Текст книги "Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет"

Занятие 4. Всадница

Брюллов Карл Павлович (1799—1852). «Всадница», 1832. Холст, масло, 291,5x206 см.

Автор этого портрета – художник Карл Павлович Брюллов – жил в первой половине XIX века. Картина «Всадница» написана тридцатитрехлетним художником в Италии. Брюллов был в расцвете своего таланта, через год ему принесла европейскую известность картина «Последний день Помпеи», над которой он уже работал. (Помпеи – небольшой античный город в Италии, располагавшийся у склона вулкана Везувия. Почти две тысячи лет тому назад, 24 августа 79 года, во время извержения вулкана город Помпеи вместе со всеми жителями был засыпан восьмиметровым слоем камней и горячего пепла – выше, чем крыши двухэтажных домов.) Брюллов известен не только этой картиной, он написал много прекрасных портретов своих современников и был очень популярным художником.

Судьба улыбалась молодому художнику. Праздник жизни, молодости и счастья отражает двойной портрет «Всадница». На нем изображены две итальянки: Джованнина (всадница) и Амацилия (младшая девочка) – воспитанницы графини Ю. П. Самойловой. Нарядная молодая девушка на благородной лошади, рядом прелестная девочка и две породистые собаки – все свидетельствует о полноте жизни под безоблачным небом – такой видел Италию художник, приехавший из северного Петербурга.

Спросите у детей, сколько персонажей представлено на картине (включая животных), кто из них самый красивый, о чем думает девочка, как относятся девушка и девочка к домашним животным. Снова покажите репродукцию картины В. А. Тропинина «Кружевница». Предложите детям перечислить признаки, которые отличают скромную девушку-кружевницу от всадницы – воспитанницы богатой графини.

Занятие 5. Портрет генерала

Брюллов Карл Павлович (1799—1852). Портрет В. А. Перовского, 1837. Холст, масло, 24x152 см.

Продемонстрируйте детям «Кружевницу» В. А. Тропинина и сообщите, что сегодня они познакомятся с совсем другим портретом того же автора – портретом генерала Василия Алексеевича Перовского, участника Отечественной войны 1812 года. Спросите, знают ли дети, с кем была эта война, такая большая, что ее назвали Отечественной, то есть войной за спасение Отечества.

Расскажите, что это была война с Наполеоном. Из далекой Франции он привел огромную армию и хотел завоевать Россию. Самое большое сражение произошло недалеко от Москвы, около села Бородино:

 
Изведал враг в тот день немало,
Что значит русский бой удалый,
Наш рукопашный бой!..
М. Ю. Лермонтов «Бородино»
 

Французы вступили в покинутую жителями Москву, но затем русская армия, которой командовал М.И. Кутузов, разгромила французскую армию, и Наполеон бежал назад во Францию.

Во время Отечественной войны Перовский был восемнадцатилетним храбрым офицером, генералом он стал гораздо позже.

Предложите детям внимательно рассмотреть портрет и рассказать, что в нем самое главное, чем он отличается от «Кружевницы». Эти портреты совсем разные: на первом представлена милая девушка, а на втором – боевой офицер.

Спросите, почему офицер изображен на фоне мрачной грозовой тучи. (Это напоминание о грозной войне 1812 года.) На заднем плане изображен разгоряченный белый конь – Перовский был кавалерийским офицером. Обратите внимание детей на то, какие нарядные мундиры были у военных в то время.

Перовский представлен на портрете в спокойной позе, у него серьезный, вдумчивый взгляд – Брюллов писал этот портрет, когда Перовскому было уже 43 года и война давно закончилась. К этому времени он был произведен в генералы, управлял большой Оренбургской губернией и был членом Государственного совета – высшего органа управления России.

В этой картине художник выразил свое уважение и восхищение личностью портретируемого: красавец офицер, герой войны, в мирное время – заслуженный генерал, проявивший незаурядные организаторские способности и государственный ум. Портрет большого размера – 2,5x1,5 метра – предназначался для установки в главном зале города Оренбурга. Перовский изображен в полный рост, в парадном мундире и наградах. Колорит, построенный на световом и цветовом контрасте (темные холодные тона и горячие красные), придает портрету торжественность и монументальность.

