Текст книги "Архитектурная Москва. Путешествие по зданиям и стилям"

Большая Никитская улица, д. 36

Продолжаем путь к церкви Большое Вознесение. Храм на этом месте впервые был упомянут в исторических хрониках в 16 веке. В 1689 году по указу Натальи Нарышкиной на месте деревянной церкви строится каменная с шатровой колокольней. В конце 18 века было решено возвести здесь новый Вознесенский храм. Его сооружение началось в 1798 году с трапезной по проекту архитектора М. Ф. Казакова. Во время пожара 1812 года здание выгорело. В 1816 году трапезная была восстановлена, и в 1831 году в ней состоялось венчание А. С. Пушкина и Н. Н. Гончаровой. В 1820-е годы достраивал храм в ампирном стиле уже Осип Бове. На сохранившихся чертежах есть также подписи архитекторов Федора Шестакова, Николая Козловского, Афанасия Григорьева. Интерьеры новой церкви оформляла артель итальянских мастеров, а иконостасы были выполнены по проекту Михаила Быковского. В 1831 году старый каменный храм Нарышкиной разобрали, но оставили шатровую колокольню, которая просуществовала до 1937 года. Саму церковь закрыли в 1931 году. Удивительно, но существующая ныне колокольня была построена совсем недавно, в 2007 году! Также недавно внутри церкви была проведена реставрация, в ее ходе восстановили живопись на стенах и сводах двух приделов, так что храм теперь выглядит так же, как в 19 веке.

На Большой Никитской находится еще один древний храм с похожим названием – Храм Вознесения Господня, и, чтобы их не путали, один назвали Большое Вознесение, а второй – Малое Вознесение. Мы подойдем к нему на следующем маршруте.

Если обойти церковь вокруг, то на другой стороне улицы будет виден еще один храм – Святого Феодора Студита у Никитских ворот. Он был построен в 1626 году по указу патриарха Филарета, отца первого из Романовых, царя Михаила Федоровича. Известен собор также тем, что в конце 18 века стал приходским храмом А. В. Суворова.

Неподалеку (улица Большая Никитская, д. 31) возвышается красивый доходный дом с куполом. Он был построен в самом начале прошлого века архитектором Николаем Струковым, тем самым, кто возводил доходный дом Титова (Моссельпром).

улица Малая Никитская, д. 6/2

Параллельно Большой Никитской проходит Малая Никитская улица. На ней, почти напротив церкви, располагается особняк Рябушинского. Это мой самый любимый московский дом, и вот почему: во-первых, он был построен Архитектором с большой буквы – Федором Шехтелем, во-вторых, внутрь можно заходить хоть каждый день, так как в особняке располагается музей, а в-третьих, его фасады и интерьеры фантастические!

Интересный факт: Федором Шехтель стал только в 1915 году, после перехода из католичества в православие во время анти-немецких настроений. Его имя при рождении – Франц, ведь будущий мастер происходил из немецкой семьи.

16-летний Франц Шехтель приехал в 1875 году в Москву и поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества на курс Дмитрия Чичагова. Мать Шехтеля работала экономкой в семье Каминского, а юный Франц также стал работать у него помощником. Будущему архитектору приходилось пропускать из-за этого занятия, ведь его мать болела, и нужны были деньги на докторов и лекарства. В 1878 году Шехтеля отчислили из училища за плохую посещаемость. В 1894 году он сдал экзамен на право производства строительных работ, до этого он работал без диплома.

Особняк Рябушинского был построен в 1900–1902 годах. Это один из первых домов в стиле модерн, построенных Шехтелем, и он включает все основные элементы, которые мы изучили, рассматривая дом Миндовского. Архитектор применил принцип «дом для человека» вместо прежнего принципа «человек для дома». Он сначала спроектировал лестницу и жилые помещения вокруг нее так, как удобно хозяевам, а только затем «нарисовал» вокруг фасад! Здорово, что мы можем не только рассмотреть здание снаружи, но и лично убедиться в новом принципе планировки внутренних помещений, зайдя в особняк.

Со стороны Малой Никитской дом не кажется высоким, видны только два этажа. На самом деле в нем есть еще и тайный третий этаж, не заметный со стороны улицы. Там располагается скрытая от глаз молельня – Рябушинские были старообрядцами и посещали общину в Рогожской слободе. Только в 1905 году император Николай II подписал указ о веротерпимости, до этой даты права старообрядцев были сильно ограничены.

