Текст книги "Честное пионерское! Юные звезды советского кино: 1921—1961 годы"

Вспоминает В. Лебедева: «Я была совсем маленькой и многого не понимала. Мне все давалось легко… Все мои капризы выполнялись. Я терпеть не могла общественный транспорт: когда ездила с мамой на съемки, меня постоянно тошнило. Тогда Лукашевич специально для нас выделила служебную машину. Я чувствовала себя настоящей звездой, которую привозят – увозят, да еще и деньги за все это платят! По тем временам я зарабатывала огромные деньги – 75 рублей в сутки, но все, естественно, забирала мама.

После выхода картины ко мне на улицах стали подходить люди, дарить игрушки, говорить теплые слова. Мне было безумно приятно, но мама все время меня одергивала и просила не важничать. Видимо, в том, что звездная болезнь в итоге меня миновала, ее заслуга…».

Между тем, так ярко дебютировав в кино, Вероника Лебедева в итоге так и не стала актрисой. Хотя шансы у нее были. После «Подкидыша» она снялась в фильме «В стране игрушек» (1941), а затем была утверждена на главную роль в картину «Моцарт и Сальери». Но тут грянула война и про актерскую карьеру пришлось забыть. Как оказалось, навсегда.

В 1951 году Вероника поступила в педагогический институт на факультет английского языка. После его окончания стала переводчиком, потом преподавателем. Выйдя замуж за писателя-историка Игоря Синицына, сменила фамилию, после чего на какое-то время потерялась для исследователей кино. В 1974 году киношный «подкидыш» переквалифицировалась в писатели: взяв с мужем псевдоним Егор Иванов, они стали писать книги вместе. Таковых вышло четыре: «Негромкий выстрел», «Вместе с «Россией», «Честь и долг», «Божею милостью мы, Николай Второй» (последняя вышла в конце 90-х).

Как признается сама В. Лебедева-Синицына: «Я нисколько не жалею, что не стала актрисой. Оглядываясь назад, понимаю: я прожила счастливую жизнь…».

В конце октября 2012 года в «Экспресс газете» появилась статья, в которой рассказывалось о нынешнем житье-бытье легендарного «подкидыша». Оказывается, три года назад из жизни ушел ее муж, Игорь Синицын. И хотя Веронику Юльевну часто навещает ее дочь Марина, однако дни свои бывшая актриса чаще всего коротает в одиночестве. По словам ее соседей, которые приводятся в заметке:

«Как только Игоря Елисеевича не стало, Веронику Юльевну словно подменили. Она мало с кем общается, уже несколько лет почти не выходит на улицу, а к себе пускает только дочь, сиделку и врачей. Все это, конечно, понятно: после смерти мужа Веронику Юльевну дважды сражал инсульт, она была частично парализована, но, слава богу, чувствительность потихоньку вернулась…».

Здесь же приводились и слава самой Вероники Юльевны: «Я действительно себя очень плохо чувствую: давление постоянно скачет, да и сахар частенько поднимается из-за сахарного диабета. Но я справляюсь потихоньку. По выходным мне помогает сиделка, да и дочка заезжает. Врачи, правда, редко заходят, а сама я до поликлиники дойти не могу. Иногда, чтобы анализ крови сделать, приходится вызывать платную лабораторию. Но это очень дорого – за один раз с меня три тысячи взяли. Конечно, не хватает человеческого отношения, внимания, заботы, но самое страшное – это тоска по мужу. Без него моя жизнь остановилась».

Но вернемся в предвоенные годы, чтобы продолжить знакомство с юными звездами советского детского кинематографа.

В преддверии грозных событий советские детские фильмы все чаще касались героических тем, воспитывая в подростках, будущих защитниках своего Отечества, храбрость и отвагу, культивируя в них желание подражать выдающимся деятелям своей страны. Названия у фильмов соответствующие: «Патриот» (1939), «Брат героя» (1940).

В «Патриоте» (режиссеры Я. Фрид и А. Апсолон) главным героем был школьник Коля Новиков, брат которого, пограничник, геройски погиб на границе, защищая ее от врагов. И теперь брат героя убегает из дома на Дальний Восток, чтобы продолжить дело своего героического родственника. В главной роли снялся 14-летний школьник Юра Бычков.

