Текст книги "Магия сигилов: руководство по созданию колдовских символов"

Глава 1. Об истории символа

Помню, как в детском саду я крохотными пальчиками бесконечно смешивала на импровизированной палитре разноцветные краски, получая зеленый из желтого с синим, оранжевый из красного с желтым, чтобы затем раскрасить ими все вокруг. Я поднимала покрытые краской ладошки и прижимала к чистому листу бумаги, оставляя два небольших отпечатка. Наш учитель развесил эти художества на бельевой веревке, чтобы они высохли, а мы с благоговением взирали на разноцветные «полотна», которые сотворили, и каждое из них было уникально.

Глаз – мозг – рука – искусство

В детстве каждый получает истинное наслаждение от рисования. Ребенок мгновенно осознает способность создавать новые миры, рассказывать истории, изменять окружающий мир в соответствии с собственным видением и, самое главное, оставлять в нем свой след. Становясь старше, мы часто отдаляемся от искусства в поисках других способов, как получить признание окружающих, понять себя и свой внутренний мир. Мы даже способны забыть, что умели рисовать и давать волю воображению. Однако именно эти «базовые» умения когда-то помогли человечеству сделать первые шаги на пути к цивилизации. Неважно, насколько сложными и утонченными мы кажемся себе сейчас, наша способность визуализировать идеи и рисовать простые символы была первым, что выделило нас в ходе эволюции. Женевьева фон Петцингер в своей книге «Первые символы» пишет: «Первый пример намеренного создания графического символа – один из важнейших моментов в истории нашего вида наряду с изобретением инструментов, умением добывать и контролировать огонь и развитием разговорной речи»[1]1
  Genevieve Von Petzinger, The First Signs (New York: Atria Books, 2016), 174.


[Закрыть].

Некоторые люди относятся к рисованию и живописи как к занятию легкомысленному. Но если хорошенько задуматься, само рисование и порождающие его процессы просто невероятны. Человек наблюдает за окружающим миром и трансформирует трехмерную картинку в двумерное изображение при помощи определенного набора символов, цветов и форм. Или человеческий мозг самостоятельно создает некое изображение – буквально что-то, что не имеет физической формы в физическом мире, – и воплощает это в реальность. Рождение рисунка происходит за счет того, что мы способны увидеть при помощи глаз, отразить в мозгу, а затем физически создать руками. Эволюционный скачок, который должен был совершить мозг человека для того, чтобы увидеть, осознать и намеренно создать некий символ, поистине феноменален. Наша способность мыслить абстрактно, визуализировать время и пространство, представлять окружающий мир в новых формах способствовала выделению человека в особую разновидность живых существ многие тысячи лет назад.

Воспроизведение изображений наскальных рисунков

Многие из нас знакомы с удивительными наскальными рисунками, изображающими стада бизонов и табуны лошадей, найденными во Франции и Испании. Однако немногие, в том числе археологи и антропологи, обратили внимание на другие следы, оставленные человеком в тех же самых пещерах. Именно эти обделенные вниманием ученых знаки и символы привлекли исследователя Женевьеву фон Петцингер, которая посвятила последние несколько лет изучению пещер по всей Европе. Она тщательно документировала каждую находку и заносила в базу данных. В своих выступлениях на конференции TED talks и в книге «Первые символы» она рассказывает, как обнаружила тридцать два символа, многократно появляющихся в пещерах, которые находятся за тысячи миль друг от друга. Эти символы не только повторялись в разных местах: они датируются разными столетиями, что указывает на их значимость в течение длительного времени. Исследования указывают на большую вероятность появления традиции использования символов в Африке задолго до того, как наши предки отправились путешествовать в другие части света. Эта теория, безусловно, объясняет сходство в раннем искусстве Европы, Индонезии и Австралии.

