Текст книги "Архитектурная Москва. Путешествие по зданиям и стилям"

улица Большая Никитская, д. 56

Соседний дом построен в стиле модерн в 1902–1903 годах архитектором Густавом Гельрихом для Якова Рекка. Два дома на Поварской, построенные для Общества Кекушевым, мы уже видели. После первой русской революции у Общества начались финансовые трудности. Оно не могло своевременно реализовывать уже построенные здания по планируемой цене, не расплачивалось сполна с подрядчиками и архитекторами. В 1908 году недвижимость Общества Рекка была разделена между пайщиками, и оно прекратило свое существование.

Вернемся к дому на Большой Никитской. Его в 1902 году Яков Рекк оформил на себя, но уже в 1903 году продал С. Д. Красильщиковой. Перед нами – ставший уже хорошо знакомым модерн: растительный декор на фасаде, много плавных линий, маскароны, разного размера окна, эркер, напоминающий романтическую башенку с шлемовидным навершием. После революции Красильщиковы уехали заграницу, а особняк превратился в коммунальное жилье. В 1933 году здесь жили 79 человек, а в хозяйственных постройках еще 51. В 1955 году здание передали под посольства. Сегодня здесь находится резиденция посла Египта.

31. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых)

Напротив особняка Рекка находится усадьба Долгоруковых, таким образом, мы завершаем наш маршрут там же, где и начинали. Не узнаете дом? Правильно! Он расположен между двумя улицами, и мы с вами любуемся фасадом, выходящим на Большую Никитскую. Левее портика с колоннами находится вход в ресторан. Раньше в этом помещении располагалась усадебная домовая церковь во имя Святого Филипа Митрополита, но она не сохранилась.

Маршрут 3. От Москвы Казакова и Баженова до Москвы Шехтеля

Кустарный музей

Вид из дома Пашкова на Кремль

От Триумфальной площади до Моховой

Следующий наш маршрут насыщен разными именами и стилями. Мы познакомимся с самыми известными архитекторами столицы, формировавшими ее облик на протяжении нескольких веков, увидим необычные архитектурные детали, поговорим о купцах и меценатах, заглянем в уютный английский уголок, а также найдем солнечные часы на фасаде одного из зданий.

Наша третья прогулка начинается со станции метро «Маяковская». На мой субъективный взгляд – это самая красивая станция московского метро: воздушная, лаконичная и просто идеальная. Она открыта в 1938 году, ее архитектором был Алексей Душкин. На потолке находятся 34 овальные ниши с мозаичными панно по эскизам художника Александра Дейнеки, большая часть которых выполнена на его любимую тему – авиацию. Тема серии панно – «Сутки страны Советов». Все панно выполнены в стиле «социалистический реализм», провозглашенном в СССР в 30-е годы прошлого века. Художники и скульпторы должны были прославлять жизнь обычного человека, рассказывать об успехах и радостях социалистического строительства. Все панно соответствуют времени суток: «Утро», «День», «Ночь». Они были набраны из смальты (кусочки разноцветного стекла, прошедшего специальную обработку) в мозаичной мастерской Ленинградской академии художеств знакомым уже нам мозаичистом Владимиром Фроловым.

В 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке был показан отсек станции метро «Маяковская» в натуральную величину. С помощью зеркал Душкин визуально увеличил пространство и посетителям казалось, что они гуляют по огромному залу. Проект станции «Маяковская» получил Гран-при на этой выставке! Панно на Маяковской очень красивы, а мы все время бежим и торопимся, не поднимая головы. Сегодня самое время остановиться и рассмотреть каждое.

2. Гостиница «Пекин», Триумфальная площадь и Концертный зал им. П. И. Чайковского

Выходим в город на Триумфальную площадь. Перед нами гостиница «Пекин», здание, построенное в стиле сталинский ампир. Гостиница напоминает знаменитые московские высотки, но она в несколько раз меньше, и это неспроста, так как построил ее Дмитрий Чечулин, который также занимался возведением высотки на Котельнической набережной. Интересна судьба советского архитектора: он родился в Сумской области в семье рабочего и портнихи, в 1923 году поступил во ВХУТЕМАС в Москве, его учителем был сам Алексей Щусев. В 1945 году Чечулина назначили главным архитектором Москвы. Гостиница «Пекин» строилась очень долго – с 1939 по 1958 год, первоначально для сотрудников НКВД. С началом войны работы были приостановлены на 10 лет, а после смерти Сталина проект решили переделать под гостиницу, и только в 1958 году в номера заселились первые постояльцы! На верхних этажах находится ресторан «Облако 53», с отрытой смотровой площадкой и видами на Триумфальную площадь, высотку на Кудринской площади, театр Сатиры и Концертный зал имени Чайковского. Внимательный наблюдатель может увидеть и Кремль. В ресторане сохранился исторический интерьер, включая расписной плафон.

