Текст книги "Воспоминания. Траектория судьбы"

Посетители выставки «Москва – Париж. 1900–1930» у картины А. Матисса «Танец». 1981

© Ю. Иванов, фото

На переднем фоне знаменитая картина Анри Матисса «Танец». Написана в 1910 году. Существует в двух версиях. На фото – наиболее известная – из Эрмитажа. Картину заказал Матиссу Сергей Щукин. Она, наряду с другими, должна была стать украшением фойе его особняка. Перед тем, как переехать к новому хозяину в Россию, панно было выставлено в Париже, на Осеннем салоне в Гран-Пале. И получился… настоящий скандал. Публика не приняла и не оценила новой «простоты» будущего, пожалуй, самого известного фовиста, а гениального Щукина, тонко чувствовавшего время и понимавшего, что оно требует новых подходов в искусстве, просто осмеяла. Но в 1981 году уже всем стало понятно, кто оказался прав. Да, картину ждала не самая простая судьба. Когда коллекция Щукина, за воссоздание которой до последнего дня своей жизни боролась Ирина Антонова, была разделена между Москвой и Ленинградом, «Танец» оказался в Эрмитаже. И до сих пор красные люди на сине-зеленом фоне яростно водят свой хоровод, который будет длиться целую вечность.

Посетители на выставке «Римское искусство и культура. Выставка римско-германского музея города Кельна». 1984

© Б. Приходько, фото

Музей, чья коллекция была представлена вниманию российского зрителя, был образован в 1946 году. Он известен своей знаменитой «мозаикой Диониса», случайно обнаруженной во время раскопок в 1941 году. В нем также представлены предметы повседневной жизни и быта типичного римского города I–IV веков нашей эры, линейно-ленточная керамика, сохранившиеся надписи со стен домов и надгробных плит, обычное и цветное стекло, алтари, стелы, предметы культа из камня, бронзы и глины, скульптурные портреты императора Августа и его жены Ливии, супруги Германика Агриппины Старшей, «мозаика философов», настенная живопись, украшения, глиняная посуда, светильники и оружие.

© Б. Бабанов, фото

Ирина Александровна запечатлена на фоне портрета Адриана Стевенса кисти ван Дейка. Портрет написан в 1629 году. А в ГМИИ он прибыл из Эрмитажа в 1930-м, когда было решено пополнить московский музей шедеврами мировой живописи. До 1641 года портрет находился в собрании Адриана Стевенса, а до 1668 года – в собрании его сына Петера Стевенса. В 1750 году он был продан на аукционе антиквара Жерсена торговцу Полиону, находился в собрании графа Бодуэна. В 1784 году портрет был куплен Эрмитажем. Что касается самого Адриана Стевенса, изображенного на портрете, то это богатый торговец сукном. Попал он в поле зрения ван Дейка. А потому, что портретист дружил с сыном торговца. Последний же был выдающимся коллекционером живописи.

Пожалуй, к этому еще стоит добавить, что торговец сукном был хорошим человеком. В антверпенском магистрате он числился «милостынником». Это значит, что Стевенс отвечал за помощь беднякам. Свидетельство тому – блюдо с жетонами, что виднеется на портрете позади торговца. Эти жетоны давали бедным людям право на бесплатный обед. А в лице и во всем облике портретируемого явно видна те симпатия и уважение, которые питает к нему автор.

Ирина Антонова и Святослав Рихтер. 1985

© А. Гаранин, фото

Здесь Ирина Антонова запечатлена вместе с признанным во всем мире гениальным российским пианистом Святославом Рихтером, с которым она была дружна. На фото видно, что они находятся в залах ГМИИ.

Нет надобности в описании биографии и достижений Рихтера. Приведем лишь слова Анны Ахматовой: «Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть».