По высоте особняк почти достигает уровня четвертого этажа современных строений – это легко увидеть, если посмотреть на соседние сооружения.

По верхней части фасада тянется нежный мозаичный фриз с любимыми цветами модерна – орхидеями и ирисами. Изготовлены панно в знаменитой мозаичной мастерской братьев Фроловых в Петербурге, основанной в 1890 году А. А. Фроловым. Их мозаикой украшались знаковые здания не только в Санкт-Петербурге, Москве и других городах, но также за границей. Одной из самых их значительных работ стало мозаичное убранство Храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге.

После смерти брата в 1897 году Владимир Фролов стал во главе мастерской, выполнявшей к тому времени множество частных заказов. В 1902 году был выполнен фриз для особняка Рябушинского по рисункам Федора Шехтеля.

После революции мастерская была закрыта, а Владимир Фролов переехал в мозаическую мастерскую Академии Художеств, где созданы его последние работы, включая знаменитые панно на станциях Московского метро.

Рассматривая фасад, обратите внимание на окна: ни одно из них не повторяется, каждое – самостоятельное произведение искусства. Невероятное счастье, что рисунок окон уцелел.

А как красива металлическая кованая ограда в виде набегающих волн в стиле модерн!

Дом поражает не только снаружи, но и внутри! Посетителей встречает лестница-волна из мрамора. Лампа у ее основания – загадочная морская медуза, на полу выполнена инкрустация в виде волны, а стены выкрашены в зеленый цвет, – все это создает иллюзию подводного мира. Если смотреть на медузу сверху, то она превращается в черепаху.

В здании находятся девять красивейших витражей, выполненных по эскизам Шехтеля художником Сергеем Виноградовым, – к сожалению, два из них недоступны для обозрения, но они сохранились. Обратите внимание на инкрустацию пола при переходе из холла в столовую. Мы видим бегущую волну, выполненную из дуба разных цветов. Плафон гостиной украшен лужайками с незабудками, среди которых расположена живописная вставка хризантем на фоне голубого неба, выполненная художником А. А. Томашкой. Оформление интерьеров продумано самим архитектором вплоть до мелочей: от дверных ручек и мебели до маленькой улитки на потолке и украшения колонн.

Обязательно поднимитесь на третий этаж – в тайную молельню, расписанную по эскизам Шехтеля. В алтаре сохранились фрагменты подлинной росписи начала 20 века: на полотенцах, расположенных по бокам окон в алтаре, древний символ Иисуса Христа – рыба с крестом над ней и греческой надписью «Ихтос» (рыба). В ней зашифрована древнейшая формула символа веры. Пять букв слова «Ихтос» являются первыми буквами пяти греческих слов Иисус Христос, Божий Сын, Спаситель.

Сразу же после завершения строительства в 1902 году дом стал достопримечательностью Москвы, на него специально приезжали смотреть! Целых три фирмы издали открытки с его изображением. Однако, как обычно, все новое принимается не сразу; так и этот красивейший дом превратился в объект критики. Например, Корней Чуковский назвал его самым гадким образцом декадентского стиля: «В нем нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями…» А. М. Горький также не любил особняк, он разобрал камин Шехтеля, часть витражей закрыл шкафами и заменил мебель.

Не могу не рассказать про семью Рябушинских. Степан Рябушинский относится к третьему поколению купеческой династии. Родоначальником ее был его дед Михаил Яковлев, происходивший из крестьян Рябушинской слободы Калужской области. В 1802 году он приехал в Москву и стал купцом, сменил фамилию. Мы еще не раз увидим, как работящие крестьяне добивались успеха, развивали собственное дело, богатели, сами себя выкупали из крепостничества, а затем вырастали в ярких представителей своего рода. У Якова в Москве родились сыновья Иван, Павел и Василий. Павел – отец хозяина особняка Степана – основал «Товарищество мануфактур П. М. Рябушинского с сыновьями». У Степана было еще 7 братьев, все хорошо образованные, они много работали и внесли огромный вклад в процветание России. В 1914 году во время Первой Мировой войны Степан и Сергей Рябушинские начали строить первый в стране автомобильный завод АМО (будущий ЗИЛ), и вскоре в России появились автомобили. Другие два брата, Павел и Владимир, издавали либеральную газету «Утро России», здание для которой построил Шехтель (маршрут 9). Дмитрий в семейном имении Кучино создал первый в стране Аэродинамический институт. Про Михаила мы еще поговорим чуть позже. Организованный братьями в 1912 году Московский банк уже к 1914 году стал вторым в городе по объему капитала. Рябушинские к этому времени занимались не только текстильным производством, но и владели акциями нефтяных и золотопромышленных компаний.

