Текст книги "Сценарное мастерство"

Заметки

ПРОЦЕСС ПРОИЗВОДСТВА ФИЛЬМА ОТ А ДО Я

Кинодраматургия – Структура сценария

Кинодраматургия – это искусство создания сценариев для кинофильмов. Она является одним из важнейших элементов кинопроизводства и играет ключевую роль в создании художественного произведения.

Драматургия как род литературы

Искусство – это способ выражения мыслей, эмоций и идей с помощью различных форм и средств. Оно может быть представлено в виде музыки, живописи, литературы, кино, театра и других видов творчества.

Искусство помогает людям выразить свои чувства, мысли и идеи, а также передать их другим людям. Оно является неотъемлемой частью культуры и играет важную роль в жизни общества.

Виды искусства

Существует множество видов искусства, которые можно разделить на несколько категорий:

Пространственные (пластические) – живопись, скульптура, архитектура, дизайн. Они связаны с созданием произведений, имеющих определённую форму и пространство. Временные – музыка, литература. Эти виды искусства воспринимаются последовательно во времени. Пространственно-временные (зрелищные) – театр, танец, кино. Они сочетают в себе элементы пространственных и временных искусств.

Каждый вид искусства имеет свои особенности и средства выражения. Например, литература использует слова для передачи идей и образов, а кино – изображения и звук.

Искусство кино венчает многовековой процесс эволюции художественных видов, совмещая, преобразуя и развивая их определяющие свойства. Синтезировав повествовательность, звукозрительный образ и эффект «коммуникативной дуги», кино создалоновый – экранный – язык, в котором органично переплелись некогда локальные выразительные средства.

В работе над кинематографическим видением режиссер обращается к специфическим терминам и понятиям кинематографа, транспонируя их на вид и жанр драматического искусства выбранного им для постановки.

Экранное искусство, источником которого является кино, с одной стороны, служит универсальным репродуцирующим механизмом для произведений всех классических видов (в том числе – сценических). С другой – представляет собой самостоятельную сферу художественного творчества.

Литература и кино

Литература и кино имеют много общего. Оба вида искусства используют образы и символы для передачи информации и создания атмосферы. Однако они различаются по средствам выражения: литература использует слова, а кино – изображение и звук.

Кино часто заимствует сюжеты и персонажей из литературных произведений. Это позволяет ему создавать более яркие и запоминающиеся образы. Кроме того, кино может использовать литературные приёмы, такие как метафоры, аллегории и ирония, для создания сложных и глубоких произведений.

В то же время литература может вдохновляться кино и другими видами искусства. Писатели могут использовать образы из фильмов или других произведений для создания своих собственных историй.

Таким образом, литература и кино тесно связаны друг с другом и могут взаимно обогащать друг друга.

В ходе развития литературы постепенно сложились три основных способа отражения жизни: эпический, лирический и драматический, или три рода литературы: эпос, лирика и драма.

ЭПОС. Термин происходит от греческого epos – «слово» и имеет два значения:

1) это народные поэмы и сказки;

2) род литературы, в основе которого лежит особая форма отображения жизни. Эпическое изображение жизни состоит в обрисовке и пояснении характеров, внешних событий, фактов, причем сам автор (даже в том случае, если воспроизводится его непосредственное участие) выступает как рассказчик, повествователь.

Эпос – устное народное творчество, повествование, излагаемое от первого лица, имеющее хронологический порядок, к которому относятся сказки, сказания, мифы, предания. Для эпоса характерно физическое действие без особых психологических переживаний персонажей. Словесное действие в форме диалогов и монологов в эпосе исключено. Основными персонажами эпоса являлись народные герои, силы стихий, которые олицетворяли например, в Древней Греции титаны и мифические герои. С появлением письменности к эпосу стали относить произведения прозы.

ЛИРИКА. Термин происходит от латинского и греческого – lyrikos – названия музыкального инструмента – лиры, под аккомпанемент которой первоначально пелись лирические стихотворения. В лирическом изображении дается н посредственное раскрытие внутреннего мира от лица автора.

