Текст книги "Магия сигилов: руководство по созданию колдовских символов"

Левое полушарие против правого?

Сейчас самое время узнать, как же функционируют левое и правое полушария мозга. Речь не о том, что у нас в голове два разных мозга или что мы действуем строго в соответствии с заданными шаблонами. Скорее, теория о левом и правом полушариях мозга – это отличный повод ознакомиться с существующими мыслительными шаблонами, методами обработки информации и с тем, как формируется наше отношение к окружающему миру.

Левое полушарие отвечает за анализ и детальное рассмотрение явлений. Это языковой центр мозга, здесь мысли облекаются в словесную форму, логику, развиваются математические способности и линейное мышление. Это царство порядка и фактов. Правое полушарие уравновешивает левое, воспринимая все в виде образов и создавая целостный образ. Это центр воображения и творчества, невербальных экспрессивных видов искусства, эмоций, ритмов и мелодий. Некоторые люди настолько погружены в мыслительные процессы одного полушария, что определенные занятия, вызванные деятельностью второго полушария, могут быть трудными для их понимания. Такие виды занятий не являются для них невозможными, но кажутся неудобными, поэтому для преодоления такого рода затруднений требуется больше тренировки.

В 1979 году доктор Бетти Эдвардс опубликовала свою революционную книгу о развитии творческих способностей и совершенствовании навыков рисования под названием «Рисуем правым полушарием мозга». В ней она рассматривает различные техники и упражнения, стимулирующие работу правого полушария мозга и укрепляющие его. В книге много действительно впечатляющих рисунков людей до того, как они последовали ее рекомендациям, и после. Какое это имеет отношение к Спейру и сторонникам магии хаоса, создавшим на основе его работы технику сигилов? Полагаю, он создал технику интерпретации начальных букв, чтобы подстегнуть воображение людей, использующих преимущественно левое полушарие мозга. Создание утверждения и последующее удаление из него всех гласных и повторяющихся согласных приводит к тому, что буквы следует рассматривать как фигуры или формы. Это ставит задачу просто и быстро превратить их в символ. Чтобы это сделать, нужно включить правое полушарие и получить доступ к части мозга, отвечающей за интуицию и служащей ключом к магии. Такой подход помогает научиться думать об изображениях как о готовом значении, а не словах, его описывающих.

Но если вы уже умеете подключать правое полушарие, особенно практикуя магию и искусство, этот метод не покажется наглядным. От вас потребуется сделать осмысленное утверждение, лишить его смысла, а затем вложить в него смысл заново. Однако если вы связываете слова с образами и эти образы можно объединить, чтобы создать символ, это означает, что вы совершаете непосредственный переход из левого полушария мозга в правое. Последовательное движение от аналитической мысли к интуитивному образу – вот что такое магия сигилов. Она ощущается намного непосредственнее и динамичнее.

Подобная разница возникает, когда двигаешься в танце и думаешь о каждом следующем шаге, когда просто интуитивно чувствуешь, какими должны быть движения. Обучение движению – неотъемлемая часть процесса, но вы должны быть в состоянии связать эти шаги с чувством и всеобъемлющим смыслом, чтобы вдохнуть в танец жизнь. А иногда нужно отбросить хореографию и просто двигаться в такт музыке.

Учитывая все вышесказанное, следует помнить одну очень важную вещь: каждый воспринимает информацию немного по-своему. Здесь нет неправильных решений. Все они доставят вас в один и тот же пункт назначения – как и ходьба, езда на велосипеде, автомобиле, полет на самолете приведут туда, куда нужно. Все это способы передвижения, но некоторые более эффективны с точки зрения экономии времени, денег, сил или сохранения окружающей среды. Тем не менее все варианты приемлемы. Правильным окажется тот метод создания сигилов, который лучше всего подходит именно вам.

Глава 4. Руководство по разработке сигилов

Теперь, когда мы познакомились со знаками, формами и символами, а также глубже изучили причины и способы практикования магии сигилов, предлагаю заглянуть в мастерскую художника (она же домик ведьмы). Я поделюсь техниками создания сигилов, дам советы и рекомендации, которые помогут сделать процесс овладения мастерством более плавным и придадут уверенности. Мы исследуем волшебный мир творческих материалов, чтобы вы разбирались, с какими из них удобнее работать.

