Текст книги "Честное пионерское! Юные звезды советского кино: 1921—1961 годы"

Глава 3. 1941‒1945 годы: Юные звезды военной поры: Эрик Пырьев, Наташа Защипина, Нина Иванова…

В годы войны детское-юношеское кино почти не снималось, поскольку было резко сокращено вообще все производство фильмов в стране. В итоге в период 1941‒1945 годов свет увидели всего несколько детских картин. Связано это было с тем, что война – дело не детское, поэтому главный упор в пропаганде власти делали не на детей, а на взрослых.

Летом 41-го свет увидела лента «Костер в лесу», сюжет которой должен был мобилизовать взрослых и детей на помощь органам НКВД в деле поимки диверсантов, которых фашисты в огромном количестве забрасывали в советский тыл в те дни. Снял фильм уже хорошо известный нам детский режиссер Лазарь Френкель. Согласно сюжета, дети находили в лесу недавно погашенный костер и кольцо от парашюта. Заподозрив неладное, дети сообщали об этом факте в НКВД, благодаря чему был задержан фашистский диверсант. Очень доходчивое было кино, в котором главную детскую роль исполнил Ваня Синякин.

Буквально в первый же день войны – 22 июня 1941 года – писателю Аркадию Гайдару и режиссеру «Союздетфильма» Льву Кулешову – поступило указание в кратчайшие сроки создать продолжение фильма «Тимур и его команда», но уже на военном материале. На написание сценария было отведено 15 дней, но Гайдар справился за десять (после чего писатель уехал на фронт, где спустя четыре месяца погиб в одном из боев, мужественно вызвав огонь на себя). В течение двух месяцев Кулешов снял продолжение – «Клятву Тимура» с теми же актерами, но фильм оказался настолько беспомощным, что руководство Кинокомитета не знало, что с ним делать: и на «полку» положить было жалко, и показывать было стыдно. В итоге спустя год (в октябре 1942 года) картина все-таки вышла на широкий экран, но, как и ожидалось, вызвала лишь одни разочарования. Короче, достойного продолжения не получилось.

Следом Л. Кулешов снял еще один детский фильм – «Мы с Урала» (1942). Он повествовал о том, как двое подростков, работающих после окончания ФЗУ на большом уральском военном заводе, рвутся на фронт. Но потом понимают, что не меньшую пользу можно приносить и в тылу, самоотверженно работая на заводе. По сути, фильм был агитационный – он должен был сбить волну побегов детей на фронт и ориентировал их на помощь взрослым в тылу. Однако фильм на экраны так и не вышел. Почему? В резюме, которое составил о ленте нарком кинематографии И. Большаков, говорилось следующее: «Сценарий был сравнительно хорошим, ибо в нем увлекательно и правдиво показывалась жизнь учеников ремесленных училищ, но фильм… оказался малоинтересным и далеко не полноценным, в силу неудачной трактовки режиссером основных персонажей фильма. Наша молодежь и интересы, которыми она живет, в этом фильме были показаны искаженно».

Отметим, что роли подростков в фильме исполняли уже взрослые актеры: 22-летний Алексей Консовский (будущий Принц из «Золушки») и 19-летний Александр Михайлов (будущий Саня Григорьев из «Двух капитанов»). Такая тенденция была вообще свойственна военным годам: детей тогда снимали мало, предпочитая чтобы их роли исполняли более взрослые актеры, поскольку время тогда было тяжелое. И хотя миллионы советских подростков, наравне со взрослыми с утра до ночи вкалывали на заводах и в колхозах, помогая фронту, однако в кино их старались особо не нагружать. Впрочем, без исключений не обходилось. Взять, к примеру, фильм «Волшебное зерно» (вышел в апреле 1942 года) молодых режиссеров В. Кадочникова и Ф. Филиппова. Это была современная сказка, где дети боролись со злым волшебником (он пытался погубить урожай) и побеждали его при помощи богатыря Мастера-на-все-руки.

Одну из главных ролей в фильме (Андрейка) исполнил, уже упоминаемый выше Володя Тумаларьянц, ставший известным еще в довоенное время (он снялся тогда в пяти фильмах). На момент «Волшебного зерна» ему было всего 7 лет. К сожалению, больше он в кино не снимался.

