Текст книги "Сценарное мастерство"

Становление кинодраматургии

С развитием кинематографа кинодраматургия стала более сложной и разнообразной. Появились новые жанры и стили, а также новые приёмы и методы создания сценариев.

В 1920-х годах в Голливуде начался «Золотой век» кино, который принёс множество новых идей и подходов к кинодраматургии. В это время стали популярны жанры, такие как вестерн, детектив и мелодрама.

Одним из самых известных режиссёров того времени был Альфред Хичкок. Он создал множество фильмов, которые стали классикой жанра. В своих фильмах Хичкок использовал разнообразные приёмы, чтобы создать напряжение и интригу.

С появлением звукового кино в 1930-х годах кинодраматурги получили новые возможности для передачи эмоций и создания атмосферы. Звуковые эффекты, музыка и диалоги стали важными элементами кинопроизводства.

Кинодраматургия продолжает развиваться и сегодня. В современном кино используются новые технологии и приёмы, такие как компьютерная графика, спецэффекты и нелинейный сюжет. Однако основы кинодраматургии остаются неизменными – это создание интересных историй, которые захватывают внимание зрителей и оставляют яркие впечатления.

Кинодраматургия в России имеет богатую историю, начиная с первых шагов в немом кино и продолжаясь до современных дней. В начале XX века русские кинематографисты внесли значительный вклад в развитие кинодраматургии, создавая яркие и запоминающиеся фильмы.

В период советского кинематографа кинодраматургия играла важную роль в формировании культурного ландшафта страны. Сценарии картины создавались как для развлечения, так и для пропаганды и воспитания. Талантливые сценаристы, такие как Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко, Михаил Булгаков и другие, внесли существенный вклад в развитие кинодраматургии в России.

После распада Советского Союза кинодраматургия в России продолжила развиваться в новых условиях. Сценаристы стали более свободными в выборе тем и жанров, что привело к появлению разнообразных и качественных фильмов. Современные российские сценаристы продолжают традиции искусства кинодраматургии, создавая увлекательные и глубокие сюжеты.

Сегодня кинодраматургия в России находится на пике своего развития, благодаря новым технологиям, талантливым сценаристам и востребованным режиссерам. Российские фильмы с успешными сценариями пользуются популярностью как внутри страны, так и за ее пределами.

Таким образом, кинодраматургия в России имеет долгую историю развития, начиная с первых шагов в кинематографе и продолжаясь до современных дней. Талантливые сценаристы и режиссеры играли и продолжают играть ключевую роль в создании уникальных и запоминающихся фильмов, делая кинодраматургию важным искусством в России.

Как правило, исследователи углубляются в вопросы отличия литературного сценария от прозы, делая упор на зримость описания действия у сценариста и прозаические отступления (рассуждения) у мастеров литературы. Об этом мы уже говорили ранее. Сосредоточимся теперь на том, что характерно для обоих видов искусств, – на повествовании. Посмотрим, как адаптируются в кинематографе основные роды литературы: эпос, лирика, драма. Ведь различия между киножанрами и жанрами в литературе «гнездятся» не только в особенностях их драматургической конструкции, но и в самом материале обоих искусств.

В эпических произведениях главное место занимают события. Через них показываются характеры, преломленные авторским восприятием основного рассказчика. Однако автор не заслоняет собой логики развертывания событий и характеров, а дает ей как бы самопроизвольно развиваться. Повествователь не трансформирует, а проникает в характеры через события. Время и пространство в эпических построениях не подвергаются значительным изменениям, а течет в их исторической последовательности, т. е. линейно.

В лирическом повествовании на первый план выходит авторская картина мира, видение жизни, мировосприятие, явленные в образе лирического героя. Творческая мысль художника свободна, не скована необходимостью четких сюжетнокомпозиционных построений, ибо основана на впечатлениях о реальности – именно той, что воображением и создается. Из разнообразных их сочетаний складывается неповторимая картина собственного поэтического переживания. Вектор времени здесь очень важен, так как впечатления не линейны и легко соединяют прошлое и настоящее, мечты, сны и реальность.