Сюжет «Брата героя» (режиссер Ю. Васильчиков) в чем-то перекликался с сюжетом «Патриота». Там речь шла о мальчике, ученике 5-го класса Геше Черемыше, который возомнил себя братом легендарного летчика Клементия Черемыша. В роли мальчика снялся 14-летний московский школьник Лева Мирский (родился 7 мая 1925 года), который за год до этого снялся еще в одном фильме – «Личное дело» (роль – Витя Суриков).

Впоследствии Мирский станет известным кинематографистом. После окончания школы в 1942 году, он уйдет на фронт. Провоевав всю войну, останется служить в армии. Демобилизуется в 1953 году, после чего поступит на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Его режиссерским дебютом (в содружестве с Ф. Довлатяном) станет комедия «Карьера Димы Горина» (1961). А в конце 60-х Мирский уйдет в детское кино, сняв несколько прекрасных картин: шедевр «Это было в разведке» (1969), а также «Два дня чудес» (1971), «Ура! Ура!» (1972), «Великие голодранцы» (1974), «Тайна горного подземелья» (1975), «Красный чернозем» (1977) и др.

Л. Мирский скончался 6 августа 1996 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы (участок № 39).

Еще одним популярным детским фильмом предвоенной поры была лента Льва Кулешова «Сибиряки», снятой на «Союздетфильме». Кстати, летом 1939 года эта московская киностудия в Лиховом переулке была реорганизована: ее заново технически оснастили, доукомплектовали ее штат, влив в него профессионалов (даже стали нанимать педагогов, которые работали с юными актерами, страдающими косноязычием), утвердили новый худсовет, куда вошел и автор «Сибиряков» – Лев Кулешов (кроме него, там были: С. Юткевич, Я. Протазанов, М. Донской, С. Козловский и др.).

В «Сибиряках» речь шла о двух мальчиках – Сереже и Пете, которые, услышав от старого охотника-бурята народное предание о том, как в начале века И. Сталин с помощью одного охотника бежал из ссылки и, в благодарность за это, подарил охотнику свою трубку, которую мальчики теперь собираются найти и вернуть обратно вождю.

В ролях мальчиков снялись 14-летние подростки: Саша Кузнецов (Сережа Крылов) и Саша Пупко (Петя Холоднов). Из них двоих только Кузнецову (кстати, потомку декабриста Муравьева) суждено будет стать актером, да и то ненадолго.

После «Сибиряков» он снимется еще в двух фильмах: «Зоя» (1944; Борис Фомин, одноклассник Зои Космодемьянской), «В дальнем плавании» (1945; Егорка Перцов, молодой матрос). В это же время он окончит Школу-студию Ю. Завадского при Театре имени Моссовета. Впереди его ожидала карьера актера театра и кино, но вмешались непредвиденные обстоятельства. После окончания студии Кузнецова распределили в Казахстан – в Алма-Атинский драматический театр. И там, оказавшись вблизи гор, он внезапно увлекся… охотой и альпинизмом. В итоге бросил театр и стал альпинистом (30 лет работал тренером по альпинизму и горным лыжам). Попутно стал писать книги соответствующей тематики: «Горы и люди», «Внизу – Сванетия», «В северном краю» и др. (всего около 40 книг, член Союз писателей СССР).

Вернувшись затем в Москву, Кузнецов никуда больше отсюда не уезжал. И теперь работает доцентом в институте, который лично я прекрасно знаю, поскольку родился и учился в нескольких шагах от него: это Институт инженеров геодезии, аэрофотосъемки и картографии, что в Гороховском переулке (здесь же находится здание посольства Эквадор, которое в 60-е годы было жилой коммуналкой, куда родители привезли меня из роддома, а в соседнем здание расположена школа N325, где я учился).

Что касается второго «сибиряка» – Александра Пупко, то он актером не станет, хотя и снимется потом в двух фильмах, причем куда более популярных, чем это было у Кузнецова. Речь идет о лентах «Тимур и его команда» (1940; эпизод) и «Клятва Тимура» (1942; главная роль – Гейка).