Настройка на магию

Когда я устраиваюсь рисовать сигилы для себя или другого человека, мне не требуется слишком много приготовлений. Важнее всего иметь бумагу в достаточном количестве, хорошую ручку и удобное место для работы. Как только я начинаю рисовать, остальной мир для меня исчезает. Поскольку я рисую бо́льшую часть своей жизни, то состояние своего рода транса приходит ко мне естественным путем, как только я касаюсь бумаги ручкой.

Если рисование – не ваш конек (пока!), потребуется некоторое время, чтобы подготовить чистое и удобное пространство для работы. Создайте комфортную для себя обстановку (освещение, звук, стул, стол, горячий чай, кот), соберите все необходимые для рисования принадлежности и устройтесь поудобнее. Закройте глаза и сделайте три вдоха – каждый следующий чуть глубже и дольше, чем предыдущий. Затем откройте альбом для рисования, возьмите ручку/карандаш/фломастер и поставьте дату. (Можете также обозначить точное время и место, если хотите – в будущем будет очень приятно вспомнить этот момент.) Затем подумайте, какой символ вы собираетесь нарисовать: делайте все пошагово, как описано в предыдущей главе. Если символ предназначен для другого человека, положите рядом лист бумаги с его именем и начинайте составлять список слов. Подумайте, какие знаки, формы и символы являют собой наиболее подходящее графическое воплощение, и начинайте делать набросок сигила. Пробуйте различные варианты и сочетания до тех пор, пока получившийся рисунок не будет вас устраивать. Со временем и опытом, когда вы будете чаще работать над сигилами и практиковать магию, разум и тело будут быстрее и точнее определять ваши желания и естественным путем погружаться в состояние легкого транса.

Сакральное пространство

Может случиться, что вы почувствуете необходимость создать своего рода сакральное рабочее пространство, но при этом не хотите проводить ритуал замыкания священного круга или подобные ему. В основе ритуала по замыканию священного круга лежит идея ограничения определенной площади, которая будет защищена двумя способами: во-первых, все, что происходит внутри круга, в нем и остается; а во-вторых, на проводимую внутри работу не может быть оказано никакое воздействие извне. Хотя к созданию такого пространства можно призвать четыре стороны света в сочетании со стихиями природы, в действительности для обеспечения надежной защиты нужно нечто объемное вроде сферы или купола, а не плоской фигуры. Если вы зашли достаточно далеко в любом направлении, то рано или поздно вернетесь с противоположной стороны. Кроме того, хотя элементы стихий в ритуальном смысле соответствуют сторонам света, они являются самостоятельными явлениями, действующими во всех направлениях. Ранее я уже обращала внимание на способность человеческого разума создавать целые миры, поэтому предлагаю простой метод, с помощью которого можно мгновенно создать защищенное пространство вокруг себя.

С востока на запад выгнись овал дугой.

С севера на юг замкнись вокруг меня.

Сверху донизу защити меня

И следуй за мной, куда бы я ни пошел.

Произнесите эти слова вслух или про себя и визуализируйте структуру атома, окружающего вас: вы его ядро, а стороны света и элементы стихий вращаются, как электроны на вашей орбите. Если необходимо уничтожить священное пространство, это тоже легко сделать. Просто глубоко вдохните, потом выдохните, вытолкните воздух наружу, подобно тому, как лучи солнца внезапно пробиваются сквозь тучи.

Священная сфера энергии

Примечание. Если вы начнете работу над сигилом в поезде или вообще в транспорте, что требует внимания к поступающей извне информации, то не моя вина, что вы можете пропустить свою остановку. Это естественные риски.

Преодоление неверного восприятия

Очень важно не анализировать, сколько времени вы потратили на работу с сигилом. Когда я сижу над чистым листом бумаги, со списком ключевых слов (или именем человека), то позволяю себе быть несовершенной. Я внимательно и спокойно изучаю комбинации и формы, думаю, какие из них подходят, а какие нет. Если я вижу, что какая-то часть сигила складывается, то рисую ее снова и добавляю другие элементы, пока символ не станет сбалансированным и не наполнится для меня смыслом.