После революции почти все Рябушинские уехали из России. Степан Павлович эмигрировал в Италию. Он собрал большую коллекцию икон, которую оставил в России. Сегодня их можно увидеть в Третьяковской галерее. Особняк на Малой Никитской был национализирован. До 1931 года его занимали различные государственные учреждения, а затем сюда въехал Алексей Максимович Горький с семьей и жил здесь до своей смерти в 1936 году, после чего в доме осталась его жена, ставшая инициатором создания мемориального музея писателя.

В бывшем флигеле усадьбы Рябушинских располагается Музей-квартира А. Н. Толстого. Здесь писатель прожил с 1941 по 1945 годы, а музей был открыт в 1987 году. Советую заглянуть сюда, чтобы увидеть спроектированные Шехтелем хозяйственные строения, поставленные полукругом. В комнатах, отданных под экспозицию, раньше жила прислуга Рябушинских.

улица Спиридоновка, д. 3/5

Теперь отправимся на Спиридоновку к особняку, куда переехали Морозовы с Большой Никитской. Слева останется Гранатный двор, представляющий собой остатки крупного военно-промышленного комплекса 17 века. В 1712 году после пожара и взрыва пороховых погребов он прекратил свое существование. Удивительно, что название пережило века и сохранилось в названии находящегося рядом Гранатного переулка. Старые палаты 17 века обнаружили под более поздней застройкой во время реставрации 1970 года, и Гранатный двор получил свой первоначальный облик. Это старейшее здание на Спиридоновке!

улица Спиридоновка, д. 17

Особняк Зинаиды Морозовой – настоящий готический замок, возведенный Францем Осиповичем Шехтелем. Здание было первым самостоятельным заказом зодчего, который его в итоге и прославил. Участок под строительство был приобретен 29 апреля 1893 года, уже в июле Шехтель представил заказчику проект, а в августе 1893 года чертежи подали на утверждение в Московскую Городскую управу. Правда, официальное разрешение получено архитектором Иваном Кузнецовым, поскольку до 1894 года Шехтель не имел права самостоятельно вести строительные работы, а Кузнецов был помощником мастера и имел диплом. Для сдачи экзамена Франц Осипович использовал чертежи особняка Морозовых и уже в январе 1894 года получил свидетельство на право производства строительных работ. Он собственноручно сделал более 700 чертежей (сохранилось 120 листов, один из них имеет номер 756), сам вел архитектурный надзор, так как не хотел допустить никаких случайностей даже в деталях.

Морозовы заказали Федору Шехтелю совершено новый особняк, не похожий ни на один московский дом, да еще и с элементами английской готики. Савва Тимофеевич учился в Кембридже и ездил изучать текстильное производство на мануфактуры Манчестера. Видимо, там Морозов и заразился «англоманством».

Особняк выполнен в неоготическом стиле и напоминает средневековый английский замок. Помимо устремленных вверх башенок, стрельчатых окон и окна-розы, на фасаде расположены мифические существа, причем везде разные: популярные в готике химеры, маскароны, изображения львов (на решетке ограждения). Присмотритесь ко входу в особняк – перед нами шехтелевская фантазия на готическую тему: зубцы крепостной стены над крыльцом выполнены в виде миниатюрного средневекового замка.

При оформлении интерьеров Шехтель соединил в одном пространстве готику, продолжающую идею фасада, с более традиционными для России стилями ампир, классицизм и барокко. Помимо архитектора в декорировании, в частности малой гостиной в готическом стиле, участвовал знаменитый художник Михаил Врубель. В комнате находятся три его панно «Утро», «Полдень» и «Вечер». Перед главной лестницей помещен витраж «Рыцарь». Напротив него, у подножья лестницы Врубель изваял скульптурную группу «Роберт и монахини».

После завершения строительства дом стал центром внимания общественности, газеты посвящали ему первые полосы с восторженными отзывами о новом московском «чуде».

В замок на Спиридоновке Савва и Зинаида Морозовы переехали из особняка на Большой Никитской на 10-летний юбилей свадьбы, сделавшей Савву Тимофеевича героем скандальных газетных публикаций, причем скандал был неслыханный, особенно для среды купцов-старообрядцев. Дело в том, что Савва Морозов влюбился в жену своего двоюродного племянника Сергея Викуловича Морозова – Зинаиду и увел супругу у родственника, добившись развода!