С какой целью наши предки создали систему символов и взяли ее с собой в путешествие по всем континентам? Полагаю, причину этого несложно определить: желание общаться и обмениваться информацией. Учитывая количество усилий, необходимых, чтобы нарисовать или выцарапать символ на стене темной узкой пещеры, становится ясно, что люди целенаправленно делали их, чтобы передать заключенный в них смысл (даже если точное значение некоторых символов утеряно и неизвестно нам сейчас).

Глядя на историю развития технологий коммуникации и связи, мы можем легко соотнести ее с эволюцией общества в целом. Установлено, что некоторые из наиболее древних орудий, найденных в пещерах, использовались для дробления и смешивания ингредиентов красок и нанесения на различные поверхности. Это означает, что люди могли собирать краски в одной местности, переносить и использовать в другой. Чуть позже появляется папирус и другие виды бумаги с целью заменить тяжелые каменные и глиняные таблички, что упростило процесс переноски изображений и слов из одной местности в другую. Все достижения в переплетном деле на долгом пути его развития вплоть до появления печатного станка коренятся в этом желании – распространять идеи, делиться информацией и коллекционировать знания. Начиная с конца XIX века телефоны и телеграфы выполняют функцию быстрой организации связи на большом расстоянии. Двадцатый век навсегда останется в истории благодаря развитию компьютеров, телевидения и интернета. Это привело к информационной революции: сегодня мы можем при помощи портативных устройств удивительно малого размера делиться со всем миром картинками, фотографиями, словами и видеозаписями. Чтобы выражать мысли и общаться с окружающим миром, мы по-прежнему полагаемся на символы и изображения.

Многие из современных графических обозначений сохраняют форму 32 символов, попавших в коллекцию фон Петцингер. Среди них «звездочка» (шестиконечный символ в виде звезды), ряд крестообразных символов (крест и X-образные формы), полукруги, прямые линии, точки, шевроны, штриховки, треугольники, отпечатки пальцев в форме линии из нескольких точек на глине или почве, зигзаги, спирали, четырехугольники различной формы, отпечатки ладоней, овалы, фигуры в виде лестничных ступеней, фигуры с элементами форм и контурами птичьего пера, круги, фигуры в форме сердца и змеевидные волнистые линии. Фон Петцингер исследует множество гипотез о причинах и способах бытования этих символов, знаков и форм – от обозначения границ территории, передачи сообщений, рассказа историй, проведения магических ритуалов и обрядов до поклонения богам и празднований. Для фон Петцингер важнее не точное определение или толкование этих символов, а признание того, что они являются «продуктом полностью современного разума, способного на создание масштабных абстракций и символическое мышление»[2]2
  Genevieve Von Petzinger, The First Signs (New York: Atria Books, 2016), 268.


[Закрыть]. Значение имеет не собственно смысл символов, а тот факт, что человечество создало их, одновременно обозначив свое место на лестнице эволюции.

Даже если бы нам удалось выяснить точные значения набора символов из определенной местности, весьма вероятно, что значения менялись в зависимости от эпохи и локации, варьируя от одной группы людей к другой. Нет необходимости особенно углубляться в историю, чтобы найти доказательства этих различий. Например, рассмотрим изображение штриховки или «решетки» (#). Я росла во времена, когда пользовались телефонами с тональным набором, и этот символ на циферблате называли обозначением фунта, а на уроках математики – символом, означающим номер. Мой муж – музыкант, поэтому чаще воспринимает этот символ как ноту, которую нужно играть на полтона выше. Сегодня этот знак чаще называют хештегом и используют для отслеживания публикаций в социальных сетях по ключевым словам. Представьте, что будет, если показать современному ребенку настольный телефонный аппарат, которым пользовались мои бабушка с дедушкой. По всей вероятности, ему будет очень непросто понять, как при помощи этой штуки можно написать сообщение или поставить тег!

