Текст книги "От «Гамлета» до «Чайки». Настольная книга-практикум по актерскому мастерству от педагога лондонской академии RADA The Royal Academy of Dramatic Art"

Один из базовых комических приемов – это когда статус не соответствует ожиданиям. Это может быть, если личный статус персонажа противоречит его социальному статусу. Как пример можно взять импровизированную сцену, где бедный студент разговаривает с банковским служащим о кредите. Обычно в таком случае статус банковского служащего будет 10, а студента 2; но в нашем случае статус банковского служащего будет 2, а студента 10, так что ожидаемый ход сцены изменится на противоположный. Это так приятно наблюдать и играть… что-то вроде исполнения желаний!

Еще одна излюбленная комическая ситуация – когда с человеком высокого статуса, возможно, переодетым в более скромный костюм, обращаются как с равным или нижестоящим. Зрителям это нравится, потому что они знают настоящий статус персонажа и ждут того момента, когда переодетый Король откроется нахальному подданому, который смотрел на него свысока. Шекспир использует эту идею в пьесах Генрих Пятый и Мера за меру с более серьезными намерениями, но в ситуациях все равно много юмора.

Нужно также учитывать влияние экономического фактора на статус человека. Я изобрела упражнение Простак Саймон (Глава 3, стр. 67), работая над Брехтом, чтобы продемонстрировать, как на «силу характера» влияет наличие или отсутствие средств к существованию. Это довольно жесткое упражнение, в котором от актера требуется мужество, чтобы сыграть Предлагаемые Обстоятельства без компромисса.

Статус, дающий контроль или подчиняющий контролю других, часто зависит от социального положения (класса, состоятельности) или способностей добиваться положения на работе, таланта и амбициозности. Но есть и другой фактор, влияющий на статус – духовные и умственные способности, – который порой работает вопреки материальному/социальному статусу. Может быть полезно определить оба эти аспекта статуса для героев пьесы и посмотреть, где они совпадают, а где различаются.

Практически это можно выразить в «построении по статусу».

Учитель или режиссер выбирает один конец комнаты как место с высоким статусом, а противоположный как место с низким статусом. Труппа актеров выстраивается в линию по уровню статуса их персонажей, сперва в соответствии их материальному положению, а потом – личностному статусу персонажей.

В обоих случаях персонаж должен объяснить, почему он считает, что заслуживает быть именно на этой позиции – в процессе построения начинаются оживленные дискуссии. Разница между социальным и внутренним статусом может быть очень заметна. Например, в Короле Лире в самом начале у Лира самый высокий социальный статус, до тех пор пока он не передает административные права своим дочерям; но даже и тогда его феодальная власть остается на уровне 10 на какое-то время (навсегда для немногих сохранивших ему верность, как Кент и Корделия). Однако, если персонажи в начале пьесы будут строиться по уровню своего внутреннего статуса, он может оказаться на уровне 2. Шут будет на уровне 2 или 3 по материальному положению, но личностно на 10. В конце пьесы, потеряв всякую власть в материальном мире, Лир достигает 9 или 10 духовно. Таким образом, выбрав моменты в начале, в середине и в конце великой пьесы, мы можем увидеть развитие героев, и это поможет нам осознать центральную идею пьесы.

Когда мы проделываем этот анализ в виде физического упражнения, это дает нам конкретность и действенность, которые не могла бы дать дискуссия. Встать физически в линию рядом с людьми выше и ниже вас по положению позволяет вам лично прочувствовать силу, которой вы обладаете или не обладаете в мире пьесы. Это может привести к осознанию вашей долгосрочной Цели и повлиять на ваши отношения к событиям и другим персонажам.

Выбираем статус своего героя: примеры из Вишневого Сада

У каждого из нас в обыденной жизни есть излюбленный статус. Я думаю, вам знаком кто-нибудь, кто всегда на «низком», вечно испытывает трудности, жалуется на несправедливость жизни, так что вам приходится тратить время на то, чтобы «приподнять» их, «поглаживая», чтобы они чувствовали себя лучше. А если вы будете честны с собой, то вспомните, что бывали моменты, когда вы искали того же от своих друзей, принижая себя для того, чтобы они повысили вас. В этом, собственно, нет ничего плохого, если в другой раз вы ответите им тем же. А вот если нет, им может надоесть возиться с вами! А есть среди ваших знакомых и другие люди, которые всегда представляются успешными и кажутся сильнее, чем вы; с ними тоже бывает нелегко. В реальности мы всегда колеблемся между высоким и низким внутренним статусом, и это смещение баланса, как и колебания нашего общего самочувствия и состояния счастья, неотъемлемая часть нашей изменчивой жизни.

