Текст книги "Девять способов зарабатывать голосом"

Эмоции возникают внутри нас; они являются производной человеческого «состояния». Они не могут быть ни «правильными», ни «неправильными». Эмоции обладают собственной свободой и способны к мгновенным изменениям. Они особенно заметны у маленьких детей, которые еще не научились взрослому искусству «скрывать эмоции». В считаные секунды ребенок может перейти от восторженных прыжков радости к судорожным слезам печали или от глубокой депрессии к откровенной любви. Взрослые, наоборот, часто стремятся к совершенству и высшему чувству порядка и контроля. При этом человек может потерять связь со своими эмоциями – самой сущностью актерской игры. Эмоции позволяют нам услышать изгиб персонажа от неверия до удовлетворения, от волнения до облегчения, от страха до утешения, от беспокойства до расслабленности и так далее.

В закадровом озвучивании, как и в других видах актерского мастерства, необходимо, чтобы актер восстановил некоторые из этих, похожих на детские, всплесков эмоций. В конце концов, эмоции актера добавляют глубину и реалистичность написанным словам. Текст – просто скелет, на который актер надевает плоть и сущность. Поэтому актеру необходимо знать, как вдохнуть жизнь в искусно вылепленный скелет копирайтера. В сценарии 25 процентов успеха зависит от текста; остальные 75 – от актерского мастерства!

Начните со знакомства с собственной эмоциональной жизнью. Обращайте внимание на то, как вы себя чувствуете в разные моменты дня, как меняется ваше дыхание, где и что напрягается в вашем теле в эти моменты. Становится ли ваше тело напряженным во время спора? Крутит ли желудок, когда вы нервничаете? Если кто-то пугает вас, становится ли ваше дыхание поверхностным и частым? Бросаете ли вы вещи, когда чувствуете отвращение, или сворачиваетесь клубком и начинаете плакать? Запомните, как вы себя чувствуете в каждый из подобных моментов, и попытайтесь повторить это. Это один из шагов к осознанию вашего подсознательного поведения.

Эмоции являются результатом ситуации. Сам факт пробуждения по утрам может быть волнующим для человека, который предвкушает захватывающее событие, или угнетающим для человека, который должен собрать себя по кусочкам из-за неудачи предыдущего дня. По мере того, как проходит день, его события либо усиливают, либо сводят на нет утреннее эмоциональное состояние.

Счастье и грусть – это эмоциональные крайности. Между ними огромный спектр эмоциональных состояний. Ниже приведен неполный список эмоций, которые помогут вам начать работу. Когда вы читаете их вслух, добавляйте к словам эмоциональные звуки, которые помогут слушателю понять, как вы себя чувствуете. Например, если вы злитесь, перед произнесением слова добавьте звук боли, такой как а-а-ах. Если нервничаете, сделайте глубокий вдох пару раз, прежде чем говорить. Когда удивляетесь, прежде чем заговорить, сделайте быстрый вдох. Это позволит объединить эмоции с дыханием.

Эмоции живут в дыхании и имеют движение. Обратите внимание, у каких звуков есть поддержка дыхания вверх, вниз, наружу, внутрь и при каких оно прерывается. Прочитайте каждое слово в списке ниже и добавьте соответствующий звук перед ним. Это может быть хныканье, вздох, гр-р-р-р, быстрый и резкий вздох и так далее.

Выбирая эмоцию или серию эмоций в сценарии, голос за кадром приобретает «цель», потому что он приводит слушателя к эмоциональной реакции. Аудитория быстро понимает, как персонаж относится к ситуации или продукту и как слушатель должен реагировать на информацию.

Конечно, коммерческое закадровое озвучивание редко предназначено для отражения поистине отвратительной стороны человеческой натуры. Всякий раз, когда продукт продается, он обычно сопровождается элементами позитива. Энергия имеет положительное движение вверх, а не отрицательную энергию, которая тянет все вниз. Когда реклама заявляет о проблеме в начале, в конце она разрешается с чувством надежды и облегчения. В рекламных роликах, где присутствует аргументация, всегда должен быть элемент веселья и наивности. Ни один слушатель не хочет слышать рекламу с нытьем или злобными доводами. Эти неприятные эмоции слишком реальны и страшны. Они могут оттолкнуть слушателя и обанкротить клиента.

