Текст книги "Синемалогия для молодежи. Кино. Онтопсихологический подход"

О режиссере: Виктор Флеминг

Виктор Флеминг родился 23 февраля 1889 года «в апельсиновых рощах», на ранчо недалеко от Пасадены, на юге Калифорнии. У него были две младшие сестры.

Родители переехали на юг со Среднего Запада в поисках лучшей жизни. Его отец был фермером, выращивал цитрусовые. Когда Виктору исполнилось четыре года, отец умер, и мать переехала к своему брату, который тоже занимался сельских хозяйством. Виктор рос, работая на ферме у дяди, где у него сформировалась любовь к природе. Его мать вскоре вышла замуж.

Флеминг окончил Политехническую среднюю школу в Лос-Анджелесе в 1905 году. Семья хотела, чтобы он стал инженером, но Виктора эта работа не привлекала. Он искал приключений, интересовался автомобилями, которые только появились на дорогах Калифорнии.

В 1905 году он устроился на работу механиком в Whitesell and Co, одну из первых автомобильных компаний в Калифорнии. Сначала он был водителем такси, а затем стал и механиком. В 1912 году Флеминг знакомится с режиссером Алланом Дваном, который и пригласил молодого человека в мир кино, взяв ассистентом оператора на студию Flying A.

В 1915 году Флеминг уже оператор-постановщик в кинокомпании Triangle Pictures, где снимает фильмы с участием звезды немого экрана Дугласа Фэрбенкса. Среди них «Хороший плохой человек», «Манхэттенское безумие», «Современный мушкетер», режиссером которых выступал Аллан Дван. В качестве второго ассистента режиссера участвовал в съемках одной из самых известных картин Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость».

Во время Первой мировой войны служил в разведке в отделе фотосъемки, также был инструктором и оператором учебных военных фильмов. Позже сопровождал президента Вудро Вильсона в поездке по европейским столицам перед Версальской мирной конференцией в качестве личного фотооператора. Флеминг дружил с исследователями, натуралистами, гонщиками, авиаторами, изобретателями и охотниками.

В 1919 году он возвращается в Голливуд и дебютирует как режиссер. Вместе с Теодором Ридом ставит романтическую комедию «Когда разойдутся тучи», где главный герой, молодой невротик, зациклен на суевериях. Сценарий ленты написал Дуглас Фэрбенкс. Затем Флеминг снимает вестерн «Неженка», где главную роль также исполнил Фэрбенкс.

Флеминг приглашает на съемки самых известных актеров. Он работает с Кларой Боу (главный секс-символ Голливуда 20-х годов) в фильме «Капкан на мужчину» и «Хула», с европейской звездой Эмилем Яннингсом[44]44
  Эмиль Яннингс – немецкий актёр и продюсер, первый лауреат премии «Оскар» за лучшую мужскую роль (1929; картины «Последний приказ» и «Путь всякой плоти»).


[Закрыть] в фильме «Путь всякой плоти», за роль в котором актер получил премию «Оскар». В своем первом звуковом фильме, вестерне «Человек из Вирджинии» снимает Гэрри Купера.

В Великую Депрессию кино становится единственной отдушиной для людей. Флеминг оказывается всё более востребованным, его привычка отправлять героев фильма подальше от обыденной реальности, в мир приключений, находит живой отклик у зрителей.

В 1932 году Флеминга, уже признанного режиссера, приглашают работать на студию Metro-Goldwyn-Mayer. Здесь он снимает картины: «Красная пыль», имевшую большой успех, «Безрассудная», «Остров сокровищ» по роману Стивенсона, а также комедию – «Бомба» и приключенческий фильм – «Летчик-испытатель». Также из этого периода можно выделить картины «Сногсшибательная блондинка» и «Отважные капитаны» по книге Киплинга.

Флеминга признают мастером элегантного, развлекательного кино, в первую очередь мужских приключенческих фильмов. Любимыми его актерами были звезды Кларк Гейбл, Джин Харлоу, Спенсер Трейси. Большинство картин режиссера пользовались популярностью. Он стал одним из ведущих мастеров студии Metro-Goldwyn-Mayer. Его сильным качеством было умение работать с актерами, добиваться от них нужного результата. Он детально прорабатывал персонажей, уделяя внимание каждой детали.