В том же 1942 году вышли еще два детско-юношеских фильма – «Бой под Соколом» и «Дочка». Первую картину снял Александра Разумного, снятый на базе «Союздетфильма» в эвакуации (совместно с Объединенной Сталинабадской киностудией). В центре сюжета была военная игра, которую устроили дети-тимуровцы буквально накануне войны. В разгар игры пришло сообщение о нападении на страну фашистов, после чего дети продолжили свою игру, но уже по-настоящему – против оккупантов. Это было очень патриотическое кино, вдохновлявшее миллионы советских подростков на отпор врагу. В фильме в основном снимались дети: Коля Леонов (главная роль – Женька Хват), Витя Бойко (Вася Кузнецов, командир «северян»; это была его вторая роль в кино – до этого он сыграл Алешу в «Подкидыше»), Толя Городулин (Миша Лозников, командир «южан»), Петя Гороховский (Бобик Палкин, «южанин»), Боря Афанасьев (Буся «моряк», «южанин») и др.

Фильм «Дочка» снял на Ереванской киностудии Амо Бек-Назаров. Речь в нем шла о детях-сиротах, взятых на воспитание в армянскую семью. Одну из главных детских ролей в нем исполнил Толя Мокацян (1937), который много позже станет известным армянским режиссером и сценаристом, снявшим такие короткометражные фильмы, как: «Немой свидетель» (1980), «Как кот мастерил» (1985).

К. Мокацян скончался 26 декабря 2000 в года в родном Ереване.

Между тем в годы войны гораздо больше выходило взрослых фильмов, в ряде из которых были и детские роли. Так, в грузинском фильме «Георгий Саакадзе» (1942‒1943) Михаила Чиаурели, посвященного деятельности прославленного воина, который в 17-м веке встал во главе грузинского войска и пытался создать единое грузинское государство, были две детские роли: сына Георгия Саакадзе Пааты и маленького Автандила. Начнем с первой.

Роль Саакадзе-младшего исполнил 7-летний Мераб Кокочашвили, который впоследствии стал известным грузинским актером и режиссером. Родившись 21 марта 1935 года в Тбилиси, он, закончив школу, поступил во ВГИК (1954), на режиссерский факультет (мастерская Г. Широкова). За год до окончания института (1957) снял курсовую работу – короткометражку «Старый бук». А в качестве дипломной работы снял фильм «От двора к двору» (1960). После этого он в 60-е годы выпустил на «Грузия-фильме» еще четыре ленты: «Каникулы» (1962), «Миха» (1965), «Страницы прошлого» (1965), «Большая зелена долина» (1967).

Мераб Кокочашвили. Фильм «Георгий Саакадзе» (1942, 1943)

Что касается ролей в кино, то Кокочашвили снимался редко. Например, в те же 60-е он записал на свой счет всего одну роль: в комедии Георгия Данелии «Не горюй!» сыграл ухажера Мэри – поручика Алекса Ишхели. Затем были роли в фильмах «Жил певчий дрозд» (1970; участник застолья в ресторане) и собственной ленте «Вершина» (1976; Темур).

С 1976 Кокочашвили был художественным руководителем компании «Телефильм Грузии». Три года спустя ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР, а в 1983 году – народного артиста Грузинской ССР.

С 1989 он – преподаватель, чуть позже – профессор кинофакультета Грузинского государственного университета.

В наши дни Кокочашвили работает режиссером игрового и документального кино. Он снял фильмы: «Ковчег» (2000), «Вариация на тему «Отелло» (2003), к/ф «Усуи» (2006), д/ф «Дом радости» (2008).

В роли маленького Автандила снялся Гайоз Шарабадзе, для которого это была единственная работа в кино.

Майя Менглет

Еще в одном взрослом фильме военных лет – «Лермонтов» (1943) Альберта Гендельштейна, снятом на «Союздетфильме», крохотную роль пятилетней девочки исполнила Майя Менглет (родилась 8 августа 1935 года) – в скором времени очень известная актриса.

Майя попала в эту картину, благодаря протекции своих родителей – Георгия Менглета и Валентины Королевой, которые были артистами. В ту пору они находились в эвакуации в Сталинабаде (Душанбе), где «Лермонтов» и снимался. В 1945 году Георгия Менглета пригласили работать в московский Театр сатиры, после чего вся семья возвратилась в столицу.

