Текст книги "Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы"

Для «пристрелочного» концерта небольшая часовая программа была составлена грамотно и сбалансированно. Вслед за «Патриотом» была сыграна «Раскачаем этот мир», а потом «Ария» решила сполна отстреляться новым синглом, представив все три песни с него подряд и в том же порядке: «Колизей» – «Антихрист» – «Обман». На «финишной прямой» были сыграны «Небо тебя найдет», «Штиль» и, естественно, «Улица Роз», исполненная, по просьбе Беркута, всем залом. Под занавес Беркута пробило на патетический конферанс «Вы готовы к встрече с прекрасным?!», служивший неочевидной прелюдией к «Воле и разуму». Сомнений в том, что «Ария» – по-прежнему боеспособная единица, которая приятно удивит еще не раз, не возникало.

Сергей Попов

По счастью, мы начали все-таки не с полноформатного концерта. Двигались постепенно – насколько это в нашей ситуации было возможно. Ну и лично мне было очень приятно, когда мы приехали на наше самое первое выступление, открывается дверца нашего микроавтобуса, и с улицы доносится крик: «Попов!» К счастью, опыт выхода на сцену у меня был. Не помню такого, чтобы у меня прямо тряслись коленки, хотя какое-то волнение пристуствовало. Но оно есть и сейчас.

Максим Удалов

Холстинин и Дубинин – это радикальное звено. Это те, кто может! Они могут сделать, просчитать, создать, распланировать. Это сила. Думаю, что нас троих было достаточно для того, чтобы «Ария» продолжала свою жизнь. Когда я вернулся в группу в 2002-м, то увидел, что люди живы-здоровы и вместе с ними можно сделать все что угодно. Здесь реактор. И он в рабочем состоянии.

Виталий Дубинин

Помню, я остался доволен этим концертом. Конечно, что это не та «Ария», которая была с прежним составом, все как-то было по-другому. Но не могу сказать, что мне было совсем некомфортно, потому что с тем же Максом Удаловым мы уже играли раньше. В любом случае на тот момент у меня было ощущение, что с Беркутом мы всего добьемся, потому что у него замечательные вокальные данные. Появилась уверенность в том, что мы победили, и мы возродились.

Глава IX
«Крещение огнем»

Доказав свою боеспособность первым гастрольным туром и синглом «Колизей», обновленная «Ария» не стала затягивать выпуск полноформатного альбома. Диск «Крещение огнем» вышел в мае 2003 года на одном из самых влиятельных российских лейблов «Мистерия звука», издававшем тогда топовые релизы «Короля и Шута», «Смысловых Галлюцинаций», «Ва-Банка» и других отечественных рокеров первого эшелона.

Поклонники тут же определили релиз как «второй огненный альбом» «Арии», пытаясь нащупать его идейное родство с «Игрой с огнем». Но главным для альбома все-таки было то, что он практически целиком посвящен героике и патриотизму – понятиям очень непопулярным для 2003 года, когда наши рокеры предпочитали избегать в песнях неудобных тем и острых проблем. Поскольку «Ария» и «конъюнктура» – максимально далекие друг от друга реальности, музыканты могли себе позволить такую роскошь.

Виталий Дубинин

Запись альбома проходила в отличной атмосфере. Когда мы подступали к работе над диском, у Володи было уже записано в качестве демо несколько песен – «Патриот», «Колизей», «Палач». Сначала взялись за «Колизей», потому что Володя сообщил, что уже пишет на нее с Сашкой Елиным слова. Работали очень дружно, прислушиваясь к мнению других. Все были, как говорится, open mind, все шли на компромиссы. У Володи были готовы все части, но мне, например, мог не понравиться бридж, и он разрешал его редактировать. Не претендую ни на какое соавторство, просто подчеркиваю, что аранжировки на тот момент делались нами сообща. В том же «Колизее» у Володи средняя часть была, как нам показалось, затянута и выглядела более витиеватой, чем сейчас. Мы это обрезали, и он до сих пор вспоминает, что мы, дескать, песню «испортили» (смеется).