О фильме «Тимур и его команда», в виду его феерической популярности, стоит рассказать отдельно, поскольку этот успех родил на свет грандиозное детское движение по всей стране – тимуровское, когда пионеры помогали людям, нуждающимся в помощи (одиноким старикам, инвалидам, вдовам красных командиров и т. д.). В наши дни ничего подобного представить себе невозможно, поскольку время стало куда более мелким: позвать миллионы людей (тем более детей) на нечто великое, жертвенное уже не представляется реальным. Впрочем, существует сегодня волонтерское движение – некий прообраз советского тимуровского. Но оно охватывает значительно меньший процент людей.

Но вернемся к «Тимуру и его команде».

Аркадий Гайдар написал повесть с тем же названием осенью 1939 года, когда отдыхал в Старой Рузе. Причем писатель поначалу не очень верил в большой успех своей затеи и даже писал жене в одном из писем: «Материально много она мне не даст». А вышло, что эта книга обессмертит его имя.

Мало кто знает, но поначалу никакого Тимура в книге не было. А был мальчик-пионер Володя Дункан. И книга называлась «Дункан и его команда». Но когда в издательстве приняли эту рукопись, Гайдара попросили поменять имя мальчику на более привычное для советских мальчишек. И тогда Гайдар назвал главного героя именем своего сына – Тимуром.

Книга была закончена 27 августа 1940 года, а уже 5 сентября «Пионерская правда» начала ее печатать. Успех был фантастический: номера газеты вырывали из рук, на них записывались в очередь в библиотеках. Во многих дворах по всему Советскому Союзу стали возникать добровольные команды из пионеров, которые по примеру героев книги стали помогать людям, нуждающимся в помощи. Так в стране возникло «тимуровское движение», которое поначалу напугало власти. Дело дошло до того, что 2 октября публикацию повести в «Пионерке» прервали, мотивируя это тем, что она пропагандирует какие-то подозрительные команды, когда существует пионерская организация. Тогда редактор газеты Андреев отправился на прием к члену ЦК партии Емельяну Ярославскому, и тот снял запрет с публикации. «Ничего вредного в этой книге нет!» – сказал Ярославский.

Поскольку у Гайдара уже были давние связи с кинематографистами (по его книгам и сценариям были уже сняты несколько фильмов: «Личное дело», «Дума про казака Голоту»), новая книга привлекла к себе внимание киношников еще до ее публикации – в конце 1939 года. Именно тогда на «Союздетфильме» было решено сделать по ней экранизацию, а режиссером был назначен Александр Разумный, который снимал и «Личное дело». Кстати, некоторые актеры из этой ленты автоматически перекочевали и в «Тимура…». Например, 14-летняя Катя Деревщикова, которая исполнила в новом фильме роль дочери красного командира – Жени, Кстати, так звали приемную дочь Гайдара от второго брака, однако сам образ девочки он списал с Деревщиковой, с которой подружился еще во время съемок «Личного дела».

Отметим, что на момент съемок в «Тимуре…» отец Кати умер от тифа в лагере на Соловках, куда он угодил как «враг народа» (он работал в библиотеке Генштаба заведующим восточного отдела, потом был доверенным лицом в Турции). Однако этот факт был скрыт от окружающих: мама Кати (кстати, она была племянницей знаменитого советского дипломата Вацлава Воровского) повторно вышла замуж и сменила фамилию. Однако родня запретила Кате вступать в пионерскую и комсомольскую организации, чтобы, не дай бог, случайно не вскрылась история с репрессированным отцом.

На главную роль Тимура пробовалась не одна сотня подростков. Среди них, например, был Юра Яковлев (в последующем знаменитый советский актер – незабвенный Ипполит из «Иронии судьбы»), а также сын самого Гайдара Тимур. Но этих детей режиссер забраковал. А время поджимало: на календаре был конец зимы 1940 года, а фильм надо было успеть снять до осени. И вот однажды на съемочной площадке объявился симпатичный юноша – 13-летний Ливий Щипачев (родился 4 августа 1926 года), сын известного поэта Степана Щипачева. Его и утвердили на главную роль.

