Текст книги "Сценарное мастерство"

Составные части фильма

Кадр – это отдельная картинка на киноплёнке или цифровом носителе. Кадр является основной единицей монтажа в кино.

План — это масштаб изображения, содержащегося в одном кадре. Планы различаются по крупности: дальний, общий, средний, крупный и деталь. Каждый план имеет свои особенности и используется для достижения определённых целей. Дальний план показывает место действия целиком, например, пейзаж или обстановку комнаты. Он создаёт общее представление о пространстве и может служить фоном для других планов. Общий план охватывает фигуру человека почти целиком. Такой план позволяет видеть движения персонажа и его взаимодействие с окружающей средой. Средний план даёт более детальное изображение фигуры человека. На нём видны голова, плечи и верхняя часть туловища. Средний план часто используется для передачи эмоций и взаимодействия персонажей. Крупный план фокусируется на лице или другой детали, которая важна для понимания сюжета. Крупный план подчёркивает эмоции и мысли персонажа.

Деталь — это очень крупный план, который выделяет конкретную деталь, такую как глаза, руки или предмет. Деталь помогает зрителю лучше понять смысл сцены.

Сцена — это часть фильма, происходящая в одном месте и в одно время. Сцена состоит из нескольких кадров и планов, которые вместе создают единое целое. Сцены могут быть связаны друг с другом через сюжет или персонажей.

Эпизод — это законченная часть фильма, имеющая свою собственную структуру и цель. Эпизоды могут включать несколько сцен и обычно имеют начало, середину и конец. Они помогают развивать сюжет и раскрывать характеры персонажей.

Сцена – более крупная и сложная структурная часть фильма: она составляется из кадров.

Часто смешивают два понятия: «сцена» и «эпизод». На самом деле это разные вещи: эпизод состоит из ряда сцен. Так, например, в новелле-эпизоде «Скоморох» (фильм «Андрей Рублев») мы различаем следующие сцены:

Путешествие трех монахов.

Пляска скомороха в сарае и приход туда иконописцев.

Драка двух мужиков во дворе.

Арест скомороха дружинниками.

Проход монахов и проезд дружинников мимо озера.

Здесь мы насчитали всего пять сцен, но в эпизоде их может быть и значительно больше.

Что такое сцена?

Главные признаки сцены, отличающие ее от эпизода, это три единства:

– единство места,

– единство времени,

– единство действия.

Поэтому:

С ц е н а (от греч. skene – временное строение, площадка) – это часть фильма, состоящая из группы кадров и отмеченная единством места, времени и действия.

В подавляющем большинстве (в 95%) случаев такое определение сцены – правильно: изменилось одно из трех единств – возникла новая сцена.

Но бывают исключения.

Сцены отличаются друг от друга:

а) по уровню разработанности:

– развернутая сцена – в сцене между Андреем Рублевым и призраком Феофана Грека в разоренном Успенском соборе мы можем найти все части сюжетной композиции – экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, несколько сюжетных поворотов, финал; в профессионально написанном сценарии таких сцен обычно бывает две-три;

– фрагментарная сцена – действенная сцена, в которой нет полного набора драматургических компонентов; подобных сцен в фильме, как правило, большинство; именно они чаще всего бывают незавершенными;

– проходная сцена — небольшая по объему сцена, в которой чаще всего персонажи перемещаются из одного места действия в другое (последняя сцена в эпизоде «Скоморох»: монахи идут под дождем); сцены эти в сюжетном плане бездейственны, но без определенного их количества в сценарии и фильме обойтись нельзя: они привносят в картину «воздух», снимают с нее возможный налет театральности;

– перебивка – сцена, как правило, небольшая (часто один короткий кадр), перебивающая основную сцену, к которой после перебивки, мы обязательно возвращаемся; в «Траффике» полицейские в фургоне подслушивают процитированный выше разговор Хелен и Арни – перебивка, после которой мы вновь обращаемся к сцене, происходящей в квартире Хелен;

– параллельные сцены — чаще всего две или несколько равнозначных сцен, развивающихся параллельно, не один раз перебивающих друг друга.

Вот пример параллельно развивающихся сцен в «Криминальном чтиве» (после возвращения Винсента Вега и Мии из ресторана):

Винсент в туалете уговаривает быть «спокойным» самого себя.

Мия в своей комнате танцует.

Винсент разговаривает в туалете перед зеркалом со своим отражением.

Мия закуривает, находит героин.