В 1930-е годы Дмитрий Чечулин реконструировал Триумфальную площадь. Концертный зал имени Чайковского – это совместная работа ученика и учителя. Здание к 1938 году было почти достроено Щусевым, а завершал работу и оформлял интерьеры в стиле сталинского ампира в 1940 году уже его ученик Чечулин.

улица Большая Садовая, д. 4

По Садовому кольцу идем в сторону Кудринской площади к собственному дому Шехтеля (ул. Большая Садовая, д. 4). На этой прогулке мы увидим еще много мест, связанных с именем гениального архитектора. Район Москвы между Большой Никитской улицей и Ермолаевским переулком – территория, где Шехтель жил и творил. Особняк на Большой Садовой был построен Федором Осиповичем в 1910 году в рекордные сроки, всего за 3 зимних месяца. Затем еще около полугода шла отделка. Архитектурный стиль дома – неоклассицизм с элементами ампира, однако у мастера модерна фасад отражает внутреннюю планировку дома, как было принято. Центральная его часть украшена строгими дорическими колоннами и небольшим портиком. Колонны дорического ордера массивны и лаконичны, их сравнивают с мужчинами, тогда как ионические колонны напоминают женщин, ведь они имеют капители в форме завитка, как женская прическа.

Продолжим рассматривать дом Шехтеля. Над аркой помещен фриз с античными фигурами. В центре композиции, выполненной по рисунку самого зодчего, находится Афина Паллада. Это последний, третий особняк, построенный архитектором для семьи. Шехтель с родственниками прожили здесь около 7 лет, а 25 апреля 1917 года дом продали. В письмах он замечал: «…теперь не находится глупого человека, который стал бы строиться и переплачивать в 10 раз, и поэтому я не работаю и не могу нести тяготу моей квартиры, обходящейся до 20 тысяч в год, и вот я был вынужден, со слезами на моих глазах, продать наш дом». С Садовой Шехтель уехал на 1-ю Брестскую, а оттуда в квартиру дочери, расположенную по адресу: Малая Дмитровка, д. 25. Этот дом мы с вами увидим на маршруте № 9. После революции здание национализировали. Здесь находилась военная академия, после чего сменилось нескольких владельцев. До 1976 года в особняке работал детский сад, затем районный отдел КГБ, именно тогда была утрачена лестница в холле.

Сегодня в особняке проводят экскурсии с выходом на крышу и читают лекции, дом можно посетить в Дни исторического и культурного наследия.

Ермолаевский переулок, д. 28

Мы посмотрели третий, последний дом Шехтеля, теперь направимся ко второму собственному дому архитектора. Для этого вернемся к зданию под номером 6 и свернем направо, пройдем по аллее Архитектора Шехтеля через сквер. На этом месте раньше стояла церковь Святого Ермолая на Козьем болоте, где крестили зодчего в 1915 году. Здесь он стал Федором. Храм снесли в 1932 году, на его месте сегодня разбит сквер аллеи Федора Шехтеля. Проходим его и упираемся в Ермолаевский переулок, получивший название по храму Святого Ермолая. Затем поворачиваем налево и идем до дома № 28. Это второй собственный особняк Шехтеля, построенный в 1896 году в неоготическом стиле. Здание расположено на маленьком участке, на изгибе дороги, и архитектор гениально обыгрывает дефект, проектируя сложные геометрические объемы и три фасада. Интересно мозаичное панно с ирисами над входом. Оно символизирует три возраста человека: бутон ириса, распустившийся цветок и увядающий. Цифра 96 означает год завершения строительства, а буква S – фамилию владельца. В том же 1896 году, возможно, даже в новом доме появилась на свет дочь Шехтеля – Вера.

Сегодня его занимает резиденция посла Уругвая. Внутрь можно попасть во время Дней исторического и культурного наследия.

Трехпрудный переулок, д. 9

Пройдем дальше по Ермолаевскому переулку, который вскоре перейдет в Трехпрудный. Нам нужен дом № 9. Перед вами очередное творение талантливого Шехтеля – «Скоропечатня товарищества Левенсон А. А.». В 1901 году ей исполнилось 20 лет. Левенсону принадлежала монополия на печатание афиш и театральных программок. Он арендовал у города 70 столбов, чтобы расклеивать анонсы.