Предложите мальчикам встать в позу генерала, обратите внимание на поворот головы, выражение лица (гордое, но не надменное), на положение ног, рук, попросите взять что-нибудь в левую руку. А девочки пусть оценят, насколько поза и выражение лица похожи на позу генерала Перовского на портрете.

Занятие 6. Портрет крестьянина

Крамской Иван Николаевич (1837—1887). «Пасечник», 1882. Холст, масло, 57x45 см.

Покажите детям репродукции картин, которые они рассматривали на предыдущих занятиях. Вместе вспомните фамилии художников. Подчеркните различия портретов: разные авторы, модели, композиции (поясной и в рост), колорит (теплый на сближенных тонах и контрастный по светлоте и цвету), размеры и назначение (камерный и парадный). Отметьте сходство: каждый портрет красив, дает яркую индивидуальную характеристику модели, написан не только высокопрофессионально, но и талантливо.

Покажите детям портрет пасечника кисти И. Н. Крамского. Подчеркните, что этот портрет совсем не похож на рассмотренные ранее. Предложите рассказать об этом портрете: что за человек представлен на портрете, сколько ему лет, чем он занимается, легко ли ему живется.

И. Н. Крамской называл свою картину по-разному: «Пасечник», «Старик на пчельнике», «Стар стал». Эти названия говорят нам, что на портрете изображен старый крестьянин, работающий на пасеке. Пасека – это место, где стоят ульи: деревянные домики, в каждом из них живет семья пчел. Старику стал не по силам обычный крестьянский труд – пахать землю, собирать урожай, и ему поручили ухаживать за пчелами, но даже эта работа уже тяжела для него. В руках у старика коса – он косил траву на пасеке (высокая трава мешает пчелам находить дорогу к своим ульям), но устал и присел отдохнуть на пустой улей. На поясе у старика висит ключ от кладовки, в которой хранится собираемый из ульев мед.

Сутулая фигура старого уставшего человека с опущенной головой по настроению противоположна яркому летнему дню, залитой солнцем опушке леса и цветам на переднем плане картины. Этот контраст усиливает нашу симпатию к старому пасечнику. С большим сочувствием к своему герою относится и художник. Он написал правдивый портрет простого человека, прожившего нелегкую трудовую жизнь. Теплый золотистый колорит картины, пейзаж, наполненный солнцем и ароматом лесных трав, подчеркивают очевидную симпатию художника к своему герою.

Иван Николаевич Крамской был одним из лучших русских портретистов второй половины XIX века. Ему не нравилось, что в Петербургской академии художеств учили приукрашивать изображаемых людей и окружающую жизнь, показывать ее лучше, чем она была на самом деле. H.H. Крамской хотел, чтобы портрет был абсолютно правдив, представлял человека таким, каков он есть, а жизнь – со всеми ее сложностями и радостями. Четырнадцать молодых художников, разделявших его взгляды, отказались продолжать учебу в Академии художеств и образовали собственное художественное общество.

Эти художники-новаторы проводили выставки своих картин в разных городах России («передвигали» их по стране), и поэтому их назвали передвижниками. Постепенно передвижники завоевали всеобщее признание, а их правдивая, реалистическая манера стала основным направлением русской живописи.

Предложите детям нарисовать фломастером крестьянина-пасечника, два-три улья вдали и немного травы на переднем плане. Дайте каждому ребенку лист обычной бумаги формата A4 и один фломастер любого цвета, кроме желтого. Рисовать можно только контурной линией. Сначала нужно легко наметить на листе расположение фигуры пасечника и ульев. После этого нарисовать общий силуэт фигуры, выделить косу, голову, руки, ноги, волосы и бороду. Ни в коем случае не надо рисовать черты лица, пальцы рук, детали одежды. Так же упрощенно-обобщенно нужно нарисовать ульи. Главная задача – постараться выдержать расположение и пропорции частей изображения по отношению к размеру листа бумаги и друг к другу: размер фигуры, ширину плеч, длину ног и рук, расположение ульев, их размер.