С Джоном Картером Брауном. 1986

© В. Первенцев, фото

Выставка «Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов из Национальной галереи в Вашингтоне» открылась 1 апреля 1986 года. Сорок картин было выставлено в залах Пушкинского – в том числе и знаменитые «Мертвый тореро» Э. Мане и «Вокзал Сен-Лазар» К. Моне, благодаря стараниям его директора. В ответ музей предложил американцам сорок картин из коллекций Морозова и Щукина.

На фото Ирина Антонова запечатлена с директором американской Национальной художественной галереи в Вашингтоне Джоном Картером Брауном. Именно с ним она сотрудничала для того, чтобы эта выставка состоялась. Браун – крупнейшая величина американской интеллектуальной жизни, по значимости для музейного дела США вполне сопоставимая с фигурой Ирины Антоновой в России. Он стал директором галереи в 34 года и возглавлял ее на протяжении 23 лет. При нем коллекция галереи увеличилась на 20 тысяч экспонатов, а сам музей стал главным конкурентом музея искусств «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Посетители на выставке «Антонио Страдивари и итальянская школа скрипичного мастерства XVII–XVIII вв.». 1987

© В. Первенцев, фото

Сочетание живописи, музыки и мастерства создателей музыкальных инструментов – вот чем интересна выставка, запечатленная на этом фото.

Но главное здесь, конечно, великие представители итальянской школы скрипичных мастеров – знаменитые семейства Амати, Гварнери и Страдивари из Кремоны.

В данном формате нет возможности рассказать о каждом из них. Поэтому остановимся только на Антонио Страдивари, или Страдивариусе.

Считается, что он жил и работал в Кремоне, потому что на одной из его скрипок стоит клеймо «1666, Кремона». То же клеймо подтверждает, что Страдивари учился у Николо Амати. Страдивари жил на площади Св. Доминика, где открыл мастерскую, в которой стал изготовлять струнные инструменты – гитары, альты, виолончели и, конечно, скрипки.

До 1684 года Страдивари изготавливал небольшие скрипки в стиле Амати. Но затем он освободился от влияния учителя и создал новый тип скрипки.

Начиная с 1690 года, Страдивари стал делать инструменты более крупных размеров. «Удлиненная скрипка» Страдивари имеет в длину 363 мм, что на 9,5 мм крупнее скрипки Амати. Позже мастер уменьшил длину инструмента до 355,5 мм, одновременно сделав его несколько шире и с более выгнутыми сводами. Так появилась на свет божественная «скрипка Страдивари». За всю жизнь мастер создал более тысячи скрипок, альтов и виолончелей. До нашего времени дошло примерно 600, некоторые из его скрипок известны под собственными именами, например скрипка «Максимилиан», на которой играл выдающийся немецкий скрипач Михель Швальбе.

Среди других прославленных скрипок Страдивари – «Беттс» (1704 г.), «Виотти» (1709), «Алард» (1715) и «Мессия» (1716).

Ирина Антонова и Анастасия Ивановна Цветаева

На фотографии – две легенды: Анастасия Цветаева и Ирина Антонова.

Конечно, их свел музей. Конечно, они дружили и отношения их были очень уважительными.

Празднование 90-летия А. Цветаевой Ирина Антонова устроила в Итальянском дворике Пушкинского музея. Когда устанавливали доску в честь Ивана Владимировича Цветаева на фасаде здания музея, открывали его бюст в самом музее, первым и почетным гостем была А. Цветаева. И конечно, она участвовала во всех вечерах памяти и праздновании юбилейных дат отца, которые проводили в музее.

Анастасия Цветаева через всю свою долгую, сложную жизнь пронесла любовь к музею, на открытии которого в 1912 году они с Мариной присутствовали еще совсем юными. Свидетельство тому – принадлежащая ей книга с речью И.В. Цветаева на открытии музея. Книга была перечитана Анастасией Ивановной много раз. И будучи в преклонном возрасте, вновь вернувшись к ее страницам, она делала пометки о том, что из заветов ее отца уже было выполнено, а чему еще предстояло осуществиться.

С Владимиром Васильевым. 1992

© В. Вяткин, фото

Сразу видно, что эти люди интересны друг другу. Не потому ли, что они дышат одним воздухом, имя которому – искусство?

