Текст книги "Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет"

Занятие 1. Вводное

Это занятие должно проложить тропинку от замечательных картин, написанных известными художниками и хранящихся в музеях, к тому, что хорошо знакомо каждому ребенку – детскому рисунку. Расскажите детям о том, что всем людям без исключения присуще чувство прекрасного: всем нравятся красивые пейзажи, красивые лица, одежда, дома, любые красивые предметы. Но вкусы у всех разные, и мнения о том, какие именно лица или предметы красивы, тоже могут быть разными, к тому же вкусы меняются со временем.

С древних времен люди украшали себя и окружающие их вещи, а потом стали специально создавать предметы, главное назначение которых – украшать окружающий мир, доставлять людям особое эстетическое удовольствие. Такую деятельность людей называют искусством, а человека, который создает произведение искусства, – художником. Художники пишут картины, лучшие из которых помещают в музеи, чтобы каждый мог прийти и полюбоваться ими. Все картины, написанные красками, называют живописью.

В зависимости от того, что изображено на картине, различают жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт и другие. Картины, на которых изображены виды природы, называются пейзажами, изображения человека называются портретами. А картина, на которой изображены различные предметы, окружающие нас в жизни, например посуда, фрукты, ваза с цветами, называется натюрморт. Наши занятия будут посвящены натюрморту как одному из основных жанров живописи. (Далее расскажите детям о натюрморте.)

По сравнению с другими жанрами живописи в натюрморте художнику предоставлена полная свобода. Если кто-то попросит написать портрет, художник, конечно, не будет рисовать нос вместо уха или наоборот – заказчику такой портрет не нужен. На летнем пейзаже художник не будет изображать снег, а на зимнем цветущие розы, деревья не станет рисовать вверх ногами. А вот если художник собирается писать натюрморт, он волен выбрать те предметы, которые захочет, и расставить их так, как ему нравится. Портретируемый человек не сможет долго сидеть неподвижно, в пейзаже в течение дня меняется освещение, погода. А предметы стоят неподвижно, как их поставили, и безропотно позируют художнику. Поэтому натюрморт – это самый простой жанр живописи для начинающих рисовать. Не все дети знают об этом и редко рисуют натюрморты.

Покажите детям представленные в пособии репродукции натюрмортов, не останавливаясь на них подолгу: позже каждому натюрморту будет посвящено отдельное занятие. Попросите детей назвать основные изображенные предметы, перечислить различия, которые они видят в натюрмортах. Отметьте красоту картин.

Расскажите детям, что на занятиях они будут не только рассматривать и обсуждать натюрморты, созданные знаменитыми художниками, но и попробуют сами написать несколько натюрмортов, что еще интереснее. На первых порах не нужно придумывать свои натюрморты – можно взять за основу уже известные картины и делать их свободные копии. Слово «свободные» здесь очень важно: это значит, что не нужно точно повторять картину художника, да это и нелегко. Гораздо проще нарисовать красивый рисунок, более или менее напоминающий тот натюрморт, который изображен на репродукции. Чтобы было еще легче, нужно часто смотреть на репродукцию, которая постоянно находится перед глазами как подсказка.

Во второй части занятия предложите детям познакомиться с теми техническими средствами и приемами, которые они будут использовать на последующих занятиях при создании свободных копий натюрмортов: рисование наброска фломастером, выполнение аппликации, живопись гуашью.

Поставьте перед детьми предварительно выполненный взрослым на листе формата A4 (30x20 см) широким маркером черного цвета крайне упрощенный рисунок любого простого предмета, например чашки (без блюдца и ложки). Предложите детям выполнить быстрый набросок с этого рисунка на листах формата А6. Путем многократных повторений и уточнений дети приходят к правильному выбору масштаба изображения, расположения рисунка на листе, пониманию того, какие части рисунка являются главными, а какими – можно пренебречь.

Подобным образом ребята выполняют аппликацию, глядя на другое, цветное изображение той же чашки, созданное взрослым заранее. (Изображая чашку, нужно провести горизонтальную линию, отделяющую стол (плоскость под чашкой) от задника (фона); выбрать три цвета: для стола, чашки и задника. Затем следует выполнить рисунок, сделать аппликацию из цветной бумаги (контуры специально не обводятся) или гуашью (более или менее равномерно закрасить эти три пятна).

