Текст книги "Честное пионерское! Юные звезды советского кино: 1921—1961 годы"

Но вернемся к детскому кинематографу 30-х, где идея героизма и жертвенности со стороны детей продолжает активно разрабатываться.

В 1937 году (в июле) на экраны страны вышла еще одна экранизация зарубежной классики. Речь идет о фильме «Гаврош» Татьяны Лукашевич («Мосфильм»), в основу которого был положен отрывок из романа В. Гюго «Отверженные». Речь там шла о том, как юный сорванец по имени Гаврош помогает парижским революционерам на баррикадах, собирая для них на поле боя патроны. Причем вражеская сторона всячески пытается пресечь эти попытки при помощи прицельного огня, но у нее ничего не получается – уж больно ловок Гаврош. Эти эпизоды самые драматичные в фильме – когда смельчак, рискуя жизнью, противостоит вражеским пулям. В итоге одна из них все-таки нагоняет отважного мальчишку. Можно себе представить, сколько бойцов Красной Армии, сражаясь вскоре с фашистами, вспоминали Гавроша на поле боя. Скольких советских людей он вдохновил на подвиги! Было ли такое кино у фашистов? Судя по всему, нет – потому наши деды и победили, что за ними стоял, в том числе, и великий кинематограф.

Роль Гавроша вдохновенно исполнил московский школьник Коля Сморчков. Это был его дебют в кино, но очень успешный. Вдохновенная игра юного актера сумела пленить сердца не только подростков 30-х годов, но и детей последующих поколений (в их числе и автор этих строк, для которого «Гаврош» был и остается одним из любимых фильмов предвоенного советского кинематографа).

Коля Сморчков снимется потом еще в одном фильме, правда, короткометражном: «Друзья из табора» (1938) режиссеров Дмитрия Варламова и Григория Ломидзе с «Союздетфильма», где опять исполнит главную роль – такого же бесстрашного как Гаврош цыганенка Яшу Шевердина, который, попав в лапы белогвардецев, сумел сбежать от них и передать важные сведения красноармейцам.

В планах Николая было окончить школу и пойти учиться на артиста. Но тут вмешалась война. Как и миллионы его сверстников, Коля, едва закончив школу, ушел на фронт. И в самом конце войны погиб смертью храбрых, навсегда оставшись в сердцах своих сверстников бесстрашным Гаврошем, который, как мы помним, тоже погибал от вражеской пули. У юного актера остались сестра и единственный племянник, которого в честь знаменитого дяди назвали Николаем.

Итак, экранизации классических зарубежных произведений были весьма популярны в советском детском кино во второй половине 30-х. Однако не менее популярны были тогда и другие экранизации – современной советской прозы. И на том же «Союздетфильме», созданном, как мы помним, в 1936 году, уже год спустя случилось два мощных «выстрела», когда свет увидели сразу два выдающихся фильма, насыщенных приключениями. Речь идет о фильмах «Белеет парус одинокий» и «Дума про казака Голоту»: в первом два мальчика-подростка 11 лет активно помогали революционерам сражаться с царским самодержавием, реально рискуя своими жизнями, во-втором – опять же двое подростков помогали красноармейцам сражаться с белобандитами в эпоху Гражданской войны.

«Белеет парус одинокий» снял режиссер Владимир Легошин по одноименной повести В. Катаева. Лента хоть и была заказная (ее снимали к двадцатой годовщине Октябрьской революции), однако, волею судьбы, ей суждено будет стать одним из любимейших фильмов сразу для нескольких поколений советских детей. Лично я обожал эту черно-белую ленту и, когда ее показывали по ТВ в пору моего юношества, в 70-е годы, никогда не пропускал этих сеансов.

События в фильме происходили в Одессе в 1905 году, вскоре после подавления восстания на броненосце «Потемкин». В центре сюжета были судьбы двух 11-летних друзей-мальчишек из разных социальных слоев: рыбацкого сына Гаврика (Игорь Бут) и учительского сына Пети (Боря Рунге). Но оба мальчика ненавидят самодержавие и включаются в активную борьбу с ним на стороне большевиков-подпольщиков.