Два фильма Флеминга, вышедшие почти одновременно в 1939 году, стали вершиной его карьеры. Это сказка-мюзикл «Волшебник страны Оз» и классика мирового кинематографа «Унесенные ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях. Оба фильма были сняты в цвете, по новой тогда технологии трёхплёночного «Техниколора».

В обоих случаях Флемингу пришлось браться за работу, которую начинали другие режиссеры. «Волшебник страны Оз» побывал в руках сначала Ричарда Торпа, после у Джорджа Кьюкора, а затем студия позвала Флеминга. Но как только он отснял большую часть материала, его перебросили спасать другую ленту – заканчивать «Унесенных ветром», а «Волшебника страны Оз» передали Кингу Видору, который отснял черно-белые сцены. Символично, что переход от черно-белого изображения к цветному задает в картине границу между двумя мирами, между обычной реальностью и волшебной страной.

Работа над «Унесенными ветром», которую начинал делать Джордж Кьюкор, проходила не просто. Флеминг получил на съемках нервное истощение, и пока приходил в себя, несколько эпизодов снял Сэм Вуд.

Тем не менее, эти истории благополучно закончились, фильмы были отсняты и стали шедеврами мирового кино, получив множество премий и наград. За «Унесенных ветром» Флеминг получил долгожданный «Оскар». Всего картина завоевала восемь «Оскаров» (13 номинаций) и долгое время оставалась самой кассовой лентой в истории кино.

Оба фильма оказались очень близки режиссеру: с одной стороны, у него как раз росли две маленькие дочки, к которым он был очень привязан, а с другой – не слишком хорошо складывались отношения с женой.

В сороковые годы режиссер снимает триллер по роману Стивенсона «Доктор Джекилл и мистер Хайд» со Спенсером Трэйси в главной роли. Герой отправляется в путешествие внутрь себя, в те тайные уголки психики, где джентльмен Джекилл превращается в монстра Хайда. Далее режиссер создает патриотическую фантазию на военную тему «Парень по имени Джо» и драму «Квартал Тортилья-Флэт», где повествуется о бесцельных скитаниях героя, у которого нет работы, дома, а жизнь лишь тяжкое бремя.

Последними фильмами режиссера стали картина «Приключение» с Кларком Гейблом в главной роли, где герой-моряк, попадая на сушу, никак не может приспособиться к условиям земной жизни, и масштабная историческая драма «Жана Д’Арк», где национальную героиню Франции исполнила Ингрид Бергман. Оба фильма не были приняты зрителями и провалились в прокате, однако последний фильм получил семь номинаций на «Оскар», завоевав в итоге две статуэтки.

Виктор Флеминг скончался 6 января 1949 года в городе Коттонвуд, штат Аризона от сердечного приступа. Он похоронен в закрытом колумбарии кладбища «Hollywood Forever».

Флеминг снял около 50 фильмов и остается единственным режиссером, две ленты которого вошли в десятку лучших фильмов за 100 лет по версии Американского института кинематографии в 2007 году.

Личная жизнь

Впервые Флеминг женился в 1909 году, когда ему было 20 лет, а его избраннице Кларе Уэст Страуз всего 16. В 1915 году пара развелась.

В 1933 году Флеминг женился на Люсиль Россон. У пары было двое детей, и они оставались вместе до смерти Флеминга. Отношения с женой были не простыми, есть версия, что именно их режиссер отразил в фильме «Унесенные ветром».

Флеминг был красивым и обаятельным мужчиной и пользовался популярностью у женщин. Его связывали романтические отношения со многими актрисами, в частности с Кларой Боу, Нормой Ширер, Ингрид Бергман, Вирджинией Валли и Бесси Лав.