Без справочника или исторических записей порой весьма затруднительно понять, что многие из этих древних символов означали для наших предков, каким образом и почему они их использовали. Возможно, они вырезали и рисовали эти символы на всем, что у них было (на собственном теле, одежде, постройках), однако мы располагаем лишь теми из них, что сохранились в веках благодаря защите скал и стен пещер. В целом ряде областей, где зафиксированы неоспоримые свидетельства постоянного обитания человека, некоторые виды наскальных рисунков и вовсе отсутствуют. Это позволяет предположить, что пещеры считались священными местами, а искусство было тесно взаимосвязано с духовностью и магическими способностями.

Как же так, спросите вы? Стилизованные изображения огромных бизонов и скачущих лошадей можно поставить в один ряд с тем, что некоторые антропологи и искусствоведы называют «охотничьей магией». Охотничья магия относится к сфере симпатической магии. Ее идея состоит в том, что подобное влияет на подобное и микрокосм способен вносить изменения в макрокосм, воздействуя на целое путем манипулирования частью. Таким образом, рисуя упитанную добычу и сцены удачной охоты, наши предки, по всей видимости, полагали, что их метафизический труд приведет к осуществлению реальных желаний. Таким образом, мы можем интерпретировать символы, окружающие животных на этих рисунках, как оружие, следы животных и людей, а также симулированные ранения. Однако с помощью такого подхода можно дать объяснение лишь части наскальных росписей и символов, поскольку обнаружено множество изображений животных без упомянутых охотничьих атрибутов и знаков. Мало того, подобные рисунки найдены в местах, где животные вообще отсутствуют, так что охотничья магия не может в полной мере объяснить истинную причину их создания.

Энтоптические феномены

Другое возможное объяснение предлагает работа Дэвида Льюиса-Уильямса, посвященная исследованию шаманизма и наскальной живописи. Автор предполагает существование семи абстрактных форм, выражаемых посредством энтоптического феномена. Понятие «энтоптический» произошло от греческих слов «внутренний» и «зрение», поэтому энтоптические феномены относят к визуальным эффектам, не вызванным внешними стимулами. Их источник находится внутри самого глаза и мозга. Упомянутые семь форм – это точки, полукруги, спирали, зигзаги, параллельные линии, волнистые линии и штриховки (или «решетки»). Они встречаются в наскальной живописи по всему миру во множестве вариаций. Не исключено, что на стенах пещер люди рисовали фигуры, которые их посещали в состоянии транса или видениях. Таким образом, вполне вероятно, что это еще одна разновидность эзотерической практики, объясняющая связь процесса создания этих форм с состоянием транса и шаманскими путешествиями разума.

Или более верным может быть другое объяснение, связанное с установлением идентичности. По моему мнению, одним из самых мощных символов в наскальной живописи является оттиск ладони. Такие оттиски делались двумя способами: прижать руку к стене и обвести ее по контуру краской или обильно смазать ладонь краской и «припечатать» ее к стене. Следы ладоней часто просматриваются в слоях рисунков, располагающихся один поверх другого. Причем размеры ладоней очень разные – это наводит на мысль о том, что они были сделаны людьми всех возрастов и полов. Выходит, не только шаманы или художники могли приложить руку к созданию символов, но и любой человек. Отпечатки рук мне видятся одним из самых простых способов оставить свой уникальный след в мире. Они сообщают всем и каждому: «Я существую, я здесь был». Даже сегодня это значение очевидно, особенно когда мы учим детей рисовать пальцами или прижимать ладошки к глине, чтобы они увидели оставленные следы. Когда мы показываем им, как изменить контур руки в другие формы (например, в индюшку!), они познают и изменчивую природу собственных тел.

Отпечатки ладоней в пещерном искусстве

Мы также можем увидеть взаимосвязи и с другими, более современными художественными практиками, в которых прослеживаются отсылки к занятиям наших далеких предшественников. Повторение символов и шаблонов рисунков, обнаруженных на стенах, инструментах, ювелирных изделиях, статуэтках, а также в местах захоронений, можно сравнить с аналогичными обозначениями в современных системах – при маркировке собственности, исследовании и картографировании местности, идентификации племен и народов, обозначении рангов и иерархического положения, в талисманах и защитных амулетах, декоративных украшениях, мнемонических приемах и устной передаче легенд. Итак, давайте обратимся к известным относительно современным примерам символических систем и с их помощью постараемся увидеть нити, связывающие нас с предками и друг с другом.