Драматические же произведения имеют своеобразный канон – развитие характеров персонажей либо их образов, взятых как-бы в «самопроизвольном действии». Действие без героев в театре невозможно, именно через их реплики и скрытые за ними поступки мы узнаем о событиях. Поэтому можно говорить о диалогическом характере действия. Время в драме, трагедии, комедии разворачивается на наших глазах и течет, как правило, – от настоящего к будущему. Следует различать драматизм, как способ выражения конфликта, меру и степень его напряженности, и драму – как жанровую форму организации произведения. Комедия и водевиль, хотя и относятся к драматическому роду, тем не менее, напряженный антагонистический (драматический) конфликт может в них отсутствовать, обязательное его наличие – это особенность трагедии. В кинематографе примерами драматических произведений становятся многочисленные экранизации пьес и не только.

Эти взаимосвязи нужно безусловно учитывать при построении сценария и фильма. Поэтому если и говорить об эпосе, лирике и драме в кино как глобальных направлениях, то нужно отчетливо понимать условность их прямого применения в практике киноискусства. Корректнее говорить о ведении повествования в контексте эпическом, драматическом и лирическом.

Великие киносценаристы и их работы

Киносценарист – это автор сценария, на основе которого создаётся фильм. Он отвечает за сюжет, диалоги и характеры персонажей..

Отечественный кинематограф подарил нам множество замечательных фильмов, которые стали классикой и до сих пор пользуются популярностью. В этом заслуга не только режиссёров и актёров, но и талантливых сценаристов, создавших увлекательные сюжеты и диалоги. Давайте рассмотрим некоторых из них и их наиболее известные работы.

Евгений Габрилович — один из самых выдающихся кинодраматургов советского периода. Он написал сценарии к таким фильмам, как «Мечта», «Два бойца» и «Коммунист». «Два бойца» стал одним из самых популярных фильмов о Великой Отечественной войне благодаря реалистичному изображению жизни солдат и трогательным персонажам.

Григорий Горин известен своими остроумными и сатирическими сценариями. Его работы включают фильмы «Тот самый Мюнхгаузен» и «Формула любви». Эти фильмы стали культовыми благодаря запоминающимся персонажам и диалогам, а также глубокому философскому подтексту.

Александр Володин написал сценарий к фильму «Осенний марафон», который получил признание за свою искренность и человечность. Фильм рассказывает о жизни переводчиков в СССР и поднимает важные вопросы о дружбе, любви и ответственности.

Юрий Клепиков создал сценарий к фильму «История», который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм показывает жизнь нескольких людей в течение одного дня и затрагивает темы одиночества, дружбы и взаимопонимания.

Алексей Герман-старший является автором сценария к фильму «Мой друг Иван Лапшин», который отличается глубоким психологизмом и реалистичным изображением жизни в 1930-е годы. Фильм получил множество наград и считается одним из лучших произведений Германа.

Зарубежные киносценаристы:

Фрэнсис Форд Коппола — американский режиссёр, сценарист и продюсер, один из самых влиятельных кинематографистов в истории. Его сценарии отличаются глубиной и сложностью характеров персонажей, а также мастерским использованием диалогов для раскрытия их внутреннего мира. Среди его наиболее известных работ – «Крёстный отец» (The Godfather), «Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now) и «Дракула» (Dracula).

Уильям Голдмен — американский писатель и сценарист, известный своими остроумными и увлекательными сценариями. Его работы часто отличаются неожиданными поворотами сюжета и яркими персонажами. Среди его самых известных сценариев – «Вся президентская рать» (All the President’s Men) и «Мстители» (Avengers).

Квентин Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер. Его сценарии характеризуются яркими диалогами, чёрным юмором и неожиданными сюжетными поворотами. Среди его известных работ – «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction), «Бешеные псы» (Reservoir Dogs) и «Джанго освобождённый» (Django Unchained).