Фильмография

1948 – Жанна Д’Арк

1945 – Приключения

1943 – Парень по имени Джо

1942 – Квартал Тортилья-Флэт

1941 – Доктор Джекилл и мистер Хайд

1941 – Они не рискуют любить

1939 – Унесенные ветром

1939 – Волшебник страны Оз

1938 – Большой вальс

1938 – Летчик-испытатель

1937 – Отважные капитаны

1937 – Благословенная земля

1935 – Фермер женится

1935 – Безрассудные

1934 – Остров сокровищ

1933 – Взрывоопасная красотка

1933 – Белая монахиня

1932 – Красная пыль

1932 – The Wet Parade

1931 – Вокруг света с Дугласом Фэрбенксом

1930 – Отступники

1930 – Common Clay

1929 – Вирджинец

1929 – Волчья песня

1928 – Пробуждение

1928 – Ирландская роза Эйби

1927 – Грубые наездники

1927 – Хула

1927 – Дорога, по которой пойдут все

1926 – Капкан на мужчину

1926 – Слепая богиня

1925 – Lord Jim

1925 – A Son of His Father

1925 – Приключение

1925 – Дьявольский груз

1924 – Empty Hands

1924 – Законы моря

1923 – Зов каньона

1923 – До последнего человека

1923 – Украденная невеста

1923 – Dark Secrets

1922 – Anna Ascends

1922 – Red Hot Romance

1922 – The Lane That Had No Turning

1921 – Woman’s Place

1921 – Mama’s Affair

1920 – Неженка

1919 – Когда разойдутся тучи

Вкус жизни

РЕЖИССЕР: Скотт Хикс

ПРОИЗВОДСТВО: США, 2007

СЛОГАН: «Не все в жизни преподносится на блюдечке»

В РОЛЯХ: Кэтрин Зета-Джонс, Аарон Экхарт, Эбигейл Бреслин, Патриша Кларксон и др.

СЦЕНАРИЙ: Кэрол Фучс, Сандра Неттельбек

ОПЕРАТОР: Стюарт Драйбёрг

МУЗЫКА: Филип Гласс

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 100 мин.

Сюжет

Кейт Армстронг, профессиональный шеф-повар, подходит к вопросу приготовления пищи с такой ответственностью и самозабвением, что не обращает внимания ни на что вокруг. Но после внезапной трагедии, она становится опекуншей осиротевшей племянницы Зои, и вся жизнь преуспевающей до недавнего времени женщины кардинально меняется.

Но, как известно, беда не приходит одна: еще Кейт вынуждена уживаться с Ником Палмером, самоуверенным типом и новым су-шефом их ресторана. Но поскольку соперничество перерастает в любовный роман, Кейт предстоит научиться выражать свои эмоции за пределами кухни, если она действительно хочет наладить отношения с Зои и быть счастлива с Ником.

Синемалогия

В этой голливудской картине незаметно присутствует некоторая константа, постоянная, – реклама определенного стиля жизни, которая проявляется в очень аккуратной одежде, в изысканном интерьере, в этом всем. И складывается ощущение как будто в Соединенных Штатах Америки живет высшее общество. Подобная голливудская реклама и позволяет США завоевывать первенство во всем мире.

Однако, в реальности, это фальшь, целлулоид, искусственная, не настоящая реальность. Закулисье крупных ресторанов совершенно иное. В каждом кадре картины показаны спонтанность действия, импровизация – над этим хорошо поработали специалисты. В реальности в США ничего этого нет, основополагающей традицией в этой стране является литургия, ритуал, превознесение внешних правил и атрибутов. А реальную спонтанность жизни можно наблюдать совсем в других странах, не в Северной Америке.

Режиссер фильма пытается продемонстрировать особый стиль, особый шик, но это у него не слишком хорошо получается – претендующие на изысканность моменты в фильме посредственны, – например существует более высокий уровень способности наслаждения коньяком или вином. По-настоящему изысканный вкус развивается лишь у человека зрелого, и, как правило, после достижения 40 лет, а после 50-ти вкус может стать еще более утонченным. Человек может достичь точки, в которой происходит не просто метаболизация материи, но вкус становится измерением разума.

В книге «Живая кухня»[45]45
  См. Менегетти А. Живая кухня – М.: НФ «Антонио Менегетти», 2017.


[Закрыть] описывается как можно прикоснуться к этому измерению, научиться проживать высшее удовольствие, вкус наивысшего порядка.