Знаки, символы и сообщества

Прежде чем приступать к рассмотрению замечательных примеров символических систем, давайте поразмышляем над некоторыми словами. Например, «символ», «знак», «сигил», «печать», «орнамент», «дизайн», «изображение» обычно представляют собой синонимичный ряд. (И я буду намеренно использовать их в тексте книги, чтобы вам не приходилось снова и снова встречать одно и то же слово.) Все они действительно взаимосвязаны, определяя нечто визуальное и наделяя его значением и смыслом, однако необходимо обратить внимание на некоторые нюансы.

→Знак прямо представляет или указывает на идею. В качестве примеров вспомните дорожные знаки, рекламу.

→Символ похож на знак, но, как правило, содержит в себе более глубокое, сложное или абстрактное понятие. Может иметь скрытое значение.

→Сигил – это вырезанный в камне/дереве или нарисованный символ. Считается, что он обладает магическими силой и свойствами.

→Тюлень – это млекопитающее, которое живет у воды. (Проверка, следите ли вы еще за моей мыслью![3]3
  Здесь автор шутит, играя словами: существительно «seal» в английском языке имеет два значения 1) тюлень; 2) печать; клеймо. – Примеч. пер.


[Закрыть])

→Печать – это знак, удостоверяющий подлинность, символ власти, безопасности или тайны.

→Орнамент – это оригинальный повторяющийся рисунок с четкой формой, используемый как шаблон в дизайне.

→Дизайн – это строго организованная структура элементов в художественном произведении.

→Изображение – это схожее по физическим контурам или иное визуальное представление человека, места, объекта или понятия.

Я решила ознакомить вас с этими нюансами определений, чтобы вы имели их в виду, просматривая иллюстрации на следующих страницах, и поразмышляли о том, как каждая культура подходит к применению своего искусства.

Мне кажется, здесь важно отметить, что я демонстрирую примеры из упомянутых систем символов не с целью сказать: «Это и есть сигилы» или «Создавайте нечто подобное тому, что вы видите в этой культуре». Я включила их для того, чтобы подчеркнуть сходство в линиях, знаках, формах и способах их применения в различных культурах и в разные эпохи. Я хочу, чтобы вы по достоинству оценили важность проделанного человечеством пути, не присваивая его достижений, но признавая их общность. Если вас интересует какая-то конкретная система (из представленных в моей книге или любая другая), настоятельно рекомендую глубже исследовать окружающие ее культуры. Кроме того, если у вас есть определенные знания о системе, которой эта книга посвящена, надеюсь, вы найдете на этих страницах новое вдохновение и обозначившуюся перспективу – возможно, новый ракурс или интересную область для изучения.

Простой, но утонченный, святой и вечный

Независимо от того, идет речь о символах в наскальных рисунках, средневековых рукописях или современном искусстве, важно понимать, что по сути все они созданы одним и тем же мозгом. Несмотря на наши безусловные достижения в науке и технике и значительное развитие мысли за последние несколько тысяч лет, человечество к текущему моменту не добилось сколько-нибудь значимого физического или умственного прогресса. В наши дни людей, склонных к суевериям, так же много, как и тех, кто предпочитает руководствоваться логикой. Думать, что наши предки были менее продвинутыми и умными, столь же опрометчиво, как и романтизировать современных людей, выглядящих или живущих иначе, чем мы. Мы можем обладать разным опытом и отличаться внешне, но мы все люди – и часто обращаемся к символам по одним и тем же причинам.

Несмотря на то, что мы не можем точно определить, почему люди делали наскальные рисунки, думаю, можно с уверенностью утверждать, что символы заключали в себе глубокий смысл в понимании людей, которые их рисовали. И эти люди не очень-то отличались от нас. Почему? Потому что когда мы сталкиваемся с подобными символами в различных частях света и видим, что современные общества по-прежнему их используют, то начинаем осознавать всю сложность и утонченность их сути, несмотря на внешнюю простоту.

