Текст книги "Кто такие эмо и готы. Как родителям понять, куда «вляпался» их ребенок"

Готы и готическая литература

Готичность – это не только особенность мышления, на которой возникло течение субкультуры готов, это вообще-то общее направление человеческой мысли. Молодые люди, которым сильно не нравится современный мир, просто взяли его за базу, на которой построили самих себя.

В отличие от эмо, которым читать было попросту нечего (разве что агитки и журналы эмо «тру»), у готов был настоящий багаж хорошей литературы многовековой выдержки. Первый готический роман появился в 18 веке в Англии. Это был рыцарский роман с элементами ужаса, повествующий о временах крестовых походов – «Замок Отранто» сэра Горация Уолпола. Но настоящее рождение готического романа произошло благодаря творчеству Анны Рэдклифф, тоже английской писательницы, современницы Уолпола. Приемы Анны Рэдклифф и сюжетные ходы до сих пор используются в литературе, претендующей на готичность.

Действие обычно помещено в мрачные или вызывающие страх места (разваливающиеся замки с привидениями, кладбища, запустелые церкви и т. п.), нередко происходит ночью, в кошмарную погоду, сопровождается мистическими происшествиями, угрозами, неожиданно вскрывающимися тайнами, то есть роман постоянно держит читателя в напряжении, вызывая страх. Герои романа обладают особенными качествами, которые выделяют их среди окружающих, а если точнее, то отделяют от всех живущих. Девушка должна быть молода, хороша собой, чувствительна, иметь мечтательный характер, любить одинокие прогулки, часто забредать на кладбища, страдать от неразделенной или невозможной в силу условностей любви, иметь какую-то тайну. Но без хорошего злодея, совершающего злодеяния, сюжет далеко уйти не может. Поэтому злодей направляет свои силы на преследование несчастной барышни, сюжет закручивается, обстановка нагнетается, и до самого конца читатель не знает, что же произойдет в конце. Мастерски написанный готический роман заставляет перелистывать страницы с трепетом. Если готическая окраска вдруг разрушается, вся прекрасная готика в один момент становится убогой и смешной. В этом особенность литературной готики.

Готика как литературный прием дала начало течению в литературе, известному как романтизм. Романтизм по сути готичен, то есть он использует язык противопоставлений (тьма – свет, злодей – жертва, любовь – смерть и т. п.) В этом плане совершенно готичны многие романы Вальтера Скотта. Готичны и романтические поэмы лорда Байрона. Его герой, как правило, изгнанник, он никем не понят, несчастен, разочарован в возможности любви, но дьявольски красив и достоин лучшего жребия. Он ожесточился от страданий, стал циничен, безжалостен, испытывает желание мучить других, и в то же время он корит себя за деяния, ненавидит, ведет спор с высшими силами, то есть в нем постоянно борется добро и зло, и зло чаще одерживает победы. Герой был так привлекателен, что молодежь того времени «косила» под Чайльд-Гарольда (героя одноименного романа в стихах). В Чайльд-Гарольда играл и пушкинский Онегин. О Байроне Пушкин заметил, что тому удалось почти невозможное: «он безнадежный эгоизм облек в унылый романтизм».

Настоящий всплеск готики после длительного обращения к реализму пришелся на творчество американского писателя Эдгара Аллана По. Его рассказы и стихотворения насквозь пропитаны романтикой готики. Достаточно перечитать его «программное» стихотворение «Ворон», чтобы понять особую готическую атмосферу, ощутить ее всей кожей.

Замечательно о творчестве По сказал переводчик и поэт Константин Бальмонт: «Язык, замыслы, художественная манера – все отмечено в Эдгаре По яркою печатью новизны… Метко определив, что происхождение поэзии кроется в жажде более безумной красоты, чем та, которую нам может дать земля, Эдгар По стремился утолить эту жажду созданием неземных образов».

Готическими фигурами были также Лотреамон и Шарль Бодлер (Франция). Его «Песни Мальдорора» произвели на современную публику огромное впечатление как «черная литература», поскольку они наполнены насилием, ужасом, фантастичными сценами, некрофильско-кладбищенской романтикой. Шарль Бодлер в знаменитых «Цветах зла» показал удивительное сочетание эстетики прекрасного и безобразного, показывая картины физического или духовного разложения.