Собеседник Ирины Антоновой Владимир Васильев – блистательный танцовщик, пожалуй, лучший за все время существования спектакля Спартак из одноименного балета Хачатуряна, блистательный Ромео, волшебный принц-Щелкунчик, изломанный Петрушка, и даже… мачеха бедной, но очень работящей Золушки из балета Прокофьева. А еще – балетмейстер, режиссер-постановщик, хореограф, а также поэт и художник. На открытии выставки «Владимир Васильев. Живопись, графика», которая состоялась в марте 2016 года в доме-музее Н.В. Гоголя на Никитском бульваре Ирина Александровна с удовольствием присутствовала и сказала приветственное слово.

Выставка «Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана» в ГМИИ им. А.С.Пушкина. 1996.

© С. Субботин, фото

Это, пожалуй, одна из самых сенсационных выставок Пушкинского музея за время его существования.

До конца прошлого века легендарная Троя и невероятные события вокруг нее считались гениальным вымыслом великого греческого поэта Гомера. Отыскать Трою Гомера и найти «сокровища царя Приама» удалось Генриху Шлиману – талантливому дельцу, который под конец своей жизни стал археологом, чтобы осуществить мечту своего детства – найти древнюю Трою.

Что касается найденного им «сокровища Приама», то в 1945 году оно было вывезено из Германии в Советский Союз и тихо хранилось до поры в музейных подвалах. Только в апреле 1996 года в Москве в ГМИИ имени А.С.Пушкина открылась фантастическая выставка из клада, найденного Шлиманом. Среди ее экспонатов – а это 259 предметов – находились две золотые диадемы с 2271 золотым кольцом, 4066 пластинками сердцевидной формы и с 16 изображениями богов.

Любопытно, что сам Шлиман до конца жизни считал, что открыл гомеровскую Трою и представил миру «сокровище Приама». Но… но на самом деле оказалось, что шлимановская Троя старше гомеровской на целое тысячелетие. Это значит, что клад не мог принадлежать Приаму. Однако название «сокровища Приама» за ним все-таки закрепилось. И последнее. Было много разговоров и предположений, что все это чистейшая мистификация и сокровища – гениальная подделка. Но в итоге ученые пришли к выводу, что это не так и они подлинные.

С Борисом Ельциным. 1997

© С. Гунеев, фото

Президент России Борис Ельцин вручает Ирине Антоновой орден «За заслуги перед Отечеством» III степени. Этой высокой государственной награды директор Пушкинского музея удостоена «за заслуги перед государством и большой личный вклад в сохранение национального культурного достояния России». Девиз ордена «Польза, честь и слава» словно олицетворяет жизненное кредо Ирины Антоновой.

С Михаилом Пиотровским. 1997

© Д. Коробейников, фото

В 1997 году невозможно было представить, что между Пушкинским музеем и Эрмитажем произойдет серьезный конфликт, который разведет по разные стороны баррикад директоров крупнейших музеев страны.

История «сложных» отношений Ирины Антоновой и Михаила Пиотровского начнется в декабре 2005 года, когда на пресс-конференции, посвященной открытию Галереи искусства стран Европы и Америки ХIХ-ХХ, директор ГМИИ публично озвучит идею о необходимости вернуть в Москву переданные некогда Эрмитажу полотна из Государственного музея нового западного искусства, в основу экспозиции которого легли коллекции крупнейших меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Михаил Пиотровский отрицательно воспринял предложение Ирины Антоновой. Он без энтузиазма отнесся к ее желанию воссоединить коллекции Морозова и Щукина в Москве, вернув в столицу «больших Матиссов» и Дени. Пиотровский заявил, что подобная практика противоречит сложившейся музейной этике, и добавил, что в свое время Эрмитаж щедро поделился шедеврами западноевропейской живописи с возглавляемым ею музеем. Некоторое время вспыхнувший огонек раздора тихо тлел, но 25 апреля 2013 года история получила продолжение. Во время «прямой линии» с Владимиром Путиным Ирина Антонова обратилась к президенту с просьбой вернуть в Москву изначально принадлежащие ей шедевры. Ирина Антонова так и не смогла осуществить свою идею, но до последних дней настаивала на том, что это было бы единственно правильным решением.