Владимир Холстинин

Работали над альбомом радостно, на эмоциональном подъеме. Делали общее дело, радовались совместным успехам. К сожалению, так не всегда бывает, потому что через некоторое время накапливаются трения, мелкие обиды и камни за пазухой.

Сергей Попов

Над многими песнями мы работали именно все вместе. Много было именно групповой корректировки. Была плодотворная рабочая атмосфера. Обновление коллектива – это всегда свежие эмоции и некий подъем. Мне кажется, по-другому в этой ситуации и быть не могло. В плане «холивара» зрителей, их раскола на «арийцев» и «кипеловцев» и всеобщего бурления это были тоже благодатные времена. Как говорится, самое главное, чтобы не было равнодушных. Точно могу сказать, что их тогда и не было. Диапазон был от безоговорочного приятия «Арии» до полного отторжения. Я считаю, что это хорошо, ведь главное – резонанс.

Максим Удалов

Несмотря на то, что альбом «Крещение огнем» получился не таким хайповым, по своей консистенции он напоминает мне «Героя асфальта». Кстати, барабаны были там записаны на магнитофон. А магнитофон – это что-то необыкновенное! С одной стороны, это – чисто техническое средство, но с другой – его можно отнести к музыкальным инструментам. Недаром в словах «магнитофон» и «магия» слышится даже что-то родственное.

Кто бы спорил, что, исполняя песни об освободительной войне, исторических корнях и патриотизме, очень легко впасть в плоскую лозунговость и тошнотворное морализаторство. Однако «арийцы» выступили в «Крещении огнем» не столько трибунами, сколько исследователями, изучающими разные грани героики и не стесняющимися обнаруживать ее неприглядные стороны. Правда, первая песня альбома – «Патриот» – все-таки ближе к походному гимну.

«Патриот»

Начало получилось очень воинственным. Яростная барабанная сбивка Максима Удалова молниеносно сменяется ураганной гитарной атакой, навевающей ассоциации чуть ли не с Motorhead. После боевого клича Артура Беркута становится окончательно ясно, что пленных здесь не берут, а вещи называют своими именами. «В спину стреляют здесь, продано все, что есть, свои сдают!» – ну разве могли у кого-то остаться сомнения относительно адресатов этой песни?

Владимир Холстинин

Да, она в некотором роде – автобиографическая. Сначала случился раскол в группе, а потом произошел раскол между нашими поклонниками. Одни клялись нам в верности и любви, а другие вопили, что мы – самозванцы и подонки, что у нас ничего не получится.

К тому же, была очень тяжелая ситуация в стране. Грянул «Норд-Ост», и песня писалась в тот самый момент, когда все вокруг рухнуло одновременно. Поэтому она и получилась такая жесткая. Такое количество жертв в центре Москвы меня просто ошеломило. У меня дочка собиралась пойти на спектакль, но чудом взяла билеты на другой день. А дочка нашего друга там погибла… Это такая трагедия, которая затронула нас всех. Теракт случился не где-то там, а конкретно у нас, и есть знакомые, которые там пострадали. В качестве отклика на эти события я написал «Патриота». Рита прониклась и написала такой довольно жесткий текст: «Свои сдают» и прочее.

Маргарита Пушкина

Идею песни озвучил Владимир Петрович, отличающийся радикальностью своих взглядов. Масла в огонь подлили террористические акты, показ хроникальных кадров с исламистами, казнящими на камеру заложников, захват боевиками театрального центра на Дубровке. Серьезную роль сыграла и история наших бойцов 6-й роты 104-го гвардейского парашютно-десантного полка 76-й дивизии ВДВ, когда девяносто наших ребят вступили в бой с двумя тысячами головорезов Хаттаба и Басаева. В живых осталось только шестеро.