Так что нужно с осторожностью относиться к выбору статуса персонажа. Легко решить, что Яша в Вишневом саде должен быть на уровне социального статуса 4 или 5 (как лакей Раневской и бывший крестьянский мальчик в поместье), но с Дуняшей и другими слугами Яша ведет себя как 10, до того момента, пока не войдут «господа», тогда он сразу опускается до уровня 3 в отношениях с Раневской и в то же время исподтишка отвечает Гаеву как 8 или 9. Вы можете проследить все изменения статуса в сцене и нарисовать график своего персонажа со всеми подъемами и спусками; эта техника придаст необходимую логичность и правдивость вашей игре.

1. Постройте иерархию героев Вишневого сада по уровню материального благополучия: Лопахин, как самый богатый, будет здесь 10.

2. Потом иерархию по социально-классовому признаку: Лопахин и Гаев поменяются теперь местами на противоположных концах.

3. По уровню образованности: теперь наверху окажется Петр Трофимов.

4. Линия личностного статуса, где каждый персонаж выбирает желаемое место, обычно вызывает споры ближе к верхнему концу, ведь Яша и Дуняша ведут себя «неподобающе своему положению», по мнению cемейства Гаевых.

Вы можете также составлять линии иерархии по признаку способностей, обаяния, самосознания, ума, верности, эгоистичности или любому другому, полезному в вашем случае.

Потом каждый герой может расставить других героев в порядке значимости для него. При этом важно, над каким именно моментом пьесы вы работаете; например, в начале для Ани ее мать – самый важный для нее человек, а в конце это место, возможно, занял Петр.

В мире персонажей предметы и места настолько же важны, насколько люди. Сам по себе вишневый сад имеет высокую ценность для Гаевых, а для Лопахина низкую. «Дорогой, многоуважаемый шкаф» в первом акте для Гаева имеет статус 10, но всем остальным в комнате неловко от такого «возвеличивания» предмета мебели. Для бедной Вари золотые монеты, так беззаботно роняемые Раневской во втором акте, имеют огромную ценность, тогда как Любовь Андреевна не придает им значения. В личном мире каждого героя, центром которого он является, каждый предмет, событие или человек имеет точно выраженную ценность. Посмотреть изнутри на воздействие окружающего мира на чувства воображаемого персонажа, находя для этого ключи в тексте, и есть способ «найти своего героя».

ЗАМЕТКИ О ПРЕПОДАВАНИИ СТАТУСА

На классах по статусу роль учителя особо важна. Он или она должны давать ясные объяснения и, возможно, продемонстрировать первую из игр с картами лично. Для группы будет полезно увидеть, как учитель играет статус по числу на карте и, может быть, даже не сразу находит, как передать его точно. Может понадобиться корректировка, как использовать пространство, взгляд, темп, голосовые интонации и т. п., чтобы безошибочно читалось, какой статус вы играете. Это не страшно и даже увлекательно, и если учитель готов попробовать первым, это придает группе уверенности.

Лучше добиться точности и ясности на первых упражнениях, проработав типичные ошибки, прежде чем переходить к более сложным. Я бы предложила учителю сперва проработать самостоятельно все игры со статусом до начала курса, если вы не делали этого ранее. Игры требуют хорошей организованности, а Повелитель Пространства и Иерархия также строгого контроля, поэтому не играйте в эти игры, пока вы не уверены, что можете контролировать группу без напряжения. Очень полезно начинать со статуса и импровизацию – история Простака Саймона хороший тому пример.

8. Взгляды

 
И, отразясь, лучи из глаз
По два свились двойной струною.
 

Джон Донн, «Экстаз».