С Джиной Лоллобриджидой. 2003

© Ю. Абрамочкин, фото

На этом фото Ирина Антонова представляет журналистам Джину Лоллобриджиду, которая, как известно, в представлении не нуждалась. Но не в этот раз. Ирина Антонова представляет не просто блистательную Джину, а скульптора Лоллобриджиду. Скульптора, который показывает в Москве коллекцию своих работ. И не где-нибудь, а в крупнейшем музее столицы. Выставка скульптур Джины Лоллобриджиды была приурочена к проведению XXV Московского кинофестиваля. Злые языки шептали, что Ирина Александровна не горела желанием предоставлять залы музея под работы новоявленного скульптора. Но вмешался Никита Михалков, который ее «очень попросил». И несгибаемая директор уступила.

Впрочем, Пушкинский был только первым из череды залов, в которых появились работы Лоллобриджиды. Из Москвы выставка отправилась в Венецию, затем в Париж, и, как писала пресса, «далее везде». Но именно Москва стала тем самым городом, в котором актрису посвятили в скульпторы.

Справедливости ради следует отметить, что, посетив выставку, многие скептики от СМИ признали, что скульптуры вполне органично смотрелись в величественных залах главного музея столицы.

© А. Панов, фото

С Франко Дзеффирелли, Владимиром Путиным и Сильвио Берлускони во время вручения награды. 2004

© А. Панов, фото

В жизни Ирины Антоновой было много встреч с известными людьми из мира искусства. Один из них – мастер итальянского кино, постановщик «Ромео и Джульетты», «Аиды» и «Травиаты» режиссер Франко Дзеффирелли – запечатлен рядом с ней на этой фотографии. Мы видим, что их связывают вполне дружеские отношения. А в 2008 году Дзеффирелли привезет на презентацию в Москву в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» свою книгу «Автобиография» и представит ее в «Белом зале» музея Пушкинского.

Что же касается их встречи в 2004 году, то о ней лучше всего рассказал сам Дзеффирелли, сообщив российским СМИ, что они с Ириной Антоновой были замечательными «невестой и женихом», которых благословили Путин и Берлускони. А если серьезно, то знаменитый итальянец стал первым обладателем совместной награды Президента России и Председателя Совета министров Италии. С российской стороны лауреатом этой награды стала Ирина Антонова. Владимир Путин вручил награду Дзеффирелли, а Сильвио Берлускони – Ирине Антоновой (награда вручается гражданам России и Италии за особые заслуги в развитии двусторонних отношений). И все четверо сфотографировались на память.

© В. Федоренко, фото

Так выглядела знаменитая хозяйка Пушкинского в 2005 году. Она задумчиво смотрит в камеру, словно размышляя о том, что уже сделано и сколькое еще предстоит.

В это время музей уже давно занял достойное место в ряду крупнейших мировых музеев изобразительных искусств. Его главной миссией стала популяризация в СССР, а потом и в новой России современного искусства. И в том же 2005 году музей предоставил свои залы для специального проекта первой Московской биеннале современного искусства и тем самым подтвердил свое звание «главного российского агитатора и пропагандиста» актуального искусства.

Идея Ирины Антоновой как можно больше уделять внимания современности приведет к тому, что уже в будущем году при ГМИИ откроется Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, где будут представлены работы импрессионистов и постимпрессионистов из коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина.

С Дмитрием Медведевым на выставке Модильяни. 2007

© Р. Кривобок, фото

Чудесное фото, на котором директор ГМИИ приобщает к творчеству божественного Амедео Модильяни первого заместителя председателя Правительства РФ.

