Текст книги "Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет"

Занятие 7. Дочь рыбака

Константин Николаевич Истомин (1886—1942). «Дочь рыбака», 1924. Холст, масло, 88x71 см.

Художник Константин Николаевич Истомин родился в Москве, в 1906—1909 годах учился в Германии, в Мюнхене, являвшемся одним из центров европейской живописи, потом в Московском университете, в 1913—1922 годах служил в армии, после демобилизации снова занялся живописью, писал портреты и пейзажи. В портретных работах Истомин не пытался дать социальную или личностную характеристику модели, как делали большинство художников, а старался передать красоту человеческой фигуры, используя, в основном, эффекты света и тени при весьма сдержанном цветовом решении картины.

Все эти признаки присутствуют в детском портрете «Дочь рыбака», где, может быть помимо воли художника, отразилась и эпоха: голодные и холодные 1920-е годы накладывали свою печать не только на взрослых, но и на детей. Поза девочки, ее большие, уже натруженные руки, равнодушное выражение детского личика говорят гораздо больше, чем указание на то, что она дочь именно рыбака. Никакими элементами окружающей среды это не подтверждается, портрет написан скорее всего в мастерской. Как оказалась дочь рыбака в Москве? Может, и рыбака уже нет. Темный колорит картины, световой контраст черной драпировки и бледного лица, цветовой контраст коричневого платья и глухого синего цвета стены создают эмоциональную атмосферу, точно соответствующую жизни основной части населения России в этот период.

Талантливый художник живописными средствами донес до нас то, что выраженное словами вряд ли производило бы такое сильное впечатление.

К. Н. Истомин много преподавал, был профессором живописи, в 1930-е годы подвергался незаслуженной критике за «формализм», в действительности – за несоответствие его живописи канонам «социалистического реализма».

Занятие 8. Девочка, освещенная солнцем

Александр Иванович Лактионов (1910—1972). «За вышиванием» (фрагмент), 1954. Бумага на холсте, пастель, 116x100 см.

На предыдущем занятии упоминался термин «социалистический реализм». Это направление, которому должны были соответствовать произведения всех видов искусства, создававшиеся в СССР в период 1930 – 1950-х годов. В своих картинах художники должны были прославлять то, что хвалили в газетах, критиковать то, что ругали, и не показывать того, о чем в газетах не писалось. Художественный язык живописи должен был обеспечивать иллюзорное подобие натуре. Конечно, при таких странных требованиях искусство нормально развиваться не может, поэтому их выполняли далеко не все художники; картины таких художников не выставляли на выставках и в музеях. Нередко художники писали одни картины – «для выставки», а другие – «для себя». А некоторым художникам удавалось писать хорошие картины, которые в то же время полностью отвечали требованиям «социалистического реализма».

К таким картинам вполне можно отнести работу Александра Ивановича Лактионова «За вышиванием», на которой изображена девочка, занятая вышиванием на пяльцах. Она сидит на подоконнике открытого окна высотного дома. Ясный летний день, все пронизано солнцем, милая курносая девочка сосредоточилась на вышивке, рядом с ней цветочный горшок. Художник мастерски, с фотографической точностью передает каждую деталь, рисуя картину «счастливого детства под мирным небом».

Занятие 9. Дети колхозной деревни

Аркадий Александрович Пластов (1893—1972). Ванюшка Репин, 1958. Холст, масло, 69x49 см. Валя Репина (фрагмент), 1958. Холст, масло, 105x59 см.

Жесткие рамки «социалистического реализма» не могли остановить развитие искусства. Подлинное искусство будет существовать, пока существуют люди. В советские годы, наряду с теми, кто приспосабливался к требованиям «социалистического реализма», теряя при этом свой талант, работали замечательные художники, продолжавшие великие традиции русского искусства. К их числу принадлежит Аркадий Александрович Пластов (1893—1972) – художник, творчество которого подняло детский портрет на новую ступень.

A.A.Пластов летнее время неизменно проводил в своем родном селе Прислонихе Ульяновской области, где писал пейзажи и портреты односельчан, собирал материал и начинал работу над большими произведениями. В зимнее время он жил в Москве, где в просторной мастерской дорабатывал наполненные светом и цветом многофигурные выставочные композиции, за некоторые из которых он получил государственные премии и звания. Эти картины, написанные, без сомнения, талантливо, прославляют нелегкий каждодневный труд колхозного крестьянства.