Фильм снимали летом 40-го на Волге, в пионерском лагере для испанских детей, которых тоже задействовали в съемках в массовых сценах. Причем председателем совета отряда выбрали бойкую Катю Деревщикову, которая в итоге из всех детей, занятых в фильме, станет в итоге профессиональной актрисой. Послушаем ее собственный рассказ об этом:

«После премьеры фильма мы стали давать концерты по всей стране. Зрители раздирали меня до пуговиц. Сотрудникам милиции приходилось провожать меня домой. А мне на тот момент только исполнилось двенадцать лет. Я получала по нескольку десятков писем в день из разных городов СССР. В основном ребята интересовались, как грамотно организовать тимуровское движение. Несколько раз я ответила на эти послания, а потом перестала. Тогда ко мне стали приезжать домой непрошенные гости. А мы с мамой жили в коммуналке. Однажды я возвращаюсь домой, а мама с порога кричит: «К тебе приехали из Свердловска!» Не выгонишь же людей! Приходилось оставлять всех на ночлег. А по утрам, когда я отправлялась в школу, во дворе меня ждала толпа детей. Мама часто выходила вместе со мной, чтобы вынести мусор. «Ну, кто сейчас за Катьку помойку выбросит?» – обращалась она к моим поклонникам. Вся толпа тут же бежала к ней…

В девятом классе (1944) меня выгнали из школы из-за того, что я злоупотребляла косметикой. Директор на собрании поставил мне условие: «Или школа, или ресницы». Я выбрала ресницы и распрощалась со школой. Надо заметить, я вообще училась неважно. Во время съемок все уроки за меня делали преподаватели, которых приглашали заниматься с детьми-актерами. После того как меня освободили от школьных занятий, я стала вести разгульный образ жизни – посещала кинотеатры, ходила в кафе, много гуляла… (судя по всему, деньги на такую жизнь девушке давали ее родители. – Ф. Р.). Однажды на улице я случайно столкнулась с худруком студии киноактера: «Что ты делаешь?» – поинтересовался он. «Ничего, меня выгнали из школы», – выпалила я. Тогда он написал записку и отправил поступать во ВГИК на курс к Герасимову и Макаровой. Добрела я к институту только к ноябрю. «Что так поздно?» – удивился Сергей Аполлинарьевич, но все-таки зачислил меня на свой курс. Со мной учились Инна Макарова, Клара Лучко, Сережа Бондарчук, Женя Моргунов, Муза Крепкогорская. Спустя время кто-то из преподавателей вуза озадачился моим школьным аттестатом. Пришлось мне быстренько заплатить деньги в школу-экстернат, где мне нарисовали нужный документ…».

В 1945 году Деревщикова снялась в своей второй главной роли – в фильме «Каменный цветок» (исполнила роль своей тезки – Кати, а роль Данилы-мальчика исполнил В. Кравченко). Причем режиссер Александр Птушко не хотел брать ее на роль, поскольку планировал задействовать актрису, которая ему нравилась. Но дело решил автор сценария Павел Бажов, которому нравилась Деревщикова. По словам актрисы:

«Когда в Чехословакии начались съемки, Александр Лукич Птушко каждый день приходил ко мне в гостиничный номер, кидал на стол текст сценария: «Выучи, чтобы утром все было в порядке». – «А как же предварительные репетиции?» – недоумевала я. «Твое дело выучить текст, больше ничего». Он дал мне понять: Бажов тебя выбрал, вот и выкручивайся как хочешь…».