Практически во всех городах каждый из нас становился мишенью для Воинов Истинной Веры, не находясь на фронтах. Не обошлось в тексте и без отсылки к язычеству, к далеким нашим предкам. «Надо держаться корней», – пел БГ. «Кто не помнит корней, не поймет», – спела «Ария». И эта строчка весьма актуальна сейчас, когда понятие «исторических корней» успешно стирается всеми правдами и неправдами из мозгов молодого поколения.

Однозначного принятия этой песни публикой не было, да и быть не могло. Одни решили, что мы перегнули палку с призывами помнить свои корни – дескать, что это за портяночно-лапотная философия. Другие обиделись за явные намеки на национальность террористов, спускающихся с гор, за чересчур явную отсылку к «дУхам», как называли наши военные моджахедов в Афганистане. Третьи, наоборот, обвинили в недосказанности – дескать, надо было высказаться еще агрессивнее.

Владимир Холстинин

Дело в том, что здравого патриотизма у нас всегда как-то не хватало. Он был, но какой-то ненастоящий – и в России, и в Европе в целом. А теперь он вообще приобрел негативный оттенок: если патриот – значит обязательно фашист. Почему раньше слово «патриот» было словом тошнотным, а теперь и вовсе превратилось в ругательное? Во всем мире люди любят свои страны и ничего крамольного в этом не видят.

Маргарита Пушкина

С подачи какого-то неизвестного «умника» большая часть нашего весьма неоднородного общества уцепилась за фразу «Патриотизм – последнее прибежище негодяев», сказанную в 1775 году англичанином Сэмюэулом Джонсоном. Естественно, как это у нас водится, слова вырвали из контекста. Джонсон говорил не о подлинной любви к стране, к своей Родине, а о том, что словом «патриотизм» во все времена и во многих странах чиновники и правители прикрывают свои личные интересы. До окончания цитаты мало кто из ненавистников термина доходил…

В любви к своей стране ничего плохого никогда не было, если, конечно, эта любовь не приобретала гипертрофированного пугающего размаха и лозунговости. Главное, чтобы это чувство не было направлено на получение собственной выгоды, а исключительно на общее благо. Не секрет, что революционный лозунг «Patria o muerte!», столь популярный в Латинской Америке, может вызвать у яростных сторонников глобализма лишь брезгливую ухмылку. Но это уже их проблемы, реальность доказывает вред глобалистских идей для национального самосознания, для национальной культуры.

«Крещение огнем»

Дохристианская Русь – один из цементирующих моментов альбома. В этом отношении песня «Крещение огнем» воспринимается как непосредственное продолжение «Патриота», где поется: «Веру предков сожгли, но тень ее – среди лесов… Слушай голос земли». Достоверной информации о языческой «вере предков» – ноль. Поэтому апелляцию к этому периоду легко использовать как повод поговорить о чем-то своем, о наболевшем. Это и происходит – как в альбоме в целом, так и в заглавной песне.

Виталий Дубинин

Когда мы расходились, кто-то нас упрекнул: вот, Дубинин сказал, что у него комп ломится от новых песен. Не знаю, где я это говорил, потому что к тому моменту у меня ничего не было записано в компьютере, но в мозгу у меня действительно было несколько наработок. Среди них – «Крещение огнем», которую я показал парням, сказав, что готов выслушать любые предложения по ее усовершенствованию. Припев у меня был более витиеватый в плане гармонии, но кто-то из гитаристов (по-моему, Сергей) предложил два аккорда выкинуть. Я послушал и согласился, что действительно так лучше.

Что касается темы, то, по-моему, Рита Пушкина ее предложила сразу. Я проникся, но засомневался, как мы ее будем воплощать. Рита напела: «Ооооо, крещение огнем» – мне сразу понравилось. Ну, а дальше было дело техники.

Маргарита Пушкина

Никакого отношения к одноименному роману пана Анжея Сапковского из эпопеи о Ведьмаке песня не имеет. Мы вновь обратились к истории, к ее темным страницам в кровавых подтеках, опять затронули тему сопротивления язычников насильственному обращению в христианство.