Любой американский фильм – это часть идеологического рынка, формируемого Соединенными Штатами. В Америке не снимают фильмы на основе свободной эмоции или фантазии. Но неукоснительно соблюдается принцип святости семьи и защиты слабого.

В фильме мы видим маленькую девочку, единственную дочку своей мамы, ставшую после несчастного случая сиротой. И она создает на своей трагедии новую семью.

Девочка становится своего рода божественным откровением, благодаря ее усилиям расцветают первые цветы любви, приходит весна. Фильм как бы говорит зрителям: создавайте семьи, рожайте детей, это свято. Но в этом ли цель истинного человека?

Семья остается основой общества. Большинство мужчин и женщин чувствуют себя уверенно, только если создали семью. Мало кто задается вопросом стал ли он настоящей личностью, – нет, важно лишь: есть ли у него семья?

Сама по себе семья – хорошая вещь. Но какая семья и какой человек? Чтобы стать личностью прежде человек должен научиться создавать себя. Потом он сможет жить и в семье. Семья – лишь один из множества способов быть истинным человеком. Не единственный способ, и тем более не великий идеал жизни.

Или другой аспект, в Соединенных Штатах наибольшее число людей страдает от ожирения. И чем больше человек ест, тем больше получает он жиров. Но фильм рекламирует искусство кулинарии, при этом все вокруг показаны стройными. Посыл фильма звучит так: ешьте, толстейте, заводите семьи и рожайте детей.

Посредством этого фильма, через пристрастие к еде, к чревоугодию, которое считается одним из семи смертных грехов, формируется современное общество потребления. Кинематограф – это реклама и огромный рынок.

Угадали ли герои фильма выигрышную линию своей жизни или им следовало бы изменить свою рациональность и поступить по-другому?

Например, сколько стоит поцелуй? Секс? Какие будут от этого последствия? В любом действии есть момент выбора: между профессионализмом и семьей, между лидерством и посредственностью. И нужно познать его цену, потому что ее придется заплатить.

Почему героиня включается в эту романтическую игру? Ник мог руководствоваться по отношению к ней лишь сексуальным интересом и поэтому использовал любую карту для того, чтобы добиться своего. Но почему женщина не поняла или не захотела понять эту игру? Почему она оказывается не честна перед собой, маскирует эту информацию от самой себя. «Он сделал все для того, чтобы лечь со мной в постель, все эти реверансы в мою сторону были только ради этого?!». Она красивая женщина, и естественно, может быть объектом желания, устремления мужчины. Но разве она такая глупая, что ничего этого не понимала?

Возможно главная героиня испытывала комплекс вины. Она уже состоявшийся повар, но не была при этом ни матерью, ни женщиной – в том смысле, что она не отвечала представлениям общества о том, какой должна быть женщина. Этот аспект требует особого осмысления. Бессознательное проявляет себя всегда, особенно в моменты наибольшего благоприятствования.

Главная героиня, Кейт – личность, она представляет собой наибольшую ценность для жизни, для общества, все в фильме движется вокруг нее. Кейт – естественный лидер, ее даже трудно помыслить женщиной. Но именно она, лучшая из всех и попадает в ловушки, расставленные обществом.

В определенный момент «включается старуха» – гнев младшей сестры, второй дочери в семье (о типах негативной психологии и о порядке рождения см. в книге А. Менегетти «Проект Человек»). Что из себя представляет младшая сестра? Она встречается непонятно с кем (никто не знает даже имени отца девочки), рожает ребенка, потом убивает себя в автокатастрофе, перекладывая свою ответственность за дочку и проблемы на старшую сестру.

Эта девочка-сирота постоянно «питается» памятью о матери, которая была латентным шизофреником. Во всем ее поведении нет ничего жизненного, сплошная фальшь. И девочка постоянно возвращается к этим воспоминаниями, прокручивая это ментальное кино у себя в голове. Она несмотря на свой возраст все понимает и видит, что происходит вокруг. И действует самым извращенным образом. Для чего? Для того, чтобы наказать превосходящую ее тетю. Некоторые дети приобретают ментальную болезнь, становясь более «старыми», чем старики.