Типография и административное здание были построены в 1900–1901 годах в стиле модерн. «Скоропечатня» стала первой типографией в России, построенной в новом стиле. Главный фасад образует любимую Шехтелем симметрично-асимметричную композицию. Если пройти немного вверх по Мамонтовскому переулку, то видна только симметричная часть фасада, но стоит вернуться в Трехпрудный, как мы увидим, что левая часть фасада значительно шире. Обратите внимание на башенки – они перекликаются с собственным особняком Шехтеля в Ермолаевском переулке. Внутри типографии находится очень красивая лестница, похожая на лестницу-волну в особняке Рябушинского, посмотреть на которую можно пока разве что через окно, так как особняк редко открывается под мероприятия.

• Административное здание Скоропечатни

Богословский переулок, д. 4

После типографии Левенсона нам нужно выйти на Тверской бульвар к еще одному особняку Шехтеля. По Трехпрудному переулку пройдем в сторону Большого Палашевского. Слева будет причудливое красное здание (под номером 8) в романо-мавританском стиле. Когда-то на этом месте стоял деревянный одноэтажный дом, в котором родилась Марина Цветаева. Существующее сегодня жилое строение возвели в 1948 году, тогда же оно приобрело и неординарный декор фасада. Мой любимый элемент – ажурный мавританский балкончик на углу.

На Большом Палашевском поворачиваем направо в сторону Богословского переулка и выходим на Тверской бульвар. Слева от нас окажется церковь Иоанна Богослова на Бронной. Этот храм был построен в 1652–1665 годах в стиле русское узорочье с элементами древнерусской архитектурной школы. Про храмовую архитектуру мы будем подробно говорить, гуляя по Варварке, Зарядью и Кремлю. Здесь обращу ваше внимание лишь на окна основного объема. Посмотрите, они на фасаде расположены стихийно – их хочется отцентровать относительно килевидных кокошников (полукруглый, в виде перевернутого киля корабля декор на фасаде). Такой прием расположения является одним из признаков узорочья.

• Балкончик в Трехпрудном

Тверской бульвар, д. 18

Продолжаем наш путь по бульвару до дома № 18. Это особняк «водочного короля» России Петра Петровича Смирнова. Его отец, Петр Арсеньевич Смирнов, был сыном крепостного. Отец с братьями занимались винно-водочным промыслом. В течение 1830–1850 годов они выкупили себя и семьи из крепостной зависимости и получили разрешение носить фамилию Смирновы за свой смирный характер. Уже семилетним мальчиком Петя Смирнов начал работать у дяди в погребе. К 42 годам он возглавил семейное предприятие. К концу 19 века общество водочных заводов Смирнова являлось поставщиком Высочайшего двора, имело множество золотых медалей с международных выставок и получило право изображать четыре государственных герба на своих этикетках. В 1902 году в России была введена винная монополия, и фирму П. А. Смирнова ликвидировали. А в 1903 году братьями была учреждена новая компания «Торговый дом П. А. Смирнова». К 1905 году Петр Петрович остался ее единственным собственником. В 1910 году он умер, и дело перешло к его жене Евгении Ильиничне. В 1914 году после введения «сухого закона» дела стали совсем плохи. Крепкие напитки выпускать перестали, и вдова Смирнова сдавала часть помещений завода под различные нужды. После революции торговый дом национализировали. Рецептура производства, сохраненная управляющим, была использована для продукции завода «Кристалл».

Вернемся к особняку на бульваре. Владение впервые упоминается в московских архивах с начала 19 века. В 1834 году здесь был построен каменный двухэтажный дом с флигелями, после расширений и пристроек послуживший основой будущего особняка Смирнова. В 1901 году Петр Петрович Смирнов, наследник вино-водочной империи П. А. Смирнова, приобрел участок на Тверском бульваре. Известна сумма сделки – 299 тыс. рублей. Петр Петрович заказал Федору Шехтелю перестройку и декорирование усадьбы, но с условием не менять габариты владения и планировку внутренних помещений. В итоге к 1905 году Шехтель объединил три постройки, сделал фасад ассиметричным, а также привнес в оформление плавность линий и живописность. В результате фасад получил целый ряд модных элементов модерна, таких как растительный декор в виде стеблей, листьев и цветов, эркер, полукруглое оформление верхней части фасада. В вечернее время видно, что стекла трех высоких окон – это витражи, и я советую посетить этот дом с экскурсией, так как витражи, залы и переходы стоят того, чтобы увидеть их изнутри. Покои оформлены в разных стилях: романском, рококо, египетском, ренессанс и др. Романская столовая – самая просторная и, на мой взгляд, самая эффектная из всех. В ней находится огромный камин, являющийся доминантой пространства. Высокий свод напоминает неф средневекового храма, по его стенам зодчий пустил орнамент вьюнок, часто используемый в православии.