В 1897 году увидел свет роман Брэма Стокера «Дракула», где на готическую сцену вышел герой-вампир. В США появились первые творения Говарда Лавкрафта. Сам автор считал себя продолжателем традиций Эдгара По (за что современные критики обвиняли его в подражательстве). Его произведения наполнены атмосферой ужаса, нависшего над отдельными героями и всем родом человеческим. Мрачные и непонятные события понемногу открывают тайну, что за видимой стабильностью привычной жизни лежит непознанный, жуткий и очень древний мир, где правят существа, совершенно отличные от человека. Этих правителей Тьмы Лавкрафт назвал Великими Древними. По замыслу писателя бог Тьмы Ктулху спит в подводном мире, но случайно его можно разбудить. Тогда и начинается повальный кошмар для человечества.

Готичен и автор «Ангела Западного окна» Густав Майринк, обращавшийся к оккультно-мистической тематике. Магия, колдовство, непонятные и пугающие события, превращения – тема его произведений.

Литература во втором десятилетии 20 века тесно переплеталась с кинематографом, вдруг открывшим для себя готические произведения. Именно кино «вытащило» готику на широкую публику.

Замечательные актеры создали образы, которые доставляют удовольствие и сегодня.

Наиболее талантливыми среди них были Бела Лугоши и Борис Карлофф. Им отлично удавалось изображать вампиров и выходцев из Тьмы.

Самые знаменитые фильмы в готическом колорите – «Кабинет доктора Калигари» (1919), «Носферату: Симфония ужаса» (1922), «Дракула» (1931), «Франкенштейн» (1931), «Мумия» (1932), «Кинг Конг» (1933), «Лондонский оборотень» (1935).

Начиная с шестидесятых годов, готическая эстетика стала возвращаться после некоторого перерыва (военное и послевоенное время имело свою окраску, тогда было не до готичности). И хлынул целый поток современных готических произведений.

Музыка готов: от анархии к инфернальности

Первыми готами стали темные панки, то есть та часть сообщества панков, которые предпочитали одеваться во все черное и даже носили черные ирокезы, более широкие, чем у остальных панков, а проще говоря – темные готы снимали весь волосяной покров на висках, а оставшуюся часть волос «ставили» в мощный высокий гребень. Для того чтобы эта штуковина стояла на голове, ее обильно начесывали и щедро сдабривали специальным средством – редко лаком для волос, гораздо чаще – густым раствором мыла, иногда с сахарным сиропом. Ирокез по мере высыхания застывал намертво. Состав был надежнее, чем цемент. Так что черные гребни «стирали» редко и неохотно.

По образу мыслей темные панки мало отличались от других. Постулат, что мир – дерьмо, был ведущим, человека с позитивной стороны панки тоже никогда не рассматривали, у них не было уважения ни к личности обывателя, ни к его собственности. Все, кто не принадлежал к панкам, считались никем. Так что панки вели себя, как им вздумается, нарушали все моральные запреты и ничего дурного в этом не видели. Грехом не считалось ни воровство, ни агрессивность, ни оскорбление чужих чувств. Панкам не нравилось общество потребителей, их от этого тошнило. Наиболее интеллектуальная часть панков обосновывала свое отрицание реального мира ссылками на труды современных философов. Для панков была очень привлекательна идея хорошей провокации окружающих обывателей и ломки стереотипов их сознания. На это было направлено и их творчество – яростная музыка и предельно злые тексты. Ничего позитивного создавать они не желали. Самое позитивное, что они могли создать – само их сообщество, в котором каждый панк ощущал себя частью единой неистребимой силы.

Музыка становилась все мрачнее, тексты все злее, но прелесть новизны была исчерпана. Тем более, что панки сильно расслоились. Олдовые (старые) продолжали жить под прежним знаменем свободы воли и полной анархии, часть более молодых сил образовала агрессивное крыло скинхедов, а часть наиболее интеллектуальных панков обратилась к эстетике инфернального. Это и были темные панки, которые положили начало сообществу готов.

Как все молодежные течения, готы тоже тесно связаны с музыкой. Упоминание о готической музыке, которая готической в полном смысле слова не была, впервые мелькнуло в названии одной статейки еще до появления не только готов, но и породившего их течения панков. Статья была посвящена Джиму Моррисону и группе The Doors.