Тот факт, что 31 мая 2007 года Дмитрий Медведев посетил развернутую в ГМИИ выставку Амедео Модильяни, а экскурсию по выставке первому вице-премьеру провела лично Ирина Антонова, широко освещался в СМИ. На данной выставке кроме удивительной красоты и изящества портретов были представлены листы из романтической сюиты, посвященной Анне Ахматовой, к которой, как тонко намекала сама поэт в своих разговорах с друзьями и в прозе, художник питал весьма нежные чувства. Особый интерес Дмитрия Медведева вызвал портрет «Девушка в рубашке (Рыжеволосая)» 1918 года, в котором политик оценил яркость палитры, утонченность и своеобразие формы.

А первая выставка картин Модильяни в Пушкинском состоялась еще в далеком 1928 году.

Джереми Айронс и Ирина Антонова открывают выставку «Новый Свет. Три столетия американского искусства». 2007

© А. Тушин, фото

Эта фотография стала символом проходившей в 2007 году в ГМИИ выставки американского искусства. Именно в день ее открытия Ирина Антонова бесстрашно села на «харлей-дэвидсон» позади сидевшего за рулем Джереми Айронса и лихо сделала с ним круг почета вокруг музея. А после заявила журналистам: «Джереми Айронс? О, я его обожаю!».

Что касается самой выставки «Новый Свет. Три столетия американского искусства», то она была приурочена к 200-летию установления дипломатических отношений между Соединенными Штатами и Россией и организована под патронатом госсекретаря США Кондолизы Райс и министра иностранных дел РФ Сергея Лаврова.

Ровно 100 картин привезли американцы в Москву в ответ на нашу выставку «Россия!», вместившую в себя шедевры отечественного искусства от древнерусской иконописи до Кабакова и Кулика экспонировавшуюся два года назад в нью-йоркском музее Гуггенхайма.

Нам же привезли аналогичный «краткий курс искусства Нового Света – от колониального барокко до сегодняшнего постмодернизма». Лейтмотивом выставки стала тема национального самосознания. А ее экспозиция состояла из шести разделов, каждый из которых был посвящен определенному периоду в истории страны. Это разделы «Колонизация и восстание» (1700–1830), «Экспансия и разделение» (1830–1880), «Патриотизм и космополитизм» (1880–1915), «Модернизм и регионализм» (1915–1945), «Процветание и разочарование» (1945–1980).

С послом Великобритании в России Энн Прингл и замминистра культуры РФ Андреем Бусыгиным на открытии выставки У. Тернера. 2008

© В. Вяткин, фото

Выставка великого английского пейзажиста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера в ГМИИ из собрания лондонской Галереи Тейт имела особое значение – ведь в музейных коллекциях нашей страны нет ни одной его работы. В Англии Тернер считается выдающимся художником, его ценят за своеобразный стиль, опередивший время – Тернер отошел в своих пейзажах от детализированного сюжета и пришел к стилистике, чем-то напоминающей символистов. Уже в 27 лет он стал самым молодым членом лондонской Королевской академии художеств за всю историю ее существования, а Джон Рескин назвал его «самым совершенным пейзажистом в истории человечества». На выставке было представлено 100 произведений художника, и позиционировалась она как визуальное сопровождение любимого детища Ирины Антоновой – музыкального фестиваля «Декабрьские вечера».

Открытие выставки одной картины Андреа Мантеньи «Святое семейство». 2009

© В. Федоренко, фото

Шедевр итальянца Андреа Мантеньи «Святое семейство» был привезен в ГМИИ по договоренности с Дрезденской галерей, а в ответ ГМИИ отправил в Германию «Святое семейство» Аньоло Бронзино.

На картине изображены святой Иосиф Обручник, святая Елисавета, святая Дева Мария с Младенцем и маленький Иоанн Креститель. Сюжет основан на рассказе средневекового монаха-францисканца Псевдо-Бонавентуры о том, что Святое Семейство, возвращаясь из Египта, остановилось у Елисаветы, двоюродной сестры Девы Марии, матери святого Иоанна.

