Текст книги "Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет"

Знакомство с детским портретом

Детский портрет в русской живописи

Детский портрет, пожалуй, самый сложный вид портрета. Причин этого две. Первая – чисто техническая: каждая лишняя линия, каждый чуть более темный мазок кисти сразу же увеличивают возраст модели. В то же время нельзя «зализывать» портрет, писать одни розовые щечки – получится сладко и фальшиво. Вторая причина гораздо серьезнее: на детский портрет распространяются все требования портретной живописи, главное из них – передать в портрете личность модели. Какая личность у ребенка? Не менее сложная, чем у взрослого. Не зря психологи считают, что основные черты личности формируются до 5 лет. Как передать на холсте личностные особенности человека – неизвестно, это тайна творчества. Портретист должен не только отразить личность модели, но и передать свое отношение к ней. Допустим, что отношение к ребенку обычно окрашено положительно, но как найти меру, чтобы портрет не стал приторным, чтобы эта окраска не закрыла личность? Как и любой портрет, детский портрет должен отражать не только субъективный взгляд художника на личность модели, но и объективные характеристики модели: возраст, особенности внешности, национальность, социальную принадлежность, черты места и времени и т. д., а также стилевые художественные особенности времени написания и индивидуальной манеры автора. (При обсуждении с детьми приведенных в пособии портретов желательно останавливаться на каждом из перечисленных признаков.)

В XVIII веке русское светское искусство, делая свои первые шаги, естественно испытывало западное влияние, но к концу века постепенно освободилось от него. Наши лучшие художники-портретисты успешно преодолели все перечисленные выше трудности, и детский портрет занял свое достойное место в отечественной портретной живописи.

Не следует думать, что эти трудности отодвигали детский портрет на периферию портретного жанра. Раньше яснее, чем сейчас, понимали, что дети, вырастая, определят завтрашнюю жизнь не только своих родителей, но и страны и народа в целом. Например, в Манифесте Николая I от 13 июля 1826 года говорилось: «Да обратят родители все их внимание на нравственное воспитание детей… Тщетны будут все усилия, все пожертвования правительства, если домашнее воспитание не будет приуготовлять нравы и содействовать его видам». Государство в то время полностью брало на себя задачи образования, но воспитание возлагало на родителей. Во всех слоях общества родители старались передать детям понятия долга и чести, так необходимые в личной и общественной жизни и несколько забытые в настоящее время.

Детские портреты, написанные лучшими художниками, доносят до нас не только индивидуальные черты изображенных на них детей, но и значение каждого ребенка как той части общества, от которой зависит будущее.

В данном пособии рассматриваются девять детских портретов XVIII—XX веков, преимущественно из собрания Государственной Третьяковской галереи:

1. Вишняков И. Я. (1699—1761). Портрет князя Ф.Н.Голицына в детстве, 1760. Холст, масло, 119x68 см. Государственная Третьяковская галерея.

2. Тропинин В. А. (1780—1857). Портрет А.В.Тропинина, около 1818. Холст, масло, 40x32 см. Государственная Третьяковская галерея.

З.Венецианов А. Г. (1780—1847). «Захарка», 1825. Картон, масло, 39x30 см. Государственная Третьяковская галерея.

4. Лемох К. В. (1841—1910). «Гимназистка», 1885. Дерево, масло, 17x11 см. Государственная Третьяковская галерея.

5. Серов В. А. (1865—1911). «Девочка с персиками», 1887. Холст, масло, 91x85 см. Государственная Третьяковская галерея.

6. Истомин К. Н. (1886—1942). «Дочь рыбака», 1924. Холст, масло, 88x71 см. Государственная Третьяковская галерея.

7. Лактионов А. И. (1910—1972). «За вышиванием» (фрагмент), 1954. Бумага на холсте, пастель, 116x100 см. Национальная картинная галерея. Индия.

8. Пластов А. А. (1893—1972). Ванюшка Репин, 1958. Холст, масло, 105x59 см. Государственная Третьяковская галерея.

