Текст книги "Anime World. От «Покемонов» до «Тетради смерти»: как менялся мир японской анимации"

1993 – «Манускрипт ниндзя»

JUBE NINPUCHO

– Крис Стакман –

«Манускрипт ниндзя»! На рассвете эпохи аниме это название вселяло страх в сердца робких фанатов аниме – таких как я. Среди молодежи с широко раскрытыми глазами распространялись рассказы о насилии и запекшейся крови, и эти истории в конце концов дошли до моих родителей. Если для кого-то этих слухов казалось недостаточно, то предупреждение о сценах насилия, «обнаженке» и нецензурных выражениях, напечатанное на видеокассете с фильмом, означало, что мне не разрешат его посмотреть.

В результате «Манускрипт ниндзя» стала окружать аура мистики. Это стало больше чем просто аниме. В этом было что-то… не так. Я часто сталкивался с запрещенными фильмами на видеокассетах (обычно это происходило на пунктах проката «Blockbuster Video») и пытался хоть краем глаза углядеть, что же в них такого? «Так, мама смотрит?.. А, нет, она далеко… А теперь посмотрю-ка я вот тут… Эх, везде написано “18+”… Мне это никогда не сойдет с рук».

Я благодарен своим родителям за то, что они довольно снисходительно относились к вопросу о том, какие развлечения разрешены в нашем доме. Мне разрешали смотреть большинство фильмов с рейтингом R («Лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются к просмотру только в сопровождении одного из родителей, либо законного представителя»), но всё же они предпочитали, чтобы я смотрел телевизионные версии. И меня несколько лет мучала загадка о том, кто же такой этот «Mr. Falcon» в фильме «Крепкий орешек 2» (посмотрите, как озвучили «Крепкий орешек 2» для канала TBS – получите большое удовольствие). Однако, было много фильмов, которые мне запрещали смотреть, и среди них – «Манускрипт ниндзя».

Чудесное время в моей жизни началось, когда я достиг совершеннолетия: я получил доступ к фильмам, которые родители запрещали мне смотреть. После радостного осознания того, что фактически я приобрел новую личность, в течение нескольких месяцев я поглощал фильмы наподобие «Манускрипта ниндзя».

Мой первый просмотр «Манускрипта ниндзя» можно сравнить с первым просмотром фильма «Изгоняющий дьявола». Оба фильма были окружены многолетней шумихой и слухами, и оба были категорически запрещены в нашем доме.

Так что еще до того, как я увидел первый кадр «Манускрипта ниндзя», для меня он имел репутацию очень жестокого и откровенно сексуального фильма. Короче говоря, фильм впечатлил меня еще до того, как я его увидел. Но тот первый просмотр до сих пор остается для меня обжигающим воспоминанием.

Воздушный вихрь, отделившийся от лезвия меча, отсекает конечности, будто они из бумаги. Потоки алой крови взрываются в воздухе. Массивная звериная рука перехватывает клинок. Она принадлежит одному из восьми демонов Кимона. Он отрывает мужчине руку и пьет кровь, хлещущую из обрубка. Бродячий ниндзя кромсает пальцы демона на куски. Кто-то падает на свой собственный клинок. Его череп раскалывается пополам, и из него вытекает мозг…

И всё это происходит в течение первых десяти минут фильма!

С уверенностью могу сказать, что «Манускрипт ниндзя» честно заработал свою репутацию.

Компания «Manga Entertainment» успешно выпустила фильм в Америке в 1995 году и впоследствии активно продвигала его как визитную карточку компании. Трейлер «Манускрипта ниндзя» показывали в начале едва ли не каждого аниме на видеокассетах, которые я брал в прокате, постер фильма мелькал во всех каталогах и номерах журнала «Animerica». В общем, реклама этого фильма была повсюду. И не зря! Фильм не только стал зеркалом 1990-х годов и «Japanimation Era», «эпохи японской анимации», но и заслужил статус сверхжесткого самурайского эпоса.

Фильм рассказывает нам историю Дзюбэя, странствующего самурая, который оказывается заражен смертельным вирусом. Монах по имени Дакуан шантажирует Дзюбэя, убеждая его в том, что если он найдет и уничтожит Восемь демонов Кимона, то получит противоядие. В сопровождении женщины-ниндзя по имени Кагэро Дзюбэй отправляется на поиски восьми демонов, надеясь убить каждого из них…

Режиссером фильма стал Ёсиаки Кавадзири, известный своими сценами с изображениями стилизованного насилия, неприкрытой наготы и потоков крови.