Винсент продолжает заниматься в туалете самовнушением.

Мия принимает сверхдозу героина…

После чего Винсент находит ее в обморочном состоянии…

И еще один вид сцен:

– флэш (от англ. flash – вспышка) – быстрый монтаж коротких кадров; различаются «флэш» в настоящем времени: «Победа!» – слышится крик солдата в «Ивановом детстве», и вслед за этим пятнадцать кадров проносится перед нами за 15 секунд; «фэш-бек» (flashes-back) – быстрый монтаж кадров проишедшего в прошлом – в «Бойцовском клубе» Д. Финчера – представление героя о том, как взорвалась его квартира; «флэш-фьючерс» (flashes-futures) – что произойдет или что могло бы произойти в будущем: многочисленные фантазии героини фильма Тома Тывквера «Беги, Лола, беги!» о встречаемых ею персонажах.

Начинающим сценаристам и режиссерам следует помнить, что лучше строить свою вещь из сцен, не в одинаковой степени разработанных. Отличный пример в этом отношении – фильм Ж.Л.Годара «На последнем дыхании».

б) сцены различаются и по своим функциям:

– экспозиционная сцена — упоминавшаяся уже первая сцена «Жертвоприношения»;

– информативная — в такой сцене отсутствует видимое действие, ее функция – информировать зрителя о чем-то уже случившемся; как это происходит в сцене из сценария «Траффика»: «Детский приемник-распределитель, Цинцинати. Кэролин Вэкфильд лежит на нарах в камере. У нее на ногах тюремные тапочки, ее пояс отобран. Кэролин нехорошо, у нее похмелье». Все.

– ретроспективная – сцена клятвы на кресте Малого князя в «Андрее Рублеве»;

– поворотная – в ней происходит важнейший сюжетный поворот: в разоренном Успенском соборе Андрей Рублев объявляет о своем отказе от иконописания и об уходе в безмолвие;

– кульминационная сцена — в фильме «Пролетая над гнездом кукушки» М. Формана сцена, в которой Мак-Мэрфи не бежит через открытое окно психлечебницы, медлит, а затем бросается на медсестру Рэчет;

– финальная сцена — последняя сцена в картине, где ставится точка или многоточие в развитии действия;

– существует еще такое понятие, как главная сцена фильма — в ней происходит все решающее событие, слом течения сюжета. В картине Патриса Шеро «Королева Марго» это, конечно же, сцена Варфоломеевской ночи.

в) сцены следует различать и по уровню разработанной в них конфликтности: действие в развернутых и фрагментарных сценах рекомендуется чуть ли не в обязательном порядке строить на конфликтной основе (о видах конфликта смотри далее – в соответствующем разделе темы «Сюжет»).

г) сцены различаются по характеру места действия и съемки:

– павильонные — снятые в декорациях, выстроенных в павильоне;

– интерьерные — снятые в существующих помещениях;

– натурные — снятые на открытом воздухе (натура может быть декорированной).

Здесь мы не имеем дело только с техническим вопросом. Различия эти отражаются и на построении сцен (в частности, натурных), и на их чередовании. «Обычно трудно бывает соединить материал, снятый на натуре и в павильоне, если он идет большими кусками, блоками, – говорил Андрей Тарковский. – Гораздо лучше чередовать павильон и натуру, тогда различия их не так заметны»¹.

Профессиональный сценарист после написанной им сцены, происходящей в помещении, особенно если эта сцена развернутая, не задумываясь, переходит на сцену натурную, пусть даже очень короткую.

Способы сопоставления сцен.

а) по контрасту:

– сцены крестин младенца в фильме «Крестный отец» и – убийство врагов Майкла Карлеоне;

б) по соответствию:

– одна за другой идущие жестокие сцены набега ордынцев на Владимир в «Андрее Рублеве»;

в) по развитию:

– в картине «Пианино»:

– муж Ады узнает о ее любовном послании Бейнсу, бежит домой;

– схватив топор, он рушит в доме мебель и пианино;

– хватает во дворе вырывающуюся из его рук жену и отсекает ей палец.

Способы соединения сцен.

Те же два главных способа, что и при монтаже кадров:

– столкновение — в вышеприведенном примере из «Крестного отца»;

– сцепление — из корчмы в эпизоде «Скоморох» (фильм «Андрей Рублев») мы через речевой захлест переносимся в сцену пьяной драки во дворе корчмы.