Ничего не стирайте и не вымарывайте! Если постоянно стирать наброски и пробные рисунки, вы не сможете оценить их качество в сравнении с последующими попытками. Важно попробовать различные композиции, ракурсы, положения и версии – это поможет сразу увидеть, работает ли символ. На этапе создания эскиза символа придирчивость – это не то, что нужно. Исследуйте различные комбинации и направления. В ходе этих попыток уверенность возникнет сразу, как только сигил будет готов. Постоянное стирание эскизов заставляет сомневаться и мешает отслеживать прогресс. Порой в первоначальном наброске, который вы забраковали, содержатся подходящие элементы.

В черновиках нет ничего постыдного. Иногда идеальный рисунок получается с первого раза, а порой вы можете изрисовать три листа, прежде чем создадите значимый для вас символ. В этом нет ничего неправильного. Это всего лишь часть творческого процесса.

Простое против сложного

Основная идея разработки сигила состоит в том, чтобы он стал упрощенным визуальным представлением намерения. Создание образа позволяет оптимизировать его конечный вид и при необходимости легко воспроизводить. Будьте осторожны, делая слишком сложные сигилы или выбрасывая черновики. Избыток деталей отягощает дизайн и усложняет восприятие заключенного в нем посыла. Оставляйте только однозначные и эффективные элементы. Достаточно убедиться, что намерение ясно и четко выражается в линиях и формах сигила, выглядит законченным без лишних прикрас. При разработке дизайна подумайте над тем, какие элементы можно комбинировать. Быть может, стрелку и звезду можно объединить в падающую звезду? А эту горизонтальную линию, пожалуй, можно провести поперек, как у вершины якоря или засечки на шкале?

Бывают ситуации, когда создание утонченного и сложного символа оправданно, например, если вы считаете, что это сделает его дизайн более функциональным. В создании сложного сигила, предназначенного лишь для однократного воспроизведения – временного или исчезающего образа, – определенно есть смысл. Это может быть как рисунок для алтаря, так и татуировка, а его сложность послужит усилению его энергии и мощи. Главное, чтобы он работал в правильном направлении лично для вас.

Избегайте иллюстрирования

Как и в предыдущей теме о простых и сложных сигилах, имейте в виду, что перед вами не стоит задача проиллюстрировать какую-то конкретную сцену. Помните, что символы заменяют нечто большее по значению, чем они сами, поэтому не нужно прорисовывать каждую деталь в отдельности и буквально выражать все необходимое в своем символе. Наоборот, лучше избегать чрезмерной детализации. Символ – это сложная идея, заключенная и выраженная максимально просто.

Например, когда я даю уроки театрального танца, то всегда рассказываю о языке тела и важности качества движений для передачи экспрессии, призывая при этом не полагаться на явные символы для привлечения внимания аудитории. Если необходимо передать грусть или печаль, вы можете выразить эти чувства только характером своих движений, не нуждаясь в дополнительном реквизите и не изображая жестами, как слезы катятся из глаз. Реквизит, наглядное изображение идей, очевидные рисунки могут усложнить основное послание. Такой подход не пробуждает воображение или установку смысловых связей со стороны зрителя.

То же самое справедливо и для сигилов: вы не рассказываете историю, как в романе или пьесе, тщательно выписывая каждую сцену, – вы создаете краткое заклинание. Символ больше, чем сумма его частей; это слияние нескольких идей в единое целое. Не зацикливайтесь на деталях в поисках смысла. Позвольте ему самому принять нужную форму.