Ирина Антонова и Михаил Жванецкий. Вручение премии «Триумф». 2011

© А. Куденко, фото

На фото Ирина Антонова и сатирик Михаил Жванецкий запечатлены в одном из залов ГМИИ, где на этот раз были вручены награды первой независимой премии в области культуры и искусства «Триумф». Лауреатами премии за 2010 год стали певица Хибла Герзмава, аниматор Гарри Бардин и писатель Вячеслав Пьецух.

Первая церемония вручения премии «Триумф» состоялась в 1992 году. Такая премия вручается представителям всех видов искусства, которые внесли выдающийся вклад в отечественную культуру или уходят в нее корнями, вне зависимости от их места жительства и гражданства.

Должность председателя жюри премии каждый год переходит к одному из ее членов.

В разные годы лауреатами премии становились Михаил Плетнев, Константин Райкин, Олег Янковский, Борис Покровский, Линор Горалик, Диана Арбенина, Юрий Норштейн, Евгений Кисин и другие.

Ирина Антонова получает награду на церемонии вручения премии «Человек дождя». 2011

© Г. Сысоев, фото

Вот что писали СМИ об этой церемонии: «18 февраля в ресторане «Tatler Club» состоялась традиционная церемония радиостанции Серебряный Дождь «Человек Дождя». Ведущие радиостанции выбрали людей, которые, по их мнению, сделали в прошлом году жизнь чуть-чуть лучше, и вручили им Серебряные слитки».

Полукилограммовые слитки на этот раз получили: Ирина Антонова – «за личный вклад в сохранение национального культурного достояния России»; Дмитрий Быков – «за вклад в современную литературу». Отдавая дань памяти Вере Миллионщиковой, был вручен памятный серебряный слиток за основание первого московского хосписа. Рэпер Noize MC получил награду «за публичный протест против произвола власти». Памятный серебряный слиток достался журналисту, блогеру и телеведущему Игорю Черскому «за активную и бескорыстную помощь, а также колоссальный вклад в организацию добровольческого движения во время пожаров летом 2010 года». Евгения Чирикова была отмечена «за организацию движения в защиту Химкинского леса», а Людмила Алексеева – «за активную борьбу за права человека».

Ирина Антонова и посол Дании в России. Открытие выставки «Рафаэль. Дама с единорогом». 2011

© С. Пятаков, фото

И опять выставка одной картины. Но какой! В 2011 году музей на Волхонке посетила «Дама с единорогом» Рафаэля. Эту картину он написал, предположительно, в первые годы жизни во Флоренции (1504–1506). Образ молодой женщины перекликается с волшебным существом на ее коленях – единорогом, символизирующим женское целомудрие.

Полотно принадлежало собранию картин старинного флорентийского рода Альдобрандини, которое вошло в коллекцию Боргезе в 1682 году. Долгое время считалось, что портрет написан Перуджино. Авторство картины также приписывали Ридольфо Гирландайо, Франческо Граначчи, Андреа дель Сарто. И только в XX веке, после проведения реставрационных работ, было окончательно решено, что картина действительно принадлежит кисти Рафаэля.

После того, как слои более поздней записи были сняты, реставраторы увидели дивную картину: Святая Екатерина превратилась в милую девушку, на коленях которой восседал крошка-единорог. Спустя время реставраторы обнаружили, что и единорог написан позднее. Изначально в руках юной дамы была собачка.

Для кого была написана картина и кто на ней изображен – остается неясным. Предполагают, что это молодая Маддалена Строцци, жена Аньоло Дони. По еще одной версии, моделью Рафаэля была Джулия Фарнезе, любовница папы Александра VI Борджиа. Историки ссылаются на то, что родовой эмблемой семьи Фарнезе был именно единорог.