В тексте коварно смешались хроники крещения Руси и истребления друидов на Британских островах. На мой взгляд, окончательный текст получился удачным и содержательным, яркой иллюстрацией событий X–XI веков – сопротивления Великого Новгорода, Ростова и Мурома, насильственного обращения в новую веру, уничтожения древних языческих идолов.

Во вступлении к «Крещению огнем» сбылась давняя мечта Владимира Холстинина записать на альбоме «Арии» партию мандолины. Здесь она передает национальный колорит. Припев и бриджи песни будто специально созданы для хорового исполнения, поэтому от концерта к концерту «Крещение огнем» только прибавляет в экспрессии.

Виталий Дубинин

Володя у нас любит осваивать новые инструменты. Когда начали делать вступление, Сережа сыграл его чистым звуком. Я сразу отметил: о, мы так еще не играли! В таких быстрых песнях мы практически не используем чистый звук, предпочитая перегруз. Тут же вспомнил, что Володя может играть на мандолине, он ее принес, мы переложили партию, и получилось очень удачно.

Владимир Холстинин

Я сыграл на мандолине несколько нот во вступлении к «Крещению огнем». Здесь, опять же, дала о себе знать моя любовь к Иэну Андерсону, который играет на флейте, мандолине, губной гармошке и акустической гитаре. Я осилил только мандолину, а на флейту даже не стал замахиваться. До этого на мандолине я играл в терентьевской песне «Потерянный рай», куда она хорошо вписалась. Потом вот – вступление к «Крещению огнем». Нужен был какой-то народный инструмент, а на балалайке и домре у нас никто играть не может. Мандолина же звучит примерно так же, как домра.

Сергей Попов

Мне очень нравится вступление к «Крещению огнем». Я всегда был за то, чтобы растянуть его на концерте а-ля Led Zeppelin – то есть играть очень долго. Но ребята с этим не соглашаются. Может, и правильно. Насколько я помню, урезанный куплетный рифф предложил я.

«Палач»

Музыку Владимир Холстинин написал еще во времена альбома «Химера». Очень неожиданный взгляд на распятие Христа, имеющий мало общего с песней «Кровь за кровь». Нарастающее в песне напряжение многократно усиливается врезающимися в мозг скрипками, альтом и виолончелью, партии которых исполняет струнный квартет BACH’US.

Владимир Холстинин

Дело в том, что, когда мы работали с Ритой, обычно я сам придумывал темы своих песен. В редких случаях («Герой асфальта») это делала она. А тут вдруг Рита предложила почитать мне книгу нобелевского лауреата Пера Лагерквиста «Палач» со словами: прочитай, тебе точно понравится, и мы напишем песню. Когда такое говорят, обычно чувствуешь какое-то напряжение и хочешь сделать наоборот. Дескать: я сам в себе разобраться не могу, а тут посторонний человек лучше меня знает. Начал читать книгу и думал: ну как же я мог ее раньше не заметить?! Тут же засел за песню.

Маргарита Пушкина

Книга «Палач» – произведение антифашистское, но с религиозным подтекстом. Премию Лагерквист получил со следующей формулировкой: «За художественную силу и абсолютную независимость суждений писателя, который искал ответы на вечные вопросы, стоящие перед человечеством». Конечно, всю философию написанного в 1933 году двухчастного произведения в формате одной песни донести невозможно, но мы старались.

Музыку Владимир Петрович сочинял, не торопясь, осмысливая содержание предложенной ему книги. Он проштудировал «Палача» и вдумчиво складывал звуковую мозаику – идея мертвого Бога была ему очень близка.

Владимир Холстинин

На написание музыки к «Палачу» у меня ушло несколько месяцев. Когда я придумывал мелодию, я уже понимал: вот будет стоять слово «палач», в середине будет его поход к Богу, тут он меч швырнет. Когда сюжет есть, писать намного легче. Конечно, на тексты я музыку писать не умею, но с готовой идеей дело спорится. Когда закончил, принес музыку Рите, она одобрила и написала текст довольно быстро, потому что сама впечатлилась этой идеей. Считаю, что это – наша с ней большая удача. Мы сделали много песен, Буквально сегодня ее переслушивал и поражался некоторым оборотам: «День шел, словно гвоздь под молотком» под барабанную дробь. Очень эмоционально, и все совпадает.