Некоторые голосовые актеры ошибаются, полагая, что все сценарии требуют чересчур позитивного прочтения, называемого «выташнивание сцены». Этот стиль редко используется в наши дни. Приятное отношение должно быть отражено в продукте-герое и услугах; в вашем распоряжении целая гамма эмоций. Говоря о конкуренте или «другом продукте», вы получаете больше эмоциональной свободы, чтобы подшучивать или критиковать. Ироничные, провокационные и забавные подходы очень успешны, поэтому они довольно широко распространены. В качестве голосового актера ваша основная работа заключается в том, чтобы заставить слушателя чувствовать себя определенным образом и действовать в соответствии с этими чувствами. Обязательно раскройте свои эмоции и используйте их на прослушиваниях и в работе!

Теперь вам пора собрать все это воедино с помощью приведенного ниже примера сценария. Там, где вы видите возможность, внесите соответствующие изменения / выбор пола. После рекламного ролика приведен пример того, как использовать три элемента анализа сценариев: «Основы текста», «Скрытые продажи», использование пяти принципов и создание М.Н.П.Э.™.

Nutty Crisps (Натти Криспс): «Бар»

Радио / 60 секунд

Спецификация: Реальный человек, общительный. Выберите «великолепный» или «красивый» и «она» или «он» в зависимости от ваших предпочтений и перспектив.

Я сидел (а) в кафе, пил (а) двойной эспрессо, когда вошла (вошел) эта (этот) великолепная (великолепный) / красивая (красивый) блондинка (блондин). Мое сердце пропустило три удара. Может быть, у меня сердечный приступ? Нет, это, должно быть, внезапный приток кофеина. Я тихо вздохнул с облегчением, схватив горсть Nutty Crisps. (Хруст.) М-м-м, они определенно очень вкусные. (Хруст.) Nutty Crisps, подумал я, являются идеальным дополнением к этому двойному эспрессо. (Хруст.) И тогда я заметил, что у великолепной (великолепного) / красивой (красивого) блондинки (блондина), сидящей (сидящего) в углу, не было никаких Nutty Crisps! Она / он не попробует восхитительный хрустящий вкус Nutty Crisps. (Хруст.) Как ужасно! (Хруст.) Дрожащей рукой я поднял миску с Nutty Crisps со стола. Я подошел к ее / его столу. «Привет, – сказал я. – Я заметил, что у тебя нет никаких Nutty Crisps». И тогда я заметил. У меня тоже. Я съел всю миску!

Диктор: Nutty Crisps. Хрустящая закуска, которую невозможно перестать есть.

Анализ сценария

Основы текста

Клиент: Nutty Crisps

Ключевые слова: Вкус хороший, идеальное дополнение, очень хрустящий вкус, действительно хороший.

Слоган: Хрустящая закуска, которую невозможно перестать есть.

Завязка: Первые четыре предложения устанавливают отношения и эмоциональное состояние.

Кульминация: Начинается, когда продукт представлен: я тихо вздохнул с облегчением, схватив горсть Nutty Crisps. И заканчивается перед тегом диктора.

Развязка: Тег диктора.

Скрытые продажи

(Примечание: некоторые из вариантов, перечисленных ниже, могут отличаться от ваших, поскольку они включают в себя личный выбор, опыт и воображение.)

Персонализация (с кем вы разговариваете): Найдите причину, по которой вы пересказываете историю, основываясь на том, с кем вы бы поделились этой историей.

Кто вы? Одинокий человек, привлекательный, немного робкий, кокетливый.

Где вы? Сцена происходила в кафе, но пересказ этой истории может происходить где угодно, когда вы с кем-то разделили воспоминание о кафе.

Что вы делаете? Мы часто разыгрываем наши истории, когда пересказываем их. Поэтому вы можете притворяться, что потягиваете кофе, вынимаете еду из миски, едите, идете к столу и ставите пустую миску на стол.

РазвязкаТег диктора – Продукт настолько хорош, что вы можете потенциально поставить себя в неловкое положение.

М.Н.П.Э.

(Примечание: мотивация индивидуальна, и у всех людей она будет отличаться. Та, что указана ниже, является лишь одним из вариантов)

Мотивация: Друг просто спросил: «Ты наконец с кем-то встречаешься?»