Ирина Антонова на пресс-конференции в ГУМе, посвященной открытию фестиваля искусств «Черешневый лес». 2011

© В. Федоренко, фото

С Владимиром Спиваковым (вверху), Георгием Франгуляном, Глебом Панфиловым и Инной Чуриковой

© В. Федоренко, фото

На верхнем фото Ирина Антонова вместе со знаменитым дирижером Владимиром Спиваковым принимает участие в пресс-конференции в честь открытия очередного фестиваля искусств «Черешневый лес», учрежденного Bosco di Ciliegi.

Начиная с 2001 года, каждую весну фестиваль представляет большую программу театральных и кинопремьер, музыкальных событий, выставок, издательских и арт-проектов. Фестиваль славен тем, что приглашает мировых звезд и открывает новые имена. От «Вишневого сада» к «Черешневому лесу» – такова скрытая метафора фестиваля.

Ирина Антонова и Юрий Любимов. Вручение ежегодной общественной премии «Золотой мост». 2011

© И. Питалев, фото

Здесь мы видим Ирину Антонову рядом с блистательным Юрием Любимовым.

Любимов, как и Антонова, прожил очень большую и яркую жизнь. 97 лет – без малого век. Этот «любимовский век» включил в себя столько всего, что впору писать приключенческий роман.

Сначала он был актером, потом – режиссером. В годы войны служил в Ансамбле песни и пляски НКВД, сыграл радостно строящего светлое будущее колхозника в фильме «Кубанские казаки», а потом создал театр, по всем статьям перпендикулярный режиму, дружил с диссидентами и правозащитниками, эмигрировал. Любимову довелось увидеть закат и агонию своего главного детища – Театра на Таганке, но даже это его не сломило. До самого конца он не только ставил спектакли, но еще был режиссером своей собственной жизни.

Что касается премии «Золотой мост», то, как оказалось, это бизнес-премия, которой отмечаются заслуги россиян, успешно занимающихся малым и средним бизнесом. Немного неожиданно для Антоновой с Любимовым, но тем и интересно.

Ирина Антонова на открытии выставки «Уильям Блейк и британские визионеры». 2011

© А. Филиппов, фото

Это была совершенно восхитительная выставка, на которой экспонировалось около 150 работ Уильяма Блейка и продолжателей его линии в британском искусстве из собраний восьми крупнейших английских музеев, в том числе Галереи Тейт, Британского музея, Музея Виктории и Альберта, Национальной портретной галереи. Выставка открылась 28 ноября – в 254-й день рождения художника.

Уильям Блейк сегодня – это совершенно культовое имя. Его обожали прерафаэлиты, любили неоромантики, называли предшественником сюрреалисты, возвели в ранг иконы контркультуры художники, ломающие стереотипы и жаждущие свободы творчества шестидесятых.

Нужно сказать, что при жизни Блейка (1757–1827) ничто не предвещало такой долгой и громкой славы. Он мирно жил в Лондоне с любимой женой Кэтрин, зарабатывал на жизнь созданием гравюр, сочинял стихи и книги, создавал иллюстрации к ним, а также к Библии, «Божественной комедии» Данте, произведениям Шекспира и Мильтона. Это не приносило большого дохода, но Блейка это не сильно беспокоило. Художник жил глубокой духовной жизнью, главным для него было творчество. Окружающие считали его странным и эксцентричным. А в последние годы, как замечает в эссе о Блейке Питер Акройд, на него указывали пальцем как на человека, «который видит духов и говорит с ангелами». Возможно, что так оно и было.

Ирина Антонова показывает премьер-министру Владимиру Путину проект будущего выставочного комплекса. 2011

© Я. Лапикова, фото

Это фото свидетельствует о том, что Иринке Антоновой как директору ГМИИ часто приходилось общаться с сильными мира сего. На нем Антонова показывает Владимиру Путину, который в тот период занимал должность премьер-министра Правительства РФ, проект выставочного комплекса, который, как она мечтала, будет создан на базе ее любимого музея.

Идея реконструкции Пушкинского музея впервые была озвучена еще в самом начале 2000-х годов. Все дело в том, что музею просто мало места. Нынешние площади не позволяют выставить имеющиеся в его собрании экспонаты.