Технические способы отделения и соединения сцен и эпизодов.

– из затемнения (или «забеления») в затемнение (или «забеление») — из черноты (или белизны) экрана постепенно возникает очертание изображения; или, наоборот, кадр затемняется (высветляется), уходя в черноту (белизну);

– наплыв — двойная экспозиция: на продолжающееся изображение последнего кадра сцены накладывается начало следующей сцены;

– шторка и вытеснение — обозначенный линией (или без нее) первый кадр новой сцены сдвигает изображение последнего кадра сцены предыдущей;

– фигурное затемнение (ранее называемое «диафрагмой») — медленно суживающееся к центру (или расширяющееся от центра) экрана затемнение; подобные фигурные «ЗТМ» мы можем найти не только в немых фильмах, но, например, у Ж.-Л. Годара в его фильме «На последнем дыхании»;

– в нефокусность – из нефокусности — таким способом в фильме Билли Уайлдера «Бульвар «Сансет» отделен пролог от основной части картины;

– использование компьютерной графики — в «Дракуле» Ф. Копполы яркое пятно в павлиньем хвосте раскручивается в железнодорожный тоннель, по которому мчится поезд; в некоторых сценах «Интимного дневника» П. Гринуэйя внутри кадра появляется «окошечко», в котором зритель видит начало следующей сцены.

Обозначения технических способов отделения и соединения сцен мы находим и в сценариях. Американские сценарии, как правило, начинаются и заканчиваются надписью: «ЗТМ». В сценарии «Ночи Кабирии», написанном Ф. Феллини с соавторами, все эпизоды отделены надписями «ЗТМ», а большинство сцен разъединены—соединены надписями «НПЛ» (наплыв).

Эпизод как элемент структурной композиции фильма.

Фильм делится на эпизоды.

Из кирпичей строится стена, из стен – этаж, из этажей – дом.

Из кадров составляется сцена, из сцен – эпизод, из эпизодов – фильм.

Деление сценария и фильма на эпизоды порой не столь явственно и, к сожалению, не столь общепризнанно, как деление их на сцены.

Хотя на практике все фильмы, в достаточной степени правильно выстроенные по конструкции, с большей или меньшей отчетливостью внутренне делятся на эпизоды.

Часто авторы картин сами настаивают на определенности их поэпизодной композиции. В таких произведениях структура выглядит очень выпуклой. Фильм «Андрей Рублев» состоит из эпизодов-новелл. На главы поделены картины Ларса фон Триера «Рассекая волны» и «Догвилль». Три эпизода с названиями находим мы в фильме «Криминальное чтиво». Три эпизода в картине «Беги, Лола, беги!».

В чем преимущество подчеркнутой, выявленной структуры кинокартины или сценария?

В большей выразительности. Известно, что лицо человека с определенными, резкими чертами лица более выразительно, чем лицо с чертами размытыми, неопределенными.

В лучшей воспринимаемости зрителями этапов движения сюжета, а через него – этапов развития идеи.

Есть и практический смысл для кинодраматурга делить свое произведение на эпизоды:

– сценарий отделывается по частям, что дает возможность автору доводить каждую часть до возможного совершенства;

– возникает процесс постепенного выстраивания здания драматургического произведения – ведь сценарий именно строится (что очень важно знать начинающему кинодраматургу), а не просто пишется;

– появляется возможность достижения соразмерности частей произведения между собой, что способствует стройности композиции сценария и согласованию каждой его части с целым.

Даже когда профессиональные авторы не прокламируют поэпизодную структуру своих фильмов, их работы легко делятся на отдельные большие части. Картина «Пролетая над гнездом кукушки» М. Формана, к примеру, распадается на пять эпизодов, а фильм П. Гринуэя «Отсчет утопленников» с четырьмя мужчинами-утопленниками – на четыре эпизода.

Чрезвычайно органично выглядит поэпизодная структура в картинах, сюжет которых основан на мотиве дороги (road-movie) – «Баллада о солдате» Г. Чухрая, «Пугало» Д. Шацберга, «Последний наряд» Х. Эшби – каждое пребывание героев на новом месте оформляется как очередной эпизод.

Однако порой конструктивное построение вещи не столь отчетливо, и тогда разделить ее на эпизоды не так-то просто. И все же деление таких фильмов на большие законченные части (если их сценарии выполнены на профессиональном уровне) внутренне в них заложено. В подобном случае нужно различить расставленные по всей картине подчеркнуто напряженные моменты – эпизодические кульминационные точки, после которых всякий раз следует спад сюжетного напряжения, знаменующий собой начало следующего эпизода.