В 1905 году Савва Морозов покончил жизнь самоубийством. В 1907 году Зинаида вышла замуж за московского градоначальника Анатолия Рейнбота и выставила особняк на продажу. В 1909 году он был продан купцу Михаилу Павловичу Рябушинскому, брату владельца дома на Малой Никитской. В особняке Морозовых новый владелец ничего не менял, лишь заказал в 1912 году у художника Константина Богаевского три панно для большой гостиной: «Даль», «Скала» и «Солнце».

Михаил Павлович Рябушинский, так же как Морозовы или Щукины, был страстным коллекционером. Его собрание не было столь богато и известно, но включало в себя много ценных предметов и картин; среди них – «Мост Ватерлоо» Клода Моне, проданный в 2007 году за рекордные 37 млн долларов. Были здесь и работы Дега, Родена и, конечно, Врубеля и других русских художников. После революции Михаил Рябушинский передал часть предметов на хранение в Третьяковскую галерею, а часть спрятал в тайном подземелье особняка на Спиридоновке. Сам он уехал из России в 1919 году, взяв с собой лишь пишущую машинку и саквояж. Только в 1924 году замаскированный вход в подвал был найден новой властью, а ценности вывезены, причем позднее часть этих сокровищ, например, картина Дега, появилась на аукционе Нью-Йорка. Большевики распродавали национализированное богатство… О династии вышла отличная книга Наталии Семеновой «Братья Рябушинские», рассказывающая о всех братьях, их жизни в России и эмиграции.

Сегодня в особняке расположен Дом приемов МИД, и внутрь можно попасть в Дни исторического и культурного наследия.

улица Спиридоновка, д. 30/1

На Спиридоновке, наискосок от дома Морозовых, находится особняк Тарасовых.

Пять братьев Тарасовых в начале 20 века переселились с юга России в Москву, в 1903 году стали купцами первой гильдии и считались одной из богатейших семей своего времени. В 1909–1912 годах Гавриил Тарасов построил для себя и сыновей это здание на Спиридоновке. О заказчике напоминает часть латинской надписи на парадном фасаде «Gabrielus Tarassof fecit anno domini…», что означает: «Габриэль Тарасов сделал лета Господня…». Окончание не сохранилось. Строение напоминает итальянские палаццо эпохи Возрождения, поэтому и стиль называется неоренессанс. Особняк представляет собой копию итальянского дворца Тьена архитектора Палладио – любимого зодчего автора проекта, Ивана Жолтовского.

Он – великий русский архитектор, сумевший поработать в разных архитектурных стилях: до революции в неоренессансе и неоклассике, а после ставший основоположником сталинского ампира. Зодчий прожил долгую жизнь (92 года), прошел путь от простого строителя до архитектора, много путешествовал по миру (даже в советские годы), знал в совершенстве четыре иностранных языка и очень много строил.

Интересно, что Иван Жолтовский состоял в гражданском браке с Елизаветой Рябушинской (сестрой успешных братьев-предпринимателей). Для своего «русского Палладио» она перевела «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио. Правда, Жолтовский издал перевод под своим именем. В 1919 году Елизавета вынуждена была бежать из страны, а ее возлюбленный женился и уехал путешествовать в Италию.

Неоренессанс не был популярным стилем начала прошлого века, поэтому необычный фасад дома восхищал современников и продолжает восхищать нас спустя много лет. Еще более прекрасны интерьеры. Главной их особенностью являются росписи, выполненные художниками Игнатием Нивинским и Евгением Лансере.

После революции Тарасовы эмигрировали во Францию. В этом особняке у одного из братьев родился сын Лев Тарасов, во Франции он стал известным писателем Анри Труайя. В настоящее время здание занимает Институт Африки РАН, и внутрь можно попасть с экскурсией.

Лестница-волна в особняке Рябушинского

улица Спиридоновка, д.14–16

Вернемся по Спиридоновке к домам № 16 и 14. Это владение купил в 1887 году архитектор Петр Бойцов и занялся перестройкой старой усадьбы: каменное главное здание он надстроил одним этажом, добавил к нему пристройку со двора и превратил в доходный дом. В конце 1940-х строение под номером 16 было надстроено еще двумя этажами.