Его предыдущие произведения («Город чудищ», «Синдзюку – город-ад» и малопопулярный «Гоку: Полуночный глаз») закрепили за режиссером статус короля аниме ужасов. Однако, если смотреть не только на отрубленные конечности и огромное количество трупов, становится ясно, что Кавадзири обладает огромными навыками визуального рассказчика.

Первое изображение Дзюбэя, появляющегося из облака пыли. Силуэты ниндзя, которые прыгают вниз с веток деревьев. Отблеск света на мече Дзюбэя. Гипнотические взгляды татуировок змей на теле Бэнисато, одной из восьми демонов. Чудеса визуализации, показанные в «Манускрипте ниндзя», разрывают мой мозг и заставляют нижнюю челюсть падать на землю и теперь, даже после нескольких просмотров фильма.

Фильм по праву считается культовым среди поклонников аниме, хотя рассказанная в нем история на самом деле не является какой-то особенной. Во многих, очень многих аниме нам показывают странствующих самураев и шеренги злодеев, ожидающих, когда их нарежут соломкой или кубиками. «Манускрипт ниндзя» заслужил всеобщее внимание не только своей потрясающей анимацией и замечательной музыкой. Главное – это то, что он сделал для аниме.

Это не просто фильм о самураях. К маю 1996 года на видеокассетах от «Manga Entertainment» было продано более 70 000 копий фильма, что сделало его одним из самых популярных произведений аниме в Америке. Как я уже говорил, «Манускрипт ниндзя» заслужил свою репутацию. Слухи о показанных в нем многочисленных сценах насилия и наготы заполонили магазины комиксов. Если вы в то время были поклонниками аниме, то должны помнить, что такие фильмы, как «Манускрипт ниндзя», стали причиной огромного всплеска интереса к этому искусству. Цензура была большой проблемой в Америке, о чем говорится в других разделах этой книги. Выпуск компанией «Manga Entertainment» «Манускрипта ниндзя» без цензуры был авантюрой, но она окупилась. Благоприятный прием публики и количество проданных копий фильма показали, что на наши берега могут попасть и другие фильмы без цензуры. Всё это вселяло в нас надежду на то, что принудительная цензура аниме закончится.

И где бы сегодня в Америке было аниме, если бы не «Манускрипт ниндзя»?

https://www.kinopoisk.ru/film/8233/

1993 – «Сейлор Мун Эр. Фильм: Обещание розы»

GEKIJO-BAN – BISHOJO SENSHI SERA MUN R

– Крис Стакман –

Как отмечается во многих других главах этой книги, если вы были фанатом аниме на рубеже веков (как и я), то проглатывали всё, что удавалось достать. И тут я должен сказать, что достать удавалось немного, если только вы не были богачом. Средняя цена аниме на видеокассетах VHS составляла от 20 до 35 долларов. Если же вы искали более редкий фильм, а особенно если вам не нравилось смотреть версии с субтитрами, то бумаги с портретами Эндрю Джексона (банкноты по $20) просто прожигали дыру в вашем кармане и рвались наружу.

Моя первая работа – кладовщик на складе запчастей для грузовиков. Я получил ее, когда мне было четырнадцать лет, и, естественно, это была работа с минимальной заработной платой. Чтобы получить работу в таком юном возрасте, требовалось разрешение на работу от директора школы и хорошие оценки в дневнике. Потом я несколько лет работал в таких компаниях, как «Taco Bell», «McDonald’s», а также в местном супермаркете «Marc’s». Работать и учиться было очень интересно и полезно, но, как вы понимаете, «Эндрю Джексоны» у меня надолго не задерживались.

Но зато я мог позволить себе чаще приходить в пункты видеопроката. Поэтому я обратился к магазинам видеопроката поблизости: «Blockbuster» и «Hollywood Video»; кое-что из подержанных кассет я находил в «The Exchange» (сеть магазинов подержанной электроники на Среднем Западе). Однажды, просматривая ассортимент пункта «Hollywood Video», я наткнулся на гигантскую «раскладушку» с кассетой, на которой было написано «Сейлор Мун Эр. Фильм: Обещание розы».

Естественно, я смотрел сериал о Сейлор Мун на канале «Toonami», но понятия не имел о том, что существуют еще и какие-то дополнительные фильмы на эту тему.