Название выглядело так: «Четверо музыкантов из «Дорз» по дороге к будущему: Мы играем готический рок». Конечно, Моррисон не играл готический рок, но он играл нечто, что попытался определить такими словами: «Мы ориентируемся на те же человеческие потребности, что и классическая трагедия и ранний блюз южных штатов. Считайте, что это спиритический сеанс в среде, которая стала враждебной жизни: холодной, сковывающей. Люди чувствуют, что умирают на фоне губительного ландшафта. И вот они собираются и устраивают спиритический сеанс, чтобы призвать мертвых, умилостивить их и увести прочь посредством декламации, пения, танцев и музыки. Они пытаются излечиться и вернуть в свой мир гармонию». Джим Моррисон был, конечно, великим музыкантом, но он никогда не был готом. Джим пел: «Нам нужен мир и нужен прямо сейчас» (песня «Когда музыка кончится»). Эти слова стали лозунгом всей тогдашней молодежи. С залом Моррисон делал что-то невообразимое: он совершенно не боялся зала, не соблюдал никакой дистанции, выкладывался на сцене, то совершая акробатические трюки, то заставляя людей слушать не музыку, а молчание со сцены, он бросался со сцены в этот зал, как пловец на волю волн. И это была фантастика – он стирал границы между собой и залом, все присутствующие становились творцами музыки. Немудрено, что имидж Моррисона вдохновил и других. Появилась мрачная психоделическая группа The Velvet Underground, полные нигилизма The Stooges и Alice Cooper Group.

Современная готическая музыка возникла, конечно, не на пустом месте. Первым вестником изменений стало появление в Англии в семидесятые годы глэм-рока и наиболее знаменитого его представителя Дэвида Боуи. Это было сочетание музыки, артистизма и имиджа. Именно с Боуи брали пример родившиеся позже готические группы, создавая сценические образы андрогинных существ с одинаковым гримом – мрачным, стирающим половое различие. Боуи представлял на сцене не себя, а своего героя-андрогина Зигги Стардаста, мрачного пришельца, глядящего на человеческий мир глазами пришельца (по задумке Боуи – из Атлантиды). Свой альбом 1974 года Боуи назвал готическим. Во время гастролей Боуи, изображая Зигги, ходил в нестерпимо яркой и странной одежде, с огненного цвета волосами. На сцене он вытворял самые дикие вещи – выходил в набедренной повязке, имитировал половой акт с гитарой. Публика неистовствовала. Как и Моррисон, он разрушал все границы между артистом и залом.

В середине семидесятых появились панки и музыка панков – Sex Pistols, The Clash, The Ramones и The Damned, агрессивная жесткая музыка вкупе с агрессивным сценическим имиджем. На голове красные и зеленые ирокезы, уши проколоты, одежда в заклепках и цепях, губы покрыты неестественных цветов помадой. Появилась мода, скрывающая различия полов, – унисекс. Группа Adam and the Ants использовала тоже андрогинный имидж – обтягивающая одежда, очень яркий макияж. В музыкальной среде позднего панка особенно выделялись две группы – Joy Division и Sham 69. Они еще не играли настоящей готики, но таким названием обозначили то, что играют. Журналисты название с легкостью подхватили, правда, называя готикой вообще весь пост-панк. Мартин Хэннет, продюсер Joy Division, был несколько сдержаннее, он выразился о музыке группы более нейтрально – «танцевальная музыка с готическими нотками». На самом деле, это было то, что позже именовалось как «darkwave». Классическими пост-панк группами были The Psychedelic Furs, Nick Cave and the Bad Seeds, The Fall, Gang of Four, Siouxsie and the Banshees, Orange Juice, Joy Division, Wire, Killing Joke, Echo & the Bunnymen, The Cure, Depeche Mode. От «darkwave» до «полной» готики нужно было сделать небольшой шаг, точнее – разделить волну на готику и индустриальный рок. Группы «darkwave» были все более или менее готичны, менее или более индустриальны.

Наибольший уклон в готичность заметнее в творчестве Joy Division, Virgin Prunes и особенно The Cure, которые играли мощный и мрачный пост-панк. В начале восьмидесятых годов группа The Cure создала несколько композиций, которые можно смело назвать совершенно новой для того времени музыкой, с новым звучанием. Тягучие, мрачные ритмы в сочетании с экзистенциальным содержанием песен дали новое направление в пост-панке – готический рок. Певица группы Siouxsie And The Banshees благодаря своему пристрастию к готическому образу запустила этот имидж в массы – скоро фанаты группы стали выглядеть по образу и подобию Сью.