Основная ошибка Кейт заключалась в том, что она пошла работать на женщину с типологией «старухи». И не важно, что внешне хозяйка ресторана выглядит еще довольно молодой («старуха» – это типология психики). Эта женщина-ресторатор берет на работу красивую, элегантную, профессиональную Кейт, и делает на ней свой бизнес. А когда на горизонте появляется еще более шизофреничная маленькая девочка, то хозяйка вводит в игру мужчину с типологией «червяка».

Что из себя представляет этот молодой человек, где он живет? Чуть ли не в бараке или на складе. Он все время ходит с магнитофоном, слушает оперы, которые не понимает, строит из себя богему…

Этот «итальянский» повар понимает, что хозяйка ресторана позвала его разыграть карту с молодой сильной женщиной. И он моментально входит в семантический контакт с маленькой девочкой. Для чего?

Цель этих людей захватить и оккупировать самого умного, самого сильного человека. Они пристраиваются к тому, кто сильнее, кто больше стоит, ценен, и паразитируют на нем, одновременно убивая его.

Если, предположим, через некоторое время Кейт умрет, то хозяйка ресторана найдет себе другую «Кейт», «итальянский» повар – новую работу и секс. Другую жертву найдет и маленькая девочка – она настолько умна, что никогда не отдаст себя на попечение государственным институтам.

Для этого девочка и становится «сообщницей» мужчины, она понимает, что если Кейт примет секс этого человека, то станет обычной рядовой женщиной, такой как все.

Что могла бы предпринять Кейт? Как только появилась дочка младшей сестры, ей следовало бы проверить девочку. Первая ошибка Кейт состояла в том, что она позволила наполнить весь свой дом игрушками, куклами, и тем самым показала свою слабость. Ей следовало бы сказать девочке: «послушай, дорогая, не моя вина в том, что умерла твоя мать. Ты сейчас больше других потеряла, ты самая несчастная. Я даю тебе все, что могу дать. Если тебе это подходит, тогда мы будем жить вместе, если тебе не нравится, я передам тебя в руки государству. Я не хочу насильничать над твоей личностью». А государству бы она сказала: «мы не сошлись характерами», и умыла руки.

Но проблема Кейт в том, что она уже находилась под воздействием негативного семантического поля. Это ошибка детства, когда она полюбила не того взрослого. Возможно, это была учительница, тетя или соседка в доме – необязательно мать или бабушка. Но была женщина, которой Кейт в детстве восхищалась, и при которой вела себя инфантильно. Этот стереотип детства и убивает человека, когда тот становится взрослым и должен взять на себя ответственность за свою жизнь.

Бесполезно демонстрировать свое превосходство, ругаясь с клиентами, поварами или хозяйкой. Ей следовало умным способом уйти из этого ресторана и создать свой, свое дело. Взять на себя все тотальные риски, всю ответственность по организации бизнеса. И тогда она смогла бы сохранить целостность своей лидерской идентичности, а потом уже могла бы делать, все что захочет.

Общество подобными фильмами постоянно насаждает стереотипы. И нет смысла и возможности с ними бороться, но благодаря кино можно понять, что такое социальная этика, как использовать в жизни стратегию двойной морали (см. в книге А. Менегетти «Мудрец и искусство жизни»). Речь идет о сохранении эксклюзивности своего внутреннего духовного мира и о легальном поведении в обществе, которое принимается окружающими. Человек никогда не должен проституировать свою внутреннюю суть и собственную значимость, стараясь при этом соблюдать и все легальные нормы.

О режиссере: Скотт Хикс

Скотт Хикс – австралийский режиссер, документалист, сценарист и продюсер. Родился 4 марта 1953 года в Уганде. Родители – подданные Великобритании, отец – инженер-строитель, мать – домохозяйка.

До 10 лет Скотт жил в Кении, недалеко от Найроби. Затем семья переехала на короткое время в Англию, а после – в Аделаиду, Южная Австралия.

В 1975 году Хикс с отличием окончил Университет Флиндерс в Аделаиде, получив степень бакалавра, а в 1997 году был удостоен звания почетного доктора университета.