Окончив школу (1952), Майя поступила в Школу-студию МХАТ. А на последнем курсе к ней пришла та самая роль-мечта, о которой мечтает каждый актер. Речь идет о роли зоотехника Тони Глечиковой в мелодраме С. Ростоцкого «Дело было в Пенькове» (1957). По словам самой актрисы:

«Я поехала на студию Горького, и тогда знаете, модно было, чемоданчик с железными уголками, и вот шла проба, Вячеслав Васильевич Тихонов пробовался с какой-то актрисой, и я так на этом чемоданчике пристроилась где-то у стеночки, очень скромно, села на него и во все глаза, так сказать, стала пялиться и смотреть, и наблюдать, что там происходит. И вот потом режиссер Ростоцкий сказал, что я бы мог тебе уже пробу не делать, потому что я видел, как ты реагируешь, как ты непосредственна, и как ты, так сказать, наивна в чем-то, что это именно, мне показалось, что ты именно та Тоня, которая должна быть у меня в картине…».

Однако едва начались съемки, многие были разочарованы выбором Ростоцкого – у дебютантки мало что получалось. Объяснение этому было. Она в то же самое время репетировала с Олегом Ефремовым роль в дипломном спектакле, причем эта роль была диаметрально противоположна той, что ей досталась у Ростоцкого. Это и накладывало свой отпечаток на игру актрисы, причем в обеих ролях. Ефремов удивлялся: «Майя, что с тобой, что ты такая скованная, куда все девалось то, что мы вчера нашли». Между тем она приходила на съемку к Ростоцкому и тот заявлял: «Майя, да что ж это такое…».

К счастью, в итоге ей удалось перестроиться и отменно сыграть обе роли. Но особенно – у Ростоцкого.

После этого Менглет снялась не в одном десятке картин, однако вершиной ее актерского мастерства стала роль в «Пенькове…» – одной из лучших мелодрам советского кинематографа. Даже в Австралии, где актриса с 90-х годов живет и работает в театре (вместе с мужем Л. Сатановским), ее соотечественники (а их там живет много) чаще всего вспоминают именно ее Тоню Глечикову.

Но вернемся в 40-е.

В фильме «Радуга» (1944) Марка Донского (кстати, лента стала лидером проката 1944 года – 2-е место, 23,6 млн. зрителей) было несколько детских ролей. Их исполнили: Витя Виноградов (Мишка, сын Малючихи), Алик Летичевский (Сашка, сын Малючихи), Вова Пономарев (младший сын Малючихи), Эмма Малая (дочь Малючихи).

Из всех детей только Эмма Малая связала свою жизнь с кинематографом (хотя тот же А. Летический, например, был сыном актрисы Натальи Гебдовской, которая начала сниматься в кино еще в конце 20-х, но по стопам матери не пошел).

Эмма Малая на момент съемок в «Радуге» действительно была малая – ей было всего четыре года (она родилась 10 октября 1939 года). А в восемь лет она снялась в своем втором (и последнем) фильме: в «Учительнице», где сыграла одну из учениц.

После окончания школы Эмма поступила в Московское театральное художественное училище. Закончив его в 1961 году, пришла на работу на Киностудию имени Горького в качестве художника по костюмам. В этой должности она участвовала в съемках многих картин, в том числе и знаменитых. Среди последних: культовый блокбастер «Офицеры» (1971), лидер проката 1977 года детско-юношеский фильм «Несовершеннолетние», о котором мы еще обязательно расскажем более подробно чуть позже.

С 2000 года Э. Малая занимает должность заведующей предметного фонда Музея кино.

В другом взрослом фильме военной поры – исторической драме «Иван Грозный» (1945) Сергея Эйзенштейна была всего одна детская роль – роль царя в детстве. Ее исполнил 14-летний Эрик Пырьев. Он не был однофамильцем великого советского кинорежиссера, а приходился ему сыном. Эрик родился в 1931 году от первого брака режиссера – с актрисой Адой Войцик.

Закончив школу, юноша пошел по стопам своих родителей – связал свою жизнь с кинематографом, став режиссером. Правда, больших высот на этом поприще не достиг (из-за слабого здоровья), сняв всего три фильма: «Мелодии Дунаевского» (1963; документальный), «Быль о рыбаках и рыбке» (1964), к/ф «Фитиль» (1964).

В 1970 году, в возрасте 39 лет, Эрик Пырьев скончался из-за проблем с сердцем. У него осталась дочь Маша, воспитала которую ее бабушка Ада Войцик.