Предложите детям сначала выполнить свободную копию рисунка в технике аппликации (на листе формата A4), а затем на другом таком же листе – гуашью.

Помогите детям удобно разложить на столе все материалы, необходимые именно на данном этапе работы, убрав все лишнее. Перед работой гуашью нужно помочь ребятам открыть баночки с краской, посоветовать, увлажнив кисть, сделать несколько мазков на отдельном листе бумаги, не забывая мыть и отжимать кисть, перепробовать все краски набора. Мазки (ширина мазка 1 – 2 см, длина 2 – 5 см) направляют слева направо, сверху вниз или под углом примерно 45°. Затем покажите, как можно смешать две краски в крышке от баночки, например белила и синюю или желтую и синюю.

Предложите детям научиться проводить кистью тонкие линии (это достаточно сложно для дошкольников). Для этого нужно вымыть и так отжать кисть, чтобы она имела тонкий острый конец, взять на конец кисти немного краски и провести линии длиной 5 – 10 см, держа кисть перпендикулярно листу бумаги, вертикальные сверху вниз, а горизонтальные – слева направо.

Дети рисуют сетку из параллельных линий, затем дуги – полуокружности; дети 6 – 7 лет изображают концентрические окружности, постепенно увеличивая их диаметр. Окружности рисуют не одним движением, а двумя полуокружностями. Затем дети выполняют одним цветом тонкой линией простой рисунок (на листе формата А6), например цветок или домик; закрашивать ничего не нужно. В конце занятия дети тщательно закрывают банки с красками, выливают воду, моют кисть и руки, протирают влажной тряпкой стол.

Занятие 2. Обманка неизвестного художника

Неизвестный художник. «Листы из книг и картинки», 1783. Холст, масло, 86x81,8 см.

В XVII—XVIII веках натюрморта как отдельного жанра в русской живописи еще не существовало, но многие художники писали натюрморты, которые в то время назывались «обманками». Обманка – это курьезный обман зрения, создающий иллюзию реальности. Однако талантливый автор не только удовлетворял модную прихоть заказчика, а был новатором, открывателем, изобретателем, создавая новый жанр живописи – натюрморт. В эпоху, когда в живописи доминировали парадные портреты царских особ, вельмож и их жен, такой живописец как бы говорил своей работой: «Посмотрите, как прелестно выглядит этот фрагмент стены над бюро в небогатом усадебном доме, как удобно и уютно расположились за тесемками циркуль-измеритель, печатные листы, оттиск гравюры, какой спокойный быт и, следовательно, характер имеет скромный дворянин, не лишенный интеллекта и чувства прекрасного». С тех давних времен до нас не дошли имена и фамилии многих художников, но главное – сохранились их работы. В таких случаях вместо фамилии автора перед названием картины пишут «неизвестный художник».

После перерыва, во второй части занятия предложите детям сделать свободную копию картины. Обсудите с детьми композицию картины, обратите внимание на ее почти квадратный формат.

Предложите детям листы для набросков квадратной формы. На них дети рисуют прямоугольники примерно одного размера: по три в двух верхних рядах и два в нижнем ряду (младшим детям сделать это непросто – придется выполнить несколько таких набросков).

Обратите внимание детей на равномерность заполнения поля картины. Все поле белого листа (также квадратной формы) закрывают бумагой цвета светлой охры или прокрашивают гуашью этого цвета, направляя мазки в основном сверху вниз (плотность цвета может колебаться). Следите за тем, чтобы дети не проводили кистью два раза по одному месту. Аппликацию для шести верхних пятен делают из газеты, наклеивая на каждое пятно (неровно!) по 2 – 3 вырезки, для двух нижних пятен – из белой бумаги.

Затем дети переходят к графической доработке: прямо по газете рисуют цветок, колосок и циркуль, крайне упрощенно, каждый предмет одним своим цветом, тонкой линией, цветок – розовой, колосок – желтой, циркуль – синей краской, красной краской нужно нарисовать тесемки, каждую – одной линией. Затем коричневой краской обводят два нижних прямоугольника, на первом из них той же краской, как получится, рисуют корову, на второй – дерево.