9. Пластов А. А. (1893—1972). Валя Репина (фрагмент), 1958. Холст, масло, 69x49 см. Собрание семьи художника.

Методические рекомендации

При обсуждении каждого портрета старайтесь показать, чем изображенный на нем ребенок отличается от современных детей и чем схож с ними. В его жизни были те же радости и печали, но есть и различия. Начинайте обсуждение с различий – их легче увидеть, а затем выявляйте сходство.

Обязательно рассказывайте детям о художниках, повторяйте их имена и время жизни для лучшего запоминания. В конце каждого занятия кратко рассмотрите сходства и различия данного портрета с предыдущим. Давайте детям возможность свободно высказывать свое отношение к портрету и обсуждать связанные с ним темы. Старайтесь вовлекать всех ребят в общую беседу о портрете.

Занятие 1. Вводное

Расскажите детям подробнее о портретном жанре живописи. Детский портрет несет все признаки портретного искусства и должен соответствовать всем его требованиям, но по сравнению с портретом взрослого человека создает дополнительные трудности. Поэтому так мало хороших детских портретов написано за три века русской живописи. Среди детских портретов есть замечательные работы, которые по праву относятся к лучшим образцам портретного искусства.

История русского детского портрета насчитывает всего три века. Кратко расскажите детям об основных событиях каждого века, обращая внимание, главным образом, на позитивные моменты: развитие государства, культуры, науки, техники, экономики, победоносные войны, но не забывая и негативные моменты: военные потери, тяжелую жизнь простых людей, агрессивные соседние страны, социальные катаклизмы.

Во все времена именно дети доставляли особенную радость людям – в первую очередь своим родителям, были их основной заботой и утешением. Именно с детьми люди связывали свои надежды на будущее. Родители всегда хотят, чтобы жизнь детей была лучше, легче и счастливее, чем их собственная, отдают им всю свою любовь. Но не только родители, каждый человек знает, что завтрашний день нашей страны зависит от того, какими вырастут сегодняшние дети, как они будут относиться друг к другу, как будут учиться, а потом работать, и ради чего будут жить – ради игрушек и развлечений или ради своих родных и близких, ради своей страны и своего народа. Ілядя на портреты детей, написанные крупнейшими русскими художниками, можно надеяться на лучшее.

Покажите детям репродукции портретов, приведенные в пособии, называя художника, время написания портрета, но не задерживаясь на каждом из них. Показывать портреты нужно в той хронологической последовательности, в которой они расположены во вкладке. Коротко расскажите о каждом портретируемом, отвечайте на вопросы детей, но не вступайте в дискуссию. Каждому портрету будет посвящено отдельное занятие.

Кратко расскажите детям о технике и материалах масляной живописи, в которой выполнено большинство портретов. Краски – перетертые на льняном масле пигменты (минеральные красители), разбавитель – скипидар (продукт перегонки смолы хвойных деревьев), основание – натянутый на подрамник льняной холст, покрытый грунтом (составом, не пропускающим масло), кисти – плоские жесткие, из щетины.

Оборудование: мольберт, на который ставится подрамник во время работы над картиной (художник пишет стоя, чтобы чаще отходить от полотна и смотреть на работу издали), палитра – плоская ровная дощечка для смешивания красок. Подчеркните, что эти материалы остаются неизменными на протяжении многих веков, а картины, которые пишут художники, в разные эпохи – разные. Не останавливайтесь на художественных средствах портретной живописи – в детском портрете в течение последних двухсот лет они почти не изменялись.

Занятие 2. Девятилетний князь

Иван Яковлевич Вишняков (1699—1761). Портрет князя Ф.Н.Голицына в детстве, 1760. Холст, масло, 119x68 см.