Я скучаю по тем временам. Ох уж эти блаженные часы, проведенные в пункте видеопроката! Помимо приятных воспоминаний, я также скучаю по ценам «Hollywood Video». В то время как «Blockbuster» выдавал аниме напрокат по той же цене, что и все остальные точки, «Hollywood Video» сочло среднюю нишу достаточной широкой для того, чтобы брать с клиента всего 99 центов за кассету! И даже если бы у меня был всего один «Эндрю Джексон», я бы всё равно мог взять напрокат целую тонну аниме! Вот почему я и принес домой жестко цензурированную версию аниме «Сейлор Мун Эр. Фильм: Обещание розы».

Фильм рассказывает о трагической истории Фиорэ, маленького мальчика, который обещает своему другу Мамору, что, когда они подрастут, он найдет подходящий для него цветок. После этого Фиорэ исчезает. Когда Мамору становится старше, то завязывает отношения с Усаги (Сейлор Мун). И тут снова появляется Фиорэ, чтобы выполнить свое обещание. Естественно, возникает неловкая ситуация для всех троих. Самое ужасное, что разум Фиорэ попадает под влияние смертоносного цветочного монстра, а сам он оказывается на астероиде, который летит к Земле. Усаги, Мамору и сейлор-воинам придется сражаться с Фиорэ, если они хотят спасти планету!

После того как с экрана прозвучала попсовая песня «The Power of Love», мне стало ясно, что я буду фанатом этого аниме. На самом деле, фильм мне понравился настолько, что я упросил родителей отвезти меня обратно в магазин «Hollywood Video», чтобы задать один вопрос продавщице. Удивительно, но и сегодня, много лет спустя, я очень хорошо помню наш разговор:

– Добрый день, я только что взял у вас вот этот фильм про Сейлор Мун и хотел бы кое-что узнать.

– Чем я могу вам помочь?

– Прошу вас, не могли бы вы сказать, сколько людей за последнее время брали у вас этот фильм?

Продавщица начала яростно стучать по клавиатуре большого компьютера, похожего на почтовый ящик:

– Хм… похоже – ты первый!

Это было именно то, что я хотел услышать.

– Не могли бы вы продать мне этот фильм? Я готов его купить.

– Хм… – Она посмотрела в ценник. – Отдам за 9,99 долларов.

– Отлично! – Вот так я расстался с портретом Александра Гамильтона ($10) и завладел фильмом «Сейлор Мун Эр. Фильм: Обещание розы» по куда более низкой цене, чем в других местах.

В то время мои деньги уходили на покупку аниме на видеокассетах и прокат видеоигр для приставки «Нинтендо» N64. У меня уже была куча видеокассет с «Драконьим жемчугом Зет», а вот теперь появилась «Сейлор Мун Эр. Фильм: Обещание розы». Как вы, наверное, догадались, этот придурок (то есть я) смотрел его довольно часто, а розовый футляр от кассеты годами гордо лежал на моем столе.

По мере того как росли мои знания об американизации аниме, мне всё чаще хотелось посмотреть этот фильм без цензуры. DVD с ним вышел из печати давным-давно, так что это была сложная задача. Вскоре «Viz» объявили, что в 2017 году они выпустят фильм в кинотеатрах, и к тому времени я уже женился на любви всей моей жизни, у которой также сохранились приятные воспоминания о прокате аниме в «Hollywood Video». Насколько я помню, мы даже сталкивались друг с другом в одном и том же магазине и смущенно поглядывали друг на друга.

Итак, мы направились в кинотеатр «Cedar Lee» в городке Кливленд-Хайтс, штат Огайо, и были ошеломлены количеством собравшихся там людей. Кинотеатр был до краев забит косплеерами и отаку, в зале было занято практически каждое кресло. Тем не менее, мы нашли свои места и сели, готовые наконец увидеть долгожданную версию любимого фильма без всякой цензуры.

И мы не были разочарованы! Любовь Фиорэ к Мамору была трагичной, а забота Усаги о Мамору была показана как совершенно искренняя. Во время показа нам стало ясно, что и многие другие зрители никогда не видели необработанную версию.

При демонстрации сцен с «деликатным» содержанием из некоторых уголков зала доносились смешки, но в конце концов, как мне показалось, все присутствующие адекватно восприняли юмор и романтическое смущение героев.