Пер. А. Сергеева

Понимать «безмолвные послания глаз» – как называет их Шекспир – важно для актера, особенно для работы на камеру и близких планов. Существуют, конечно, сотни тончайших посланий, передаваемых взглядом без слов (в системе Лабана это элементы направления в Пространстве); момент и продолжительность, вложенная энергия и движения взгляда в пространстве могут изменить сигнал. В моей работе я дала названия некоторым наиболее часто встречающимся типам взглядов и исследую их в своих упражнениях с актерами. Когда актеры испытали мощный эффект этих базовых сигналов, они могут потом развить и изучить множество вариаций взглядов и начать понимать их применение в актерской игре.

Фокус: прочувствовать и поэкспериментировать с различными взглядами.

Место, время и количество участников: выделите по меньшей мере 30 минут на всю последовательность. Нужно довольно много места для движения. Для работы идеальна группа от шести до двенадцати человек, лучше с равным количеством мужчин и женщин, хотя упражнение можно использовать и с меньшим количеством участников в процессе репетиций, чтобы изучить взаимоотношения в сцене.

Группа движется по комнате. Цель каждого игрока встретиться глазами с каждым из остальных. Когда вы встречаетесь с кем-нибудь, задержите контакт глазами на пару мгновений. В этот краткий момент взгляд, направленный друг на друга, не бывает ни угрожающим, ни слишком интимным, как это может случиться, если задержать взгляд на более продолжительное время. Я заметила, что, когда актеры готовы позволить обмену взглядами оказать на них более сильное воздействие, они могут приостановиться, и в это время сила контакта глаз меняет их дыхание и вызывает эмоции. По сигналу учителя продолжайте движение, но теперь смотрите только на игроков противоположного пола, игнорируя представителей своего пола. А затем смотрите только на представителей своего пола и игнорируйте противоположный. Избегание взгляда – настолько же сильное послание, как и взгляд.

Взгляд непосредственно связан со статусом: доминирующий человек чаще всего будет удерживать контакт глазами с подчиненными, а продолжительный контакт глазами между людьми может указывать на сильную злость или желание обоих доминировать, тогда первый, кто опустит или отведет глаза, проиграет это соревнование воли. И напротив, долгий взгляд влюбленных или родителя с младенцем – прекрасное слияние доверия и любви. Тогда можно заметить, как расширяются зрачки, а при взгляде, полном отвращения или конфронтации, зрачки уменьшаются до размера булавочной головки. (Зрачки так хорошо передают подсознательный сигнал, что теперь даже с помощью компьютерной графики увеличивают зрачки модели в рекламе, чтобы создать впечатление восторга при виде бутылочки шампуня или коробки шоколада!)

Первый этап

Двигайтесь по комнате, встречаясь глазами со всеми остальными, но на этот раз, как только ваши взгляды с кем-нибудь встретятся, вы должны опустить глаза, так чтобы на мгновение увидеть пол. Момент, когда вы опускаете глаза, очень важен: из-за того, что это мощный сигнал субординации, у некоторых актеров возникнет внутреннее сопротивление против того, чтобы опустить взгляд быстро. Если вы удержите взгляд на мгновение-другое, прежде чем опустить, сигнал может быть совсем другим: он может читаться как «Я смотрю на тебя, а потом отвергаю» или «Я игнорирую тебя и буду лучше смотреть на ковер, чем на тебя». Если в вас возникает естественное сопротивление такому подчинению, вспомните, что это всего лишь демонстрация силы взаимодействия взглядами между людьми. Отношение к контакту глазами сильно различается в разных культурах. Несколько лет назад во время выполнения этой части упражнения в смешанной группе молодых лидеров, мужчина китаец вышел из комнаты, потому что он отказался «подчиняться» женщинам в группе; а в большой группе темнокожих британских актеров на мастер-классе Студии Национального Театра парни обнаружили, что опущенный взгляд настолько чужд им, что они просто попадали на пол от смеха.

Я заметила, что атмосфера в группе меняется после упражнения с опущенным взглядом по сравнению с той, что была, когда удерживали взгляд. Как вам кажется, как меняется атмосфера? Вы занервничали или были расстроены? Возможно, дыхание стало более поверхностным? Сжались челюсти, напряглись плечи и мышцы таза?