Маргарита Пушкина

В начале сочинения текста на «рыбу» мне показалось, что с задачей такой адаптации повести не справлюсь. Было исписано и исчеркано множество листов бумаги, а текст никак не выстраивался. И вдруг – на 6-м этаже, точно над моей головой, полковник-разведчик в отставке взял в руки молоток и… «Тук-тук-тук».

День шел, словно гвоздь под молотком…

И вокруг этой строчки был выстроен монолог Палача, принявшего на себя всю грязь этого мира, все людские грехи. В его руках все равны перед Смертью, и святые безумцы, и воры, и цари земные. А рассмеется он в первый раз, когда сгинет весь род человеческий… Только тогда он станет свободен от своего тяжкого бремени и забросил свой карающий меч. Надо сказать, что «Палач» в исполнении Беркута звучал прекрасно.

«Твой новый мир»

Стремительная песня, в которой как раз представлена обратная сторона героизма. А точнее – его суррогат. Слушая беспощадный приговор «Твоего нового мира», подростки, поглощенные компьютерными стрелялками, имели шанс задуматься на тем, как их пресловутые «игрушки» могут превращаться в самое что ни на есть настоящее поле битвы на территории «независимой Ичкерии».

Виталий Дубинин

Сначала я сочинил рифф, достаточно тяжелый, нехарактерный для нас. Он у меня был еще со времен альбома «Генератор зла», но дальше дело не шло. Тем не менее потом все это вырулилось. Как и в любом деле, когда начинаешь работать непосредственно над песнями, необходимо просто войти в процесс. Когда мы сделали «Колизей» и «Бал у Князя Тьмы», мы уже были в таком тонусе, что каждый потом приносил песню, над которой мы уже вместе работали достаточно просто. Сказалась замечательная атмосфера в коллективе, где не было никакой ругани. Мы с Володей вообще были «выжившими братьями», которые пригласили друзей и оказались на правах двух «отцов», которые тоже на все готовы.

Если говорить о теме, то мы ее нащупывали довольно долго. Рита постоянно что-то предлагала, но я не знал, на чем остановиться. А тут как раз у Iron Maiden вышел альбом «Brave New World», и я опасался, что нас сейчас начнут обвинять в плагиате. Поэтому уточнил у Риты: может быть, «новый мир» будет с опорой на Хаксли? Но Рита изложила свое видение. Возможно, что-то не так с мелодией, поэтому песня не пошла… Хотя на английской «рыбе» в плане вокала она, как мне казалось, звучала убедительнее. Не исключаю, что это из-за того, что Артур Беркут спел ее иначе, чем я это себе представлял изначально. А, может, просто плохая мелодия и гармония? (смеется).

«Там высоко»

В отличие от недооцененного «Твоего нового мира», другая дубининская песня из «Крещения огнем» «Там высоко» выстрелила. Проникновенную балладу «Ария» посвятила на сей раз не несчастной любви, а вездесущей смерти, от которой не скрыться никуда. Жанр диалога со смертью известен в мировой поэзии с давних времен – достаточно вспомнить дреевнеегипетское произведение «Разговор разочарованного со своею душою». А автор текста «арийской» песни Маргарита Пушкина привнесла в нее толику мизантропии, выгодно противопоставив старуху с косой практически всему человеческому роду («у многих здесь душа мертва – они мертвы внутри»). Остается лишь добавить, что по своей мелодике «Там высоко» близка к народной песне и, соответственно, описывает примерно тот же полуязыческий антураж, что свойствен и другим песням «Крещения огнем».