Чтобы понять эту связь, обратимся сначала к искусству коренного населения Австралии – искусству аборигенов. Согласно многочисленным археологическим открытиям, на протяжении последних как минимум 50 000 лет на континенте и близлежащих территориях благополучно существовало множество различных племен. Значительная часть произведений искусства того времени и смыслов, которые они в себе несут, удалось сохранить, несмотря на последствия последних двухсот лет белой колонизации. Для аборигенов идея о том, что искусство – это специализация и прерогатива лишь определенного круга людей, является достаточно новой, поскольку для них оно всегда было сложной частью повседневной жизни, и все люди так или иначе вовлекались в творческий процесс: плели корзины, ткали, вырезали из дерева, расписывали рисунками тела, рисовали на песке, изготавливали инструменты, придумывали и исполняли танцы и т. д. Все это и сегодня бытует в среде современных художников-аборигенов как в традиционном, так и современном ключе.

Многие символы в рисунках аборигенов имеют в основе знаки, несущие важную для выживания информацию. Некоторые напоминают следы животных: шеврон с крупной осевой линией, обозначающий отпечатки ног страуса эму, два символа J, повернутые друг к другу «спинами», указывали на отпечатки лап кенгуру, а волнистая линия с бахромой отображала следы варана (самой крупной ящерицы в мире). Другие символы представляют животных целиком: группы маленьких точек – муравьи, большие овалы – яйца, толстые волнистые линии – змеи, замкнутые кольца – черви. Кроме того, есть символы для обозначения особенностей ландшафта, имеющих значение для выживания. Концентрическими кругами и спиралями маркировали места скопления воды. Если такие объекты соединены параллельными волнистыми линиями, значит между ними есть проточная вода. Места сбора также обозначались концентрическими кругами, но их окружали диагональные линии, направленные в центр круга. Также существует набор символов для охотничьего снаряжения, в основе которых лежат упрощенные схематические очертания копий, щитов и бумерангов. Ряд символов имеет максимально примитивную форму: например, перевернутая буква U обозначает человека, в соединении с различными вариациями вертикальных линий она представляет мужчин или женщин, а также их возраст.

Большинство символов, встречающихся в искусстве аборигенов, их сходство с узнаваемыми следами и особенностями животных в природе, а также тот факт, что мы имеем дело с древней культурой, которая до сих пор опирается на эти символы, приводят к мысли о простоте и постоянстве их значений. Культура постоянно видоизменяется, а Австралия – это огромный континент с разнообразными ландшафтами и серьезными природными испытаниями в любой из его частей. Некоторые символы обрастают новыми смыслами, поскольку охотники и собиратели превращаются в фермеров, врачей и юристов, а некоторые и вовсе теряют свое послание. Важно признать, что эти древние формы становятся источником вдохновения при создании предметов декора и элементами магических ритуалов и практик. Точкой можно нарисовать крошечного муравья, а множество точек может указывать на присутствие муравьев, сами же муравьи могут символизировать колонии, движение. Очень маленькие предметы со временем оказывают большое влияние. Концентрические круги и спирали могут как обозначать физическое местоположение запасов воды, так и символизировать ее живительную силу, упадок и возрождение жизни, а также места общего собрания. Множественность возможных значений подчеркивает важность того, что не все следует воспринимать буквально. Кроме того, не стоит забывать, что даже одинаковые на вид символы могут нести различные послания для разных групп людей.