В XVIII веке художники писали только заказные портреты и лишь иногда автопортреты или портреты своих родителей. Заказать портрет стоило дорого, это могли себе позволить только самые богатые люди: родовитая аристократия (высшая привилегированная часть общества), придворные (служащие при императорском дворе), сановники (крупные чиновники в системе государственного управления) и вельможи (самые знатные и богатые сановники). Они гордились своей родовитостью, знатным происхождением и любили демонстрировать это, выставляя на стенах парадных комнат живописные портреты своих предков, не забывая и свои портреты, а также портреты своих детей. Многие из таких портретов сохранились до наших дней. Написанные хорошими художниками, они представляют не только художественную, но и историческую ценность, так как доносят до нас облик людей, давно ушедших в историю. Например, из таких портретов известно, что мальчиков до пяти лет одевали так же, как девочек – в платья. Детям старше пяти лет для позирования художнику шили специальные костюмы, такие же, как у взрослых: мальчикам обычно военные мундиры, а девочкам – нарядные бальные платья.

Девятилетний князь Федя Голицын написан художником И. Я. Вишняковым в мундире Конной гвардии, в состав которой юный князь был записан с младенчества. На нем парадный вышитый золотом костюм, шпага с позолоченным эфесом, рядом лежат треугольная шляпа и сумка. Он принял уверенную позу молодого офицера, положив руку на эфес шпаги.

Иван Яковлевич Вишняков родился в Москве в 1699 году в семье зодчего (строителя-архитектора), учился в Петербурге у известных художников А. Матвеева и Л.Каравака, писал портреты и иконы, участвовал в оформлении Зимнего дворца, Петропавловского собора и др. Портрет князя Голицына в детстве Вишняков написал за год до смерти, будучи уже известным художником.

А Федя Голицын вырос, получил прекрасное образование сначала дома, потом за границей, владел основными европейскими языками, переводил французского философа и писателя Монтескье. Федор Николаевич Голицын служил при дворе, имел высокое придворное звание камергера, выполнял дипломатические поручения. Любитель литературы и искусства, меценат (богатый человек, покровитель людей искусства), он на свои деньги издал собрание сочинений крупнейшего русского поэта XVIII века Гаврилы Романовича Державина, переписывался с историком Н.М. Карамзиным и писателем A.C. Грибоедовым, написал мемуары (воспоминания о своей жизни).

Несмотря на юный возраст Феди Голицына, его портрет носит все признаки торжественного парадного портрета: композиция и колорит, костюм и поза модели – все это говорит о высоком положении и родовитости маленького князя. Однако лицо мальчика написано под влиянием иконографической (портретной) схемы, пришедшей с Запада: правильный овал лица, высокий лоб, крошечный подбородок, яркие губы, большие темные глаза. Эта условная схема продержалась до конца XVIII века, но встречается в работах известных художников вплоть до середины XIX века.

Занятие 3. Портрет сына художника

Василий Андреевич Тропинин (1780—1857). Портрет A.B. Тропинина, около 1818. Холст, масло, 40x32 см.

В конце XVIII – начале XIX века портретная галерея перестает быть непременной частью убранства богатых особняков, и портрет, в том числе детский портрет, выходит из моды у высших слоев общества. Художники получают все меньше заказов на детские портреты, а упомянутая выше иконографическая портретная схема перестает удовлетворять как заказчиков, так и художников. Именно в это время перед русским искусством открываются необозримые просторы реализма, живопись уходит от стилевых канонов (обязательных правил) к жизненной правде. Естественно, художникам хотелось использовать новые возможности и в труднейшем виде портрета – детском портрете. Лучшие художники-портретисты первой половины XIX века: В. А. Тропинин, А. Г. Варнек, А. Г. Венецианов и его ученики – оставили нам целый ряд замечательных реалистических детских портретов.

Василий Андреевич Тропинин (1780—1857) был крепостным, но при этом учился в Императорской Академии художеств в Петербурге. Писал портреты, пейзажи, иконы. В 1823 году получил вольную, а через год был удостоен звания академика Императорской Академии художеств. В 1827 году он написал широко известный теперь портрет A.C. Пушкина.

Портрет своего девятилетнего сына Арсения художник написал в 1818 году.