Но, конечно, первой настоящей готической музыкальной группой стали Bauhaus. Они освоили благодатную ниву вампиризма: и музыку сочиняли замечательно мрачную, печальную, монотонную и психоделическую, и тексты были таковы же – о смерти, о вампирах, о кладбищах, мрачные до жути, и выходили на публику они в таких «вампирских» нарядах, что сообщество готов стало расти день ото дня. В 1979 году группа приобрела всемирную известность и любовь. Она была приглашена написать саундтреки к фильму про вампиров «The Hunger» (то есть Голод). Между прочим, пригласил работать над фильмом их сам Боуи. Песня Bauhaus «Bela Lugosi’s Dead», прозвучавшая в фильме и посвященная первому исполнителю роли Дракулы венгерскому артисту Беле Лугоши, сразу завоевала сердца миллионов. Фильм рассказывал печальную сказку о жизни двух современных вампиров. И одежда героев фильма, и особенности грима, и атрибутика кинематографических вампиров тут же были использованы среди посмотревших это кино готов. Они переняли в первую очередь макияж (белое лицо, черная обводка глаз и губ, кроваво-красная или черная помада) и такую прекрасную деталь, как египетский крест, или анкх, который был так красиво подан в фильме. После «The Hunger» число готов стало быстро расти.

Вмиг были подняты из относительного забвения книжные герои-вампиры – тут лидировал с огромным отрывом Дракула, а каждая девушка-гот мечтала стать возлюбленной Дракулы. Так что больше всего среди готов было как раз вампиров и вампирш. Они носили бритые виски с высоко стоящими черными волосами, белили лица, обводили глаза, красили губы, облачались во все черное, вешали на грудь огромный металлический анкх и выходили тусоваться с закатом дня. Днем готы-вампиры отсыпались от ночных прогулок. Любимым местом прогулок стали заброшенные строения, старинные замки, кладбища и склепы. В этих местах вампиры, конечно, не пили кровь, но предавались пьянству и сексу. Последнее стало едва ли не обязательным готическим занятием: любить по-настоящему они предпочитали в крайне неудобных местах, например на могильной плите. Хорошим местом для секса оказались также склепы, и сколько сторожа не гоняли готов с кладбищ, те умудрялись проникнуть в жилища мертвых, и по ночам оттуда доносились весьма сладострастные стоны.

В кинематографе же после необычайного успеха «The Hunger» прочно утвердился образ вампира, подпитывая среду для появления новых и новых готов-вампиров. Особый успех выпал на долю «Interview with a Vampire» (Интервью с вампиром). Это был уже второй за двадцатое столетие виток вампирского кинематографа. Первые герои-вампиры радовали публику еще во время черно-белого кинематографа. Тогда было снято немало фильмов, посвященных Дракуле (экранизации романа Брэма Стокера) и прочим кровососущим, обогатив искусство талантливыми актерами и талантливо поданными мистическими идеями. Но в двадцатые годы никакого молодежного течения не сложилось. Восьмидесятые в этом плане оказались гораздо плодоноснее. Девиз панков «Punks Not Dead» (панки не умирают) превратился в девиз «Goth’s Undead» (готы бессмертны). Учитывая вампирскую сущность первых готов, это истинная правда – образ был соблюден в самом девизе. После удачного готического дебюта Bauhaus, в середине восьмидесятых появилось сразу несколько групп, работающих в этой эстетике – The Shroud, Rosetta Stone, London After Midnight, Mephisto Walz, Corpus Delicti, The Sisters Of Mercy. Успех последней группы связан с новыми элементами, на которых группа строила свое творчество. Музыка The Sisters Of Mercy была мрачной, медитативной, холодной. Этот ледяной готический рок весьма соответствовал вампирскому мироощущению. Впрочем, до 1983 года название «готика» почти не упоминалось самими музыкантами, они считали еще, что играют пост-панк. Все изменилось, когда в клубе «Бэткейв» стали выступать преимущественно готические группы. Никто специально не оттеснял музыкантов других направлений, но почему-то публика предпочитала концерты этих групп. Sex Gang Children, Southern Death Cult, «Skeletal Family, Specimen, Alien Sex Fiend выступали в клубе «Бэт-кейв». Аналогом английской «готики» в США был так называемый «deathrock». Его играли лос-анджелесские группы The Flesh Eaters, Kommunity FK, 45 Grave, Christian Death, Gun Club, Voodoo Church, Burning Image.