Для Игоря Бута это была вторая роль в кино (он дебютировал в кино в 10-летнем возрасте – 1935 году, снявшись в фильме «По следам героя», сыграв в нем роль Рыжика), для Бори Рунге это был кинематографический дебют. Самое интересное, но Бут затем снимется в кино еще один раз – в фильме «Весенний поток» (1940; Дима Лопатин), после чего его киношная карьера завершится. Практически сразу после окончания школы в 1942 году, он уйдет на фронт (его отец, Михаил Моисеевич, воевал в звании полковника, был комиссаром) и провоюет до окончания войны. Там же встретит свою будущую жену Галину (у них потом родится двое детей – сын и дочь). Вернувшись с фронта, Бут поступит в мореходное училище в Клайпеде и станет морским офицером. Из жизни он уйдет в 80-е годы.

Его партнера по фильму – Бориса Рунге, наоборот, ждет блестящая актерская карьера. В течение десяти лет с момента своего дебюта в кино он снимется еще в семи фильмах: «Личное дело» (1939; Лева Прокушев), «Маяк» (1942; главная роль), «Боевой киносборник N9» (1942), «Как закалялась сталь» (1942; Сережка), «Партизаны в степях Украины» (1943; Сашко), «Новый дом» (1947; Минька), «Сельская учительница» (1947; Сергей Цыганков).

В 1947 году Рунге поступил в Московское городское театральное училище, чуть позже преобразованное в Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС). Окончив его, стал актёром московского Театра сатиры, где и проработал до конца своих дней.

В кино Рунге снимался редко, но, как говорится, метко. Например, всем памятен его блестящая эпизодическая роль в комедии «Берегись автомобиля» (1966), где Рунге сыграл командированного, который забирается в «Волгу», которую Деточкин уже собрался было угнать от комиссионного магазина.

Но прославила Рунге другая роль – телевизионная. Речь идет о знаменитом «Кабачке «13 стульев», где актер на протяжении почти 15 лет (1968‒1980) исполнял роль интеллигентного пана Профессора, которого вечно третирует пани Моника (Ольга Аросева).

Б. Рунге ушел из жизни 22 ноября 1990 года и обрел свой последний приют на Ваганьковском кладбище в Москве.

В фильме «Дума про казака Голоту» режиссера Ивана Савченко, поставленного по рассказу А. Гайдара «Р.В.С.», речь шла о том, как двое деревенских подростков – Васька-Жиган и Сашко – спасают жизнь раненому красному командиру (отцу Сашко), которого разыскивают бандиты из банд Левки и Козолупы. Однако был в фильме и былинный мотив, связанный с тем самым казаком Голотой, защитником угнетенных, имя которого была вынесено в название фильма. Балладу о нем поет дед-лирник, которого не было у Гайдара, но он появился в фильме, чтобы усилить его патриотическую сторону (баллада дерзко поется в лицо бандитского атамана).

Главные детские роли в фильме исполнили московские школьники: 14-летний Костя Тыртов (Сашко) и 15-летний Леня Шехтман (Васька-Жиган). Расскажем о них более подробно.

Тыртов родился 6 марта 1922 года в Москве. Роль в «Думе…» окажется для него трамплином в мир большого кинематографа. После роли в «Думе…» он снимется еще в трех фильмах: «Граница на замке» (1937; Петрусь), «Юные коммунары» (1938; Пьер Шоде) и «Юность командиров» (1939; курсант).

В 1939 году, закончив школу, Тыртов поступит в театральное училище при Театре Революции. Однако вскоре грянет война, и Константин отправится воевать. Пройдя всю войну, он вернется в Москву и устроится в актерский штат киностудии, которая дала ему путевку в мир большого кинематографа – «Союздетфильм». С 1947 года вернется к съемкам в кино: его первой лентой после перерыва станет «Рядовой Александр Матросов» (1947), где Тыртов сыграет небольшую роль друга Матросова. В течение следующих четырех десятилетий он снимется еще в нескольких десятках фильмов, играя в основном эпизодические роли. Назовем лишь некоторые из этих фильмов: «Верные друзья» (1954; врач), «Солдат Иван Бровкин» (1955; солдат Кашин), «Сквозь ледяную мглу» (1966; Борг), «Щит и меч» (1968; курсант школы абвера Синица), т/ф «Адъютант его превосходительства» (1970; надзиратель в тюрьме – тот, что в последней серии проведет к Кольцову его возлюбленную, Татьяну), «Горячий снег» (1972; Рубин) и др.