Удивительно, как сильно изменилась наша жизнь за последние два десятилетия. Я до сих пор помню то волнение, которое испытал, когда продавщица «Hollywood Video» приняла у меня десять долларов за «ту самую» видеокассету VHS. Когда я начал встречаться со своей будущей женой, мы оба заметили, что ищем аниме в одном и том же магазине, и я сразу понял, что это Вселенная пытается отправить мне важное сообщение. И, наконец, сидя с ней в кинотеатре, заполненном фанатами аниме, я вдруг осознал, что искусство аниме вышло из тени и превратилось в важный компонент американской культуры. И мы с женой больше не чувствовали себя одинокими в нашей общей любви к этому искусству.

https://www.kinopoisk.ru/film/50788/

1994 – «Уличный боец 2: Фильм»

SUTORITO FAITA TSU MUBI

– Джошуа Данбар –

Можно с уверенностью предположить, что если вы были продвинутым подростком начала 1990-х годов, то непременно были поклонником игры «Уличный боец 2». Мировой феномен, игра, в которой участвуют два противника, вызвал целый бум боевых игр, в результате которого большую часть этого десятилетия в залы игровых автоматов широким потоком текла мелочь из карманов играющих. С таким монументальным успехом было неизбежно, что вскоре последует ошибочный, сбивающий с толку голливудский художественный фильм.

Как и вышедшая годом ранее экранизации игры «Супербратья Марио» игровой фильм «Уличный боец» (1994) был настолько далек от исходного материала, что заставлял зрителя задуматься, зачем его авторы вообще потратились на приобретение лицензии. Правда, некоторые ценители фильма очень хвалили мастерство актера Рауля Хулии в роли М. Байсона, главного злодея сериала. В действительности же большая часть сюжетных линий фильма была искажена, демонстрируя либо полное непонимание исходного материала, либо циничный и пренебрежительный взгляд на все видеоигры вместе взятые. Для фанатов это был болезненный и неутешительный опыт.

В 1994 году я пошел в кинотеатр на игровой фильм «Уличный боец» с моим отцом, который пытался понять мою растущую одержимость играми и японскими фильмами. И я уверен, что игровой «Уличный боец» оставил его в еще большей растерянности, чем раньше. К сожалению, японский аналог аниме «Уличный боец 2» он так и не увидел. Я уверен, что он бы понравился отцу куда больше.

В августе 1994 года на экраны японских кинотеатров вышел аниме-фильм «Уличный боец 2», созданный японской студией анимации «Group TAC». Теневая организация во главе с злодеем Байсоном, используя управляемых киборгов, намеревается «прочесать» земной шар и найти лучших в мире уличных бойцов. Его конечная цель – промыть мозги этим сильнейшим бойцам и превратить их в армию террористов. Сама по себе история ничем не примечательна, хотя в ней имеют место краткие и случайные упоминания о политических мотивах, которые движут злодеями, а также намеки на личные трагедии, которые мотивируют героев. Робот-злодей, посланный для сбора данных станет чем-то вроде метафоры в других аниме-файтингах. В частности, аналогичные образы будут использованы в адаптациях таких игр, как «Virtua Fighter» и «Battle Arena Toshinden». По общему признанию, структура фильма отлично подходит для того, чтобы каждый персонаж получил возможность продемонстрировать свое мастерство на экране – а это именно то, что хотят видеть зрители.

И именно здесь «Уличный боец 2: Фильм» превосходит все ожидания благодаря удивительно реалистичным и незабываемым бойцам, образы которых спустя много лет продолжают влиять на этот жанр аниме.

Художникам-аниматорам, работавшим над фильмом, помогали Кадзуёси Исии, основатель компании «К-1», и известный кикбоксер-тяжеловес Энди Хуг. В результате этого партнерства сцены боев достигли такого уровня реализма, которого меньше всего можно было ожидать от экранизации весьма древних видеоигр. В фильме используются (хотя и не так часто, как в игре) элементы фантастики, но они реализуются осмысленными и понятными способами. В этом отношении авторы превзошли результаты компании «Capcom» с их игрой «Ночные воины: Охотники на вампиров», в которой многие персонажи и повороты сюжета выглядели на экране незначительными и упрощенными. В данном случае дело обстоит иначе: даже самые нелепые на вид приемы, вроде удара «Вращающаяся птичка» (Spinning Bird Kick), в исполнении Чунь Ли демонстрируют осмысленность и правдоподобность. Честно говоря, сцены сражений – это самое главное, что есть в фильме. Блестяще выполнены сцены поединков между главными соперниками – Рю, Сагатом, Гайлом и М. Бизоном. Но все они меркнут перед кровавой, смертельной схваткой Чунь Ли и Веги, который вносит в фильм самые незабываемые моменты. Это удивительная глава, богатая феминистским подтекстом, в стандартном повествовании о боевых искусствах под вечным слоганом «хорошие парни спасают мир».