Деревщикова выкрутилась: фильм стал лидером проката в 1946 году. Юную актрису и ее партнера, Владимира Дружникова, выдвинули на Сталинскую премию, но дело испортила Тамара Макарова (она тоже играла главную роль – хозяйку Медной горы), которая сказала: «Они еще молодые, успеют свое получить». Не успели…

В 1946 году Деревщикова снялась еще в одном фильме – «Центр нападения» на Киевской киностудии. Эта лента изменила ее личную жизнь – она влюбилась в режиссера картины и вскоре вышла за него замуж. У них родился сын Федор. Однако этот брак продержался около десяти лет. По словам актрисы:

«В слабых картинах студии имени Довженко (это название она получит в 1956 году. – Ф. Р.) я сниматься не хотела. Но мой муж был обеспеченным человеком, поэтому я ни в чем не нуждалась. Потом мой супруг возглавил Театр оперетты. Мы купили огромную квартиру, наняли домработниц. Сумасшедшие деньги, слава вскружили голову моему мужу, и он начал пить. Я не выдержала такого образа жизни и подала на развод…».

В начале 60-х Деревщикова вернулась в Москву (вместе с нею приехал и актер Олег Борисов). Однако ни в один из столичных театров их не брали. Тогда Борисов уехал в Ленинград, в БДТ, а Деревщикова поступила в кукольный театр Сергея Образцова (лучшей ее ролью там стал озорник Буратино). С кино она «завязала» из приниципиальных соображений – не хотела играть роли женщин бальзаковского возраста. Она позвонила на «Мосфильм» и заявила: «Исключите меня из актерского отдела, я никогда больше не дам своего согласия на съемку, даже если мне предложат самую лучшую роль». Так Екатерина Деревщикова навсегда запечатлелась в зрительской памяти исключительно как юная актриса.

В личной жизни ей не везло. Ее единственный сын Федор в 35 лет заболел гепатитом В и скончался. А потом из жизни ушел из второй супруг актрисы – поляк, который был моложе ее на 12 лет. У него обнаружился рак горла, и он умер, упав замертво прямо перед дверями их московской квартиры. Сама Е. Деревщикова скончалась 19 октября 2006 года.

Но вернемся к другим исполнителям в фильме «Тимур и его команда».

Ливий Щипачев, после феерического успеха, решил не связывать свою жизнь с актерской профессией, тем более что он тогда уже учился в художественной школе для одаренных детей. В итоге он решил стать художником – поступил в Суриковское училище по классу живописи. Стал членом Союза художников СССР, его работы регулярно выставлялись на различных выставках, как на родине, та и за рубежом, а репродукции с них печатались в различных журналах. Его работы теперь находятся в картинных галереях многих городов России, в том числе в Третьяковской галерее, а также в зарубежных собраниях. Кроме этого, он увлекался античной нумизматикой, археологией, писал новеллы. Однако почти всю жизнь его преследовал образ Тимура. Особенно в советские годы, когда было в силе тимуровское движение. Щипачеву часто приходилось выступать перед пионерами с рассказами об А. Гайдаре и съемках в знаменитом фильме.

Скончался Л. Щипачев 21 января 2001 года, не дожив полгода до своего 75-летия. Причем сын режиссера А. Разумного, снявшего «Тимура и его команду», предположил, что определенную роль в уходе несостоявшегося актера из жизни сыграл алкоголь. Об этом же и слова Е. Деревщиковой:

«Как любой творческий человек, Ливий любил выпить. Когда я приходила в его мастерскую, он сразу выставлял на стол водку. Устраивал банкеты, где спиртное лилось рекой. Как-то он мне позвонил: «Приходи, посмотришь новые картины, только захвати с собой бутылку». Я отказалась от приглашения. Незадолго до своей смерти он завязал с этим делом. Роследний раз мы с ним общались по телефону, он жаловался: «Мне совсем плохо, моя болезнь перешла на ноги». Но, конечно, его погубило пьянство…».

Исполнитель роли Гейки в «Тимуре…» – Коля Кутузов (родился 17 апреля 1926 года) тоже не стал актером, предпочтя другое поприще – музыкальное. Поскольку его отец был оперным певцом и руководителем хора, Коля предпочел пойти по его стопам, тем более что у него с детства были незаурядные музыкальные способности: отличный слух, сильный голос. В итоге еще в 12-летнем возрасте (до «Тимура…») он стал солистом Красноармейского балалаечного оркестра Центрального дома Красной Армии.