Намерения: Понять, объяснить, набраться смелости, самоутвердиться, оправдаться, флиртовать, поощрить, принять решение

Потребность: Любовь

Эмоции: Смущение, облегчение, ободрение, взволнованность, решительность, переживание, покорность, смущение, надежда

Понимание и использование техники М.Н.П.Э. требует доверия, воображения и личного исследования. Только после того, как вы придете к согласию со своим внутренним я, этот способ подтекста может быть реализован. Потратьте время, чтобы составить список того, что вы считаете своими личными ресурсами (положительными качествами) и слабостями (что мешает вам воспроизвести все то, что вы слышите в своей голове). Сделайте две колонки. Это может выглядеть примерно так:

Держать перед собой зеркало и исследовать то, что отражается в нем, – это очень смело. Это позволяет вам увидеть, что работает в сценарии, а что нет. Вы также можете заметить, что элементы из обоих столбцов пригодились в примере сценария. Если вы поделились только своими ресурсами, слушатель не сможет соотнести себя с вами. Как и у людей, у персонажей в сценарии есть как активы, так и слабости. Осваивайте их и совершенствуйте области, которые нуждаются в улучшении. У вас есть возможность жить и реализовывать свой полный артистический потенциал. Вы также заметите, что стоит вам определить обе эти области для себя, и то, что вы вкладываете в свою работу, начнет проникать и в вашу повседневную жизнь.

6
Мелодия речи и темп

Слова музыкальны. Каждый сценарий имеет уникальную мелодию. Ритм дополняет каждый сценарий. Всплывающие слова, которые добавляют высоту тона, поднимаются и опускаются. Ритмичные, отрывистые слова отмечаются артикуляторами «д», «т», «б» и «к». Гласные – это окружность. Резонаторы типа «м», «н», «л» и «в» благозвучны. Изменение ритма происходит по мере того, как говорящий задерживается на ключевых словах и быстро перескакивает через менее важные слова и фразы. Некоторые сценарии имеют быстрый темп, а другие требуют медленного прочтения. Скорость обусловлена сложностью информации, отношением, целевой аудиторией и ценностью продукта. Например, чем дороже продукт, тем медленнее должен быть темп. И наоборот, чем дешевле товар, тем быстрее будет прочтение.

Когда дикция небрежна, а окончания слов опущены, у говорящего зажата челюсть, и он не может как следует открыть рот, тогда несколько фраз рассматриваются как одна мысль и мелодия сообщения становится запутанной. Музыкальные переходы в речи позволяют разделить фразы, чтобы слушатель мог быстро и легко воспринимать сообщение и изменения намерений. Использование новых движений тела и жестов каждый раз, когда вы видите пунктуацию или новую фразу, приводит к естественным музыкальным переходам. Обучение игре на инструменте – вашем теле – приводит к быстрым, легким и специфическим музыкальным вариациям.

Задание

Прочитайте и запишите следующее предложение. В первый раз не двигайте своим телом, а просто читайте слова. Во второй раз сделайте жест правой рукой на первом предложении и оставьте ее в том же положении. На втором предложении – жест левой рукой и оставьте ее так, чтобы она отражала правую руку. В третьем предложении жестикулируйте обеими руками. Старайтесь жестикулировать увлеченно и активно по направлению к слушателю, а не сбрасывать энергию после каждого предложения.

Вы слышали три разных музыкальных тона? Если да, то вы поняли, как легко создать музыкальность, просто используя определенные движения тела. Если не услышали, то ваши руки, вероятно, возвращались в нейтральное положение между предложениями. Поддержание тела в вовлеченном и активном состоянии обеспечивает сбалансированный звук и более ровную громкость. Первые два предложения расходятся на 180 градусов друг от друга, когда вы жестикулируете вправо и влево. Последнее предложение сильнее первых двух за счет более активной жестикуляции. Практикуйтесь в чтении предложения, используя другие движения: пожмите плечами, поднимите брови, покачайте бедрами и так далее. Мы – проводники звука. Используйте это!

Пунктуация – это дорожная карта по сценарию или музыкальное сопровождение. Вы должны натренировать тело, чтобы оно преобразовывалось каждый раз, когда ваши глаза видят пунктуацию. Это может вводить в заблуждение, поскольку многие режиссеры советуют актерам выбрасывать или игнорировать пунктуацию. Оба направления на самом деле актуальны! Многие читатели делают паузу и переводят дух каждый раз, когда видят знаки препинания. Это может привести к более однообразной или менее эмоциональной работе, и может потребоваться дополнительное время, чтобы откорректировать дыхание и сократить расстояние между этими фразами и предложениями. Также они не говорят, что читатель должен сделать одно длинное предложение из текста. Запятые (,), тире (–), двоеточия (:), точки с запятой (;), точки (.) и многоточия (…) важны. Они многое говорят нам о ритме слов и помогают определить и разделить мысли. Когда режиссер просит голосового актера игнорировать знаки препинания, это означает, что нужно избавиться от качественного «чтения» и сделать его более естественным. Научиться использовать пунктуацию, а не пренебрегать ею, – более простой подход к озвучиванию. Это еще одна причина, чтобы следить за текстом!