Лирика – литературные произведения, в которых значительное место занимают личные переживания героев или авторов, так же описание природы.

ДРАМА. Термин происходит от греческого слова drao, что значит «действовать». Драматическое воспроизведение жизни объединяет в себе показ внешних событий и фактов и раскрытие внутреннего мира персонажей без авторского посредничества, опираясь исключительно на сочетание в непосредственном действии самораскрытия и взаимораскрытия персонажей.

Драма – произведение литературы, в котором описание событий ведется через диалог действующих лиц, предназначенное для зрелищного воплощения. Особенностью драмы является развитие конфликта посредствам диалогов и монологов. Для пояснения написанного автором используются ремарки.

Сценарий – четвертый самостоятельный род литературы, в котором синтезировались элементы эпоса, лирики и драмы.

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания, где конкретно указывается, что говорят и как поступают действующие лица, какие художественные произведения используются, в какой обстановке происходит действие.

Драматургия – сюжетно – образная концепция (взгляд) культурно – досуговой программы, будь то просмотр спектакля, кинофильма, эстрадного номера, обряда.

Драматургия – это сюжетно—образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы.

Драматургия – это один из родов литературы, который предназначен для сценического воплощения.

Особенности драматургии: наличие конфликта; отсутствие повествователя; изображение характеров через поступки и диалоги; деление на акты (действия) и явления (сцены).

В основе любого драматического произведения лежит конфликт, то есть столкновение интересов персонажей. Этот конфликт раскрывается через действия и диалоги героев. В отличие от эпоса и лирики, в драматургии нет повествователя, а значит, автор не может выразить свою позицию напрямую. Вместо этого он создаёт образы персонажей и ситуации, которые позволяют зрителям или читателям сделать выводы самостоятельно.

Структура драмы

Драматическое произведение имеет чёткую структуру, которая включает в себя следующие элементы:

Акт (действие) – основная единица структуры драмы, которая состоит из нескольких явлений (сцен). В каждом акте обычно происходит развитие одной сюжетной линии. Явление (сцена) – часть акта, в которой происходит одно событие или разговор между персонажами.

Ремарка – пояснение автора о месте действия, обстановке, внешности персонажей, их жестах и мимике. Ремарки помогают актёрам и режиссёру понять, как нужно играть ту или иную сцену.

Диалог – обмен репликами между персонажами, который является основным средством раскрытия их характеров и развития сюжета.

Монолог – речь одного персонажа, обращённая к самому себе, другому персонажу или зрителям. Монолог позволяет автору выразить свои мысли и чувства через героя.

Внесценический персонаж – герой, который не появляется на сцене, но его имя упоминается в диалогах других персонажей. Внесценические персонажи могут влиять на ход событий и раскрывать характеры действующих лиц.

Конфликт – столкновение интересов персонажей, которое является основой любого драматического произведения. Конфликт может быть внешним (между героями) или внутренним (в душе героя). Завязка – начало конфликта, когда становится ясно, что интересы персонажей противоречат друг другу.

Кульминация – наивысшая точка напряжения в конфликте, когда противоречия достигают своего пика.

Развязка – разрешение конфликта, когда интересы персонажей приходят к согласию или остаются в противоречии.

Эти элементы помогают создать целостное и динамичное драматическое произведение, которое будет интересно зрителям или читателям.

Жанры драматургии

Существует множество жанров драматургии, среди которых можно выделить основные:

трагедия; комедия; драма.

Трагедия — это драматический жанр, в котором изображаются острые и неразрешимые конфликты личности с обществом или судьбой. Конфликт обычно приводит к гибели героя. Трагедия вызывает у зрителей сильные эмоции, такие как страх, сострадание и катарсис. В трагедии часто используются возвышенный стиль речи, монологи и диалоги персонажей. Сюжеты трагедий обычно основаны на исторических событиях или мифологических сюжетах. Примерами трагедий могут служить произведения Уильяма Шекспира («Гамлет», «Ромео и Джульетта»), а также трагедии древнегреческих авторов, таких как Софокл и Еврипид.