Второй этап

Теперь удерживать взгляд или опускать глаза будет зависеть от вашего пола (идеально, если количество мужчин и женщин в группе равное, но упражнение будет работать и с неравномерным составом). Мужчины, когда вы ходите по комнате, ловите взгляд женщин и смотрите им в глаза. Женщины, опускайте глаза, когда встречаетесь с прямым взглядом мужчин. Это очень мощный процесс. (Учителю может понадобиться поощрить мужчин не бояться вторгаться взглядом в личное пространство женщин, а женщинам напомнить, что лишь на короткое время упражнения они «подчиняются» мужчинам, опуская глаза в пол, как только они встретят взгляд мужчин. В силу культурных традиций это может быть необходимо в патриархальном обществе или служить защитной тактикой.) Потом роли меняются: женщины могут удерживать взгляд, а мужчины должны опускать глаза, как только встретятся с женщиной взглядом. Не исключено, что женщины сгонят мужчин в одно стадо, так же как мужчины могли загнать женщин в угол в предыдущий раз.

Я нахожу полезным в этот момент сделать перерыв и узнать, как игроки реагировали на различные игры взглядами, опробованные до сих пор. Обычно наблюдается выплеск эмоций и потребность выразить сильнейшее воздействие этих сигналов, рассказать, как менялось дыхание, что люди почувствовали внутренне и по отношению к остальным членам группы. Случается, что возникает желание поделиться опытом таких безмолвных посланий из своей жизни.

Это комбинация двух предыдущих взглядов. Трепетный взгляд получится, если встретиться с партнером глазами, тут же опустить взгляд, а потом посмотреть глаза в глаза. Выглядит очень элегантно, когда партнеры пересекают комнату в разных направлениях, а финальная часть с задержкой взгляда может продолжаться, сколько вам нравится. Трепетные взгляды милы и кокетливы: они подают сигнал «Мне нравится, как ты выглядишь, чувство захватывает меня (слегка), поэтому я опускаю глаза, когда я потом поднимаю взгляд, чтобы снова встретиться с твоим, я просто хочу продолжать смотреть на тебя». Однако, если сразу вслед за этим отвернуться, это неприятно, потому что вызывает чувство, что тебя отвергли.

Попробуйте трепетный взгляд в парах, где один игрок будет активным, а второй принимать его взгляд. Активный игрок, попробуйте оба варианта: приятие партнера, когда после обмена взглядами вы можете даже подойти и обнять ее, и отказ – отвернитесь после трепетного взгляда. (Эта работа связана с телесным раскрыванием и закрыванием как ответной реакцией на другого человека, что подробнее изучается в части, посвященной Пространству в главе 20, стр. 328–330.)

Другой, несколько более опасный вид контакта взглядом я назвала скольжением. В скольжении вы встречаете глаза человека, потом опускаетесь взглядом, осматривая его с головы до ног, и, наконец, поднимаете глаза снова, чтобы встретиться взглядом. Скользить взглядом можно сверху вниз до ног партнера и обратно, или, наоборот, начать с ног, посмотреть в глаза, а потом на любую часть тела и обратно. Вы увидите, что происходит «вторжение» в личное пространство партнера, и подходить к упражнению следует с уважением. Скольжение, за которым следует отказ, имеет мощный эффект, и многие актеры, исполнив его, чувствуют потребность вернуться к партнеру и обнять, чтобы ободрить. Когда после скользящего взгляда следует приятие, это доставляет удовольствие обоим.

Блистательное скольжение взглядом исполнял Роберт Редфорд, встречая привлекательную женщину: он смотрел ей в глаза, потом быстро скользил взглядом, прежде чем вернуться к ее лицу. И мы видели, как его изначальная симпатия усиливалась тем, что он видел – она абсолютно прекрасна! Этот аспект актерской техники заслуживает вашего внимания: вспомните актера, чьими ролями в фильмах вы восхищаетесь, и понаблюдайте, как он или она работает глазами. Обратите внимание, когда этот актер моргает – моргание перед камерой может использоваться, чтобы отметить смену настроения, выделить ритм сцены, может быть точкой в конце сцены. Также экспертом по игре глазами был Стив МакКуин.

Может быть полезно разделить группу на две линии лицом друг к другу, каждый человек в одной линии будет передавать сигнал партнеру напротив. Активный партнер заранее решает, какую последовательность взглядов он будет играть, затем исполняет задуманную комбинацию. Принимающий партнер наблюдает, а потом описывает, что он воспринимал.