Начиная с фильма «Психо» (1960), в триллерах и фильмах ужасов зрители в течение трех десятилетий наблюдали, как этот тип сценария разыгрывается в триллерах и фильмах ужасов: персонаж женского пола раздевается или участвует в сексуальной сцене, а затем подвергается нападению со стороны неизвестного в маске.

В этом фильме тоже есть такой эпизод: тень Веги мелькает в тот момент, когда обнаженная Чунь Ли принимает душ в своей квартире. Искушенные хорошо знали, что за такое поведение женщин в кино наказывают. Но авторы фильма «Уличный боец 2» в этих сценах бросают в блендер многие жанровые условности. Вегу можно рассматривать как своего рода аниме-смесь из Фредди Крюгера и Джейсона Вурхиса – это человек в маске с длинными острыми когтями. Однако, в отличие от Фредди и Джейсона, Вега красив, самовлюблен и тщеславен. В конечном счете, эти личностные черты, обычно присваиваемые персонажам женского пола, являются причинами его поражения. В итоге Чунь Ли, обозленная тем, что Вега порезал ей лицо, сбивает его с ног и выигрывает поединок. Для Чунь Ли это был трудный бой. Женщина, ставшая жертвой внезапного нападения, без оружия, в одной ночной рубашке, переворачивает обычный сценарий и убивает своего «когтистого» противника; ее удар настолько силен, что противник проламывает стену и с большой высоты падает вниз. Победа Чунь Ли над Вегой показывает героиню как сильное и сексуальное существо. Она мстит за всех женщин, которые изображались в кино исключительно как жертвы.

В фильме также есть несколько безмятежных моментов. Одними из самых красивых являются кадры воспоминаний, раскрывающие истоки дружбы и соперничества Рю и Кена на протяжении всей жизни. А еще они удивительно трогательны, особенно если учесть ограниченность контекста и скромные возможности для диалога, которые предоставляет фильм. При этом вы можете наслаждаться поездкой Кана по Сиэтлу в кабриолете под песню «Israel’s Son» австралийской альтернативной рок-группы «Silverchair» (особенность английского дубляжа). Краткое обсуждение Чунь Ли и Гайла их точки соприкосновения заставляет вас жалеть о том, что в фильме осталось так мало времени на то, чтобы показать связи, которые существуют между многими персонажами. То, что Рю, по-видимому, отдает все свои деньги бездомной матери и ее ребенку, еще больше возвышает героя в наших глазах и демонстрирует другую сторону его героизма. Эти характерные моменты в сочетании с качеством боевых сцен заставляют многих фанатов считать именно это произведение окончательной версией фильма «Уличный боец 2». И легко понять, почему целое поколение геймеров попало под обаяние этих персонажей и полюбило их.

Первоначально в США была выпущена версия фильма с рейтингом PG-13 («Просмотр нежелателен детям до 13 лет»). Из фильма были исключены ругательства, потоки крови и сцена с обнаженной Чунь Ли. Со временем вышло много вариантов фильма с разными степенями присутствия насилия и наготы.

Окончательная версия под названием «Уличный боец 2: Анимационный фильм» была выпущена на Blu-ray дисках компанией «Discotek Media». В этом релизе были собраны все версии фильма на английском и японском языках, а зрителю была предоставлена возможность смешивать и сочетать различные саундтреки с разными фрагментами фильма.

Было бы упущением не упомянуть о замечательном саундтреке к английской версии – смеси ню-метала, альтернативного рока и гранжа 1990-х годов, которая звучит намного лучше, чем можно было бы ожидать.

Фильм также сильно повлиял на дальнейшее направление развития серии игр. Флешбэк-сцены, изображающие гораздо более молодых Рю и Кена, считаются источником сериала «Уличный боец Альфа» (в Японии он назывался «Уличный боец Зеро», который послужил приквелом к фильму «Уличный боец 2». В рамках фантастического фан-сервиса «Capcom» предоставила игрокам возможность воссоздать культовые сцены из фильма. В оригинале «Альфа» содержится секретный режим «два на одного», вдохновленный финальной битвой Рю и Кена с Байсоном из полнометражного фильма. Этот режим позволяет двум игрокам, управляющим Рю и Кеном, бросить вызов управляемому компьютером М. Бизону. А игроки варианта «Уличный боец “Альфа” 2 / Сагат» имели возможность вызвать Рю на бой-реванш на том же травяном поле, что и в начале фильма, и снова на заднем плане бушевала гроза. К третьему фильму в серии «Альфа» компания «Capcom» изучила и расширила предысторию и мотивы поведения каждого героя, а путь персонажа Рю свободно следовал за событиями анимационного фильма.

https://www.kinopoisk.ru/film/52019/