Виталий Дубинин

Баллады я любил всегда, а музыку к «Там высоко» придумал еще во времена старой «Арии», думая о том, что Валере Кипелову не составит труда достойно исполнить эту песню. Мелодия распевная, припев мощный. «Ария» обычно исполняет песни с основательным инструментальным вступлением, а здесь хотелось сразу выдать такую «английскую» сюжетную балладу, безо всякого инструментального вступления. С Ритой Пушкиной тоже не было особых проблем. Когда она прислала строчки «не ведьма, не колдунья…», я сразу понял: оно! Тем не менее, я считаю, что у Артура Беркута она не получилась даже так, как могла бы получиться. Не хватало ему проникновенности. Я пытался ему показать, как надо протяжно исполнять: «Там, высоко, нет никого…» А он сам по себе немного эксцентричный и рок-н-ролльный, поэтому мы очень долго ее с ним записывали и выжали, на мой взгляд, максимум.

Маргарита Пушкина

Альбом «Крещение огнем» получился «тяжелым» не только по музыке, но и по смысловой нагрузке песен. Тексты сочинялись в такой же мрачной обстановке – у меня тяжело болели родители, балансируя на грани ухода в иной мир. Конечно, это никого не волновало, кроме членов нашей семьи.

Работала я в основном по ночам – сидела на кухне, зажигала для настроения свечи, прислушивалась к дыханию стариков за стеной, чтобы в случае необходимости вскочить и броситься им на помощь. Днем занималась домашними делами, приготовлением еды, мытьем и так далее… Было не до рифм. Случись такое сейчас, наверняка бы не выдержала!

Первым ушел отец. Текст песни «Там высоко» сочинялся, когда дни моей матушки были сочтены, а закончен накануне похорон. И он пронизан не проходящим чувством одиночества и безысходности, которое могут понять лишь те, кто уже потерял самых близких людей.

 
Там, высоко, нет никого,
Там так же одиноко, как и здесь…
 

«Белый флаг»

Отличный пример подлинной героики: когда повсеместно царят пораженческие настроения, нелишне напомнить о том, что в оборонительной войне нет ничего зазорного. Еще одна прививка от одолевающих общество «политкорректности» и «толерантности».

Владимир Холстинин

«Города сдаются в плен» – это как раз о том, что сегодня происходит в Европе. Когда я прочитал книгу Елены Чудиновой «Мечеть Парижской Богоматери», позвонил Саше Елину и предложил сделать песню. Но, мне кажется, она немножко не удалась. Возможно, текст не дотянули или музыку не дописали. На концертах мы ее никогда не играли.

Александр Елин

Все мои тексты для «Арии» имеют некий цивилизационный подтекст. «Белый флаг» – о том, что варвары наступают, в том числе и в России, – а прогрессоры (а я прогрессор, безоговорочный) вместо непримиримой борьбы вывешивают белый флаг. Это – путь к глобальной катастрофе.

«Битва»

Героика, проходящая красной нитью через весь альбом «Крещение огнем», разрослась теперь до масштабов противостояния объединенных сил землян инопланетному вторжению. С одной стороны, полностью всерьез эту песню воспринимать трудно, особенно, когда идет видоизменная цитата из «Священной войны» Владимира Лебедева-Кумача: «С космической ордой» (не зря же сами «арийцы» смеются, что «последний бой» попахивает «настоящим Интернационалом», а «героям пятой расы» они норовят подобрать ну совсем уж неблагозвучную рифму). С другой – «Битву» можно считать отличным ответом всем тем, кто ищет в альбоме «антихристианские» мотивы. Мало кто обратил внимание на фразу «лишь юродивый кричит, сложив из веток крест». А ведь получается, что перед лицом инопланетной угрозы земляне забывают свои противоречия и конфессиональные различия, выступая единым фронтом. И эта идея дорогого стоит!

Маргарита Пушкина

Совершенно неожиданно нарисовался образ юродивого, смастерившего из веток крест и стоящего на коленях. Он глядит в грозовое небо, рассекаемое врывающимися в воздушное пространство НЛО, и шепчет слова молитвы. Поднимает хрупкий символ Веры к поруганным небесам, тщетно взывая к Творцу о помощи. Получается, что юродивый – единственный, кто пытается противостоять губительному для земной цивилизации Вторжению.