Бывает также скользящий взгляд, помогающий мыслительному процессу. Обычно это как бы взгляд внутрь себя, не направленный на другого человека. Когда мы хотим что-нибудь вспомнить, нам нужен чистый холст, поэтому в задумчивости мы обычно смотрим вверх и слегка вправо, пролистывая книгу своей памяти. Я слышала, что взгляд вверх и налево указывает, что человек лжет, но у меня нет этому доказательств.

Скольжение, переходящее в ЗАКАТЫВАНИЕ глаз, используют как ясный невербальный сигнал; частенько, когда высказаться было бы опасно или невежливо. Переглядывание между собой прекрасно объединяет членов группы, часто как немой комментарий поведения или слов человека, наделенного авторитетом. Быстро закатив глаза и, возможно, одновременно опустив уголки рта, можно выразить недоверие, критицизм или что вам все надоело.

Взгляд ИСКОСА, или, как часто делала Принцесса Диана, взгляд из-под ресниц со слегка опущенной головой, может быть приглашением, поощряющим подойти, или признаком застенчивости или вины.

Прервать пристальный взгляд можно разными способами: я уже упоминала моргание при работе на камеру, а бывает еще подмигивание – один из самых четких сигналов, посылаемых людьми друг другу, и классическое хлопанье ресницами – попытка привлечь. Для того, как люди закрывают глаза, мне нравится использовать два разных слова в зависимости от скорости действия: быстрое я называю – захлопнуть глаза, а более медленное – закрыть глаза. Поднять веки потом тоже можно быстро или медленно. Захлопнуть глаза можно от шока, недоверия, отрицания, чтобы пресечь внимание или усилить слова, имеющие для вас особое значение, как, например, искренние извинения. Если захлопнуть глаза после скользящего взгляда, это усилит сигнал отторжения или отвращения. Медленное закрывание глаз может быть сигналом любви и доверия; так делают влюбленные… и кошки!

Встретить или поймать взгляд другого человека порой помогает нам получить желаемое, например, напиток в переполненном баре или счет у официанта в ресторане. Это может изменить нашу жизнь в зависимости от того, задержит ли взгляд другой человек или отведет глаза; может спровоцировать агрессию, если будет расценено кем-то как вторжение в его личное пространство. Кажется, мы чувствуем, когда кто-то смотрит на нас и когда наш взгляд замечает другой, у нас есть на эти случаи сигналы, помогающие избежать лишнего внимания – отвернуться или сделать вид, что поглощен чтением. Некоторые взгляды бывают оскорбительны и пугающи, некоторые могут успокоить и придать сил в трудный момент. Вся эта работа со взглядами применима не только к людям, но и к предметам. Когда вы играете роль, нужно выяснить для себя, на что любит смотреть ваш герой, а на что нет.

Существует еще много «безмолвных посланий», которые вам предстоит найти, дать им название и поиграть с ними, – это жизненно важная часть актерского мастерства как «науки человеческом поведении».

ЗАМЕТКИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ОБ УПРАЖНЕНИЯХ СО ВЗГЛЯДАМИ

Отведите достаточно времени на каждое из упражнений, чтобы отработать каждый взгляд с точностью. В большой группе игроки могут «схалтурить», выполняя инструкции, а это даст совсем другие ощущения и им и их партнерам. Когда вы работаете с представителями разных культур, проявлением вежливости будет обсудить, какие у них правила относительно взглядов и личного пространства, прежде чем начинать игры.

Я считаю, что эти игры будут слишком сложны для юных и неопытных игроков, особенно для групп мальчиков и девочек. Безопаснее использовать их только со взрослыми или хорошо знакомыми вам группами, где есть взаимное доверие. Но и тогда будьте осторожны со взглядом-скольжением, выбирая относительно безопасные части тела, на которых фиксируется осматривающий взгляд, например, плечи или стопы.

Когда вы демонстрируете это упражнение, напомните игрокам быть уважительными друг к другу, ведь вы сейчас изучаете одну из самых чувствительных сфер. Если игроки неосторожны, лучше сразу прервать игру и дать время обсудить ошибки. Научившись основам с помощью этих упражнений, актеры и режиссеры смогут выбрать наиболее полезные техники, чтобы использовать на репетициях для оживления сцены и исследования взаимоотношений героев.

Замечайте все. Исправляйте немного. Лелейте братство.

Святой Бернард Клервоский