Окончив Центральную музыкальную школу, Николай поступил в консерваторию, затем – в аспирантуру, в класс хорового дирижирования профессора В. Соколова. В 1950 году он пришёл работать в Академический хор русской песни Всесоюзного радио, а в 1955 году стал художественным руководителем этого коллектива. Он написал много песен для этого хора, а также обработал свыше 300 народных песен. В 1974 году Н. Кутузова приняли в Союз композиторов СССР, а год спустя присвоили ему звание народного артиста РСФСР (одиннадцать лет спустя он стал народным артистом СССР). Кутузов был ведущим и автором музыкально-литературного цикла радиопередач «России звонкие края», которые выходили в эфир два раза в месяц и знакомили слушателя с народно-песенным богатством разных областей России.

Скончался Н. Кутузов 2 августа 2011 года. Похоронили его на Троекуровском кладбище в Москве.

Роль хулигана Мишки Квакина в «Тимуре и его команде» исполнил еще один непрофессиональный актер-подросток – Боря Ясень. В отличие от исполнителей главных ролей (Л. Щипачев, Е. Деревщикова, Н. Кутузов), он не был «домашним» мальчиком: в картину он попал, будучи учеником ремесленного училища (аналог будущего ПТУ). Вместе со своими коллегами по «Тимуру…» он в 1942 году снялся в продолжении фильма – «Клятве Тимура». Премьера фильма состоялась в октябре того же года. А спустя несколько месяцев Борис Ясень погиб при обстоятельствах до сих пор так и не проясненных.

Вообще в годы войны погибли сразу несколько юных актеров, ставших популярными в довоенные годы. Среди них: Володя Константинов («Новый Гулливер»), Валя Литовский («Юность поэта»), Алеша Лярский («Детство Горького», «В людях»), Гуля Королева («Дочь партизана»).

Как мы помним, Королева снялась в пяти фильмах. Ее последней героиней стала девочка Варя в фильме «Я люблю» (1937). По сюжету, ей надо было оплакать уход дедушки Никанора. И юная актриса сыграла это столь проникновенно, что актер, исполнявший роль деда, потом вспоминал: «Мне показалось, что я и в самом деле помер. Лежу и чувствую, как мне на руку падают настоящие слезы. Признаюсь, у меня от страха волосы на голове шевелились». Короче, актерский талант у Королевой несомненно был. Но сама она не хотела стать профессиональной актрисой. И, как мы помним, поступила в Киевский гидромелиоративный институт. Но спустя год началась война.

Вместе со своим мужем Гуля оказалась в эвакуации. Там у них родился сын Саша (молодая мама ласково называла его Ежиком). Получив звание санинструктора, Гуля пошла работать в госпиталь. И там весьма к месту пришлась ее прежняя актерская деятельность: она устраивала спектакли и концерты для раненых бойцов. Так продолжалось до весны 1942 года. А 1 мая Гуля сообщила матери, что через полчаса уезжает на фронт.

Воевала Гуля Королева санинструктором на Дону в составе 780-го стрелкового полка 214-й стрелковой дивизии. Причем была такой же отважной, как ее героиня в фильме «Дочь партизана». Чтобы понять это, достаточно почитать ее письма родным с фронта. Цитирую:

«Один раз окружили автоматчики, еле выбралась от них. Местность уж больно поганая – степь. Нигде не спрячешься… Но я все же вышла и еще раненого вынесла… У меня уже на счету свыше 30 бойцов и командиров… перевязанных и вынесенных с поля боя…».

Или вот в другом письме: «Я все время на передовой, противник в каких-нибудь 700 м от нас, а когда бываю в роте, то не больше 100 м… Когда повела в наступление, наступила на бруствер первого окопа, а там была бутылка с горючей жидкостью, она у меня и взорвалась под ногой, облила меня, я и загорелась. Моментально сняла с себя сапоги, брюки затоптала и когда ко мне подбежали саперы с лопатами, чтобы закопать меня, так как затушить жидкость можно только прекратив доступ воздуха, я уже натягивала на себя обратно штаны, а вот сапог уж никак не могла одеть, потому так и пошла дальше, и только после боя уже сделала себе перевязку…».