Вот краткий список для чтения заметок сценария и «музыкального сопровождения».

• Ритм – музыкальный рисунок, движение, поток и колебания.

• Темп – ритмический рисунок значений слов (ноты), акцентов и ударов за такт.

• Вариация – изменения темпа на основе хорошего (медленного) и плохого или неважного (быстрого).

• Построение и соотношение – слова и предложения, которые строятся на других перед соотнесением интенсивности и перезапуском новой эмоциональной отстройки.

• Три секции: завязка, кульминация и развязка. Актер дышит между этими тремя секциями, чтобы перейти от проблемы к решению, а затем к призыву к действию.

• Отражение истины – связь со словами и полным посланием, чтобы они имели цель, честность, достоверность и мнение.

Это очень сокровенный бизнес. Слушатель находится всего в нескольких дюймах или нескольких футах от своих гаджетов. Актеры, выступающие в видеоиграх и озвучивании фильмов, должны быть готовы пробиваться сквозь музыкальные и звуковые эффекты (M&Es). Остальная часть голосовой работы включает в себя эмоциональный взрыв звука, а не театральный взрыв. Эта взорванная энергия создает всплеск в животе, наполняющий голос эмоциональной интенсивностью, которая заставляет глаза искриться, а голос струиться. Другими словами, это оживляет ваш голос. Наклонившись на несколько миллиметров ближе к микрофону, можно привлечь внимание к словам, продолжая последовательно произносить сообщение. Когда нужно кричать в микрофон, подумайте о том, что звук проходит от пальцев ваших ног вверх до макушки, а не просто поверхностно.

Тренировочное упражнение

Прочитайте следующую строку четырьмя способами:

Торопитесь! Мы должны выбраться из этого места. Пошел, пошел, пошел.

1. Крик – встаньте на расстоянии 6–8 дюймов от микрофона. Сделайте сильный, быстрый жест рукой к потолку, используя все свои мышцы, включая кончики пальцев.

2. Близкий – «поцелуй микрофона». Этот термин используется, когда вы приближаетесь к микрофону как можно ближе, не создавая взрывных звуков (присвист) и неравномерного дыхания.

3. Настоящий человек – встаньте на расстоянии 3–5 дюймов от микрофона и говорите обычным голосом. Тонкие, более слабые голоса, возможно, должны быть ближе, в то время как пронизывающие голоса, возможно, должны располагаться на дюйм или около того дальше.

4. Реальный человек и близкий – наклонитесь к микрофону и постепенно напрягайте мышцы живота на последнем предложении, когда вы говорите: «пошел, пошел, пошел».

С изменениями модуляции вы также должны мысленно представить, что вы живете в другой среде. Кричащее чтение хорошо для военных боевых игр, где голос должен прорезаться сквозь громкую музыку, взрывы и звуки вертолета. Для близкого чтения требуется много сдерживаемой интенсивности, поскольку сцена будет происходить в более ограниченном пространстве, например на заброшенном складе. Для предания реальности будут добавлены эффекты тональности комнаты реверберации. Этот стиль модуляции также хорош для трейлеров и промо. Большинство рекламных роликов и повествований читаются в стиле реального человека, в нескольких дюймах от микрофона. При чтении с вашей обычной громкостью голоса получается высветить тонкие нюансы. В последнем чтении, когда вы наклонились к микрофону в последнем предложении, вы должны были услышать разницу между тем, когда кто-то разговаривает с вами лицом к лицу, и тем, когда кто-то наклоняется к вашему уху, чтобы рассказать вам секрет.

• Телевизионные чтения требуют укороченной мелодии из трех-пяти нот.

• При чтении для радио обычно используется от семи до десяти нот по музыкальной шкале.

• Мультфильмы, видеоигры и игрушки могут иметь более широкий или более узкий музыкальный спектр в зависимости от изображаемого персонажа.

Наши уши привыкли слышать эти схемы. Когда они выпадают из надлежащей тесситуры (той части регистра, где должно быть большинство вокальных тонов для конкретного персонажа/сценария), мы сразу же узнаем, что что-то звучит неправильно. Голос ушел слишком высоко или же слишком низко по музыкальной шкале.

Три выбора мелодии

Мне нравится думать, что у голосов есть три варианта мелодии.

1. Начинается низко и поднимается, но всегда возвращается к нижней ноте покоя.

2. Начинается высоко и опускается, возвращаясь к высокой ноте покоя.

3. Средний регистр голоса, который идет высоко и низко, но возвращается в позицию средней ноты.