Важно проследить за тем, чтобы дети ничего не исправляли сами – только с вашего согласия; чем меньше исправлений, тем лучше. На этом работа по созданию первой свободной копии заканчивается. Помогите детям аккуратно разложить еще не высохшие работы на полу и обсудите их, похвалив каждую.

Занятие 3. Цветы и фрукты

Хруцкий Иван Фомич (1810—1885). «Цветы и плоды», 1839. Холст, масло, 65,9x88,8 см.

До XIX века натюрморт не считали жанром живописи. И только в первой половине XIX века благодаря творчеству Ивана Фомича Хрупкого натюрморт получил равноправие с другими жанрами живописи.

И. Ф. Хруцкий родился и большую часть жизни жил в Белоруссии. В 1839 году он был удостоен звания академика Императорской академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». В то время в искусстве господствовал торжественный, монументальный стиль, который назывался ампир (от слова «империя»).

Натюрморты художника торжественны, праздничны и статичны (устойчивы), их композиция почти симметрична, как фасад дворца. Пышный букет в нарядном кувшине, лежащие рядом фрукты – все говорит об изобилии, красоте и богатстве даров природы.

Предложите детям внимательно рассмотреть натюрморт. Пусть дети 4 – 5 лет перечислят изображенные на нем фрукты, а ребята 6 – 7 лет скажут, что является главным, а что – второстепенным в композиции картины и каким способом художник выделил главное (с помощью яркого освещения), в чем заключается симметрия композиции этого натюрморта. Анализируя композицию, посоветуйте детям прищуриться и решить, какие цветовые пятна являются главными частями картины (возможно, таких частей семь).

Во второй части занятия результаты обсуждения закрепляются в композиционном наброске. Рекомендуйте детям рисовать только самые важные части изображения, сильно упрощая их контур, например букет в виде круга.

Когда будет получен приемлемый набросок, можно прямо на нем уточнить форму отдельных пятен или предметов. Напоминайте детям, что не следует изображать второстепенные и мелкие части натюрморта: разрезанный персик, стакан с лимоном, отдельные виноградины, мелкие цветы, рельефный рисунок на кувшине и т. д. При выполнении аппликации не нужно пытаться найти цветную бумагу для всех частей работы. Например, для многоцветного букета лучше оставить место на белом листе. Не следует пытаться точно выбрать цвет отдельных элементов изображения, например, для цветов достаточно трех красок: желтой, голубой и красной.

Многие части работы потребуют светотеневой коррекции, особенно темные места фона. Отдельные цветы и фрукты нужно выделить яркими красками, не стремясь к точности рисунка, – важнее не слишком ошибаться в размере и местоположении цветового пятна рядом с другими пятнами. Гораздо больше внимания, чем на предыдущем занятии, нужно уделить графической проработке изображения. При этом цвет самих линий не имеет большого значения. После каждого этапа взрослому следует просматривать все работы, если требуются радикальные исправления – показывать, как их сделать. Важно больше помогать детям – и кистью, и психологически.

Завершается занятие коллективным просмотром работ, выделением удачных, красивых, смелых решений.

Постарайтесь вызвать у ребят радость и удовлетворение тем, что они справились с такой сложной работой. Предложите детям рассказать дома родителям за что их похвалили.

Занятие 4. Вечер в Париже

Коровин Константин Алексеевич (1861—1939). «Гвоздики и фиалки в белой вазе», 1912. Холст, масло, 91,5x73,5 см.

Искусство никогда не стоит на месте, в нем все время что-то меняется, развивается. Это совсем не значит, что новое всегда лучше старого, просто оно – другое. И живопись развивалась вместе со всем русским искусством: менялись художественные вкусы людей, изменялся художественный язык, то есть те приемы, которыми пользуется художник, когда пишет картину, и самое главное – изменялись цели, которые художник ставит перед собой, берясь за кисть. Правда, одна цель оставалась неизменной – художники всегда хотели создать что-то красивое, но представления о красоте тоже менялись.