Из других юных актеров военной поры назовем следующих: Н. Митрушенко («Непобедимые», 1943 – Сережка), Л. Каплунову («Небо Москвы», 1945 – Наташа).

В конце 1944 года на экраны страны вышли два фильма, снятых на «Союздетфильме», в которых снялись два юных исполнителя, которым в будущем будет уготована звездная судьба. О них наш следующий рассказ.

22 ноября состоялась премьера фильма «Зоя» Лео Арнштама, посвященного героической судьбе мужественной комсомолки и партизанки Зои Космодемьянской, погибшей смертью храбрых в конце 1941 года. В этом фильме практически все роли исполняли взрослые актеры, но были и исключения. Так, роль Зои в детстве исполнила юная актриса Катя Скворцова, для которой это была единственная работа в кино – больше она не снималась.

Алексей Баталов. Фильм «Три толстяка» (1966)

Чего не скажешь про другого юного актера из этого фильма – 15-летнего московского школьника Лешу Баталова (он исполнил роль одноклассника Зои). Как мы знаем, Алексей Баталов потом станет не просто артистом, а очень известным, по сути продолжив дело своих родителей. Его отцом был актёр МХАТа Владимир Баталов (театральный псевдоним – Аталов), матерью – актриса Нина Ольшевская. Правда, когда Алексею было пять лет, родители расстались, после чего мать вышла за писателя Виктора Ардова.

В 1950 году Баталов окончил Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко во МХАТе (мастерская С. К. Блинникова и В. Я. Станицына) и был призван в армию. Правда, служил не в войсках, а в столичном Театре Советской Армии. В 1953‒1956 годах играл на сцене МХАТ имени Горького. Тогда же стал сниматься в кино, приобретя огромную популярность, сыграв главные роли в фильмах: «Большая семья» (1954), «Дело Румянцева» (1956), «Летят журавли» (1957), «Дама с собачкой» (1960) и др.

Как режиссер он прославился фильмами: «Шинель» (1960), «Три толстяка» (1966). О последнем фильме мы еще обязательно поговорим, поскольку это кино детское и имеет самое непосредственное отношение к теме нашей книги.

В декабре 1944 года на экраны страны вышла лента «Жила-была девочка» Виктора Эйсымонта, где роли двух маленьких блокадниц – 7-летней Настеньки и 5-летней Катеньки – исполнили две юные актрисы, которым впоследствии будет уготована звездная судьба. Речь идет о Нине Ивановой и Наташе Защипиной.

Иванова родилась 6 января 1934 года в Москве. Съемки в фильме «Жила-была девочка» были ее дебютом в большом кинематографе, куда она попала случайно – киношники пришли в московскую школу, где она училась в третьем классе и выбрали ее на роль Настеньки. Причем родители не хотели отпускать дочь на съемки (а они проходили в Ленинграде, который только-только – в январе 44-го – освободился от блокады), переживая, что это плохо отразится на учебе Нины. Но потом, к счастью, передумали, поскольку с юными актерами, занятыми в фильме индивидуально занимались учителя.

Нина очень хорошо справилась с ролью и те, кто с ней работал в фильме, прочили ей прекрасную актерскую карьеру в будущем. Но она выбрала иное, поступив после окончания школы в 1951 году в медицинский институт. Но, как говорится, от судьбы не убежишь. Некий знакомый парень, учившийся во ВГИКе, предложил однажды Нине сыграть главную роль в его дипломной короткометражке «Надя». На удачу этот фильм увидел молодой режиссер Марлен Хуциев, который в тот период (1955 год) готовился к съемкам фильма «Весна на Заречной улице» и искал исполнительницу на главную роль – учительницы русского языка и литературы в школе рабочей молодежи Татьяны Сергеевны Левченко, в которую влюблен сталевар Саша Савченко (на эту роль уже был утвержден актер Николай Рыбников). Увидев Иванову, режиссер понял: это то, что надо. Как мы знаем, режиссер не ошибется – Иванова блестяще справится с ролью. Фильму суждено будет стать классикой советского кинематографа. Однако судьба самой Ивановой в искусстве сложилась куда менее счастливо – больше столь заметных ролей в ее биографии не случилось (хотя она снялась в добром десятке картин).