Данный портрет абсолютно лишен признаков портретной схемы, которую использовали художники XVIII века. Это портрет серьезного, миловидного, доброго мальчика, написанный с большой любовью. Портрет лишен также какой бы то ни было парадности: мальчик одет скромно, за ним виден фрагмент небогатого интерьера, можно заметить отбитый кусок штукатурки на откосе окна. Поза живая: голова немного повернута, взгляд направлен в сторону. В модели на портрете тонко сочетаются очарование уходящего детства и первые черты подростка. Пожалуй, только один социальный признак достаточно ярко показал художник в портрете своего сына – это мальчик из культурной семьи. Портрет сына В.А. Тропинин написал в расцвете своего таланта, в 38 лет. Это один из лучших детских портретов в русской живописи.

Занятие 4. Крестьянский мальчик

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). «Захарка», 1825. Картон, масло, 39x30 см.

Алексей Гаврилович Венецианов родился в московской купеческой семье в 1780 году. Он работал чертежником, землемером и пр. Рисунком и живописью занимался сначала самостоятельно, потом брал уроки у известного художника, много копировал в Эрмитаже. В 1811 году удостоен звания академика Императорской Академии художеств. В 39 лет он оставил службу и переехал из столицы в деревню, чтобы целиком посвятить себя живописи. Там Венецианов основал художественную школу, учеников которой «по бедности их» брал на свое содержание, в том числе учил и крепостных. Он воспитал целый ряд талантливых художников, которым привил принципы реализма, письма с натуры, любви к простым людям.

А. Г. Венецианов первым в русском искусстве часто писал портреты крестьян и жанровые сцены с крестьянами. Художник нередко идеализировал крестьянские, особенно женские образы. Но эта идеализация не была данью модного тогда в искусстве сентиментализма (повышенной чувствительности и красивости), она присутствовала далеко не на всех полотнах художника и использовалась им, чтобы подчеркнуть высокие духовные качества простых людей. Достаточно взглянуть на автопортрет Венецианова (написан в 1811 году), хранящийся в Русском музее в Петербурге, чтобы понять, как глубоко чувствовал художник драматизм окружающей жизни.

Никакой идеализации нет в портрете крестьянского мальчика Захарки. Ему 10—12 лет, но он уже работает вместе со взрослыми – тогда дети взрослели раньше, чем теперь, да и сейчас в деревне взрослеют раньше, чем в городе. У Захарки серьезное, немного напряженное выражение лица с еще припухшими по-детски губами, деловой, сосредоточенный вид, в руке он держит топор. Конечно, Захарка не ходит в школу, даже в начальную – церковно-приходскую: крестьянскому пареньку его возраста уже нужно было работать, помогать отцу и старшим братьям, к тому же, школы могло и не быть поблизости от деревни. Все это достаточно ясно написано в его лице. Написано не само собой – ведь живого Захарки нет перед нами, а художником Алексеем Гавриловичем Венециановым почти двести лет назад для нас с вами. Понятно, что никто Венецианову портрет Захарки не заказывал и не оплачивал.

Когда говорят, что художник пишет что-то для себя, это не совсем верно: художник пишет не «для себя», а из потребности своей души, пишет всегда для людей, хотя не всегда представляет себе, для каких именно.

Занятие 5. Портрет или жанровая сценка?

Кирилл Викентьевич Лемох (1841—1910). «Гимназистка», 1885. Дерево, масло, 17x11 см.

Во второй половине XIX века реализм уже стал основным направлением отечественной живописи, вытеснив упоминавшийся выше сентиментализм, классицизм, говоривший устаревшими образами античного искусства, и романтизм, воспевавший «героев», не связанных никакими обязанностями и стремившихся к оторванным от жизни «высоким целям». В живописи появился новый «бытовой» жанр, изображавший будничную жизнь людей из разных слоев общества абсолютно правдиво, но несколько приземленно.