К полноценно разработанным эпизодам могут добавляться пролог и эпилог. И тогда графическая схема структуры полнометражного фильма будет выглядеть так:

Пролог I эпизод II эпизод III эпизод IV эпизод эпилог

Основываясь на многолетних наблюдениях над созданием структуры сценариев и фильмов), можно сделать вывод, что чаще всего в полнометражной картине задействовано четыре эпизода, хотя бывает и три («Криминальное чтиво») и пять («Ночи Кабирии»). Если фильм по объему больше двух часов, то в нем эпизодов может быть значительно больше («Андрей Рублев» – восемь, «Рассекая волны» – семь).

Более сложное структурное построение: эпизоды «прослаиваются» еще одной историей – «Расёмон» Акиры Куросавы, «Дьявол и десять заповедей» Жюльена Дювивье, «Форест Гамп» Роберта Земекиса.

Деление сценария и фильма на эпизоды исходит из традиции театра и литературы. Пьесы древнегреческих авторов состояли, как правило, из 4—6 эписодиев; драмы, трагедии и комедии Нового времени делились на акты (действия). В шекспировских пьесах было, как правило, пять актов.

В литературе – повести делятся на главы, а романы еще и на части, а иногда и на книги.

Э п и з о д — (от греч. еpeisodion – вставка) – большая часть фильма, состоящая из ряда сцен, внутренне драматургически завершенная и, вместе с тем, развивающая сюжет и идею фильма в целом.

Что же соединяет сцены в эпизод?

Может быть история, переживающая начало, развитие, высшую степень напряжения и спад?

Скорее всего, так…

В третьем эпизоде фильма «Запах женщины» (режиссер М. Брест, сценарий Б. Голдмана), состоящем из одиннадцати сцен – это история о том, как юноша Чарли подрядился сопроводить слепого полковника до Нью-Йорка и как вынужден был (неожиданно для себя!) остаться при нем.

А первый эпизод «Таксиста» (режиссер М. Скорсезе, сценарий П. Шредера), состоящий из двадцати шести (!) сцен – это история любви ночного таксиста Тревиса к «женщине мечты» белокурой Бэтси, любви, окончившейся так неудачно и глупо.

Из историй, развертывающихся в каждом из эпизодов, складывается история, лежащая в основе сюжета всего фильма.

Свойства эпизода. Это:

а) наличие конгломерата (группы) сцен,

б) смена мест действия внутри эпизода,

в) смена времен действия,

г) смена действий.

То есть смена сцен, а в результате – смена всех трех единств.

Это – как правило. В девяноста пяти с половиной процентах!

Но, как всегда в искусстве, мы находим в кинематографе исключения. В фильме Сиднея Люметта «12 разгневанных мужчин» соблюдено единство времени и места: история происходит в течение одного дня и почти вся в одном помещении – в комнате присяжных заседателей, из которой они не могут выйти пока не вынесут вердикт – от него зависит жизнь подсудимого. Тем не менее, эта картина – совокупность нескольких эпизодов, каждый из которых состоит из ряда сцен.

А посмотрите… или лучше рассмотрите с этой точки зрения фильм А. Хичкока «Веревка» – там тоже вся история разворачивается на одной площадке и, по сути дела, в режиме реального времени. Попробуйте определить, на сколько эпизодов и на какие сцены внутри них эта картина делится.

Необходимо отметить также, что при всем сказанном, эпизод в редчайших случаях может состоять и из одной (или почти из одной) чрезвычайно развернутой сцены (сцена в гостиничном номере Патриции – «На последнем дыхании» Ж.Л.Годара).

Но поспешим ещё раз подчеркнуть – все эти случаи исключения. Как правило, эпизод – это смена сцен, сопровождаемая сменой трех единств.

Следующее свойство кинематографического эпизода:

драматургическая завершенность — самое главное и незыблемое: в отличие от кадра и сцены эпизод являет собой структурную единицу не открытую, а в значительной степени закрытую, самодостаточную.

Данное свойство эпизода – сосредоточенность внутри себя – в неодинаковой степени бывает выражено в разных по жанру драматургических построениях: в фильмах приключенческих, остросюжетных эпизоды в большей степени служат развитию сквозного действия, в фильмах же более сложных по сюжету они превращаются в законченные новеллы со своим собственным сюжетом («Андрей Рублев», «Сладкая жизнь», «Амаркорд»).