Стивен Кинг — американский писатель, автор множества романов и рассказов в жанрах ужасов, мистики, фантастики и фэнтези. Некоторые из его произведений были экранизированы, и сценарии к ним написал сам Стивен Кинг. Среди них – «Сияние» (The Shining), «Зелёная миля» (The Green Mile) и «Побег из Шоушенка» (Shawshank Redemption).

Вуди Аллен — американский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Его фильмы отличаются остроумием, иронией и глубокими размышлениями о жизни. Среди его сценариев – «Энни Холл» (Annie Hall), «Полночь в Париже» (Midnight in Paris) и «Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona).

Это лишь некоторые из великих отечественных и зарубежных киносценаристов и их работ. Их вклад в развитие отечественного кинематографа неоценим, и их произведения продолжают вдохновлять новые поколения зрителей.

Процесс производства фильма от А до Я

Виды кино

Кино — это вид искусства, который объединяет в себе различные жанры и направления. В зависимости от цели создания и содержания, кинофильмы можно разделить на несколько основных видов:

Игровой фильм – это фильм, в котором присутствуют актёры, исполняющие роли персонажей. Сюжет такого фильма может быть вымышленным или основанным на реальных событиях. Игровой фильм может иметь разные жанры, такие как драма, комедия, боевик, триллер, мелодрама и другие.

Игровой фильм – это вид кинематографа, в котором сюжет и персонажи представлены в виде художественного произведения. В отличие от документальных фильмов, где показываются реальные события, игровые фильмы основаны на вымышленном сюжете и персонажах.

В игровом фильме используются различные художественные приёмы, такие как актёрская игра, декорации, костюмы, грим, спецэффекты и музыка, чтобы создать атмосферу и передать эмоции зрителю. Сюжет может быть основан на различных жанрах, таких как драма, комедия, боевик, триллер, мелодрама и другие.

Игровые фильмы могут быть сняты с использованием различных технологий, включая традиционные методы съёмки с плёнкой или современные цифровые технологии. Они предназначены для развлечения зрителей и передачи им эмоций и впечатлений.

Документальный фильм – это фильм, основанный на реальных событиях и фактах. Документальный фильм рассказывает о жизни людей, природе, науке, истории и других темах. Он может быть направлен на обучение, информирование или развлечение зрителей. Анимационный фильм – это фильм, созданный с помощью анимации. Анимация может быть выполнена в различных техниках, таких как рисованная анимация, компьютерная анимация и другие.

Документальный фильм – это вид кинематографа, который основан на реальных событиях и фактах. В документальном кино режиссёр исследует определённую тему или проблему, используя реальные события, интервью с участниками событий, архивные материалы и другие источники информации.

Цель документального фильма – предоставить зрителям объективную информацию о событиях, людях или явлениях. Документальный фильм может быть посвящён различным темам: истории, культуре, науке, политике, спорту и т. д.

В отличие от художественного фильма, в котором события и персонажи вымышлены, документальный фильм стремится к достоверности и объективности. Однако это не означает, что документальный фильм не может иметь авторской позиции или интерпретации событий. Режиссёр может выражать своё отношение к событиям, но он должен делать это на основе фактов и доказательств.

Документальные фильмы могут быть разных жанров:

Информационный фильм: предоставляет факты и информацию о событии или явлении.

Обучающий фильм: объясняет сложные понятия или процессы.

Исследовательский фильм: исследует конкретную тему или проблему.

Репортажный фильм: показывает события в реальном времени.

Документальное кино является важным инструментом для распространения знаний и формирования общественного мнения. Оно помогает людям лучше понять окружающий мир и свою роль в нём.

Виды документального кино

Документальное кино – это вид киноискусства, в котором используются реальные события и люди. Оно может быть посвящено различным темам: истории, науке, искусству, спорту, природе и т. д. Документальное кино может иметь различные цели: информировать, обучать, развлекать, вдохновлять и т. п.

