Текст книги "Воспоминания. Траектория судьбы"

Музейщики очень серьезно подошли к подбору картин для экспозиции. И постарались отразить весь огромный творческий путь художника. Тут были и ранние работы, где еще явно видно влияние Джорджоне, и те, которые уже отличаются присущим зрелому Тициану колоритом и выразительной манерой. Именно такой работой является «Распятие», величественный монументальный алтарный образ, созданный Тицианом для церкви Сан-Доменико-Маджоре в Анконе. Он, кстати, впервые в истории покинул пределы Италии, чтобы его смогли увидеть в Москве.

Наряду с полотнами на евангельские сюжеты на выставке были представлены принадлежащие кисти Тициана портреты. А также особенно привлекли внимание публики напоенные поэзией композиции на мифологические сюжеты: «Даная» (1544–1545) из собрания Фарнезе – признанный шедевр мастера, впервые выставляющийся в России, и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) кисти позднего Тициана из Галереи Боргезе. Нужно сказать: умела Ирина Антонова выбирать шедевры для выставок, проходящих в ее музее.

Ирина Антонова с Валентином Юдашкиным на выставке «Мода в пространстве искусства». 2013

© И. Питалев, фото

«Этой выставкой мы обращаемся к теме практического искусства и моды, – сказала президент ГМИИ Ирина Антонова на ее открытии. – Более 70 платьев и костюмов выставлены почти в каждом зале второго этажа нашего музея. Интересно, что коллекция модельера показывается в постоянной экспозиции – костюмы органично сочетаются с ней, тем самым позволяя лучше понять идею художника». Ценители прекрасного увидели, как произведения искусства разных эпох служили источником идей для создания модных стилей в одежде, аксессуарах, прическах, а также как модные направления находили свое отражение в живописи, скульптуре, архитектуре.

Вдоль лестницы, ведущей на второй этаж музея, был создан специальный фриз. На нем демонстрировались рисунки мастера. Другим дополнением выставки стала витрина, в которой показаны кольца, браслеты, колье, бусы, созданные кутюрье.

В зале Греческого искусства эпохи классики была представлена коллекция платьев, выполненных в стиле древнегреческих туник. В то же время золотое и серебряное шитье и восточные парчовые ткани стали основными элементами нарядов, выполненных в «византийской» традиции. Мастер представил и современные версии женского костюма эпохи готики, которые воплотились в удлиненных платьях с длинным шлейфом. В зале Итальянского и Испанского искусства XVII–VIII веков была выставлена серия платьев с драпировками, схожими с костюмами в стиле барокко. В залах искусства Франции XVIII – первой половины XIX веков – размещены костюмы с куполообразными кринолинами и корсетами в стиле Людовика XV, подобных тем, что изображены на полотнах Николя Ланкре. Посетители могли увидеть платья из коллекций «Византия», «Король-Солнце», «Цветы», «Черно-белое кино», «Вечный город» и др.

Выдающийся российский модельер Валентин Юдашкин 14 октября отмечал двойной юбилей. Народному художнику России исполнилось 50 лет, а 25 лет назад появился Дом моды единственного отечественного дизайнера, принятого в Синдикат высокой моды в Париже.

Ирине Антоновой вручают орден Восходящего солнца от императора Японии. 2013

© А. Стенин, фото

Орден Восходящего солнца от императора Японии вручен Ирине Антоновой за вклад в знакомство россиян с японским искусством и развитие культурного обмена между двумя странами. Церемония вручения прошла в японском посольстве в Москве.

Как заметил при вручении награды посол Японии в Москве Тихакито Харада: «Госпожу Антонову можно охарактеризовать как „человека-легенду“. Она провела более 20 выставок японского искусства». Посол также напомнил, что Пушкинский музей предоставляет экспонаты своей коллекции для проведения выставок в Японии.