Но в любом случае эпизод фильма по своей функции двояк (антиномичен) – с одной стороны, по своей композиции он закончен, а с другой – является частью кинокартины, ступенью в развитии ее сюжета.

Отсюда – характерная особенность построения финала эпизода: если эпизод не является последним в фильме, финал его тоже двояк – он завершает историю и, вместе с тем, в нем сохраняется или возбуждается новый интерес, требующий продолжения, перекидывающий мостик в эпизод следующий.

Так, первый, идущий после пролога, эпизод фильма «Храброе сердце» (1996, режиссер и исполнитель главной роли Мэл Гибсон) посвящен трагической истории любви ирландского парня Уоллеса и девушки Марен. Эпизод заканчивается сценой мести Уоллеса английским солдатам за смерть своей любимой. Начальник отряда англичан жестоко убит – восстание шотландцев началось, Уоллес кричит: «Шотландия свободна!» Горит английский деревянный «острог». На этом заканчивается первый эпизод. Но зритель понимает, что до свободы Шотландии еще далеко, он ждет того, как отреагирует на происшедшее королевская власть. И в самом начале следующего – второго эпизода, фильм переносит нас в Лондон: король получает известие о «разбойнике» Уоллесе и посылает своего сына с войском на подавление восстания…

Данную особенность в построении финала эпизода, требующую от исполнителя определенных профессиональных навыков, можно сформулировать как – «завершенную незавершенность».

Один из приемов возбуждения в конце главы-эпизода нового импульса читательского интереса находим мы у Ф. Достоевского: в его романах порой возникает новый, порой незнакомый ни читателю, ни героям персонаж, на чем часть или глава обрываются. Так, в самом конце III части «Преступления и наказания», когда Раскольников пребывает в мучающем его сне, дверь в его комнате открывается, и появляется господин, который говорит: «Аркадий Иванович Свидригайлов, позвольте отрекомендоваться…» Или в конце великолепно, по всем драматургическим законам развернутой сцене признания Раскольникова Сонечке о совершенном им убийстве: «Белокурая физиономия господина Лебезятникова заглянула в комнату». Прием несколько театральный, но в драматическом сюжете вполне применимый: он резко движет сюжет вперед и возбуждает зрительское внимание…

Еще одно возможное свойство эпизода:

структурная сложность его построения.

В киноэпизоде мы находим все драматургические компоненты целого фильма. Казалось бы, кроме одного: он сам не поделен на эпизоды. Но…

…оказывается, что в некоторых случаях эпизод может включать в себя кроме сцен и более крупные структурные единицы:

– подэпизоды и – микроэпизоды.

Подэпизод – структурное образование, находящееся внутри большого эпизода.

Так история ослепления мастеров-строителей вставлена А. Тарковским в новеллу-эпизод «Страшный суд» (фильм «Андрей Рублев»; в сценарии новелла «Ослепление. Лето 1407 года» была самостоятельной).

В фильме Луиса Бунюэля «Призрак свободы», состоящем из ряда новелл, вы почти в каждой из них найдете подобные включения подэпизодов.

Микроэпизоды возникают при делении больших частей фильма на отдельные главки. В сценариях Г. Панфилова «Жанна д`Арк» и А. Тарковского «Гофманиана» микроэпизоды имеют свои названия.

Виды эпизодов.

Эпизоды внутри сценария и фильма отличаются друг от друга по месту, которое они занимают в композиции картины и – соответственно – по выполняемой каждым из них функции.

Исходя из этого, мы различаем следующие виды эпизодов:

а) пролог и эпилог — их можно назвать эпизодами с некоторой оговоркой: в них вы не найдете полного и развернутого набора драматургических компонентов.

Пролог обычно выполняет функции:

– эпиграфа («Андрей Рублев», «Зеркало»; «Сны» А. Куросавы);

– сжатого изложения предыстории (II серия «Ивана Грозного», «Пианино», «Храброе сердце»);

– «стартовой площадки» для начала ретроспекций («Леди Гамильтон» А. Корда, «Форрест Гамп»).

Эпилог соответственно выполняет функции:

– сжатого изложения последующих событий («Пианино», «Храброе сердце»);

– постэпиграфа («Андрей Рублев», «Список Шиндлера»);

– завершение воспоминаний (те же «Леди Гамильтон» и «Форрест Гамп»).