Комедия – это жанр драматургии, который предназначен для развлечения и смеха зрителей. Комедия может быть сатирической, фарсовой или лирической. В комедии обычно используется комический эффект, основанный на недоразумениях, обманах, шутках и абсурдных ситуациях. Комедии часто имеют счастливый конец, где все недоразумения разрешаются, а герои находят счастье. Комедийные персонажи обычно представлены в виде ярких и запоминающихся образов. Примеры комедий: «Ревизор» Николая Гоголя, «Горе от ума» Александра Грибоедова.

Драма — это промежуточный жанр между трагедией и комедией. Драма может иметь трагические и комические элементы, но её основной целью является не только развлечение, но и исследование человеческих характеров и отношений. Драмы часто обращаются к социальным и психологическим проблемам, таким как семейные отношения, социальные конфликты и личные драмы. Они могут вызывать у зрителей сочувствие и понимание, а также размышления о жизни и человеческих ценностях. Пример драмы – «Гроза» Александра Островского.

Элименты драматургического сюжета

Вспомним названия этих элементов: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, финал. В основе подобного деления сюжета и расположения его частей лежат законы зрительского восприятия фильма. Эти законы можно изложить в пяти пунктах:

Своевременное возбуждение зрительского внимания: американские кинематографисты считают (и не без основания), что, если в первые 5—10 минут зритель не увидит ничего экстраординарно-интересного, он уходит или выключает телевизор. Поддержание этого внимания. Усиление по ходу картины напряжения действия, и тем самым усиление внимания зрителя. Доведение напряжения до кульминации, до взрыва, вызывающего потрясение зрителя. Эффектная, не разочаровывающая зрителя концовка – финал.

Выполнение на должном уровне сюжетной композиции сценария и фильма, учитывающей вышеизложенные законы зрительского восприятия фильма, во многом означает умение строить его драматургию.

Итак, части сюжета фильма, то есть элементы сюжетной композиции:

Экспозиция – это введение в сюжет, знакомство с персонажами и обстановкой.

Завязка – начало действия, которое приводит к конфликту.

Развитие действия – последовательность событий, которые ведут к кульминации.

Кульминация – высшая точка напряжения, пик конфликта.

Развязка – разрешение конфликта, завершение истории.

Эпилог – послесловие, вывод из истории, может содержать мораль или урок.

Эти элементы помогают создать логичную и увлекательную историю, которая удерживает внимание зрителя или читателя.

Каждый из элементов выполняет свою функцию в сюжете и помогает создать динамичное и интересное повествование.

Существует несколько видов композиционного построения фильма:

Линейное построение: сюжет развивается последовательно от начала до конца, без отступлений и флэшбэков.

Нелинейное построение: сюжет разворачивается не в хронологическом порядке, а через флэшбэки, параллельные сюжетные линии или временные скачки.

Кольцевое построение: начало и конец фильма связаны между собой, создавая замкнутый круг.

Рамочное построение: фильм начинается и заканчивается одним и тем же событием, создавая рамку для основного сюжета.

Ретроспективное построение: сюжет возвращается к прошлому, чтобы раскрыть причины и последствия событий, происходящих в настоящем.

Параллельное построение: в фильме развиваются две или более сюжетных линий, которые пересекаются или взаимодействуют друг с другом.

Монтажное построение: фильм состоит из коротких фрагментов, которые объединены по смыслу или эмоциональному воздействию.

Трёхактная структура – это классическая модель построения сюжета в кинематографе, которая включает три акта: завязку, развитие действия и развязку.

В кино нет четкой границы смены актов, нет занавеса между актами, как в театре. Это позволяет кинематографу излагать историю непрерывно до самого финала, не останавливаясь и не оглядываясь назад. Идеальное впечатление, которое фильм может произвести на зрителя, – ощущение непрерывного сна с постоянно меняющимся и динамическим сюжетом, который требует умственного напряжения и эмоционального сопереживания и позволяет «проснуться» только в финале. Именно потому, что создатель сюжета желает погрузить зрителя в состояние, близкое к трансу – когда история поглощает зрителя так, что он отбрасывает все прочие мысли и забывает о насущных проблемах, – сценарист старается максимально сгладить момент разделения на акты и прочее, замаскировать «швы» на месте соединения различных элементов сюжета.