Впрочем, хочу заметить, что произведения репрезентативного искусства все же используются в магической практике. Это просто другой подход, нежели магия сигилов. Я часто создаю картины для заклинаний, в которых изображаю узнаваемые предметы, предстающие перед зрителем в реалистичной или сюрреалистичной форме. Иногда я включаю в такие работы и сигилы. Создание художественных произведений такого рода очень отличается от того, что диктует вам левое полушарие мозга: оно настаивает, что для рисования сигила вам обязательно требуются сложные символы и сюжетная линия. Произведения изобразительного искусства – это отражение внутреннего видения и переживаний пограничных состояний, рождающихся в бессловесных глубинах правого полушария мозга. Левое полушарие с его логической природой часто концентрируется на сложных, легко узнаваемых символах; оно предпочитает безопасность и сдержанность. Необходимо перешагнуть через лежащие на поверхности связи и продвигаться при разработке сигилов глубже.

Для чего создавать собственный сигил?

Эта часть предназначена для тех, у кого родился вопрос: «Почему я не могу просто скопировать чужой сигил? Это гораздо проще!» Да, вы можете это сделать, если символ действительно резонирует с вашими глубинными ощущениями и вы нашли время, чтобы установить с ним связь. Обычно сигилы обретают смысл, потому что создающие их люди намеренно вкладывают его в свои произведения. Например, мой сигил силы (вы увидите его в главе 6) специально разработан таким образом. Я создавала его не лично для себя: моим намерением было нарисовать сигил, чтобы каждый человек, чувствующий потребность в силе, мог установить с ним связь и использовать для своего блага. Когда я его рисовала, то думала обо всех возможных типах людей, кому он мог бы принести пользу в жизни в целом и в проблемной ситуации в частности. Точно так же я создаю сигилы для клиентов, доверяющих моему опыту, и рисую символы, с которыми эти люди могут установить уверенную связь. Так сигил начинает принадлежать человеку, и тот успешно завершает процедуру его применения и признания.

Если вы думаете «Да я просто скопирую чей-то сигил, и все», поскольку не хотите тратить время на разработку своего собственного, то, по всей вероятности, не достигнете желаемого. Сигилы – это очень личные символы, они создаются при помощи личного четкого намерения или путем сосредоточения на потребностях конкретного человека. Исцеляющий сигил, который я рисую для заживления физических ран Джессики, не будет похож на исцеляющий сигил, который я делаю для решения психологических проблем Стива. Оба этих символа связаны с исцелением, но предназначены для разных людей с уникальными нуждами и проблемами. Так что не ленитесь!

Техника рисования

Есть только один верный способ развить навыки рисования – ПРАКТИКА! Я часто слышу оправдания типа «Я даже по линейке не могу прямую линию провести», но вспомните: все мы уверенно рисовали, будучи детьми. Если вы не считаете себя художником, но умеете писать ручкой или карандашом, то пора отбросить предубеждения, что вы не можете рисовать. И те из вас, кто увлекаются раскрасками, знают, какое медитативное и расслабленное состояние возникает от простого прикосновения карандаша к бумаге. То же самое происходит и при обычном рисовании. Часто, разговаривая по телефону или скучая, мы рисуем всякие завитушки. Это занимает мозг, не перегружая его. Набросать произвольную фигуру без необходимости следовать строгому шаблону не так уж сложно: это просто требует тренировки и капли уверенности в себе. Сигилам не нужно иметь идеальную форму, чтобы действовать. Вам достаточно понимать смысл символов, которые вы решили вложить в сигил.

Самое главное – не лишайте себя шанса усовершенствовать умения. Не смотрите на свои первые рисунки как безнадежные. Продолжайте рисовать и набивать руку, привыкайте к карандашу. Это ничем не отличается от того, как вы учитесь пользоваться новой мышью, клавиатурой или игровым джойстиком – просто нужно продолжать в том же духе, чтобы лучше им владеть. Довольно скоро это вам удастся!

О копировании

Я всецело за копирование/обводку как средство медитации (см. раздел «Признание сигила» в предыдущей главе). Снова и снова обводя сигил по контуру, вы постепенно достигаете состояния, похожего на транс. Но я не верю, что этот способ более полезен при обучении рисованию, чем попытки создать произвольные фигуры самостоятельно. Представьте, что копирование так же относится к рисованию, как езда на велосипеде со страховочными колесиками к реальной езде на двух колесах: вам не нужно держать равновесие, пока страховочные колеса не снимут и вам не придется ехать самостоятельно. Копирование или обводка готовых символов познакомят вас с различными формами, но лучше, когда образ рождается в воображении. Затем при помощи руки и карандаша вы переносите ее на бумагу, чтобы создавать новые формы, а с ними и свой сигил!