Портрет не потерял своего значения, но теперь художники писали не вельмож, а духовных лидеров нации – писателей, поэтов, композиторов и т. д. Дети в живописи встречались только на камерных (предназначенных для домашнего использования) портретах любимого ребенка и на жанровых полотнах. Однако изображения детей на жанровых картинах нельзя считать портретами, так как там каждый персонаж служил только исполнителем своей роли в соответствии с сюжетом картины.

Работа Кирилла Викентьевича Лемоха (1841—1910) «Гимназистка», написанная в 1885 году на маленькой деревянной дощечке (17x11 см), носит одновременно черты портрета и жанровой картинки. Без сомнения, это портрет конкретной девочки, примерно четырнадцати лет, у нее приятное курносое личико, хороший открытый характер, она скромна и аккуратна. Так же четко выражены и признаки бытовой сцены: девочка – ученица гимназии, об этом говорит не только название картины, но и форменное платье с белым воротничком и черным фартуком. Она пришла в незнакомое ей помещение с каким-то поручением, может быть, в приемную директора гимназии, сразу после занятий – на коленях у нее ученический ранец. Девочка присела на край предложенного ей стула и ждет, когда ее позовут. Судя по скромности поведения, она не принадлежит к избалованным детям из высших слоев общества – в 1885 году когда был написан портрет, в гимназию принимали детей всех сословий.

Гимназии – средние общеобразовательные учебные заведения, первая гимназия в Москве была открыта в начале XVIII века. В гимназию принимали с 10 лет по результатам собеседования, подтверждающего уровень знаний, который давала трехлетняя начальная школа. Курс обучения в гимназии был рассчитан на четыре года. Сеть гимназий постепенно расширялась, с 1804 года срок обучения увеличен до восьми лет. Гимназии были классические (с изучением греческого и латинского языков), полуклассические (с изучением латыни) и реальные (позже переименованные в реальные училища). Классические и полуклассические гимназии давали усиленную гуманитарную подготовку и право поступления в университет (без экзаменов). Реальные училища давали усиленную естественнонаучную и физико-математическую подготовку и право поступать в специализированные высшие учебные заведения. Гимназисты и реалисты вне дома носили форму, которой очень гордились.

Занятие 6. Серов в Абрамцевском кружке

Валентин Александрович Серов (1865—1911). «Девочка с персиками», 1887. Холст, масло, 91x85 см.

В конце XIX – начале XX века произошло резкое обновление художественных средств живописи, которое коснулось всех жанров, в том числе и портрета. Причем в портретном жанре это обновление в меньшей степени затронуло именно детский портрет, по-видимому, в связи с уже упомянутыми трудностями данного вида портрета. Великий русский художник Валентин Александрович Серов был смелым новатором в живописи, в том числе и в детском портрете. Посмотрите на четыре детских портрета, которые мы рассматривали на предыдущих занятиях. На всех портретах ребенок изображен на нейтральном темном фоне, и только лицо и фигура модели освещены, общий колорит картин выдержан в теплых тонах. На серовском портрете девочка изображена на светлом фоне в легко узнаваемом интерьере – столовой усадебного дома, в светлый летний день. Написана она «против света»: свет от окна падает на ее спину, а лицо остается в тени. Общий колорит картины выдержан в светлых, скорее холодных, чем теплых тонах. В 1887 году, когда двадцатидвухлетний художник писал портрет, это было совершенно необычным и даже вызвало возмущение некоторых критиков на открывшейся через год выставке.

На портрете изображена двенадцатилетняя Веруша Мамонтова (так ее звали в семье), дочь промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, который прославился тем, что в своем подмосковном имении Абрамцево создал кружок талантливых московских художников, подолгу гостивших в дружной творческой семье Мамонтовых, занимаясь живописью. Среди них был и молодой Серов.

Смуглая девочка с румяными щечками, как все девочки в этом возрасте, хочет казаться серьезней и старше своих лет, особенно под взглядом молодого художника.

Залитый солнцем сад за окном, спелые персики на белой скатерти, естественная поза сидящей девочки – все говорит о спокойствии и счастье.