Музыкальность – один из способов определения и разделения мыслей. В целом это экономит время, поскольку промежутки между фразами и предложениями можно убрать. Точность необходима для достижения желаемого результата при чтении слов другого человека. У большинства людей присутствует естественная мелодия, когда они говорят. Когда им дают что-то прочесть, она часто уходит. Сколько мелодий использует каждый, зависит от обстоятельств, при которых они будут проигрываться, и от персонажа. Вы либо расширите тесситуру, либо сократите музыкальный диапазон.

Пример практики

Прочитайте следующий сценарий, следуя отмеченному росту в середине предложения и изогнутой ноте с полукругом под именем клиента.

Когда вы читаете этот тег, вы должны услышать естественное разделение между тремя разделами. Первая секция с более низкой высотой, вторая – с более высокой, а последний сегмент имеет изогнутый звук, который понижается по высоте и возвращается к исходной ноте, с которой началось чтение.

Несколько лет назад легендарный радиопродюсер Дик Оркин придумал термин «радиоритм». Это означает необходимость задерживаться на имени клиента, ключевых словах и фразах и ускоряться на словах, не имеющих значения. Эти отличительные изменения ритма привлекают внимание к ключевой информации клиента. Слова в предложениях отличаются быстрым и медленным ритмами.

Пример практики

Медленные ключевые слова выделены заглавными буквами. Все остальные слова следует читать с нормальной, чуть более быстрой скоростью. Читайте имя клиента Rough & Tumble («Раф энд Тамбл») как одно слово, предполагая, что между каждым словом («Раф-энд-Тамбл») есть тире.

Люди, которые ПУТЕШЕСТВУЮТ, всегда берут с собой чемоданы РАФ ЭНД ТАМБЛ.

Ритмически это быстро, быстро, ме-длен-но, быстро, быстро, ме-длен-но, быстро. Покойная великая Джоани Гербер, успешный актер озвучивания и преподаватель из Лос-Анджелеса, на протяжении более сорока лет говорила своим ученикам: «Гершвинизируйте слова, а не джон-филип-сузивайте их». Устойчивый ритм оркестра звучит не так удивительно, как меняющийся ритм мелодии Гершвина. Если вы вынуждаете аудиторию угадывать, что вы собираетесь сказать дальше, у вас больше шансов привлечь их внимание и вдохновить на действия.

Поиск правильного темпа сценария зависит от целевой аудитории. Корпоративные презентации, как правило, читаются в умеренном или медленном темпе из-за сложности информации и растущего числа иностранных сотрудников. Рекламные ролики меняют свой темп в зависимости от изображения, музыки, звуковых эффектов и типа продукта.

Изменение темпа каждого предложения также немаловажно. Каждый раздел, предмет, глагол, объект и т. д. должны произноситься в разных темпах, чтобы привлечь внимание к важной информации и выбросить менее важную.

Пример практик

Произнесите слова, выделенные жирным шрифтом, медленнее, слова, выделенные курсивом, быстрее, а другие слова и фразы в обычном темпе.

Независимое предложение (существительное и глагол):

Я получил это!

Зависимое предложение (нуждается в независимом предложении в дополнение к предмету, глагол):

Я получил это, когда я подошел к стойке.

Простое предложение (существительное, глагол и независимое предложение):

Я получил это и дал это другу.

Сложное предложение (два или более независимых предложения, соединенных вместе союзами но, и, тем не менее, или, ни, для, иногда):

Я получил это, но я знал это.

Сложное предложение (независимое предложение и одно или несколько зависимых предложений, соединенных подчинительным союзом – когда, где, пока, до, до тех пор, пока, как, с тех пор (,) как, если и т. д. – или относительным местоимением – тот, который, кто, кого, чей):

Я понял это, когда Джейн ответила на мой вопрос.

Сложносочиненное предложение (два или более независимых предложения и одно или несколько зависимых предложений):

Я понял это в пятницу, а Джейн выучила это в субботу, воскресенье и понедельник, поскольку перед тестом нужно было много чего выучить.

Когда дано указание подчеркнуть или задержаться на слове, произнести не так, как вы привыкли это делать, на целое предложение влияют слова-фокусы и изменение темпа. Медленный, средний и быстрый темп меняет смысл. В примере сложного предложения есть несколько вариантов истории. Это может быть о том, кто понял это, кто ответил вам, или о том, что ответила Джейн.

«Я понял это, когда Джейн ответила на мой вопрос». «Я понял это, когда Джейн ответила на мой вопрос». «Я понял это, когда Джейн ответила на мой вопрос».