Существует несколько видов документального кино:

Репортаж: Это самый распространенный вид документального кино. Он представляет собой прямое или косвенное наблюдение за событиями, происходящими в реальном времени. Репортаж может быть посвящен спортивным соревнованиям, политическим событиям, природным явлениям и т. п.

Интервью: Этот вид документального кино представляет собой беседу с человеком или группой людей на определенную тему. Интервью может быть проведено в студии, на улице или в других местах.

Докьюментари: Этот вид документального кино сочетает в себе элементы репортажа и интервью. Докьюментари представляет собой глубокое исследование определенной темы или проблемы.

Фильм-портрет: Этот вид документального кино посвящен одному человеку или группе людей. Фильм-портрет может рассказать о жизни, работе, увлечениях и других аспектах жизни героя.

Образовательное кино: Этот вид документального кино предназначен для обучения и просвещения зрителей. Образовательное кино может быть посвящено истории, географии, биологии, физике и другим наукам.

Научно-популярное кино: Этот вид документального кино рассказывает о научных открытиях, исследованиях и экспериментах. Научно-популярное кино предназначено для широкой аудитории.

Документальная драма: Этот вид документального кино использует элементы драмы для создания более эмоционального и запоминающегося эффекта. Документальная драма может быть посвящена историческим событиям, трагедиям, конфликтам и другим темам.

Экранизация – это процесс создания фильма на основе литературного произведения, такого как роман, пьеса или рассказ.

Экранизации могут быть разных видов:

Буквальная экранизация. Это фильм, который точно следует сюжету и содержанию исходного литературного произведения. В таких фильмах обычно сохраняются диалоги, персонажи и основные события книги.

По мотивам. Фильм, основанный на литературном произведении, но с некоторыми изменениями в сюжете или персонажах. Это позволяет адаптировать историю для экрана и сделать её более интересной для зрителей.

Интерпретация. Фильм, который использует элементы литературного произведения для создания собственной истории. В такой экранизации может быть сохранена основная идея книги, но сюжет и персонажи будут изменены.

Пародия. Фильм, в котором используются элементы исходного произведения для создания комического эффекта. Пародии часто используют узнаваемые образы и ситуации из книги или фильма для создания юмористических ситуаций.

Переосмысление. Фильм, который берёт за основу литературное произведение, но полностью меняет его смысл и посыл. Переосмысления позволяют взглянуть на известную историю под новым углом и создать уникальное произведение искусства.

Сериализация. Фильм, созданный на основе серии литературных произведений. Сериализации позволяют рассказать длинную историю в формате фильма, сохраняя при этом ключевые моменты и персонажей из книг.

Смешение жанров. Фильм, сочетающий в себе элементы разных жанров, чтобы создать новое и интересное произведение. Например, экранизация романа может включать в себя элементы комедии, драмы или боевика, чтобы привлечь внимание зрителей разных возрастов и интересов.

Адаптация для другой аудитории. Фильм, адаптированный для детей, подростков или взрослых, чтобы учесть возрастные особенности и интересы целевой аудитории. Адаптации могут изменять содержание, язык и стиль исходного произведения, чтобы сделать его более доступным и интересным для определённой группы зрителей.

Важно отметить, что экранизация – это творческий процесс, который требует от режиссёра и сценаристов глубокого понимания исходного материала и умения передать его атмосферу и настроение на экране.

Структура создания документального фильма

Создание документального фильма включает в себя несколько этапов:

Идея: На этом этапе определяется тема и цель фильма. Идея может быть основана на личном опыте, наблюдении за событиями или исследовании определенной проблемы.

Сценарий: На основе идеи создается сценарий фильма. Сценарий определяет структуру, содержание и последовательность событий в фильме.

Съемка: На этом этапе происходит съемка фильма. Съемка может происходить в различных местах, с использованием различных методов и оборудования.