Так, в XVIII веке неизвестный автор словно хотел обмануть зрителя, показывая написанную на холсте картину, создать впечатление, что это часть стены, к которой прикреплены листы из книг, картинки и цветок. Конечно, художнику всерьез никто не верил, но и ему, и зрителям было интересно играть в эту игру с красивой картиной. Примерно через полвека художник Иван Фомич Хруцкий написал свой нарядный, торжественный натюрморт, который мог украсить любое большое помещение: и жилую комнату, и зал для бальных танцев. А далее целых полвека натюрморты писали не для «обмана» и не для украшения стен, а для того, чтобы рассказать, в каких условиях жили и действовали те или иные люди, особенно известные исторические личности. Поэтому натюрморт писали не отдельно, а как часть картины, на которой были изображены люди – главные герои картины, а предметы натюрморта играли вспомогательные роли. Но в начале XX века жанр натюрморта наконец выдвинулся на первые места в живописи, благодаря Константину Алексеевичу Коровину и другим художникам, которым будут посвящены следующие занятия.

Великий русский художник Исаак Ильич Левитан показал, что пейзаж наилучшим образом подходит для выражения человеческих чувств и особенно чувств и настроений самого художника. К. А. Коровин жил в Москве, но бывал в Париже, притягивавшем живописцев и скульпторов всего мира.

Покажите детям репродукцию натюрморта «Гвоздики и фиалки». Поясните, что цветы в этом натюрморте – не главное, они даже не являются композиционным центром картины (центр композиции – белое пятно вазы). А что же главное? Серебряный кувшинчик, апельсины, виноград – нет, конечно. Главное – это прелесть тихого вечера в уютной комнате в далеком шумном Париже; пускай там, внизу, за окном, мимо ярких витрин течет бесконечный людской поток парижан и туристов… Как хорошо здесь, за маленьким столиком у окна, в теплой красивой комнате, полной спокойствия и любви. Подчеркните, что ни «обманка» неизвестного автора, ни торжественный натюрморт И.Ф. Хрупкого такие чувства выразить не могли.

Во второй части занятия перед выполнением композиционного наброска обсудите с детьми главные и второстепенные части натюрморта. Главные: синее пятно вечернего города за окном, темное пятно букета (целиком), белое пятно вазы, большое пятно стола, круглый поднос и два апельсина. Второстепенные: огни в окнах, коробка (может быть, это кофейная мельница), ваза с виноградом, кувшинчик, ложка, оконная рама и тени от всех предметов. Аппликацию здесь используют для синего пятна, остальное нужно написать красками, но очень обобщенно и упрощенно по форме. Например, по синей аппликации провести широкие голубые полосы оконной рамы, смесью белил и охры светлой с небольшой добавкой синего покрыть стол, оставить незакрашенное белое пятно – белую вазу, цветы не вырисовывать, а написать двумя крупными пятнами: темно-синим и красным, желто-оранжевой краской короткими тонкими мазками наметить огни за окном, а более широким мазком – апельсины. (Для того чтобы помогать детям при выполнении живописной части этой работы, взрослому желательно выполнить это задание самостоятельно в процессе подготовки к занятию.)

Важно увидеть в этом натюрморте соседство ярких, сочных цветовых пятен и приглушенных, неопределенного цвета светловатых пятен. Необходима и графическая доводка: дети 6 – 7 лет могут наметить кувшинчик, вазу с виноградом, частично – границы пятен, внимательно разглядев все это в натюрморте.

Дети не должны огорчаться, если не все получится, – передать колористическое богатство коровинских натюрмортов почти невозможно. Не забудьте, тем не менее, найти что-то хорошее в каждом детском рисунке.

Занятие 5. Банки с красками

Кончаловский Петр Петрович (1876—1956). «Сухие краски», 1912. Холст, масло, 105,6x86,6 см.