Точнее, в «deathrock» нераздельно еще существовали готический и индустриальный постпанк. Позже индустриальный рок выделился в хардкор-панк (а из него в свою очередь отделился эмо-хардкор). Готика не обошла вниманием и другие страны. В Германии появились Geisterfahrer, Xmal Deutschland, Leningrad Sandwich, Malaria! Belfegore, Girls Under Glass, Pink Turns Blue; в Бельгии – Siglo XX, в Нидерландах – Clan of Xymox, The Essence, в Финляндии – Musta Paraati, Russian Love, в далекой Австралии – The Birthday Party… То есть готика охватила весь мир.

Началась мода на готику и в самом обществе. Необычайную популярность получили романы английской писательницы Анны Райс, вернулись на прилавки переиздания Брэма Стокера, одновременно стали пользоваться успехом книги Говарда Лавкрафта, Эдгара По, Густава Майринка, второе рождение получили книги прародительницы готического романа Анны Рэдклифф. Стали печататься и научные изыскания на «готическую» тему, и старинные манускрипты, и труды хранителей оккультного знания – масонов. И то, что прежде было доступно только немногим – студентам и научным работникам, теперь можно было найти в обычном книжном магазине. За кратчайшее время готы с пылом молодости прочли и усвоили обширный материал, причем усвоенное они тут же использовали для создания своего истинно готического облика.

Музыка готов тоже получила отличное питание. Одни обратились к средневековой эстетике, создав рок с добавлением органа, другие сделали леденящие звуки совершенно инфернальными, появились такие направления как ethereal, dark folk, synth-goth, а также gothic metal (black, dead и doom-metal) – тяжелая рок-музыка, самое мягкое звучание имели группы The Cult, The Mission, самое тяжелое – Fields Of The Nephilim, Balaam And The Angel. В середине девяностых группа Тило Вольфа Lacrimosa записала альбом с говорящим названием «Inferno». Это был замечательный, тяжелый, потусторонний металл, настоящий «gothic metal», хотя впервые этим именем окрестили звучание «Creaming Jesus», это было десятилетие тому назад (а группа играла пост-панк). Готический металл играли также и другие – Dreadful Shadows, Into the Abyss, Mantus, Crematory, Theatre of Tragedy. Если в свое время готы отпочковались от панков, то, создав мощную субкультуру, они стали очень привлекательны для людей из других течений, которые имели мистически-окрашенный взгляд на мир. К готам после появления готического металла примкнуло немало металлистов, то есть ребят, которые слушают и играют металл. Металлисты в плане идеалов были полные невежды, теперь они получили готическую эстетику и с удовольствием вписались в готический имидж.

Этно-готика и этериал представлены группами Silke Bischoff, In My Rosary, Engelsstaub, Annabelle’s Garden, Canticum Funebris, Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows, Dead Can Dance.

Позже готы освоили и новое направление – электронную музыку, и сегодня в этом именно направлении и идут искания музыкантов. Наиболее известны группы Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call. Электронная музыка имеет аббревиатуру EBM – Electronic Body Music. Эта музыка очень популярна, например, среди кибер-готов. Электронную готику играют Nitzer Ebb, The Klinik, Bigod 20, Vomito Negro, A Split-Second, Front Line Assembly, Leaether Strip, Wumpscut, Suicide Commando, In Strict Confidence и Velvet Acid Christ. В середине девяностых появился фьюче-поп, сочетающий индастриал, синтетический поп и клубную музыку. В этом стиле играют VNV Nation (Великобритания), Covenant (Швеция) и Apoptygma Berzerk (Норвегия).

Возродился и deathrock. К 2000 году в этом стиле играли Cinema Strange, Quidam, «Black Ice, Bloody Dead And Sexy, Chants of Maldoror, Tragic Black. Но самое примечательное, что вернулся интерес к хорошо забытой старой готике. Две группы The Cure и Bauhaus вернулись на сцену. Готы нового тысячелетия слушают постаревших ветеранов.