На протяжении нескольких лет менялись архитекторы и концепции будущего здания. И наконец, в 2014 году архитектурное бюро Юрия Григоряна «Меганом» выиграло конкурс на разработку новой концепции музея, и в том же году начались работы. Новый проект музея от бюро «Меганом» под названием «Ризосфера» как раз призван объединить все 29 зданий, относящихся к Пушкинскому музею, с сохранением памятников архитектуры и минимальными изменениями в фасадах зданий. В итоге площадь главного здания планируется увеличить до 25 998 кв. м, а площадь всего музейного комплекса – больше чем в два раза – с 49 тысяч до 105 тысяч кв. м. Ожидается, что число посетителей Музейного городка возрастет с 1,3 до 3 млн человек в год.

Ирина Антонова на презентации картины Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина». 2012

© В. Астапкович, фото

Эта картина написана фламандцем Якобом Йордансом около 1622 года с позднейшими авторскими надставками 1630–1635 годов.

Полотно иллюстрирует басню Эзопа «Человек и сатир». Нужно сказать, что художник неоднократно обращался к этому сюжету. Похожие работы Йорданса хранятся в музеях Будапешта, Брюсселя, Касселя и Мюнхена. Что касается московской версии, то она была приобретена Екатериной II в 1768 году.

До 1930 года картина хранилась в коллекции Эрмитажа, позже была передана в Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина для «усиления» коллекции. Полотно несколько раз реставрировалось, однако не подвергалось процессу дублирования новым холстом и входит в число немногочисленных картин XVII века, не прошедших процесса дублировки.

Открытие совместного проекта журнала Vogue Russia «Обнаженные. От мрамора к фотографии». 2013

© В. Левитин, фото

Нужно сказать, что это довольно необычный проект, в котором объединились искусство и мода. Он соединил в себе художественные полотна из собрания музея и работы легендарных фотографов, снимавших для журнала Vogue.

Всего на выставке было представлено 90 экспонатов. Среди них имелись настоящие шедевры живописи: «Три грации» Себастьяно Мацони, «Дама за туалетом» Джулио Романо, «Сладострастие» и «Девушка с письмом» Жана-Батиста Греза, «Ева» Огюста Родена, «Обнаженная» Пьера Огюста Ренуара, «Жена короля» Поля Гогена, «Грация» Александра Архипенко, «Обнаженная» Вальтера Вомака, «Венера с зеркалом» Фернандо Ботеро.

Из коллекционного издания The Nude in Vogue, вышедшего в ноябре 2012 года, на выставке экспонировалось 67 фотографий, среди которых работы таких мастеров, как Патрик Демаршелье, Эллен фон Унверт, Хорст, Херб Ритц, Брюс Вебер, Паоло Роверси, Энни Лейбовиц, Сара Мун, Стивен Кляйн, Инез и Винуд, Терри Ричардсон, Юрген Теллер.

Да, специально для этой выставки из залов Государственного Русского музея был привезен гениальный портрет одной из «красавиц тринадцатого года», как писала в своей «Поэме без героя» Анна Ахматова, Иды Рубинштейн кисти Валентина Серова.

Ирина Антонова на открытии выставки «Тициан. Картины из музеев Италии». 2013

© В. Левитин, фото

Эта выставка была «первой ласточкой», которая предваряла открытие года Италии в России и России в Италии. И это не удивительно. Ведь Тициан – поистине великий мастер эпохи Возрождения, который вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, основатель жанра психологического портрета, реформатор религиозной и исторической живописи, предвосхитивший эпоху барокко.

В тот раз в Москву привезли такие его картины, как «Флора» из собрания галереи Уффици во Флоренции, «Даная» из Музея Каподимонте в Неаполе, «Мадонна с Младенцем» из собрания Академии Каррара в Бергамо, «Портрет графа Антонио ди Порча» из миланской Пинакотеки Брера. Всего на выставке было представлено одиннадцать полотен из десяти музеев из восьми городов Италии.