Картина, которая будет обсуждаться на этом занятии, совсем не похожа на предыдущую, но написана в то же самое время. В 1910-х годах группа молодых московских художников организовала объединение «Бубновый валет». Эти художники не нагружали свои работы никакими чувствами, кроме одного – восхищения перед красотой живописи, самые обычные сюжеты они превращали в праздник. Они писали яркими красками, использовали контрасты по цвету и свету (напомните детям, что это такое) и часто обращались к жанру натюрморта, который дает художнику большую свободу. Характерный пример – работа Петра Петровича Кончаловского «Сухие краски». Самый прозаичный сюжет: сухие краски, которые нужно тщательно перетереть с льняным маслом, чтобы использовать их для живописи, превращен в праздничное многоцветное зрелище.

Предложите детям найти контрасты светлого и темного, теплого и холодного: темная фиолетовая драпировка и светлый деревянный стол, синяя краска в окружении оранжевой, желтой и красной в композиционном центре картины, белая ваза с кистями на темном фоне слева наверху и незаметная вначале светлая палитра справа внизу, белые блики и темная обводка банок и т. д. Обратите внимание детей, что светлые пятна по периметру и одно в центре придают работе сверкающий вид. Живопись и была праздником для художников «Бубнового валета» – так сильно они были увлечены ею.

Во второй части занятия предложите детям среди обилия предметов выделить основные цветовые пятна и только их отразить в композиционном наброске. Затем сделать аппликацию, закрывая цветной бумагой сначала большие, а потом и более мелкие, но яркие пятна (кроме бликов – их нужно сделать на последнем этапе, при графической доработке).

При живописной проработке нужно использовать самые яркие краски, не смешивая их; не пользоваться коричневой краской; все этикетки на банках сделать чистыми белилами.

При графической доработке белилами выполнить только основные блики (блик лучше делать одним коротким движением кисти), а темно-синей, фиолетовой или черной – наметить основные темные места по краям предметов.

Занятие 6. Красная мебель

Фальк Роберт Рафаилович (1886—1958). «Красная мебель», 1920. Холст, масло, 105,6x122,8 см.

Роберт Рафаилович Фальк так же, как и П. П. Кончаловский, был участником объединения «Бубновый валет», однако натюрморт «Красная мебель» он написал уже после того, как объединение распалось. В XX веке жизнь менялась очень быстро, может быть, поэтому натюрморт Р. Р. Фалька не похож на его прежние работы – это совсем не радостная праздничная живопись, а скорее напряженная, даже драматичная.

Сначала обсудите с детьми жанр этой картины: на ней изображена мебель, но тем не менее эта работа Р. Р. Фалька относится к жанру натюрморта, а не интерьера. В натюрморте основным объектом изображения служат предметы, которые окружают человека, а в интерьере – внутреннее пространство, внутренний вид помещения, где находятся обычно те или иные предметы.

В натюрморте «Красная мебель» мы ничего не знаем о помещении, в котором стоит эта мебель, да нас это и не интересует. Все, что хотел сказать нам художник, он выразил именно с помощью предметов, в данном случае – предметов мебели, совершенно игнорируя особенности комнаты. Поэтому рассматриваемая нами картина с полным правом относится к жанру натюрморта.

Обратите внимание детей на то, что вместо цветового богатства предыдущего натюрморта здесь использовано всего три цвета: красный, белый и черный и их смеси. Подчеркните, что сами по себе изображенные предметы – стол, стулья, диван, скатерть – ничего мрачного в себе не содержат, это обычная мебель. Редкая в жанре натюрморта эмоциональная напряженность никак не связана с самими предметами, а достигнута здесь чисто живописными средствами – цветовой гаммой и контрастами по светлоте. Так, музыка может выражать сильные чувства, не связывая их с какими-либо зрительными или литературными образами и при этом эмоционально воздействовать на человека.

На композиционном наброске желательно наметить стол и основные предметы мебели, некоторые нужно объединять в одно пятно, например два стула слева.

При выполнении аппликации достаточно только красной бумаги для мебели, причем красное пятно для упрощения стоит составить из нескольких, любым темным цветом изобразить стол. Основной этап в создании свободной копии этого натюрморта – светотеневая проработка смесью белил с черной краской (для стены, пола и скатерти). Для мебели используется смесь красной и черной красок. Нужно стараться оставлять как можно меньше темных мест для графической доработки, при которой останется написать белую часть скатерти и бутыль, сделать блик на ней, когда бутыль высохнет, а также подчеркнуть самые темные места натюрморта.