В особняке в 1922 году размещался Московский ревтрибунал, и заседания суда проходили в столовой. Организация занимала часть дома вплоть до 1990-х годов.

Интересным элементом декора является балкончик в стиле модерн с эффектной кованой оградой. В связи с тем, что Шехтель по желанию заказчика не перестраивал особняк, а только декорировал его, на балкон выйти нельзя, он оказался выше уровня пола второго этажа. Дело в том, что за годы жизни усадьбы культурный слой существенно вырос, и если бы архитектор сделал балкон на уровне пола второго этажа, то прохожие просто задевали бы его головами.

Лестницу главного входа, также оформленную Шехтелем, не показывают во время экскурсий, так как она служит входом в Социальный фонд, но ее можно увидеть, заглянув внутрь в рабочие дни. Там же в вестибюле находится строгий мраморный камин.

• Романская столовая

Тверской бульвар, д. 11

Почти напротив особняка Смирнова расположен удивительный дом, где 40 лет прожила величайшая актриса 19-го и 20-го веков Мария Ермолова. Сегодня здесь устроен ее Дом-музей. Построенное во второй половине 18 века здание чудом уцелело в пожаре 1812 года, а в 1875 г. архитектор К. Н. Чичагов перестроил его фасад. В 1889 году дом, которому к тому времени уже было более ста лет, выкупил муж Ермоловой, адвокат Николай Шубинский. При нем на фасаде в полукруглом фронтоне появилась буква Ш, первая буква фамилии.

После революции огромный дом актрисы, включавший 22 комнаты, уплотнили. Часть помещений заняли семьи бывшей прислуги Ермоловой, в другую часть въехали посторонние жильцы. Муж актрисы покинул Россию после революции. Мария Николаевна с дочерью и внуком заняли 2 комнаты на 3-м этаже, а главное – у них остался балкон. Актриса продолжала играть в Малом театре до 1921 года, а в 1928 году Ермолова умерла.

В 1970 году в двух комнатах актрисы открыли музей, но сам дом оставался коммунальным до начала 1980-х годов. После расселения была проведена его реставрация, в ее ходе восстановили Белый зал, где Ермолова позировала художнику Серову для своего знаменитого портрета. Репродукция находится над парадной лестницей в доме, а оригинал – в Третьяковской галерее. В Белом зале сегодня проводятся концерты, творческие вечера и елки, как было заведено при Ермоловой! На первом этаже сохранились старинные своды 18 века, а пол в вестибюле выложен чугунными плитами, восстановленным реставраторами по единственной дожившей до наших дней плите 18 века. В кабинете актрисы уцелели сиреневые стекла, которые Мария Николаевна распорядилась вставить в два окна своей комнаты, чтобы жизнь за окном не казалась слишком серой. С улицы сиреневые стекла также хорошо видны. На 3-м этаже в помещениях, где Мария Николаевна провела последние годы жизни, обстановка, предметы мебели и красивейшая лепнина остались нетронутыми.

Дом-музей Ермоловой сохранил свою неповторимую атмосферу – это островок тишины и покоя в центре шумного города.

Тверской бульвар, д. 2

На пересечении Большой Никитской улицы и Тверского бульвара находится здание ТАСС – один из лучших образцов позднего советского модернизма. Оно было построено группой архитекторов под руководством Виктора Егерева в 1973–1977 годах. Как вы думаете, сколько этажей в доме? На первый взгляд ответ очевиден: 4, но это неверно. На самом деле в здании 9 этажей! Крупные окна с закругленными углами, похожие на телевизоры, скрывают сразу по два этажа. Такое решение оформления оригинально и говорит нам о строении как носителе информации, из-за этого его архитектуру часто называют «говорящей». Окна-экраны символизируют «Окна сатиры РОСТА». Напомню, что это серия плакатов, созданная в 1919–1921 годах советскими поэтами и художниками, в том числе Маяковским, работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА). Помимо окон отличительной чертой сооружения стала его скульптурная эмблема: изготовленный из сплава меди и бронзы земной шар над центральным входом символизирует присутствие сотрудников Информационного агентства России «ТАСС» по всему миру. ТАСС – это аббревиатура старого названия «Телеграфное агентство Советского Союза». С 1992 по 2014 год агентство называлось ИТАР-ТАСС.

Интересный факт – первоначально здание задумывали сделать высотным, в 26 этажей, но такая башня испортила бы исторический облик города, а в 1970-е после критики проспекта Калинина к застройке в центре стали относиться аккуратнее. Первоначальный проект урезали до 13 этажей, а во время строительства и вовсе до 9.