Антонова на это заметила: «Приятно, что в Японии мы провели выставки российских художников – была показана экспозиция 250 гравюр Фаворского, смотры работ Родченко и Степановой».

К этому остается только добавить, что орден Восходящего солнца существует с 1895 года и имеет восемь степеней. До 2003 года орден вручался только мужчинам. За последние 50 лет эту награду получили около 40 россиян, в основном деятели искусства и науки, в числе которых Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Юрий Любимов.

Ирина Антонова и Марина Лошак. 2014

© В. Федоренко, фото

Здесь Ирина Антонова запечатлена со своей преемницей Мариной Лошак, которая сменила Антонову на посту директора ГМИИ имени А.С. Пушкина 1 июля 2013 года. До того, как Лошак возглавила знаменитый музей на Волхонке, она была известна как искусствовед, арт-директор, коллекционер. Она также является одной из основательницей двух популярнейших галерей – «Роза Азора» и галереи Гари Татинцяна. Она создала и возглавила галерею «Проун», побывала арт-директором музейно-выставочного объединения «Столица».

При этом Марина Лошак неоднократно рассказывала, что назначение директором ГМИИ для нее было более чем неожиданным. Когда ей позвонила Ирина Александровна Антонова, Лошак была в самолете. Директор одного из самых известных музеев России пригласила Марину на встречу и предложила стать ее преемницей. Сама Ирина Антонова хотела, чтобы на этом посту был кто-нибудь из ученых людей из МГУ или РГГУ. Но министерство отклонило всех, кто был предложен Антоновой, и ей пришлось выбирать человека из министерского списка. По ее словам, «Марина Лошак в этом списке была единственным подходящим кандидатом».

Открытие выставки работ Микеланджело Мериза да Караваджо в ГМИИ. 2015

© В. Вяткин, фото

Эта знаковая для музея выставка работ Караваджо из музеев Италии и Ватикана стала впечатляющим завершением года Италии в России и России в Италии.

Итальянцы привезли в Москву целых 11 полотен Караваджо, в том числе «Христос в Эммаусе» (1606) из миланской Галереи Брера, «Обращение Савла» (1604–1605) из церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, принесшее ему славу, «Положение во гроб» из музея Ватикана и написанную незадолго до смерти картину «Мученичество Св. Урсулы» (1610).

Главная задача выставки – дать представление о развитии художественной манеры мастера: от ранних римских произведений, таких как «Юноша с корзиной фруктов» (1596) из галереи Боргезе, до работ, написанных в годы бегства из Рима.

В экспозиции присутствует картина «Христос в Эммаусе», которую мастер написал в роковом для него 1606 году, когда Караваджо в драке случайно убил человека и под угрозой казни бежал из Рима. Надо заметить, что судов в жизни художника было едва ли меньше, чем написанных им картин. В перерывах между работой Караваджо предпочитал разгуливать по улицам Рима в сопровождении кинжала и шпаги, работать кулаками и драться на дуэлях, осыпать своих недоброжелателей отборной бранью. Поэтому художник бесконечно оказывался под арестом. Но заказчики и любители живописи бесконечно восхищались его талантом, а посему прощали ему все.

В 2015 году в ГМИИ состоялась выставка «Караваджо и его последователи», которую помогал готовить флорентийский фонд Роберто Лонги.

Открытие выставки «Голоса воображаемого музея Андре Мальро». Ирина Антонова и сын художника. 2016

© В. Вяткин, фото

Открытие этой интереснейшей выставки было приурочено к XXXVI Международному музыкальному фестивалю «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Тема «Музыкальных вечеров» 2016 года звучала как «Традиции, диалог, метаморфозы». Именно под нее президент ГМИИ Ирина Антонова придумала экспозицию-посвящение писателю и бывшему министру культуры Франции Андре Мальро, с которым она лично была хорошо знакома.