В процессе рисования советуйте детям, прежде чем провести линию, посмотреть, где и как она проходит на портрете. На рисунке можно делать исправления, игнорируя неправильно проведенную линию – не нужно при первой же ошибке сразу брать новый лист. Нельзя ничего закрашивать фломастером – весь рисунок должен быть выполнен тонкой линией. Конечно, с первого раза получится не очень точно. Обязательно похвалите детей, но укажите им на основные ошибки. Так как линейный рисунок выполняется быстро, каждый ребенок может сделать несколько рисунков, постепенно уточняя композицию и пропорции. (Прежде чем проводить это занятие, воспитателю следует выполнить данное задание самостоятельно.)

В связи с тем что выполнение рисунка представляет для детей значительные трудности, потребует нескольких попыток и займет много времени, рекомендуется увеличить время занятия вдвое (с обязательным перерывом).

Занятие 7. Детский портрет

Серов Валентин Александрович (1865—1911). Мика Морозов, 1901. Холст, масло, 62,3x70,6 см.

Покажите детям портрет пасечника, который рассматривали на прошлом занятии, попросите вспомнить и назвать художника, спросите, кто такие передвижники. Затем покажите портрет Мики Морозова (так в семье Морозовых называли маленького Мишу).

Детский портрет – наиболее сложный и поэтому редкий вид портрета. Портрет четырехлетнего Миши Морозова, написанный Валентином Александровичем Серовым, является едва ли не лучшим детским портретом в русской живописи.

Сын известного коллекционера живописи и мецената М.А. Морозова (меценат – это богатый человек, который тратит часть своих денег на помощь художникам, артистам, музыкантам) представлен в живом непосредственном движении в момент общения с близкими ему людьми. Очаровательный мальчуган написан художником не просто с любовью, но с нескрываемым восхищением. Во время сеанса маленький Мика спросил В.А. Серова: «Дядя, а тяжело ли красить?» и в ответ услышал: «Если бы ты только знал, как тяжело!» Такой вопрос мог задать только смышленый мальчик – в дальнейшем Мика Морозов получил прекрасное образование и стал профессором, лучшим в нашей стране знатоком творчества великого английского драматурга Шекспира.

Обратите внимание детей на то, как свободно, широким мазком написан этот портрет, покажите тропининский портрет кружевницы, написанный «гладко», сравните, как на обоих портретах написаны складки одежды и фон. Расскажите, что художественные средства живописи: рисунок, композиция (расположение и взаимосвязь частей изображения на картине), колорит, цвет, мазок и т. д. – все это вместе называется стилем – постоянно меняются, а технические средства: краски, холст, кисти – остаются неизменными в течение многих веков.

Спросите у детей, какими красками они рисуют дома или в детском саду, как называются эти краски. Расскажите, что кроме знакомых им акварели и гуаши существуют и другие краски. Большинство художников пишут свои картины масляными красками. Это краски, в которых цветной порошок перетерт с льняным маслом. Такими красками художники пишут не на бумаге, а на ткани – льняном холсте, туго натянутом на специальную деревянную раму (ее называют подрамником, потому что готовую картину помещают потом во вторую, красивую наружную раму, а подрамник зритель не видит). Отметьте, что на всех репродукциях указана техника, в которой выполнена картина: «холст, масло», то есть написана на холсте масляными красками, а также размер картины в сантиметрах. Например, портрет Мики Морозова имеет размер 62x70 сантиметров (первая цифра всегда обозначает высоту, а вторая – ширину картины).

Попросите детей по очереди принять позу Мики Морозова, обратите внимание, куда направлен взгляд мальчика (не на зрителя или художника, а на собеседника). Сравните с другими портретами: кружевница смотрит на художника, В.А. Перовский – на стоящих перед ним людей, пасечник ни на кого не смотрит, а поглощен своими думами. Даже в этом проявилось развитие живописи в течение XIX века: на более ранних портретах модель очевидно позирует, на более поздних – художник представляет своего героя в одном из естественных состояний, свойственных именно данному человеку.