Леонтьевский переулок, д. 7

Далее пройдем по Большой Никитской до Леонтьевского переулка и завернем в него. Дом, похожий на русский терем, – это бывшее здание «Музея кустарных изделий». В 1890 году Сергей Тимофеевич Морозов, брат Саввы Тимофеевича, хозяина замка на Спиридоновке, стал заведующим Кустарным музеем в Москве. В 1898 году там была впервые выставлена русская матрешка, выполненная по рисунку Сергея Малютина. Затем Сергей Тимофеевич нанял Сергея Соловьева, перестроившего каменные палаты 18 века в псевдорусском стиле. В 1903 году Морозов перевел Кустарный музей в переделанное и переданное им в дар городу здание в Леонтьевском переулке.

В 1911 году к существующему пристроили еще одно, двухэтажное, строение, также выдержанное в русском стиле по проекту архитекторов Эрихсона и Башкирова. В нем на первом этаже разместился магазин кустарных изделий, популярный среди москвичей. На втором этаже открыли Музей образцов. После революции здесь продолжил свою работу Кустарный музей, а также расположился Московский техникум кустарной промышленности. С 1981 года музей стал филиалом Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства. В 2000 году он был закрыт, коллекции перевезли в основное здание на Делегатской улице, а в «русский терем» въехал традиционно русский танцевальный ансамбль «Березка». Его история началась в 1948 году, когда хореограф Надежда Надеждина создала шедевр на все времена – девичий хоровод в красных сарафанах! Бюст Надеждиной стоит у парадной лестницы особняка и сегодня.

Леонтьевский переулок, д. 4

Напротив Кустарного музея сегодня располагается резиденция посла Греции. Это единственный дом в Леонтьевском переулке, выходящий в него не фасадом, а торцом. Главный фасад с середины 18 века был развернут лицом к проезду к храму Николы Чудотворца в Хлынове, разрушенному в 1936 году. Первое домовладение на этом месте существовало еще с середины 18 века и принадлежало князю генерал-майору Григорию Мещерскому, построившему здесь каменные палаты. Во время пожара 1812 года они пострадали, а в 1823 году новая хозяйка усадьбы Екатерина Волкова занялась ее расширением и реконструкцией. Считается, что автором перестроенного дома с 12-колонным портиком-лоджией в стиле ампир был архитектор Афанасий Григорьев. Фасад упомянут в 1832 году в издании «Архитектурный альбом, представляющий отличнейшие геометрические фасады… частных лиц зданий первопрестольного столичного града Москвы». У московских родственников гостила Мария Волкова, фрейлина императрицы Марии Федоровны, ее переписку использовал Лев Толстой для романа «Война и мир».

В 1858 году в особняк въехал генерал-губернатор Москвы граф Арсений Закревский. В его жену Аграфену были влюблены Баратынский и Пушкин. Ей посвящены пушкинские строки:

 
Твоих признаний, жалоб нежных
Ловлю я жадно каждый крик:
Страстей безумных и мятежных
Так упоителен язык…
 

В 1880 году здание приобрели купцы Сорокоумовские, торговавшие мехом и меховыми изделиями. Архитектор Александр Каминский занялся перестройкой. От интерьеров Григорьева сохранилась парадная лестница с расписанным в технике гризайль плафоном. Потомственный почетный гражданин, «меховой король» Петр Сорокоумовский поставлял мех для пошива мантий из горностая к церемонии коронации Николая II. Причем купец продавал материал ниже себестоимости, чтобы выиграть конкурс. Трехметровые мантии находятся сегодня в Оружейной палате. В 1889 году фирма «Павел Сорокоумовский с сыновьями» получила титул «Поставщика двора Его Императорского Величества». В 1909 году ей исполнилось 100 лет.

После революции особняк у Сорокоумовских забрали, как и фабрики со складами и магазинами. Петр Павлович в 1917 году отдыхал в Ницце, там он и остался. Его сын Николай Петрович в 1937 году был расстрелян, та же участь постигла внуков. В 1938 году родилась Мария Сорокоумовская, праправнучка Петра Павловича, ставшая известной арфисткой, солисткой Московской государственной филармонии.

Дом же в 1921 году выделили под Московский коммунальный музей, организованный из Музея городского хозяйства Москвы. Во главе него (в будущем – Музея Москвы) встал Петр Сытин, который с 1913 года являлся заведующим Музея городского хозяйства. При Сытине была проведена реставрация особняка Волковых-Сорокоумовских, но музей здесь надолго не задержался, его довольно быстро перевели в другое здание, а это строение в 1940 году перешло в ведение Народного комиссариата иностранных дел.