Однако не меньшую (если большую) популярность Тыртов приобретет как актер дубляжа, озвучив около тысячи (!) советских и разубежных картин. Например, это его голосом говорит актер Николай Романов, сыгравший роль Шефа в культовой комедии «Бриллиантовая рука» (1969). Из других фильмов, озвученных Тыртовым, назову следующие: «Великолепная семерка» (1960, США; роль – Вин Тернер в исполнении Стива Маккуина), «Крестоносцы» (1960, Польша; роль – пан Юранд из Сбыхова в исполнении А. Шелявского), «Чингачгук – Большой Змей» (1967, ГДР; роль – Расщепленный Дуб в исполнении Й. Книттеля), а также: «Золото Маккенны» (США), «Зита и Гита» (Индия), т/ф «Огненные дороги» (СССР) и др.

К. Тыртов уйдет из жизни 9 февраля 1998 года.

Исполнитель роли Васьки-Жигана в «Думе про казака Голоту» – Леонид Шехтман родился в 1921 году в Москве. Из него актера не получится. Снявшись затем в фильме «Воздушная почта» (1938), он поступит в артиллерийское училище. И когда грянет война, будет воевать со своей артиллерийской батареей на многих фронтах. Причем, воевать геройски: он вернется с войны кавалером шести орденов в звании подполковника.

После войны Шехтман поступит в Полиграфический институт. В 60-е годы он будет трудиться в должности старшего редактора в Центральном Доме народного творчества в Москве. Напишет книгу «Искусство миллионов» (1968), посвященную народному самодеятельному искусству. И даже снимется в кино, правда, в массовке – в комедии «Трембита» (1968).

Кроме Тыртова и Шехтмана в «Думе…» еще одну роль исполнит юный актер. Это Витя Селезнев, которому на момент съемок было всего… четыре года (он родился в ноябре 1931 года). Он исполнил роль Суслика. А в фильм он попал, благодаря своим родителям, которые работали на «Союздетфильме».

Селезнев в итоге тоже не станет актером, хотя в детстве у него для этого были все предпосылки – он снимется еще в шести фильмах: «Доктор Айболит» (1938; Пента), «Варя – капитан» (1939; Витя), «Высокая награда» (1940; Витя), «Тимур и его команда» (1940; Витя, внук доктора Колокольчикова), «Здравствуй, Москва!» (1945; Федя Капустин), «Центр нападения» (1946; Гоша).

Закончив школу в конце 40-х, Селезнев уйдет в армию (на флот), а когда вернется на гражданку, то с кино «завяжет». Он свяжет свою дальнейшую жизнь со спортом – с пулевой стрельбой. Он станет заслуженным мастером спорта, тренером.

Ида Антипова. Фильм «Подруги» (1935)

Помимо названных выше выходили тогда на экран и другие детско-юношеские фильмы. Например, «Подруги» (1936) Лео Арнштама, где речь шла о дружбе нескольких девушек, знакомых с детства. Детские годы двух из них в фильме отображали юные актрисы Ида Антипова (Зоя) и Дагмара Папе (Наташа). Еще одну детскую роль исполнил Коля Марков (Сенька в детстве).

В фильме «Концерт Бетховена» (1936) в центре сюжета была дружба двух талантливых мальчиков-музыкантов, принадлежащих разным социальным слоям: 12-летнего сына машиниста Владика Корсака и 11-летнего сына профессора Янки Малевича, которые, преодолевая массу препятствий, становятся лауреатами Всесоюзного конкурса юных дарований. Отметим, что лента была снята на киностудии «Белгоскино» режиссерами В. Шмидтгофом-Лебедевым и М. Гавронским и большинство специалистов прогнозировали ей скромный прием у публики. Однако получилось иначе. Картина была с восторгом встречена как у себя на родине, так и за рубежом: например, премирована дипломом на выставке в Париже (1937), а также шесть недель демонстрировалась в Нью-Йорке, на Бродвее, где произвела настоящий фурор. Как писали в своих отчетах работники советского «Инторгкино», эта лента по своей прибыльности встала вровень с легендарным «Чапаевым».