Текст «Битвы» Маргарита Пушкина писала под впечатлением от «Тайной доктрины» философа-эзотерика Елены Блаватской, где изложена теория пяти рас.

Маргарита Пушкина

В конце текста отчаянно захотелось пошутить, хотя было понятно, что смысл такой специфической шутки мало до кого дойдет. Все-таки по законам жанра нужны были герои, которые остановили бы беспредел пришельцев, но не Воздушно-космические войска России, а кто-нибудь из нашего партизанского лагеря. Встала задача привязать Битву к самим «арийцам», чтобы не нарушить хеви-традиций воспевания пафосности и побед. Вспомнилось, что начитанный Владимир Петрович не очень жаловал мадам Елену Петровну Блаватскую, урожденную Ган (отличная фамилия для женщины, в свое время поставившей на уши лучшие философские умы нашего мира). Еще бы, каково мужчинам было сознавать, что Елена Петровна получила в Тибете высшее благословение на передачу тайных знаний человечеству, создала «Теософское общество» и получила от своих недоброжелателей почетное звание «Ловца душ». Да, Блаватская была персонажем весьма интересным, психилогически неустойчивым (заметно по глазам) и способным на многое. К тому же, хотелось немного потроллить Петровича, делая в тексте отсыл к сомнительным теориям мадам Елены.

В своей «Тайной доктрине» она писала о пяти расах: ангелоподобной, призракоподобной, лемурийской, атлантах и… арийцах. Последние, представители пятой расы, и должны были в нашей песне вступить в борьбу с космическими захватчиками – сынами первой звездной расы, не получившими точного описания ни в одной из моих собственных доктрин (шутка).

Все бы ничего, но торжество по поводу удачного троллинга подпортили два момента: во-первых, слова «герои пятой расы» некрасиво сливались при пропевании и получалось: «Герои – пидарасы». Во-вторых, по Блаватской, представители пятой расы были трехметрового или даже четырехметрового роста, великаны и крепыши. Бросив внимательный взгляд на аудиторию, которая слушала группу, я загрустила: порода со временем явно мельчала на радость врагам отечественного хеви-метала.

Для Сергея Попова «Битва» стала композиторским дебютом в «Арии». Привыкнув в «Мастере» к тяжелой и бескомпромиссной подаче, гитарист предложил новым коллегам песню примерно в том же духе. В то же время одна из основных ее интриг строится на впечатляющем контрасте между вступлением в духе русских народных песен и тяжелыми куплетами. По словам Попова, интро к «Битве» сначала звучало совсем уж «валенкообразно». Однако пропущенный через вокодер голос Артура Беркута придал вступлению необходимого драйва.

Сергей Попов

Я не считаю «Битву» своим «удачным композиторским дебютом» (смеется). Кстати, я ее даже сто лет не переслушивал. Фишка была в том, что ребята мне сказали: раз пришел в группу новый человек, то хорошо бы – стратегически и политически, – чтобы ты принес песню. В принципе, я не был к этому готов и сделал «Битву» за несколько дней – только потому, что мне предложили и я с благодарностью откликнулся. Однако это не было какой-то выношенной идеей. Сейчас мы песни долго оттачиваем и шлифуем, а это был практически экспромт, сделанный за два-три дня. Мне «Битва» кажется немножко наивной.

Виталий Дубинин

Не помню такого, чтобы мы настаивали на том, чтобы Сережа непременно принес для альбома песню. Мы просто поинтересовались, есть ли у него материал. Попов признался, что есть какой-то рифф, показал, я сказал, что это вполне достойное начало. Мы там сделали голос с перегрузом, потому что у Беркута не получалось спеть так, как было задумано. Сергею нужна была вся русская тоска, но этого не выходило.