Иными словами, разделения фильма на три акта зритель не заметит, во всяком случае сознательно, хотя изменение эмоционального фона в ключевые моменты сюжета, безусловно, почувствует. Основная польза от разделения на три акта – помочь сценаристу систематизировать идеи по изложению истории, помочь выбрать оптимальные точки, в которых ключевые моменты сюжета окажут наибольшее эмоциональное воздействие. Ниже более детально рассматриваются различные приемы достижения такого воздействия.

В сценарии обычно используется трехактная структура. Каждый акт должен заканчиваться кульминацией. Второй уровень структуры. Сюжет является содержанием для движущегося и звучащего изображения. Минимальным неделимым элементом выступает – действие, например «он идет», «он стреляет».

Следующий элемент – явление, то есть действие или набор действий, имеющих самостоятельное значение для сюжета, от носящихся к одному персонажу и ограниченных единством времени и места.

Далее – событие. Это явление или последовательность явлений, меняющих судьбу героя. После каждого события необходима пауза для того, чтобы зрители успели осознать, что случилось.

Рассмотрим структуру фильма.

Первый акт – завязка.

В нем мы знакомимся с героем, узнаем, что у него есть сокровище, тайна, недостаток и цель. Герой отправляется в путешествие, чтобы ликвидировать свой недостаток. Сначала у него есть план А, он пытается достичь цели привычным способом в привычном мире. Однако вскоре он понимает, что существует другой мир. И его цель находится там.

Первый акт (завязка) — это начало истории, в котором происходит знакомство с персонажами и основной ситуацией. Здесь создаётся конфликт или проблема, которая будет развиваться на протяжении всего фильма.

Продолжительность акта 20—30 минут.

Второй акт.

Герой ищет свою цель, путешествуя по чужому миру. У него есть план В – его сокровище, которое он собирается применить, когда встретится с антагонистом. Это столкновение происходит примерно в середине второго акта. Герой проигрывает, сокровище не действует в этом мире. В конце второго акта герой узнает, что есть другое сокровище, которое поможет ему победить.

Второй акт (развитие действия) – это основная часть фильма, в которой конфликт или проблема нарастает и достигает своего пика. В этом акте персонажи сталкиваются с новыми ситуациями, которые заставляют их принимать решения и менять своё поведение.

Продолжительность акта 40—60 минут.

Третий акт – кульминация.

Герой выполняет план С. Раздобыв новое сокровище, он сходится с антагонистом лицом к лицу. Наступает развязка. Герой побеждает антагониста и достигает цели, возвращается домой. Но дома все происходит иначе, не так, как прежде, ведь у героя есть новое сокровище.

Третий акт (развязка) — это заключительная часть фильма, в которой происходит разрешение конфликта или проблемы. Здесь могут быть неожиданные повороты сюжета, которые меняют исход событий.

Продолжительность акта 20—30 минут.

Эта структура помогает зрителям лучше понять сюжет фильма и следить за развитием событий. Она также позволяет сценаристам и режиссёрам создавать увлекательные и запоминающиеся истории.

Важной частью сценария являются диалоги. Сформулируем следующие правила написания диалогов.

1 Реплика, которая не является действием, не нужна. Нельзя писать диалоги прежде, чем придуман сюжет. Только тогда, когда точно известно, что происходит в каждой сцене, можно дать персонажам возможность говорить.

2 Интересный диалог: у частников есть цель, а между ними есть конфликт. Когда герои согласны друг с другом, им не о чем говорить.

3 Не должно быть монологов, за исключением ситуаций, когда монолог обращен не к зрителям, а к собеседнику, который не может ответить герою, герой молится, когда герой выступает с речью перед толпой.

4 Герои должны разговаривать между собой, а не со зрителями.

5 Герои в кино хотят одного, говорят другое, а делают третье. Только тогда они интересны.