Историю развития готической музыки можно свести к следующим направлениям:

Пост-панк:

Joy Division ‘79 «Unknown Pleasures», Joy Division’80 «Closer», Bauhaus’81 «Mask», Bau haus’82 «The Sky’s Gone Out».

Ранний готик-рок:

Skeletal Family’83 «Burning Oil», Sex Gang Children ‘83 «Song & Legend», Spe ci men’83 «Batastrophe», Sisters of Mercy’85 «First and last and always», Sisters of Mercy’87 «Floodland», The Mission’86 «Gods Own Medicine», Fields of the Nephilim’88 «The Nephilim», X-Mal Deutschland «Fetisch», X-Mal Deutschland «Tocsin».

Современный готик-рок:

Faith & the Muse’96 «Annwyn, beneath the waves», Die Laughing’95 «Glamour & Suicide», Rosetta Stone’93 «Adrenaline», The Wake’93 «Masked», Inkubus Sukkubus’95 «Heartbeat of the Earth», London After Midninght’95 «Selected Scenes from the End of The World», Nosferatu’96 «Prince of Darkness», Corpus Delicti’96 «Sarabands», Sunshine Blind’95 «Love the Sky to Death», Giant’s Causeway’96 «New Light».

Готик-этериал:

Aurora’93 «The Land of Harm and Appletrees», Lycia’93 «The Day in the Stark Corner», Black Tape for a Blue Girl’89 «Ashes in the Brittle Air», Endra-um’96 «Innerlichkeit», Stoa’93 «Urthona», Love is Colder Than Death «Teignmouth».

Индастриал:

Raison D'Etre'95 «Within the Depths of Silence and Phormations, Mortiis'95 «Keiser av en Dimensjon Ukjent», Aghast'95 «Hexeri im Zweilicht», Ildfrost'94 «Autumn Departure», Pazuzu'95 «And All Was Silent».

Darkwave:

Phallus Dei’96 «Luxuria», Deine Lakainen’93 «Forest Enter Exit», Deine Lakainen’96 «Winter Fish Testosterone», Mordor «Cseithe», Rosetta Stone’95 «Tyranny of Injaction», The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud «A New Soldier…», Die Verbanten Kinder Eva’s’95 «Die Verbanten Kinder Eva’s».

Синтетика:

La Floa Maldita’96 «L’oasis», Edera’96 «Ambiguous», Derriere Le Miroir’96 «Thieves & Kisses», Xymox’85 «Clan of Xymox», сбоpники Alien Sex Fiend, Qntal'95 «Qntal».

Готик-фолк:

Current’93 «Thunder Perfect Mind», Sol Invictus «The Death of the West», Sol Invictus’95 «In the Rain», Fire & Ice’94 «Guilded by the Sun», Mer lons of Nehemiah’95 «Romanoir», Merlons of Nehe-miah’96 «Cantoney», The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud’97 «The Smell of Blood But Victory», Sopor Aeternus’95 «Todeswunsch», Dark Reality’97 «Oh Precious Haze Pervade the Pain», Ordo Equitum Solis’95 «Hecate», Ataraxia’94 «Simphonia Sine No-mine».

Medieval:

Vox’90 «Diadema», Vox’92 «From Spain to Spain», Sarband’97 «Sephardic Songs in the Hispano-Arabic tradition of Medieval Spain», Camerata Mediolanense «Musica Reservata», Estampie’97 «Crusaders-In Nomine Domini» & Ronan Quays’97 «The Ebbing Wings of Wisdom».

Неоклассика:

Amber Asylum’96 «Frozen in Amber», Ancho-rage’96 «The Bleak Wooden Tower», Le Orchestre Noir’97 «Cantos», Elend’96 «Les Tenebres Du Dehors», Tony Wakeford’96 «Cupid & Death».

Готик-металл:

Creaming Jesus’94 «Chaos for the Converted», Lacrimosa’95 «Inferno», Dreams of Sanity’97 «Ko mod-ia», The Gathering’95 «Mandylion», Paradise Lost’95 «Draconian Times», Cemetary’96 «Sundown», Lake of Tears’97 «The Crimson Cosmos», Cre ma tory’97 «Awake».

Этно-готика:

Dead Can Dance’88 «The Serpent’s Egg», Dead Can Dance’93 «Into the Labyrinth».