Дагмара Папе. Фильм «Подруги» (1935)

В главных ролях в фильме снялись Боря Васильев (Владик) и Марк Тайманов (Янка). Причем если судьба первого в жизни сложится вполне ординарно (в кино он больше сниматься не будет), то вот второй станет знаменит на весь мир, превратившись в выдающегося шахматного гроссмейстера Марка Тайманова.

Он родился 7 февраля 1926 года в Харькове. Поскольку его мама была музыкантом (закончила консерваторию), Марку была уготована та же судьба – пойти по ее стопам. И он действительно подавал большие надежды как пианист. Именно поэтому его и взяли в картину «Концерт Бетховена». После ее триумфального успеха, Марка пригласили на торжественное открытие Ленинградского дворца пионеров и предложили ему выбрать любую секцию. Он выбрал шахматную, однако и занятий музыкой не бросал. В итоге так продолжалось долгие годы: Тайманов, закончив Ленинградскую консерваторию по классу рояля, выступал в концертах дуэтом со своей женой – Любовью Брук, а параллельно участвовал в шахматных соревнованиях (с 1945 по 1998 годы он 14 раз играл в чемпионатах Ленинграда/Санкт-Петербурга), 5 раз становился чемпионом. В 1956 году он стал чемпионом СССР по шахматам (всего в чемпионатах играл 23 раза). В этом же качестве снялся во второй раз в большом кино: сыграл самого себя в фильме «Гроссмейстер» (1972). Однако на момент выхода фильма в прокат шахматист был в опале. Что же случилось?

В 1971 году Тайманов играл в матче против Роберта Фишера, будущего чемпиона мира, и проиграл ему в первом же поединке с разгромным счетом – 0:6. А когда вернулся на родину, на таможне у него обнаружили запрещенную в СССР книгу А. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ». В итоге Тайманова лишили звания заслуженного мастера спорта СССР (вернут в 1991-м), уменьшили ему госстипендию.

Но вернемся в 30-е.

В фильме «Настоящий товарищ» (1937), где речь шла о воспитании в советских школьниках чувства товарищества («Украинфильм»), снялась целая группа юных актеров: Бася Розенблат (Люда), Володя Кириенко (Лева Соколов), Шура Денисов (Юра Правдин), Варя Пташникова (Ира), Боря Сюганов (Сережа). Насколько известно, актером из них никто в последующем не стал.

Еще один детский фильм – «Счастливая смена» (1936), снятый на Ялтинской киностудии В. Юреневым и Е. Грязновым нес в себе элементы фильма-подмены (нечто подобное снимают у нас и сегодня, только уже во взрослом кино – например, сериал «Пепел» с В. Машковым и Е. Мироновым). В советском фильме (кстати, сценаристом выступала Татьяна Лукашевич – автор «Подкидыша») речь шла о том, как хулиган Колька избил на вокзале примерного пионера Петю и, забрав у него документы, отправился вместо него в престижный пионерский лагерь «Артек». Там сразу обнаружили подмену, однако решили этого не обнаруживать, чтобы сделать попытку перевоспитать хулигана. Естественно, это попытка завершается успехом. Более того, Петя и Коля в финале становились друзьями.

В фильме снималось несколько десятков пионеров, но главных ролей было семь. Их исполнителей и назовем: Володя Ходосовцев (Колька Славин), Володя Кругликов (Петя Караваев), Боря Гольдштейн, Галя Педан, Миша Пак, Леша Некоз, Белел Добра.

Еще один детский фильма 1936 года выпуска – «Трое с одной улицы», снятый на «Союздетфильме» Николаем Шпиковским. Это была историко-революционная лента о событиях 1916 года. В нем трое подростков помогают большевику распространять революционные листовки. Детские роли исполняли: Миша Андреев (Спирька), Фима Готкевич (Иоська), Витя Иванченко (Ванька).