В 1903 году Бойцов начал возводить другой доходный дом на своем участке (д. 14). Помогал ему в этом архитектор А. В. Флодин. В строении 4 этажа, на каждом предусмотрено по 2 шестикомнатные квартиры. Фасад увенчан огромной скульптурой: лев побеждает дракона. Первый этаж облицован штукатуркой в технике сколотого руста, использовавшейся в архитектуре итальянского ренессанса. Арки на колонках эркеров, полукруглые окна с декоративным оформлением, фигурный аттик с аркатурным поясом – также признаки этого стиля. В 1909 году на месте усадебного сада Бойцов поставил еще один доходный дом. Сам архитектор до 1917 года проживал с семьей в перестроенном флигеле бывшей усадьбы, квартиры же в доходных домах сдавал.

Интересный факт: этот адрес связан с русским писателем Чеховым. В 1901 году Антон Павлович снимал квартиру в несохранившемся дворовом флигеле, снесенном в 1960-е годы.

Сегодня в доме № 14 располагается посольство Греции, а напротив него находится примечательный особняк А. Ф. Беляева (д. 11), построенный в стиле модерн в 1902–1904 годах архитектором И. И. Бони.

Гранатный переулок, д. 7

Возвращаемся к Гранатному двору, поворачиваем в Гранатный переулок и подходим к дому № 7. Перед вами оформленный на жену особняк потомственных почетных граждан Анны-Луизы и Романа Антоновича Леманов. Когда идешь мимо, то кажется, будто на миг оказываешься в старой доброй Англии, таким английским выглядит этот замок. Здание построено в 1896 году по проекту архитектора Адольфа Эрихсона в стиле английской неоготики. Мы часто встречаем неоготические постройки, а ведь в России никогда не было средневековой готики! В Европе с этим сложнее – можно перепутать готический и неоготический соборы! Будем считать, что нам повезло. Итак, особняк Леман стилизован под готику: посмотрите на рисунок окна-розы на втором этаже, башенки в оформлении балкона, стрельчатые арки при входе. Щипцовая крыша немного похожа на крышу древнерусского терема, разве что более вытянутую вверх.

В 1937 году дом, сохранивший свое убранство, был передан Союзу архитекторов СССР, затем к нему был пристроен зрительный зал и ресторан, а в 1941 году в расширенном здании открылся Центральный дом архитектора. Интерьеры в основном доступны для посещения – здесь часто проходят бесплатные тематические мероприятия, также можно пройти к парадной деревянной лестнице со световым фонарем. Остальные комнаты открываются для проведения экскурсий.

Большая Никитская улица, д. 54

• Обои с видами Рио-де-Жанейро фирмы Jean Zuber et Cie

Для продолжения прогулки предлагаю свернуть во двор между особняком Леман и домом № 5 и дворами выйти на Малую Никитскую улицу в районе дома № 16. Далее по Скарятинскому переулку выходим на Большую Никитскую. Посмотрите в сторону храма Большое Вознесение. Усадьбы 19 века по четной стороне вместе с церковью – хорошая иллюстрация того, как выглядела Москва почти 200 лет назад.

Построил двухэтажный дом в 1876 году Александр Каминский. Он был учеником Константина Тона, а также активно участвовал в возведении Храма Христа Спасителя. Яркий фасад особняка Лопатиной оформлен в русском стиле, популярном во второй половине 19 века. Помимо кирпича разных оттенков для создания ромбовидного рисунка в отделке также использовались изразцы разных цветов, выполненные на заводе архитектурной керамики С. И. Масленникова.

Сохранилась чугунная ограда и ворота особняка. Узоры особенно красивы зимой, когда изгибы и линии ограды выделяются на фоне снега…

Интерьеры, выполненные в псевдорусском стиле, к сожалению, были утрачены в советское время. После революции дом Лопатиной был разделен перегородками на комнаты и превратился в общежитие для большевиков-ветеранов. В 1925 году здание сильно пострадало от пожара. После ремонта его надстроили на один этаж, сохранив псевдорусский стиль. В 1963 году особняк передали дипломатическому корпусу Бразилии. В 1980-е годы в обеденном зале появились обои с видами Рио-де-Жанейро, изготовленные во Франции по технологиям позапрошлого столетия фирмы Jean Zuber et Cie. В оформлении использованы гравюры баварского художника Иоганна Морица Ругендаса, который в 1820 году принимал участие в русской научной экспедиции в Бразилию. Панорамные обои той же фирмы Jean Zuber et Cie, изображающие виды Северной Америки, украшают Дипломатический кабинет Белого дома.