В Прислонихе за сорок лет творчества, с 1930 по 1970 год, A.A. Пластов написал многочисленные портреты крестьян в обычной будничной обстановке. Собранные вместе эти портреты мужчин и женщин, стариков и старух, подростков и детей доносят до нас подлинную жизнь русской деревни в советскую эпоху. Галерея детских портретов A.A. Пластова – это не только образы отдельных детей, но и дети как часть народа.

Таковы и портреты Ванюши и Вали Репиных. Ване лет 7 – 8, Валя года на два постарше. У мальчика сдержанный, вдумчивый взгляд, у девочки напряженно-настороженное выражение лица. Отцовская фуражка и белый воротник оживляют цветовое однообразие крестьянского двора: стена сарая, забор, вытоптанная земля, телогрейка на Ване (тоже с чужого плеча). Несмотря на широту и эскизность письма, цвет тонко и точно передан художником. Еще более изысканно цветовое решение портрета девочки, построенное на смелом сочетании оранжевого пятна рыжих волос и холодновато-красного цвета платья. А общее у детей на портретах A.A. Пластова одно: они смотрят на мир не по-детски серьезными глазами.

Художественный язык A.A. Пластова продолжает реалистическое направление конца XIX века в его высших достижениях – портретах В. А. Серова: широкий мазок, сдержанный цвет, заостренная индивидуально-психологическая характеристика каждого ребенка.

В конце занятия попросите детей дома, глядя на репродукцию из пособия или по памяти, нарисовать любой из рассмотренных портретов, используя любую технику (фломастеры; краски: гуашь, акварель; цветные карандаши и т. д.), но желательно на листе большого размера (формата A3 – примерно 40x30 см) и принести на следующее занятие, на которое целесообразно пригласить родителей.

Занятие 10. Заключительное

Цель этого занятия – обобщить и закрепить результаты предыдущих занятий, посвященных детскому портрету в русской живописи. Расставьте или развесьте перед детьми все портреты в хронологической последовательности их создания авторами. Попросите ребят по памяти назвать художников и героев картин, а также примерное время их написания. В процессе дальнейшего обсуждения постоянно предлагайте детям приводить примеры, задавайте вопросы «а почему?» и «чем этот портрет тебе нравится?». Постарайтесь превратить заключительное занятие в общий разговор о живописи.

Напомните детям, что на предыдущих занятиях они познакомились с прекрасными детскими портретами, созданными художниками в течение двух веков развития живописи – с XVIII по XX. Портреты рассматривались в хронологическом порядке, начиная с вишняковского портрета маленького князя Голицына, написанного в 1760 году, и заканчивая портретами деревенских ребят – Вали и Вани Репиных, написанными A.A. Пластовым в 1958 году. За это время коренным образом изменилась жизнь в стране, изменились и сами люди, а вот дети изменились меньше. На всех портретах (за исключением портрета Феди Голицына, в котором принятая тогда иконографическая схема не позволила даже талантливому художнику Ивану Вишнякову показать индивидуальные черты мальчика) мы видим живых детей, которых вполне можно принять за наших современников, если не знать, когда они жили.

Этот первый общий признак всех портретов – следствие того, что они написаны в стиле реализма, важнейшего, как мы считаем сегодня, художественного направления, задача которого – рассказывать правду о жизни людей.

Второй общий признак связан с художниками, авторами портретов. Понятно, что в качестве моделей художники выбирали тех детей, которые им нравились, да художники и не скрывали этого: на каждом портрете видно, с какой симпатией и сочувствием относится автор к своему герою. Но это не все: почему-то художники выбирали в качестве моделей серьезных, думающих, умных детей, независимо от того, в каких условиях жили эти ребята: в высококультурных и обеспеченных семьях в столицах или в простых крестьянских семьях в деревне. Вероятно, художники тоже имели что-то близкое в душе и в отношении к детям.

Наконец третий общий признак – это талант художников, позволивший им донести до нас то, о чем говорилось выше, и много того, о чем мы еще не сказали. (Предложите детям добавить что-нибудь про те портреты, которые им особенно понравились.) И не просто донести, а написать красивые и очень разные портретные картины, высокие художественные достоинства которых мы не обсуждали. (Попросите старших детей рассказать, как изменялся художественный язык живописи на примере детских портретов.)

Созданные детьми рисунки разложите или выставьте, но не рядом с репродукциями из пособия. Кратко разберите эти рисунки по схеме: соответствие задаче – портрет (но не сравнивайте с оригиналом из пособия!), композиция (как портрет вписан в лист), рисунок (можно ли считать, что нарисован именно ребенок), цвет (гармонично ли выбраны основные цвета на рисунке). При этом не критикуйте, а в каждом детском рисунке хотя бы по одной из указанных позиций найдите что-то хорошее и похвалите автора (неудачи обсуждать не нужно).