Следующие два фильма из нашего списка из разряда редких, поскольку сняты были на периферийных киностудиях, где детское кино в те годы снималось в ограниченном количестве. Первый фильм – «Умбар» (1937), снятый на «Туркменфильме» Александром Маковским. В нем речь шла об увлечении молодежи советской Туркмении конным спортом (эта республика всегда им славилась). В нем почти все роли исполняли молодые актеры и только роль возлюбленной Умбара исполнила 17-летняя дебютантка Ирина (Бибииран) Алимова. Которая впоследствии станет выдающейся советской… разведчицей-нелегалом. Расскажем о ней более подробно.

Она родилась 16 июня 1920 года в туркменском городе Мары. Чуть позже ее семья переехала в Ашхабад, где Ирина пошла в школу. Там она стала принимать активное участие в художественной самодеятельности – выступать в школьных спектаклях, концертах. Но поскольку семья жила бедно (отец работал часовщиком, мама была домохозяйкой), Ирина пошла не в актрисы, а поступила в ветеринарный институт. Но, как говорится, от судьбы не убежишь. Именно там на нее обратили внимание ассистенты режиссера Шпиковского и пригласили в «Умбара». Этот фильм сделал Алимову знаменитой.

После премьеры Ирина отправилась в Ленинград, где поступила в мастерскую Г. Козинцева и Л. Трауберга. Закончив учебы в 1939 году, она попала в Ташкент, на киностудию «Узбекфильм». Ей предложили главную роль в узбекском фильме. Но вскоре началась война и съемки были остановлены. Ирина попросилась на фронт и попала в военную цензуру, где прослужила всю войну, пройдя с действующей армией по Украине, Польше, Чехословакии и Австрии.

В 1945 году Алимова вернулась в Туркмению, в Ашхабад. К актерской профессии она не вернулась, предпочтя продолжить военную службу – на этот раз в контрразведке, где она приобрела большой опыт конспиративного наблюдения за объектами, выявления слежки и ухода от нее. Быстро завоевав там авторитет, Алимова в 1947 году была переведена в Москву, на Лубянку, в нелегальную разведку.

После обучения, в 1952 году, Алимову под псевдонимом Бир направили в Японию для нелегальной работы в возрождаемой после гибели Рихарда Зорге советской резидентуре. Последнюю тогда возглавлял советский разведчик полковник Шамиль Хамзин (псевдоним – Халеф). Бир и Халеф зарегистрировали оперативный брак, который в итоге превратился в самый ни на есть настоящий – по любви.

В Японии супружеская чета прожила 15 лет, после чего отправились по другим «адресам»: Франция, Испания, Италия, Швейцария. И только потом они вернулись на Родину.

Алимова закончила службу в КГБ в звании майора. Она ушла из жизни 30 декабря 2011 года. Похоронили ее с воинскими почестями на Донском кладбище в Москве.

Но вернемся к детскому кинематографу.

Второй фильм из упомянутых выше – комедия «Буйная ватага» (1938), снятая на Бакинской студии художественных фильмов (будущий «Азербайджан-фильм») А. Поповым и С. Заде. Это была лента из разряда школьных – она рассказывала о жизни учеников одной из бакинских школ. В детских ролях были заняты: Аня Варганова (Оля), М. Ахмедов (Гейдар), А. Багирова (Нина), А. Мирзоев (Юсуф), Коля Антонов (Миша), Г. Молодцов (Гриша).

Для такого жанра как «школьное кино», это была типичная лента: в те годы фильмы на школьную тему учили детей дружбе, уважению к учителям. Были табуированы такие темы, как первая любовь или конфликт ученика и учителя (эти темы придут в детский кинематограф чуть позже – в послесталинскую эпоху).

Если в «Веселой ватаге» речь шла о школьных буднях, то вот в «Иностранке» (1938), снятой на «Украинфильме» Владимиром Гончуковым, речь шла о буднях советского… детского сада. Сюжет фильма был оригинальным (это экранизация одноименного рассказа Н. Вирты): некая девочка Галька, перейдя через пограничную речушку, оказывалась в советском детском саду, где получала массу приятных впечатлений, коих не переживала у себя на родине. В главной роли (Галька) снялась Люся Веретельникова. Это была ее единственная роль в кино.

