами и благодаря этому выделяется. Будут узнавать ваш голос или нет?

Тембр формируется в пазухах нашего черепа в районе надбровных дуг. Эта часть головы – головной резонатор, или высокая форманта, который отвечает за ваш индивидуальный тембр, за звучание голоса в пространстве. Люди чаще всего своим голосом туда не попадают. Есть хороший тест по этому поводу. Положите один палец над бровями и «гудите» в себя букву «М», закрыв рот. Если под пальцем есть вибрации, значит, попадаете. Здесь важно понять, что свой тембр нужно искать и любить, потому что он не похож ни на чей другой.

Скорость речи – это скорость движения вашего звука. Одна из важнейших составляющих голоса, которая дает возможность ввести людей в транс, заинтересовать. Чаще всего мы не слышим себя, звучание своего голоса. Когда человек говорит, он не должен слушать себя в акустике, иначе, во-первых, мысль будет теряться, во-вторых, большую часть звука вы будете оставлять внутри.

У нас есть внутреннее и внешнее звучание. Внутреннее звучание мы слышим у себя внутри, положив руку на грудную клетку под ключицу. Это большая, красивая, сильная вибрация в центре грудной клетки.

В обыденной жизни скорость выхода голоса медленнее, потому что она напрямую влияет на громкость и зависит от размера пространства вокруг нас. На публичных выступлениях мы быстрее его выдыхаем, усиливая скорость речи.

Внутри нас есть грудной резонатор. Он отвечает за устойчивость голоса, за уверенные интонации. Мы слышим его внутри, а снаружи, как правило, нет. Попробуем услышать.

Освобождаете вокруг себя пространство. Уши открыли, ребро ладоней ставите перед ухом по контуру. У вас получились дополнительные уши. Поднимаете локти вверх, немного разводите в стороны и начинаете говорить. Теперь вы слышите, как звучит ваш голос на самом деле. Если он недостаточно громкий, значит, вы плохо его выдыхаете; если слышите очень высокий голос, – это объективное, реальное звучание.

Пальцами закрываете уши и начинаете говорить. Если вы уловили отличия, сможете что-то улучшить. Вторая часть упражнения – на скорость голоса. Пальцами затыкаете уши и начинаете говорить, не важно что. К примеру, вы сказали: «Здравствуйте, я Анастасия Георгиевская, сегодня рассказываю вам о голосе, о том, как надо его поставить, как он будет вам помогать».

Все делали это упражнение в детстве, потому что ребенок развивается интуитивно. Жаль, что эти эксперименты не были поддержаны родителями. Вместо одобрения дети слышали: «Не балуйся!» В этом запрете было послание ребенку, что так делать нехорошо, и он забросил это занятие.

Здесь вопрос не в том, чтобы вам нравилось, хотя это важно: лучше и эффективнее будет результат работы. В первую очередь, суть в том, чтобы услышанное нравилось аудитории. А для этого вы должны использовать 40–43 % своего звучания.

Раскрою один нюанс. Когда вы работаете с микрофоном, есть адекватная отсечка: громко ли, тихо ли, слышат ли вас или нет. Если плохо слышно, попросите звукорежиссера усилить звук: «Дорогой звукорежиссер, сделайте, пожалуйста, погромче, потому что не слышно в задних рядах». Такого разговора многие ораторы избегают. Они скорее начнут громче говорить в микрофон. Но в этом случае звуковая техника «обрежет» ваш голос, так как она настроена на определенную частоту по громкости и высоте. Попросить увеличить громкость на пульте проще всего. Аудитория на самом деле очень любит такие фразы: во-первых, это показывает вашу раскованность и свободу; во-вторых, демонстрирует вашу заботу о своих слушателях.

Если вы понимаете, что на большую аудиторию необходимо громче выступать, а значит, скорость звука в пространстве будет быстрее, мышцы, отвечающие за этот процесс, не будут уставать в процессе выступления.

Когда вы делаете дополнительные уши-черепашки (упражнение описано выше), постарайтесь поговорить быстрее громче, медленнее громче, медленнее тише, быстрее тише, два громких, два тихих. Если вы слышите тихий звук в пространстве, чтобы стать громче, необходимо усилить напряжение тела, мышечную работу. Это так же как если бы вы, поднимаясь по лестнице на девятый этаж, напрягали мышцы ног.

Мы научимся тренировать свои мышцы, чтобы вы не «умирали» во время выступления. Если подниматься каждый день на девятый этаж, то примерно через месяц уже не замечаешь этого восхождения.

То же самое происходит с голосом. Для выступления на большую аудиторию вы качаете свои мышцы. Тогда они не подведут вас во время работы.

Итак, самая большая ошибка в звучании на аудиторию – это зажатое горло. Положите на шею руку, начните говорить и почувствуйте, что там происходит. Если ваши мышцы от подбородка до ключицы вибрируют, вы чувствуете движение нижней челюсти – хорошо. Если мышцы напрягаются, подбородок зажат и челюсть не двигается – звук блокирован, зажат. А это значит, что в момент выступления он просто сорвется, быстро «сядет». С этим надо работать.

С чем мы будем работать?

Голосовые связки

Они преобразуют воздух в голосовую волну. Многие думают, что голосовые связки во время разговора надо напрягать. Но проблема в том, что это большая ошибка. Ведь, к примеру, локтевая связка не сгибает руку. Она лишь дает возможность руке согнуться и не оторваться. То же самое – наши голосовые связки. Если вы для того, чтобы громче говорить, напрягаете горло, делаете хуже себе и аудитории: ваш голос становится зажатым и некрасивым.

Наш внутренний резонатор

У человека есть система резонаторов – вибрирующие пустоты. Грудной резонатор, головной резонатор, носовой резонатор. Представьте, что у вас внутри встроена колонка. Есть верхние, средние и нижние частоты. В нашем теле есть такие же. Когда ставите палец над бровями, там верхние частоты, вокруг носа, гайморовы пазухи – средние частоты. Все они должны быть задействованы для качественного звучания вашего голоса. Верхний резонатор дает голосу полет, индивидуальный тембр, легкость, но в большинстве случаев мы им не пользуемся.

Дыхание

Это третий важный момент. Скорость и громкость зависят от скорости дыхания. Быстрее выдыхаем – громче говорим, медленнее выдыхаем – тише говорим. Длинное дыхание дает возможность долго и красиво говорить, короткое – давать указания к действию.