А в своем последнем письме, за месяц до своей гибели, Гуля написала следующее: «Бились мы за одну высоту. День бились, несколько раз занимали и несколько раз отходили. Крепко там немец засел. Пошла я вытаскивать раненого – близко около немцев лежал. Заметили немцы, решили живой взять. Я ползу и они ползут, а сзади меня огневую пулеметную завесу дали, чтоб на помощь мне не пришли. Назад ползти поздно. Впереди раненый и немцы берут в кольцо. Взяла в руки гранату, решила, что подпущу и гранатами закидаю, хоть побольше их перебью… Тогда я убила двух фрицев… Когда обо мне что-нибудь спрашивают из штаба дивизии, обо мне говорят: «она ведь у нас одна», «чтобы мы делали, если бы ее не стало»… Ты себе не представляешь, как приятно узнать, что ты нужна и тебя любят».

Увы, но уберечь Гулю Королеву ее однополчане так и не сумели. 23 ноября 1942 года, во время страшной битвы за высоту 56,8 около хутора Паньшино отважный санинструктор вынесла с поля боя 50 тяжелораненых бойцов и командиров. А потом подняла бойцов в атаку и, ворвавшись на немецкие позиции, гранатами уничтожила около 15 фашистов. Но и сама была смертельно ранена. Приказом командования Донского фронта от 9 января 1943 года за беззаветную храбрость и героизм в борьбе с захватчиками Марионелла (Гуля) Владимировна Королева была награждена орденом Красного Знамени посмертно.

В ноябре 2012 года, когда с момента гибели Гули Королевой минуло ровно 70 лет, ни одно российское печатное издание, ни один телеканал не вспомнил ни ее имени, ни ее подвигов. Впрочем, одно издание все-таки вспомнило – газета «Культура» (автор – Т. Уланова), за что честь им и хвала (статья на целую полосу!). Но из этого общего молчания можно сделать один вывод: все эти словеса наших властей о том, что они гордятся подвигами своих соотечественников в годы Великой Отечественной войны, всего лишь словами и остаются. Спроси у любого сегодняшнего школьника, кто такая Гуля Королева, Зоя Космодемьянская, Зина Портнова, Петя Клыпа или Марат Казей, уверен – мало кто ответит правильно. А ведь именно эти герои (и миллионы других) ковали ту Великую Победу. Получается, георгиевские ленточки на грудь себе вешаем, а имен героев уже почти не помним? Впрочем, нас отучают не только помнить имена героев, но и клевещут на тех, кто этих героев воспитал.

Например, в наши дни стало дежурным утверждение, что Победа в войне добыта не благодаря, а вопреки Верховному главнокомандующему – Сталину. Не стал бы всуе упоминать здесь его имя, но дело в том, что без этого немыслимо написать историю советского детского кинематографа. Ведь никто иной как Сталин на протяжении долгих десятилетий держал руку на его пульсе. Именно он, к примеру, возродил в стране приключенческий кинематограф, а также и патриотический. А все почему? Он был умным руководителем и прекрасно понимал: кино способно воспитать в молодом поколении патриотические чувства, после чего этому поколению никакой враг не страшен. Даже вооруженный до зубов и поддерживаемый половиной Европы. Ведь героизм таких патриотов страны как Зоя Космодемьянская или Гуля Королева зижделся на том, что они нужные книги в детстве читали и правильные фильмы смотрели. А кто давал заказ на выпуск этих книг и фильмов? Правильно – государство. А кто руководил последним? Правильно – Сталин. Значит, никак не могла коваться наша Великая Победа без его влияния. Значит, не вопреки ему мы победили в самой страшной войне, а наоборот – при его непосредственном участии и содействии. Хотя, конечно, и просчеты с его стороны были, в том числе и трагические. Но итог все равно один: воспитанное советским руководством (в том числе и Сталиным) поколение мальчишек и девчонок (тех самых, которые прямо из-за школьной парты шагнули в окопы) победило фашизм. Поэтому неправильно отделять одного (Сталина) от другого (народа). Кто пытается это сделать, тот либо клинический идиот, либо отъявленный негодяй. Третьего не дано.