Другой способ создания пролога и эпилога: один из эпизодов (или новелл) фильма разбивается на две части и как бы окаймляет внутренние эпизоды, в таком случае первая его часть служит прологом, а вторая эпилогом – как это сделано, например, в фильме Жюльена Дювивье «Дьявол и десять заповедей»; еще своеобразнее выполнен подобный прием в «Криминальном чтиве»: в этом фильме пролог – сцена с начинающими грабителями в кафе, но вторая часть этой сцены, перенесенная в финал вещи, является не эпилогом, а последней сценой основного действия картины.

б) экспозиционный эпизод — как правило, первый эпизод картины, в функцию которого входит представление персонажей и обстоятельств, предшествующих завязке конфликтного действия и сама завязка.

в) эпизоды развития — несколько серединных эпизодов, развивающих конфликт.

г) финальный эпизод, включающий в себя кульминационную сцену, развязку и финал.

Способы соединения эпизодов.

Эпизоды соединяются (разъединяются):

– названиями («Андрей Рублев», «Рассекая волны», «Криминальное чтиво»);

– закадровой речью автора или персонажа («Мой друг Иван Лапшин», «Дни радио»);

– надписями от автора («Сны» А. Куросавы);

– затемнениями («Ночи Кабирии», «Три негодяя в одной крепости» А. Куросавы; «С широко закрытыми глазами» С. Кубрика);

– прослаиванием ретроспективных эпизодов кадрами, продолжающими сцены пролога («Форрест Гамп»).

1 Тарковский А. Замысел и его реализация // Андрей Тарковский: начало… и пути. С.129.

В своем анализе вам следует основываться на рассмотрении отдельных компонентов драматургии фильма.

Что это за «компоненты»?

Дело в том, что в живой практике искусства элементы содержания и формы произведения находятся в неразрывном единстве. Однако, анализируя ту или иную вещь, нам приходится в нашем понимании раскладывать ее на отдельные составляющие. Иначе мы не сможем выяснить, каким образом она сложена.

Эти составляющие драматургию фильма и есть суть ее компоненты. Основные из них: -жанр, – сюжет, – композиция, – тема и идея фильма. Существует еще много других, очень важных драматургических компонентов (например, конфликт, образ и характер персонажа, перипетия и т.д.), но все они входят в состав тех, что перечислены выше.

Пример разбора сцен-эпизодов из фильма «Путешествия на Луну» 1902 г.:

«1. Научный конгресс в Астрономическом клубе.

2 План путешествия, объясняемый учеными. Назначение исследователей

и их спутников. Всеобщий энтузиазм. Прощание.

3 Чудовищный завод. Построение снаряда.

4 Кузница, печи, строительство гигантской пушки.

5 Астрономы садятся в ядро.

6 Заряжают пушку.

7 Чудовищная пушка. Парад гвардии. Салют.

8 Полет в пространство. Приближается Луна.

9 Ядро попадает Луне в глаз.

10 Падение ядра на Луну. Свет Земли. Вид на Землю с Луны.

11 Долина кратеров. Извержения вулканов.

12 Сон (болиды, Большая Медведица, Феба, Сатурн и пр.).

13 Снежная буря.

14 40 градусов ниже нуля. Спуск в лунный кратер.

15 Внутри Луны, грот гигантских грибов.

16 Встреча с селенитами. Героическое сражение.

17 В плену.

18 Лунный король; армия селенитов.

19 Бегство.

20 Дьявольская погоня.

21 Астрономы находят ядро. Отъезд с Луны.

22 Падение вниз, в пустоту.

23 Ядро падает в океан.

24 В морских глубинах.

25 Спасение. Возвращение в порт.

26 Праздник. Триумфальный марш.

27 Увенчание лаврами и награждение героев путешествия.

28 Парад моряков и пожарных.

29 Водружение статуи в честь событий.

30 Народные празднества. Селенит, захваченный в плен на Луне, выставлен

на обозрение как редкость» {17}.

Последовательность сцен, имеющая самостоятельное повествовательное значение, называется эпизодом. Фильм «Путешествие на Луну» можно, в силу его краткости, считать единым эпизодом, но можно и выделить в нем несколько эпизодов, например сцены 1—7 как эпизод «Подготовка к полету», сцены 8—15 «Начало полета», сцены 16—21 «Конфронтация с жителями Луны» и сцены 22—30 «Спасение и возвращение на Землю».