А над темой, мне кажется, надо было еще подумать. Маргарита Пушкина писала этот текст последним для альбома, в атмосфере некоторой спешки. Сережа на тот момент не мог так влиять на Риту, как мы с Володей, поскольку у нас уже был серьезный бэкграунд. Да и мы решили, раз это его песня, то зачем мы будем влезать?

Маргарита Пушкина

В бытность Сергея гитаристом группы «Мастер», мы написали с ним весьма добротную песню «Боже, храни нашу злость!» Фанаты вспоминают ее добрым словом до сих пор. Так что уже знали друг друга по творчеству.

Работать с Сергеем было удобно – он весьма ясно представлял себе ту тему, которую необходимо было положить на его музыку. «Должно петься о войне, но не просто, а о Войне Миров», – сказал гитарист.

Оставалось включить фантазию, напрячь память, особо не зацикливаясь на одноименном романе Герберта Уэллса. Из самых глубин подсознания всплыли кадры когда-то увиденного фильма – герой пользуется специальными очками, чтобы распознать пришельцев с другой планеты, которые коварно и ловко вселяются в тела землян, как в пустые оболочки. Внешне люди не менялись, но зато внутренне идет полная подмена земного чем-то чужеродным и пугающим.

 
Они вселялись в тела людей
И убивали сначала тень,
А потом – любовь и гнев,
Споры и согласье.
 

Авторской придумкой было мое предположение, что белокожие сыны первой звездной расы лишали покоренных жителей земли тени – неотъемлемого признака живого организма. Призраки, как известно, тени не отбрасывают. И все меньше жизни в глазах людей, команды инопланетян полностью лишают их воли, странным образом загораются моря, рушатся древние пирамиды, пережившие множество катастроф.

По прошествии всего лишь семнадцати лет со дня выхода альбома задаешься вопросом: «Может, действительно пришельцы из космоса сожрали нас изнутри, заставляя вытворять на Земле то, что вытворяют сейчас люди? И битва миров давно состоялась, а мы проиграли ее подчистую?» Однако это – размышления на злобу сегодняшнего дня.

В такой, на мой взгляд, прямолинейный текст хотелось добавить капельку-другую поэзии. В жестких рамках «рыбы» особо не разбежишься, но кое-что сделать удалось – яркая звезда зажглась по моему желанию в черной заводи колодца. Это можно считать своеобразным символом внезапного Вторжения. Призывно вспыхивает звезда и тысячи космических кораблей завоевателей зависают в нашем небе, ослепляя города и села, зверей и птиц прожекторами.

Сергей Попов

Насколько я помню, все, что было предложено для «Битвы» Ритой, показалось мне гладким, поэтому каких-то особых сложностей я не видел.

Владимир Холстинин

От Сергея мы примерно такую песню, как «Битва», и ожидали, вспоминая его работу в «Мастере». Думаю, нам как раз немножко не хватало раньше такой вот жесткой музыки.

«Бал у Князя Тьмы»

Вторая часть «арийской» трилогии по мотивам «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова (продолжающая «Кровь за кровь» и предваряющая «Равновесие сил»). В отличие от заглавной песни альбома «Кровь за кровь», которая «озвучивала» иерусалимские главы романа, интерпретирует кульминационную сцену бала Воланда в центре современной писателю Москвы. События «Бала у Князя Тьмы» проецируются и на реалии современной российской столицы благодаря универсальной фразе «здесь на одного слишком много зла». Вальсирующие гитары в припеве отлично передают тревогу, скрытую за внешним лоском аудиенции у Сатаны.

Виталий Дубинин

На булгаковскую тему здесь тоже вырулили быстро. По крайней мере, может быть, у Пушкиной и были какие-то еще варианты, но работать в этом направлении начали сразу. Было много разных возможных ракурсов этой темы, но что-то не пропевалось, но все равно все вертелось вокруг да около, и ясно было, что от Воланда никак не уйти. Я люблю эту песню, потому что она не такая прямая, в ней интересный ритм и навороченные гармонии.