С середины семидесятых годов XX века кинематограф Австралии переживал новую волну возрождения, благодаря поддержке правительства и появлению таких режиссеров как Питер Уир («Шоу Трумана», «Общество мертвых поэтов») и Брюс Бересфорд («Шофер мисс Дэйзи», «Двойной просчет»), которые работали в Аделаиде, сделав Южную Австралию центром нового австралийского киноискусства.

После окончания университета Хикс постигал киноремесло, работая помощником продюсера и режиссера, сначала на съемках исторической драмы «Ирландец» (1978, реж. Дональд Кромби), а после – спортивной сатиры «Клуб» (1980, реж. Брюс Бересфорд).

В качестве режиссера полнометражного художественного фильма Хикс дебютировал с роуд-муви «Свободу!» (1982), рассказывающего о молодом человеке, который пытается осуществить свою мечту, гоняя по дорогам Южной Австралии на украденном 930 Porsche. В это же время Хикс снимает несколько ярких музыкальных клипов и документальный фильм об австралийской рок-группе INXS, добившейся международной славы.

Свой второй полнометражный фильм «Себастьян и Воробей» Хикс выпускает в 1986 году, выступив не только режиссером, но также сценаристом и продюсером ленты. Картина повествует о двух мальчиках, которые несмотря на классовые различия, отправляются в путешествие. Фильм удостоился внимания критиков, оценивших вдумчивую обработку материала, но небольшие кассовые сборы фильма не способствовали карьере Хикса в большом кино.

С 1986 года режиссер работает на телеканале «Дискавери», снимая документальные фильмы. За цикл о народной армии Китая «Великая стена из железа» режиссер был удостоен премии Пибоди, а фильм «Подводные лодки: Стальные акулы: Скрытая угроза» (1993) получил премию Эмми.

Проектом, который вывел Хикса в ранг известных и успешных режиссеров стала биографическая драма об австралийском пианисте Дэвиде Хельфготте, страдавшим психическим недугом – «Блеск». Фильм вышел на экраны в 1996 году и собрал множество наград: «Оскар», премия BAFTA, «Золотой глобус», премия Гильдии киноактёров и Премия Австралийского института кино за лучший фильм и лучшую режиссуру. Только в США лента заработала $35 млн, при бюджете в $5 млн.

В 1999 году Скотт Хикс снимает свой первый фильм в Голливуде – психологический детектив «Заснеженные кедры». Следующим фильмом стала экранизация романа Стивена Кинга «Сердца в Атлантиде» (2001).

В 2007 году Хикс представил на суд зрителей мелодраму «Вкус жизни», ставшую наиболее коммерчески успешной картиной режиссера (сборы составили $92,6 млн, при бюджете $28 млн). Также в этом году вышел документальный биографический фильм – «Гласс: Портрет Филипа в двенадцати частях» (о композиторе Филипе Глассе), который получил несколько фестивальных наград. Кстати именно музыка Гласса и звучит в фильме «Вкус жизни».

В 2009 году вышла драма «Мальчики возвращаются», которая провалилась в прокате. В 2012 году Хикс реабилитируется лентой «Счастливчик», заработавшей $92 млн (бюджет $25 млн).

Хикс является членом Академии кинематографических искусств и наук (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) и Британской академии кино и телевизионных искусств (British Academy of Film and Television Arts).

Женат на продюсере Керри Хейсен. У них двое детей – Скотт и Джефро. Вместе с женой владеют винодельней Yacca Paddock Vineyard в Австралии.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

2015 – Падшие

2015 – Highly Strung

2012 – Счастливчик

2009 – Мальчики возвращаются

2007 – Гласс: Портрет Филипа в двенадцати частях

2007 – Вкус жизни

2004 – I’m Only Looking: The Best of INXS (видео)

2001 – Сердца в Атлантиде

1999 – Заснеженные кедры

1996 – Блеск

1994 – The Space Shuttle (ТВ)

1993 – Подводные лодки: Стальные акулы

1991 – Кто нашёл, берёт себе (сериал)

1988 – Себастьян и воробей

1986 – Зовите меня мистер Браун

1985 – Семейное древо

1983 – Один последний шанс

1982 – Зеркальный зал: Фестиваль

1982 – Свобода

1981 – No going back (ТВ)

1975 – По ветру