То же самое можно сказать еще про одну юную актрису тех лет – Лену Рыженкову из фильма «Горный цветок» А. Артеменко с «Украинфильма» (Одесса). Лена сыграла в нем роль трусихи Гали, которую доктор превратил в смелую девочку, отправив ее на поиски волшебного цветка для лекарства от трусости.

В фильме «Детство маршала» (1938), снятом на «Ленфильме» Николаем Лебедевым, речь шла о детских годах знаменитого командарма Семена Михайловича Буденного. Главную роль в нем сыграл ленинградский школьник Вася Бауков, который в кино потом больше не снимался.

Кто еще из детей-актеров был популярен в те далекие 30-е годы? Например, Леня Фесечко из Одессы, который сыграл две главные роли в лентах «Украинфильма»: «Карл Бруннер» («Держись, Карлуша!») (1936; Карлуша) и «Митька Лелюк» (1938; Митька Лелюк). Актером Фесечко в итоге так и не стал.

Еще был Эдик Боярчук, дебютировавший ролью Мишки в фильме «Дочь партизана» (1936) и снявшийся затем еще в трех фильмах: «Половодье» (1937; эпизод), «Солнечный маскарад» (1937; эпизод) и «Митька Лелюк» (1938; Стасик).

Дагмара Дерингер. Фильм «Брат героя» (1940)

Дагмара Дерингер снялась в трех фильмах: «Личное дело» (1939; Лидочка), «Молодые капитаны» (1939; Милочка), «Брат героя» (1940; Рита).

А вот юный актер Володя Гапоненко исполнил всего одну роль в кино, но она его по-настоящему прославила. Это была главная роль (Андрюша Орлов) в фильме «Космический рейс» (1936).

Другой юный актер – Коля Кат-Оглу – тоже снялся всего в одном фильме, но роль была главная: в фильме «Федька» (1937), снятом на «Ленфильме». В центре сюжета была судьба паренька, оставшегося сиротой: его мама умерла, а отца убили белогвардейцы. Став сыном полка буденовцев, Федька занимает место у пулемета и сражается с беляками не хуже, чем его отец. А в одном из боев он пленит убийцу своего родителя и сдает его военному трибуналу. Кстати, этот фильм был настолько популярен в те годы, что многие родители стали называть своих новорожденных сыновей Федями (в наши дни это имя встречается редко).

Еще один юный актер одной роли – А. Искандеров, который сыграл главную роль (барабанщик Жак Тибо) в фильме «Юные коммунары» (Заговор барабанщика) (1938), рассказывающем об участии детей в героической защите Парижской коммуны (как мы помним, на эту же тему был и фильм «Гаврош»).

Коля Туманов начал сниматься в кино с шести лет, дебютировав ролью Филипка в фильме «Граница на замке» (1938). Затем он сыграл еще одну роль в очень популярном до войны фильме (впрочем, и после тоже – в 70-е я смотрел его по ТВ с огромным удовольствием) «Орла» (1940; Жора, юнга на «Камбале»).

Володя Тумаларьянц начал сниматься в кино с трех лет (он родился в феврале 1934 года): его дебют состоялся в короткометражном фильме «Воздушное приключение» (1937). Затем киноленты с его участием стали выходить одна за другой: «Веселые артисты» (1938; Степа), «Поезд идет в Москву» (1938; главная роль – Павлик), «Высокая награда» (1939; главная роль – Андрейка), «Возвращение» (1940; Никита).

Самым известным фильмом из этого списка суждено было стать «Высокой награде» Евгения Шнейдерова с «Союздетфильма», поскольку это был боевик про шпионов. Речь в нем шла о том, как органы советской госбезопасности выслеживают опытного иностранного шпиона, который охотится за чертежами самолета новой конструкции, созданным профессором Боголюбовым. Чтобы раздобыть эти чертежи, шпион и его подручные приезжают на дачу к профессору, где тот отдыхает вместе с женой и детьми (одного из них и играл Володя Тумаларьянц). Естественно, ничего у шпионов не получалось – советские чекисты во главе с лейтенантом Михайловым, как всегда, появлялись вовремя.