Приложение

Левитан И. И. «Золотая осень», 1895. Холст, масло, 82x126 см. Государственная Третьяковская галерея.

Сарьян М. С. «Финиковая пальма. Египет», 1911. Картон, темпера, 106x71 см. Государственная Третьяковская галерея.

Поленов В. Д. «Московский дворик», 1878. Холст, масло, 64,5x80,1 см. Государственная Третьяковская галерея.

Рерих Н. К. «Канчэндзона. Гималаи», 1933. Картон, темпера, 30,6x45,6 см. Государственная Третьяковская галерея.

Айвазовский И.К. «Радуга», 1873. Холст, масло, 102x132 см. Государственная Третьяковская галерея.

Саврасов А.К. «Грачи прилетели», 1871. Холст, масло, 62x48,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

Лентулов А. В. «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915. Холст, масло, бронза, серебро, наклейки из тисненой фольги на бумаге, 211x213 см. Государственная Третьяковская галерея.

Шишкин И. И. «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872. Холст, масло, 117x165 см. Государственная Третьяковская галерея.

Неизвестный художник. «Листы из книг и картинки», 1783. Холст, масло, 86x81,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

Хруцкий И.Φ. «Цветы и плоды», 1839. Холст, масло, 65,9x88,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

Коровин К.А. «Гвоздики и фиалки в белой вазе», 1912. Холст, масло, 91,5x73,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

Кончаловский П. П. «Сухие краски» (фрагмент), 1912. Холст, масло, коллаж, 105,6x86,6 см. Государственная Третьяковская галерея.

Фальк P.P. «Красная мебель» (фрагмент), 1920. Холст, масло, 105,6x122,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

Петров-Водкин К.С. «Розовый натюрморт» (фрагмент), 1918. Холст, масло, 57,5x71 см. Государственная Третьяковская галерея.

Герасимов С. В. «Колокольчики» (фрагмент), 1945. Холст, масло, 90x70 см. Государственная Третьяковская галерея.

Стожаров В.Φ. «Хлеб, соль и братина» (фрагмент), 1964. Холст, масло, 100,5x130 см. Государственная Третьяковская галерея.

Боровиковский В.Л. Портрет М.И. Лопухиной, 1797. Холст, масло, 72x54,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

Тропинин В.А. «Кружевница», 1823. Холст, масло, 74x59 см. Государственная Третьяковская галерея.

Брюллов К.П. «Всадница», 1832. Холст, масло, 291,5x206 см. Государственная Третьяковская галерея.

Брюллов К. П. Портрет В.А. Перовского, 1837. Холст, масло, 247x152 см. Государственная Третьяковская галерея.

Крамской И.Η. «Пасечник», 1882. Холст, масло, 57x45 см. Государственная Третьяковска! галерея.

Серов В.Α.

Мика Морозов, 1901. Холст, масло, 62x70 см. Государственная Третьяковская галерея.

Серебрякова З.Е. «За туалетом». Автопортрет, 1909. Холст на картоне, масло, 75x65 см. Государственная Третьяковская галерея.

Лентулов A.B. Автопортрет, 1915. Холст, масло, наклейки из цветной бумаги, 142x104,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

Вишняков И. Я. Портрет князя Ф. Н. Голицына в детстве, 1760. Холст, масло, 119x68 см. Государственная Третьяковская галерея.

Тропинин В. А. Портрет А. В. Тропинина, около 1818. Холст, масло, 40x32 см. Государственная Третьяковская галерея.

Венецианов А. Г. «Захарка», 1825. Картон, масло, 39x30 см. Государственная Третьяковская галерея.

Лемох К. В. «Гимназистка», 1885. Дерево, масло, 17x11 см. Государственная Третьяковская галерея.

Серов В. А. «Девочка с персиками», 1887. Холст, масло, 91x85 см. Государственная Третьяковская галерея.

Истомин К. Η. «Дочь рыбака», 1924. Холст, масло, 88x71 см. Государственная Третьяковская галерея.

Лактионов А. И. «За вышиванием» (фрагмент), 1954. Бумага на холсте, пастель, 116x100 см. Национальная картинная галерея. Индия.

Пластов A.A. Ванюшка Репин, 1958. Холст, масло, 69x49 см. Государственная Третьяковская галерея.

Пластов A.A. Валя Репина (фрагмент), 1958. Холст, масло, 105x59 см. Собрание семьи художника.