Зато именно на «Весне…» она встретила своего будущего мужа – оператора Радомира Василевского, с которым прожила десять лет. Во второй половине 60-х они развелись, тогда же Иванова ушла из актерской профессии, разочаровавшись в ней. Она поступила на режиссерские курсы и стала ассистентом режиссера на Киностудии имени Горького, которая в далеком 1944 году дала ей путевку в большой кинематограф (правда, тогда эта студия называлась «Союздетфильмом»). Иванова сняла несколько сюжетов для детского киножурнала «Ералаш», но к полнометражному кино ее так и не допустили.

До конца 80-х Иванова проработала на Киностудии имени Горького. Затем, когда советский кинематограф вместе со страной покатился в пропасть, она устроилась работать старшей медсестрой в больнице. И на долгие годы исчезла из поля зрения общественности. Многие даже считали, что она умерла, поскольку смерть тогда косила людей (в том числе и кинематографистов) направо и налево. Но, к счастью, Иванову эта участь миновала. Обнаружил ее живой и здоровой в 2001 году тележурналист Роман Побединский. По его словам:

«Так вышло, что я делал цикл передач о забытых именах и чудом нашел ее адрес. Нина Иванова наотрез отказалась от съемки, от любой помощи, слышать не хотела об интервью. Мы встретились мельком, возле метро. Седоватая и скромно одетая женщина с незнакомым лицом подошла ко мне. Мы поговорили пять минут. Она живет с сестрой. Ее пенсия от актерской гильдии составляет всего рублей шестьсот. «Таких, как я, забытых артистов, очень много. И поэтому не надо выделять меня одну. Чем я знаменита?» – ее взгляд был такой печальный, зимний, январский. В нем ничего не осталось от прежней весенней Татьяны Сергеевны – ни-че-го, понимаете? Это было так больно, что я отвел глаза…»

Нина Иванова по-прежнему живет неподалеку от Киностудии имени Горького, которая стала ее трамплином в мир большого кино – на проспекте Мира, рядом с ВДНХ. От любых интервью она отказывается, видимо, считая, что незачем теребить воспоминаниями свою память. Тем более, что ее звездный час длился слишком мало и не имел счастливого продолжения. И даже свой главный «звездный» фильм – «Весну на Заречной улице» – она не смотрит, хотя его часто крутят по ТВ. Каждый раз, когда его показывают, она просто не включает телевизор. А вот к другому фильму – «Жила-была девочка» – у нее такой аллергии нет, поскольку там она снималась ребенком. А к детству какие могут быть претензии?

У ее партнерши по той же «Девочке» – Натальи Защипиной – актерская судьба сложилась куда более благополучно – она на протяжении десяти лет, пока взрослела, снималась в кино, причем часто в главных ролях.

Наташа родилась 14 января 1939 года в Москве в обычной семье. И в кино она тоже попала случайно – мама привела ее на кастинг, который проводился на «Союздетфильме». С этого момента эта киностудия стала для Наташи вторым домом, поскольку она снялась там в нескольких фильмах подряд. А началось все с картины «Жила-была девочка». Во время съемок в нем Защипина попалась на глаза режиссеру Илье Фрэзу (классику советского детского кинематографа послевоенной поры), который в 1945 году снял ее в главной роли (Лидочка Савельева) в фильме «Слон и веревочка». А спустя два года снял ее еще раз – в главной роли в фильме «Первоклассница» (Маруся Орлова). Все эти фильмы имели огромный успех у зрителей (причем не только у детей, но и у взрослых), поэтому юная Наташа Защипина стала одной из самых известных детей-актеров той поры в СССР.

Следующий фильм с участием Защипиной, снятый на той же киностудии (только она с 1948 года стала именоваться иначе – Киностудия имени Горького, о чем мы еще расскажем ниже) вышел в 1949 году и назывался «У них есть Родина». Сняли его режиссеры Александр Файнциммер и Владимир Легошин, а 10-летней Наташе в нем досталась главная роль – Ирочки Соколовой. После этого талантливую девочку стали приглашать сниматься и на другие киностудии. И за последующие десять лет она снялась еще в четырех картинах. Назовем их: к/ф «В степи» (1950; Оля Чумакова), «Донецкие шахтеры» (1951; внучка Горовых), «Дети партизана» (1955; главная роль – Олеся Гречная), «Ваня» (1958; главная роль – Лена Крыльцова).