Основы рисования

В этот раздел я включила некоторые из наиболее пугающих новичков форм, чтобы помочь освоиться. Вы без ограничений можете пользоваться линейками, трафаретами (их можно найти в магазинах чертежных или художественных принадлежностей, а также в канцелярских отделах), циркулями и транспортирами, но рекомендую развивать способность рисовать от руки. Это улучшает навык зрительно-двигательной координации и уверенность в художественных способностях. Конечно, поначалу рисунки могут выглядеть неумело, но в этом и заключается суть практики.

Круги

Рисование кругов и овалов

Я прекрасно помню момент, когда научилась рисовать правильные круги и овалы: мне было шесть, и я ходила на курсы рисования. Мне дали задание нарисовать подсвечник и держатель. Это я запомнила навсегда. Если вы рисуете круг, овал, яйцо или другой предмет эллиптической формы, наилучшим образом прочувствовать форму вы сможете, рисуя накладывающиеся друг на друга круги. Нарисовав, выберите тот, который оказался ближе всего к правильной форме, и обведите его ручкой. Все остальные линии сотрите ластиком.

В приведенной иллюстрации столбцы 1–3 показывают рисование накладывающихся друг на друга кругов и овалов с целью получить точную и правильную форму. В столбце 4 фигуры нарисованы без направляющих.

Пятиконечные звезды (вертикальные и перевернутые)

Рисование пентаграмм

Чтобы создать вертикальную пентаграмму, проще всего начать с одного из нижних углов (левого или правого в зависимости от вашей ведущей руки – я начинаю с нижнего левого угла) и рисовать линию вверх. Чтобы нарисовать перевернутую звезду, начинайте с верхнего угла и ведите линию вниз.

Шестиконечная звезда

Рисование шестиконечных звезд

Самый простой способ создать классическую шестиконечную звезду – сначала нарисовать вертикально расположенный треугольник с равными сторонами. Затем, немного отступив от его вершины вниз, нарисовать такую же фигуру, но направленную вниз. Если вы хотите нарисовать маленькую шестиконечную звездочку, начертите X и проведите горизонтальную или вертикальную линию, проходящую через центр. Главное – заранее спланировать, чтобы все шесть частей, на которые делится фигура, были примерно одинакового размера.

Семиконечные звезды

Рисование семиконечных звезд

Семиконечные звезды требуют побольше усилий, но рисовать их не намного сложнее, чем пятиконечные. Рекомендую рисовать линии попарно, чтобы не потерять начальную точку и не забыть, куда вести линию дальше. Базовые формы такой звезды прослеживаются в мотивах логотипов «Звездного пути» и марки Pontiac. Воспользуйтесь примером, чтобы понять, как нарисовать фигуру самостоятельно.

Полумесяцы

Рисование полумесяцев

Как и в случае с окружностью, рисуйте накладывающиеся друг на друга буквы U, пока не получите нужную форму полумесяца. Также вы можете сначала начертить круг и часть его внешнего контура использовать для полумесяца, он может быть как тонким, так и широким. Выберите наиболее подходящую часть контура, а лишние линии сотрите.

Спирали

Рисование спиралей

Спирали легко рисовать, верно? Раз – и готово! Но задумывались ли вы о том, что нужно сделать конкретно? Я решила дать описание этой фигуры здесь, потому что хочу показать два способа. В первом варианте вы начинаете с внутренней точки и медленно вырисовываете из нее закругленную линию, постепенно расширяя спираль. Другой вариант – наоборот, начать рисовать кривую и постепенно свести ее к внутренней точке. Такие спирали не только выглядят по-разному, но и дают различные ощущения при рисовании. Спираль, идущая изнутри наружу, кажется расширяющейся и открытой, как будто уходящей в бесконечность. Спираль, следующая внутрь, медленно сжимается, выглядит замкнутой и конечной. Какую спираль вы нарисуете, зависит от вашей цели.