Занятие 8. Женщина перед зеркалом

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884—1967). «За туалетом». Автопортрет, 1909. Холст на картоне, масло, 75x65 см.

Напомните детям, что на предыдущем занятии (покажите портрет Мики Морозова и спросите у детей, кто его автор) говорилось о том, как модель и художник взаимодействуют друг с другом во время сеанса живописи (период работы художника с моделью называют сеансом). Модель может специально позировать художнику, а может заниматься своим делом – художник работает над портретом где-то рядом, не привлекая внимания модели. Предложите рассмотреть портрет «За туалетом», написанный художником Зинаидой Евгеньевной Серебряковой.

На картине изображена молодая женщина, которая рано утром, стоя перед зеркалом, приводит себя в порядок – расчесывает волосы. Причем на картине показана не сама женщина, а ее отражение в зеркале – мы обычно держим расческу в правой руке, а в зеркале она отражается как левая. Предложите ребятам подумать, где находится художник. Чтобы видеть отражение женщины, он должен быть рядом с ней, но почему-то в зеркале его не видно. Дело в том, что художник и модель здесь одно и то же лицо: художник Зинаида Евгеньевна Серебрякова пишет свой собственный портрет (это называется автопортрет, то есть портрет автора картины), свое отражение в зеркале. Справа от зеркала стоит мольберт с холстом, лежат краски и кисти. Зинаида Евгеньевна то посмотрит на себя в зеркало, то возьмется за кисть, потом снова посмотрит и т. д.

Свои автопортреты писали многие художники. Этот автопортрет написан в начале XX века, и в нем появилось много нового по сравнению с портретами XIX века. Портрет выполнен в непривычной жанровой манере – героиня не позирует художнику, она полуодета и занята самым обыденным делом: расчесывает волосы, что не предполагает каких-либо свидетелей. Позировать художнику или писать свой портрет в таком виде в XIX веке было совершенно неприличным (так же как, например, красить волосы, глаза или губы). Новым является и очень светлый, почти белый колорит картины – 3. Е. Серебрякова училась живописи в Париже, который в то время был центром новых приемов в живописи.

Предложите детям заняться живописью (на позапрошлом занятии они занимались рисунком) и выполнить свободную, упрощенную копию автопортрета З.Е. Серебряковой. Сначала нужно сделать линейный рисунок фломастером на бумаге формата A4 (примерно три наброска) – только силуэт героини, никакие предметы и черты лица рисовать не надо. После этого дайте каждому ребенку лист более плотной бумаги большого размера (формата A3), круглую кисть №9 или 10 из ушного волоса, большую банку с водой, тряпочку и гуашевые краски только трех цветов: белила, охра светлая и ультрамарин, а также три пластмассовых ножа, чтобы доставать краски из баночек.

Смешивать краски нужно в крышках от баночек. Напоминайте, что следует часто мыть кисти и отжимать с них лишнюю воду.

Сначала ребенок должен повторить свой последний, самый удачный набросок тем же фломастером на большом листе. Затем приготовить с помощью воспитателя три нужные смеси красок (светло-голубую с добавкой охры для фона, светло-охристую для лица и рук, темную охристо-синюю для волос), свободно и быстро покрыть ими рисунок, не оставляя нигде белой, незакрашенной бумаги. Потом тонким кончиком кисти одной краской (охрой или ультрамарином) кое-где подправить линию контура. Ни в коем случае не следует рисовать черты лица, пальцы и предметы. Главная задача этого занятия – композиционно-цветовая. По окончании работы обязательно похвалите детей.

Воспитателю рекомендуется до начала занятия выполнить задание самостоятельно, а время занятия увеличить вдвое.

Занятие 9. Автопортрет художника

Лентулов Аристарх Иванович (1882—1943). Автопортрет, 1915. Холст, масло, наклейки из цветной бумаги, 142x104,5 см.