Выставка, насчитывающая 200 экспонатов, через концепцию Мальро должна была показать историю искусства с древности до модернизма, формируя пластические рифмы, например, между статуей Мадонны с младенцем XII века и статуей Будды IV–V веков.

Работы для этой истории форм и истории идей, кроме самого Пушкинского и других российских музеев, предоставили Лувр, Прадо, д’Орсе, государственные музеи Берлина, парижский Музей средневекового искусства Клюни, Музей изобразительных искусств Будапешта. Необычность выставки состояла в том, что все эти произведения были «инсталлированы» в постоянную экспозицию отдельных залов музея. А в основу этой концепции легла «любимая» мысль Мальро о диалоге культур, пересекающемся «непрерывным размышлением», лежащим, по мнению Мальро, в основе не только его творчества, но и творчества любого человека искусства.

Ирина Антонова у скульптуры Праксителя «Афродита Книдская» на открытии выставки одной картины «Олимпия» Эдуарда Мане из собрания Музея д’Орсэ. 2016

© В. Вяткин, фото

Нужно сказать, что эта выставка одной картины стала для музея настоящим событием. Ведь самая скандальная работа Эдуарда Мане, которая в свое время просто ввела в шок парижскую публику, за всю историю своего существования – а написана она была в 1863 году – всего второй раз покинула пределы Франции.

На открытии выставки директор музея Марина Лошак заявила, что «исключительность момента нам трудно осознать, это произошло, и величайшее произведение Мане оказалось в наших стенах». При этом она особо отметила роль президента ГМИИ Ирины Антоновой, которая выступила куратором экспозиции. А сама Антонова сравнила это событие с показами в музее «Джоконды» Леонардо да Винчи и «Сикстинской Мадонны» Рафаэля.

««Олимпия» – удивительное по своими художественным качествам и своей новизне для того времени произведение, которое продолжает действовать на наше воображение и сегодня. Эта картина проложила рубеж между предыдущим развитием живописи и искусством нового времени. Своей «Олимпией» Мане доказал, что можно относиться самым критическим образом к своему времени и открывать какие-то его стороны, о которых никто никогда и не думал», – рассказала Антонова.

А очередь из желающих своими глазами увидеть шедевр только подтвердила эти слова Ирины Антоновой.

Пресс-конференция на открытии выставки «Голоса воображаемого музея Андре Мальро». 2016

© В. Вяткин, фото

Надо признать, что музеи – одно из тех мест, где идея человека достигает наивысшего развития.

Андре Мальро

Среди участников встречи идейный вдохновитель и куратор выставки Ирина Антонова. Выставка была приурочена к очередному фестивалю «Декабрьские вечера».

К идеям Мальро музей уже обращался. И эта выставка стала своеобразным продолжением первого «воображаемого музея». Почему? Потому что, по мнению Антоновой, «желание хотя бы временно построить идеальный музей исчерпать невозможно».

Свидетельство тому эта выставка – еще один оммаж Мальро, еще одна ступенька в построении идеального собрания, объединяющего стили и эпохи.

Владимир Путин вручает Ирине Антоновой Государственную премию за 2017 год. 2018

© А. Астафьев, фото

12 июня 2018 года Президент РФ Владимир Путин вручил Ирине Антоновой Государственную премию.

Глава государства тепло поздравил президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина с наградой, при этом заметил, что «Ирина Александровна Антонова относится к блестящей плеяде деятелей отечественной культуры. Ее имя уже вошло в историю мирового искусства как последовательного сторонника и вдохновителя диалога культур, как просветителя с энциклопедическими знаниями и безупречным художественным вкусом».

Он также отметил, что президент ГМИИ всегда добивалась реализации своих новаторских замыслов и что развитие музейного дела в стране происходило в том числе и благодаря ее труду. «В российской культуре есть и уже всегда будет эпоха Антоновой. Достижения Ирины Александровны в гуманитарной деятельности поистине выдающиеся» – так президент завершил свое поздравление.