На момент работы в последнем фильме Защипина благополучно закончила школу (1956) и поступила на актерский факультет ВГИКа (1957). И пока училась, в кино больше не снималась. И только на последнем курсе ее снова пригласили сниматься, правда, не в главной роли: она сыграла Катю в «Евдокии» Татьяны Лиозновой. А с 1962 года кино и вовсе отошла для нее на дальний план, поскольку Защипина стала актрисой московского Театра сатиры и отныне появлялась на экране исключительно в телевизионных постановках. Это были: «Голубой огонек», посвященный 25-летию советского ТВ (1964; ведущая), ф/сп «Обыкновенный человек» (1965; Зорка), ф/сп «Две комедии Бранислава Нушича» (1969), ф/сп «Швейк во второй мировой войне» (1969; Копецкая), ф/сп «Женский монастырь» (1971; жена Мирона), ф/сп «Офицер флота» (1971; скупщица Мариша), ф/сп «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» (1971; мама Малыша).

Кстати, в последнем фильме, который стал культовым в детской среде, главную роль (Малыш) исполнил сын Защипиной – Миша. Впрочем, об этом фильме мы еще вспомним, а пока вернемся к другим ролям Натальи Защипиной, которой в 1972 году было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.

На мой взгляд, одну из самых ярких своих телеролей актриса сыграла в 1974 году, когда по ЦТ был показан спектакль Театра сатиры (премьера прошла в декабре 1973 года) «Маленькие комедии большого дома», где у Защипиной была роль энергичной и наглой Ольги, муж которой (его играл Андрей Миронов) – типичный рохля, мучимый комплексом своей неполноценности. Он еще помнит время, когда его жена была другим человеком – нежным и кротким, и мысль о том, что эти времена еще можно вернуть, заставляют его пойти на авантюру – заключить сделку с вором, проникшим к ним в квартиру. Короче, тем, кто не видел этого спектакля, настоятельно советую его посмотреть – не пожалеете.

В середине 70-х Защипина на короткий миг вернулась в большой кинематограф, снявшись в фильме своего хорошего знакомого – режиссера Ильи Фрэза. Речь идет о фильме «Это мы не проходили» (1976), где Наталье досталась небольшая роль Нины Красиковой, матери главного героя – Мити. На этом карьера Натальи Защипиной в полнометражном советском кинематографе закончилась.

Однако в наши дни актриса стала сниматься в сериалах – их у нее чуть меньше десятка. Назову лишь некоторые: «Детектив по-русски» (2003; бабушка), «Жизнь кувырком» (2004; соседка), «Усадьба» (2005; бомжиха), «Игрушки» (2010; бабушка Елизавета Павловна).

И вновь вернемся к главной теме нашей книги – детскому советскому кинематографу и его юным звездам.

В упомянутом выше «Слоне и веревочке» (1945), помимо Натальи Защипиной, снималось много детей: Додик Маркиш (Юра), Витя Павлов (Борис), Люся Коломеец (Катя), Вилли Медников (Вовка). Однако только про Давида Маркиша известно хоть что-то, поскольку он родом из известной семьи.

Он родился в 1938 году в семье писателя Переца Маркиша, который был братом писателя и переводчика Симона Маркиша. А поскольку фильм снимал Илья Фрэз, который был хорошо знаком с обоими писателями, попадание 7-летнего Давида в эту картину было закономерным. Однако этим фильмом все и закончилось, поскольку в конце 40-х отца Давида расстреляли (он проходил по «делу Еврейского антифашистского комитета»), а его семью выслали в Казахстан. Там Давид начал свою трудовую деятельность: после школьных занятий играл на музыкальных тарелках в похоронном оркестре. В 1955 году, после реабилитации П. Маркиша, его семье удалось вернуться в Москву. Здесь Давид поступил сначала в медицинский институт, а затем – в Литературный, а также учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров.

В 1962 году Д. Маркиш выпустил свою первую книгу – «Пятеро у самого неба». После этого у него вышло еще несколько книг прозы. Однако когда в начале 70-х в СССР была открыта еврейская эмиграция, Маркиш уехал из страны, перебравшись в Израиль (1972). В 1973 году он принял участие в арабо-израильской войне, а потом был советником премьер-министра Израиля И. Рабина по связям с русскоязычной общиной. В 1982-85 годах был председателем Союза русскоязычных писателей Израиля. С 2000 года Д. Маркиш – президент Ассоциации творческой интеллигенции Израиля. Проживает в Ор-Иегуде.