Монтаж: После съемки фильма происходит его монтаж. Монтаж включает в себя выбор кадров, их обрезку, добавление эффектов и музыки.

Озвучивание: После монтажа фильма происходит озвучивание. Озвучивание включает в себя запись голоса диктора, актеров и других участников фильма.

Постпродакшн: После озвучивания фильма происходит постпродакшн. Постпродакшн включает в себя добавление субтитров, титров и других элементов.

Презентация: Наконец, фильм готов к презентации. Презентация может происходить на кинофестивалях, телевидении, интернете и других платформах.

Анимационные фильмы могут быть предназначены для детей и взрослых, и иметь различные жанры, включая комедии, приключения, фэнтези и т. д.

Каждый из этих видов кино имеет свои особенности и преимущества. Они позволяют зрителям получить различные впечатления и эмоции, а также узнать что-то новое и интересное.

Анимационное кино – это вид кинематографа, в котором движущиеся изображения создаются с помощью последовательности рисунков, кадров или других элементов.

Существует несколько видов анимационного кино, которые отличаются по способу создания и технике исполнения:

Рисованная анимация: Это один из самых старых и традиционных видов анимации, при котором каждый кадр рисуется вручную. Этот процесс может быть очень трудоемким и затратным, но он позволяет достичь высокого уровня детализации и выразительности.

Кукольная анимация: В этом виде анимации используются куклы или марионетки, которые двигаются и взаимодействуют друг с другом. Куклы могут быть изготовлены из различных материалов, таких как дерево, пластик, ткань и т. д.

Компьютерная анимация: Компьютерная анимация использует компьютерные программы для создания и обработки изображений. Она позволяет создавать сложные и реалистичные эффекты, а также быстро и легко вносить изменения в проект.

Анимация стоп-кадра: Этот вид анимации использует неподвижные объекты, такие как рисунки или фотографии, и перемещает их или изменяет их положение для создания иллюзии движения.

3D-анимация: 3D-анимация использует трехмерные модели и графику для создания реалистичных и объемных изображений. Она широко используется в компьютерных играх, фильмах и рекламе.

Flash-анимация: Flash-анимация – это еще один вид компьютерной анимации, который использует технологию Flash для создания интерактивных и динамических изображений. Он часто используется для веб-сайтов, рекламы и образовательных материалов.

Motion graphics: Motion graphics – это техника анимации, которая использует движение, цвет и форму для создания визуальных эффектов и инфографики. Она часто используется в рекламных роликах, презентациях и видеоиграх.

2D-анимация в реальном времени: Это вид анимации, который создается в режиме реального времени с использованием специальных программ и технологий. Он позволяет создавать динамические и интерактивные изображения, которые реагируют на действия пользователя.

Каждый из этих видов анимационного кино имеет свои особенности, преимущества и недостатки. Выбор вида анимации зависит от целей проекта, бюджета, технических возможностей и творческого подхода.

Очерк. Очерк – портрет

Очерк — это художественно-публицистический жанров литературе и журналистике; небольшое повествовательное произведение, в котором, в отличие от рассказа, зало-жены реальные события, факты, явления. Очерку присущи злободневность и оперативность, живое и популярное изложение материала.

Портрет (фр. portrait):

1. В изобразительном искусстве – изображение конкретного человека или группы людей; жанр изобразительного и фотоискусства; произведение этого жанра.

2. В литературном произведении – описание внешности персонажа, один из способов созданияхудожественного образа. Характер портрета зависит отжанра произведения, творческого метода и особенностейиндивидуального стиля писателя.

Один из важных этапов написания сценария – создание драматургической парадигмы.

Структура сценария линейная, с традиционной композицией в виде экспозиции, кульминации и разрешения. Подобная структура предполагает последовательное развитие событий без утяжеления сюжета композиционно и дополнительными приёмами.

В современной документалистике многое зависит от замысла режиссёра – каждый подход индивидуален для конкретной истории и зависит от целей, которые преследует автор.