Очень популярен перед самой войной был в СССР фильм «Моя любовь» (1940). Кино для взрослых, но была там и одна детская роль – усыновленного малыша. В этой роли снялся ну очень юный актер Феликс Черноусько. Отметим, что претендентов на эту роль было очень много – сотни минских мам (фильм снимался в Белоруссии) пришли на пробы со своими детьми. Но в итоге выбрали Феликса. Его киношную маму играла популярная актриса Лидия Смирнова.

Для Феликса Черноусько эта роль стала единственной – актером он не стал, пойдя по другой линии. Повзрослев, он избрал профессию математика – стал профессором в этой области, известным специалистом в области дифференциальных игр и оптимального управления. Получил звание доктора физико-математических наук, стал академиком РАН, директором Института Проблем Механики РАН в Киеве.

Назовем здесь же еще ряд юных актеров из числа тех, кто снялся всего в одном фильме. Это: Юра Митаев («Семиклассники», 1938 – Дима Рощин), Володя Митин («Весенний поток», 1941 – Вася Шилов), Юра Островой («Ветер с Востока», 1941 – Валик), Юра Грамматикати («Таинственный остров», 1941 – Герберт).

Другой юный актер – 14 летний Леша Лярский – стал популярным, благодаря тому, что дважды сыграл пролетарского писателя Максима Горького (Алексея Пешкова) в юные годы. Речь идет о фильмах Марка Донского «Детство Горького» (1938) и «В людях» (1939).

Лярский родился 26 августа 1923 года. В фильмы Донского он, по словам самого режиссера, попал следующим образом:

«Алёша Лярский – исполнитель главной роли. Долго мы искали его. Хорошо помню эти дни. На студию приходили сотни ребят и все похожие друг на друга: курносые, голубоглазые, русоголовые. Выбрали мы Алексея Лярского, поразившего нас глубиной, вдумчивостью, лиричностью. Прекрасно прочитал он стихи Некрасова…».

Алексей снялся всего в двух фильмах, а сделать большее ему помешала война. Приписав себе лишний год, он уже летом 1941 года (в 17-летнем возрасте) ушел добровольцем на фронт. Так тогда поступали миллионы советских мальчишек и девчонок, воспитанные в том числе и вдохновенным советским кинематографом. Например, в упомянутом нами чуть выше фильме «Дума про казака Голоту» (1937) был такой эпизод. Раненый красноармеец, отец одного из юных героев фильма – Сашко, отстреливаясь от бандитов, говорит сыну: «Правую руку отрубят – левой бейся, левой не станет – зубами грызи врага! Вот так надо жить!». И Сашко, глотая слезы восторга и печали, клятвенно вторит словам отца: «Вот так жить буду!». Как мы помним, исполнитель этой роли – Константин Тыртов – в 19-летнем возрасте уйдет на войну и провоюет все четыре года. Потому как грешно было отсиживаться в тылу, если ты молод, и если воспитан в духе любви к своей Родине. Вот и Алексей Лярский ушел добровольцем на фронт и погиб там 15 февраля 1943 года в одной из наступательных операций под Ленинградом. Вечная память ему и миллионам советских людей, кто не склонил свои головы перед иноземными оккупантами!

Рвался на фронт и еще один юный актер из фильмов про М. Горького – Игорек Смирнов, исполнивший роль Леньки. Но ему на момент начала войны было всего 14 лет и он только поступил в Московское хореографическое училище. В итоге он станет знаменитым балетмейстером и педагогом: сначала при Оперной студии в Московской филармонии (1944‒1949), затем в Румынии (1953‒1954) и Японии (1963‒1964). В 60-е годы он будет работать главным балетмейстером в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве (1960‒1961) и Музыкальном театре Карельской АССР в Петрозаводске (1958‒1960, 1962, 1964‒1967).

И. Смирнов уйдет из жизни в 1989 году.

Гуля Королева. Фильм «Я люблю» (1936)

Во второй половине 30-х среди юных советских актеров была очень популярна Гуля Королева. Вообще популярных девочек-актрис было меньше, чем мальчиков-актеров, поэтому каждая из них ценилась на вес золота. Королева была из этого числа.