Схема соотнесения основных драматургических компонентов фильма:

Движущееся и звучащее изображение

Композиция

Сюжет

Образ целого

Идея

Движущееся и звучащее изображение – это самый поверхностный (внешний) формально-содержательный пласт фильма. Через него мы воспринимаем произведение на экране. Он является формой для композиции.

Композиция, в свою очередь, является содержанием для изображения и звука и формой для сюжета. Именно через расположение частей мы воспринимаем развитие сюжета.

Сам же сюжет, являясь содержанием композиции, служит формой для образа целого. Через течение сюжета мы воспринимаем образ целого, заключенный в произведении.

Образ целого является содержанием для сюжета и формой для идеи. Вне образной формы идея фильма не будет художественной. Ведь существует такое определение: «Искусство есть мышление в образах».

Идея является, естественно, содержанием образа целого. В пределах произведения это наиболее глубинный его пласт.

Вот так на наших глазах выстраивается система, основанная на принципе иерархии (или, говоря по-русски, соподчиненности), и так складывается ее формула:

Компоненты драматургии сценария и фильма соподчинены друг другу: будучи формой для более глубинного компонента, каждый из них является содержанием для более поверхностного, внешнего.

Но как же тогда идея? Являясь содержанием (сущностью) всех более поверхностных по отношению к ней формально-содержательных драматургических пластов (явлений) произведения, она сама должна служить чему-то формой? Чему? Что является содержанием идеи фильма?

Истина. Идея каждого подлинно художественного произведения, в том числе и фильма, выражает в той или иной мере часть объективной, существующей независимо от нас истины. Ложные же произведения ее искажают.

Правда, некоторые считают, что объективной истины не существует, что все зависит от точки зрения воспринимающего мир субъекта. Такое течение в философии носит название «релятивизм» (от лат. relativus – относительный). На наш взгляд, подобные теории неверны. Да, наука и искусство в своем постижении реальности движутся через столкновение точек зрения, через соотнесение разных мнений. Кстати, отсюда происхождение слова «сомнение» («со-мнение» – совмещение мнений, чаще всего двух – утверждающего и отвергающего, двух «кажется» – «мнить» значит «казаться»). Но эти «кажется», эти «мнения» не могут опровергнуть существование объективной истины. В них выражается только неполнота и статичность нашего знания о действительности по отношению к полноте и динамике заключенной в ней истины.

Говорят, что русское слово «истина» происходит от русских же слов «есть она».

Но что есть истина? Если дальше двигаться в содержательную глубь фильма, формой чего она является?

Ответ на этот вопрос зависит от мировоззрения отвечающего. Материалисты считают, что истина заключена в саморазвивающейся материи, и человечество все в большей степени овладевает тайнами последней. Познание это бесконечно, ибо бесконечны время и пространство вселенной.

Другие же утверждают, что коль идея и истина – категории духовные, они не могут служить формой чего-то недуховного. В таком случае…

Содержанием истины является Дух, а через него – Бог.

Как об этом сказано в Первом послании апостола Иоанна: «… Дух свидетельствует о Нем, потому что Дух есть истина» (I Ин. V, 6).

И тогда понятно, почему мысль человеческая может углубляться от явления к сущности без конца. Ибо Бог – начало созидающее, бесконечное и до конца непостижимое.

И тогда понятно, почему все в жизни – в том числе и компоненты драматургии сценария и фильма – мы должны соотносить не только друг с другом, но и с высшим смыслом. Только в этом случае будет поставлена верная точка отсчета, позволяющая судить об истинности произведения и всех его составляющих.

В финале одного из последних фильмов М. Антониони – «За облаками», звучат за кадром такие слова: «Мы знаем, что за каждым воплощенным образом скрывается другой образ, более верный действительности, а за ним еще один, а за тем тоже, и так далее – до истинного изображения абсолютной таинственной реальности, которую никто никогда не увидит…»

ЗАДАНИЕ: опишите – сцены и отдельные кадры с подчеркнутыми свето-теневыми и цветовыми акцентами – драматургический смысл этих акцентов.

Фильм, рекомендуемый для просмотра: «Иван Грозный» (1945, II серия, реж. С. Эйзенштейн).