Очень важно не попасться в ловушку восприятия искусства древних людей (или любого другого искусства, о котором далее пойдет речь) как «примитивного». Нет ничего примитивного или упрощенного в абстрактном отображении окружающего мира. За последние несколько веков антропологи, археологи и историки, ориентированные на шаблоны европейской культуры, проделали ужасающую работу по умалению значимости культур других континентов. И хотя может показаться, будто создание точного изобразительного искусства требует серьезных навыков, чтобы увидеть мир, представленный в предметно-изобразительной форме, требуется способность более глубокого восприятия творческого начала. Это более глубокое видение включает в себя как работу с формой, цветом и шаблонами для выражения духовного опыта и переживаний, похожих на сновидения, так и способность изображать движение или божественное присутствие путем удлинения и увеличения фигур. Точное искусство основывается на внимательном наблюдении, тогда как искусство абстрактное требует значительной помощи воображения.

Коллекция знаков и символов аборигенов

Отличным примером использования символов аборигенов в абстрактном контексте, то есть за границами изображения повседневной жизни и бытовой активности, являются случаи описания того, что в английском языке известно как «время сновидений» (представление австралийских аборигенов о ритуально-мифологическом наследии племени). Время сновидений – это концепция, определяющая способ описания всего известного и неведомого, происхождения и мифов о жизни людей. Она объясняет жизнь, существование, бытие, смерть и взаимосвязь всех вещей в мире. В книге «Образы силы» Дэвид Льюис-Уильямс пишет, что художественное творчество было неотъемлемой частью религиозного опыта и духовной эстетики аборигенов. По его словам, «центральная тема искусства бушменов – это способность животных поддерживать человеческую жизнь и оказывать на нее влияние, открывая доступ к недостижимым другими способами духовным измерениям»[4]4
  David Lewis-Williams and Thomas Dowson, Images of Power: Understanding Bushman Rock Art (Johannesburg: Southern Book Publishers, 1989), Preface.


[Закрыть].

Интересен тот факт, что при внимательном изучении концепции времени сновидений становится очевидным, что природа символа иногда представлена как долговечная, а иногда как преходящая. Существуют выгравированные на камне или нарисованные на холсте знаки, несущие важную информацию, физически обозначающие или отмечающие священные места и описывающие мифические силы. Такие же символы – спирали и волнистые линии – рисовали на телах в ритуальных целях и для украшения. Кроме того, были найдены масштабные рисунки на земле, созданные специально для ритуальных практик. Считается, что некоторые широко используемые базовые символы обретают сверхъестественные свойства при проведении определенных церемоний и ритуалов, по окончании которых должны быть уничтожены. Те же символы, созданные для других целей, не изменяют своих метафизических свойств и не нуждаются в уничтожении[5]5
  Рекомендую посетить отличный онлайн-ресурс об искусстве аборигенов: http://aboriginalart.com.au – Здесь и далее, если не указано иное, примеч. авт.


[Закрыть].

Двойственность символа означает, что, хотя он может использоваться при проведении священных ритуалов, древние художники свободно используют его для отображения дел земных. Они не привязаны к применению исключительно в священных целях, поскольку между духовным и земным нет жесткой границы. Льюис-Уильямс объясняет: «Для бушмена религия неотделима от жизни, про нее нельзя вспоминать только на определенных торжественных и ритуальных мероприятиях. Для него это неотъемлемая часть повседневного существования: между священным и бытовым не существует четкой границы. Это одна из причин, по которой убеждения аборигенов и их отношение к сверхъестественному крайне важны для правильной трактовки созданного ими искусства»[6]6
  David Lewis-Williams and Thomas Dowson, Images of Power: Understanding Bushman Rock Art (Johannesburg: Southern Book Publishers, 1989), 13.


[Закрыть].

Полагаю, одним из самых ценных уроков, которые можно извлечь из художественного искусства аборигенов, – это принятие идеи взаимопроникновения мирских и духовных образов. Один и тот же символ может существовать в обоих мирах; от того, кто его создает и использует, зависит его значение и способ применения. Лишь вера того, кто его задумал, определяет его значение для каждого конкретного момента или способа манипуляции с ним – они могут быть как очевидными и вполне конкретным, так и определяться духовными категориями и таинственным смыслом. Об особенности этих отношений между символом и его создателем вам нужно будет помнить, когда придет время заняться практическим колдовством.