Она родилась 9 сентября 1922 года и в кино начала сниматься раньше, чем Ширли Темпл – в трехлетнем возрасте. Вышло это случайно. Ее мама, узнав о том, что поблизости от их дома будут проходить съемки фильма «Каштанка» режиссера Ольги Преображенской, отправилась туда вместе с Гулей. Девочка настолько понравилась режиссеру, что она попросила оператора взять ее в объектив камеры. За этот эпизод девочка заработала свой первый киношный гонорар – 2 рубля. А когда через год та же Преображенская взялась снимать свою очередную картину – «Бабы рязанские» (1927), она вспомнила про очаровательную Гулю и сняла ее уже в настоящем кинороли – девочка исполнила роль самой маленькой из «рязанских баб».

Слава пришла к Гуле Королевой в апреле 1935 года, когда на экраны страны вышла картина «Дочь партизана», снятая режиссером Алексеем Маслюковым с «Украинфильма». Дело в том, что к тому времени Гуля с мамой уже жили в Киеве, поэтому именно Королева и была утверждена на главную роль – бесстрашная девочка Василина, боровшаяся с кулаками. В первоначальном варианте фильм был немой, а два года спустя (в июле 1937 года) вышел озвученный вариант, который открыл вторую волну популярности Гули Королевой.

После этого юная актриса снялась еще в двух фильмах: «Солнечный маскарад» (1936) и «Я люблю» (1937; Варька). Скажем прямо, к моменту окончания школы Гуля уже определилась со своей будущей профессии. Вопреки желанию матери, которая мечтала о том, чтобы ее дочь продолжила актерскую карьеру и поступила в театральный институт, сама Гуля решила иначе – в 1940 году она стала студенткой Киевского гидромелиоративного института. А потом… Впрочем, не будем забегать вперед.

В том же 1940-м (в конце января) на экраны страны вышла комедия Татьяны Лукашевич «Подкидыш», после которой страна заговорила о новой юной девочке-звезде – 5-летней Веронике Лебедевой. Она сыграла роль своей сверстницы – москвички Наташи, которая случайно вышла из одна из дома и потерялась. История ее забавных приключений на улицах огромной Москвы и легла в основу сюжета этой замечательной комедии, где снялись звезды взрослого советского кинематографа: Ростислав Плятт, Фаина Раневская (фраза ее героини «Муля, не нервируй меня!» мгновенно ушла в народ), Рина Зеленая (она же была и одним из авторов сценария вместе с Агнией Барто; кстати, и она подарила нашему народному фольклору несколько крылатых фраз, слетевших из уст ее взбалмошной героини).

В «Подкидыш» 5-летняя Вероника попала, уже имея за плечами опыт работы в кино. Еще в возрасте трех с половиной лет (родилась 3 сентября 1934 года) она сыграла небольшую роль – капризную девочку, требующую у родителей куклу – в короткометражке «Парад игрушек» (1938). И все же попадание в «Подкидыша» было делом случая. Вероника вместе со своими родителями отправилась в кино и там же, волею судьбы, оказалась Татьяна Лукашевич. Она рассказала Лебедевым-старшим, что скоро начнутся съемки «Подкидыша» и маленькая Вероника вполне могла бы попытать удачу – прийти на пробы. Мама Вероники обрадовалась и оставила режиссеру их домашний телефон. Спустя какое-то время в их доме раздался звонок с «Мосфильма» с просьбой приехать. Мама взяла дочь и привезла ее на студию. Правда, приехав туда, мама поняла, что шансов у них мало – на пробы пришло несколько сотен детей. Но Вероника сумела выиграть этот огромный конкурс. Устав ждать своей очереди, она стала есть бутерброд, а тут ее вызвали на сцену. Вот так, с бутербродом в руке, она и предстала перед очами режиссера и ее ассистентов. Усевшись на стул, Вероника с набитым ртом продекламировала стихотворение, которое оказалось самым коротким из всех произнесенных на том конкурсе: «Муха села на варенье, вот и все стихотворенье». Как гласит легенда, Лукашевич тут же прекратила пробы и заявила: «Я буду снимать именно эту девочку!».