Напомните детям, что на предыдущем занятии они познакомились с автопортретом З.Е. Серебряковой. Автопортрет – очень древний вид портрета, он существует более пяти веков. Художники часто, особенно в молодости и в старости, испытывают желание рассказать зрителю не только о других людях, но и о себе самом. Естественно, что автопортреты так же разнообразны, как любые другие портреты, даже более разнообразны, так как в свой портрет художник может внести усмешку, юмор, самоиронию, которые неуместны по отношению к другому человеку. Именно самоирония, гротеск (юмористическое утрирование) характерны для автопортрета Аристарха Васильевича Лентулова – одного из крупнейших русских художников первой половины XX века.

A.B. Лентулов входил в небольшое объединение молодых художников-живописцев, носившее странное название «Бубновый валет» (1910—1917). В начале XX века русское искусство, как и все европейское искусство, переживало бурное обновление художественных средств, которое особенно сильно проявилось в живописи. Художники «Бубнового валета» использовали в своих картинах очень яркие краски в необычных цветовых сочетаниях, невиданных в многовековой истории живописи. Так же смело они обращались и с формой изображаемых предметов, причем делали это не для того, чтобы подразнить, или, как тогда говорили, «эпатировать» публику, а в поисках новых способов выражения своих представлений о красоте живописи. История показала, что эти художники создали свой стиль, расширивший художественные средства русской живописи.

Тридцатитрехлетний А. В.Лентулов в 1915 году, когда написал автопортрет, был в расцвете своего таланта. Портрет выполнен с большой долей самоиронии: художник представил себя в виде богатыря, подобного тем, которые демонстрировали свою силу в балаганах на народных гуляньях. Мощная фигура, серьезное, но добродушное выражение лица, яркий золотистый цирковой костюм и фон (художник использовал в картине помимо красок наклейки из цветной бумаги) – все это слабо ассоциируется с привычным обликом художника. А яркая, контрастная по цвету (синий и желто-оранжевый) палитра не имеет ничего общего с колоритом рассмотренных ранее портретов. Сам художник называл эту свою работу «Ах ты, портрет!».

Предложите детям снова заняться живописью, но на этот раз – используя любые из имеющихся в наборе гуашевых красок, а по желанию и аппликацию из кусочков цветной бумаги. Предварительный рисунок фломастером может не отличаться точностью, главное – чтобы он был во весь лист (формат A3), а цвет не обязательно повторял репродукцию, но был ярким и праздничным. По-прежнему не нужно рисовать черты лица, стоит лишь выделить волосы. Обратите внимание детей на соответствие темных фрагментов: синий фон и волосы вверху картины и брюки – внизу.

Занятие 10. Итоговое

Завершая знакомство с портретной живописью, нужно подвести итоги того, что узнали дети. Лучше всего это сделать в форме вопросов и ответов, но сначала стоит еще раз просмотреть с детьми все репродукции.

Приведем примерные вопросы к детям.

Итак: что такое портрет, чем он отличается от других жанров живописи – пейзажа, натюрморта? Какая главная задача стоит перед художником, когда он пишет портрет? Нет, не изображение внешнего, так называемого портретного сходства – это техническая задача, требующая умения, мастерства, но не таланта. Даже бездушный фотоаппарат прекрасно справляется с такой задачей, а художники, тем не менее, продолжают почему-то писать портреты. Главная задача художника, как мы уже говорили, – выразить с помощью цвета и линий те чувства и мысли, которые возникают у автора в связи с портретируемым.

Похожи ли портреты, которые вы видели, друг на друга? Чем они различаются, что у них общего?

Спросите у каждого ребенка, какой портрет понравился ему больше всех и почему. Расскажите, что самому рисовать портрет еще интереснее, чем рассматривать его на репродукции или в музее. Отметьте, что репродукция (то есть уменьшенная и искаженная копия) не может создать такое же впечатление, как портрет, написанный художником, на холсте, масляными красками, оформленный в красивую раму, выставленный на хорошо освещенной стене музейного зала.