Текст книги "Магия сигилов: руководство по созданию колдовских символов"

Один рисунок стоит тысячи слов… или всего одного

Одним из основных достоинств символов и знаков является их способность упрощать сложные идеи. Один небольшой рисунок может целиком описывать какую-либо ситуацию и быстро вводить в курс дела тех, кому известно его значение. Древние символы на стенах пещер, скорее всего, не представляли из себя буквы алфавита или случайные каракули. Они были частью пиктографических или идеографических систем. Символы превращаются в знаки и послания не только для людей, их создающих, но и для тех, кто позже должен их увидеть и отвечать на них.

Чтобы получить представление о связи между символами, словами, смыслами и их назначением, можно для примера взглянуть на язык. Со временем пиктограммы трансформировались в логографические системы письменности, где символы представляют слова и звуки, а не предметы и вещи, на которые они похожи. Например, в египетской иероглифике существует ряд глифов, которые явно выглядят как животное или предмет, но не читаются как «ибис, человек, утка, глаз, скарабей или посох». Расположение каждого глифа и то, что находится рядом, например штрих над или под, меняют его значение.

Это делает контекст самым важным из того, что следует принимать во внимание. Вы не сможете понять полное значение одного символа, рассматривая его в отрыве от группы других; для полноты картины необходимо проследить все имеющиеся взаимосвязи между ним и окружающими символами. Интересен тот факт, что древнеегипетские иероглифы и образцы раннекитайской письменности имеют в основе общую структуру. Особенно увлекательно наблюдать за развитием китайских иероглифов, их долгую историю эволюции – начиная с момента, когда они имели первоначальный вид и выглядели как предметы, названия которых выражали. С течением времени они все более стилизовались и упрощались, что существенно сократило количество времени, необходимого для их начертания. На приведенной иллюстрации показана эволюция китайского иероглифа, обозначающего тележку или повозку: обратите внимание на сходство с реальной тележкой изображения слева и то, как оно становится более стилизованным по мере развития – на картинках ниже.

Эволюция китайского иероглифа, означающего «тележку» или «повозку»

Крайне редко один глиф из логографической системы представляет какую-либо идею целиком, подобно символу или пиктограмме. Он больше похож на букву, звук, часть чего-то целого. Не забывайте об этом свойстве при самостоятельном создании сигилов. Простая точка, линия или звезда имеют более сложное значение, поскольку они взаимосвязаны с другими окружающими их знаками и фигурами.

Примеры этого явления проще всего увидеть в египетских картушах, появившихся в период правления фараона Снофру, основателя IV династии. Картуш – это группа иероглифов, заключенных в удлиненное кольцо шен (продолговатый закругленный контур с горизонтальной линией внизу) и первоначально означавших имя правителя. Картуши находили на амулетах и в виде защитных печатей на гробницах. Замкнутая вокруг иероглифов форма овала действует как граница с точки зрения симпатической магии – она защищает имя и, следовательно, его обладателя. Даже в наши дни вы можете создать картуш из собственного имени (хотя вряд ли получите роялти), чтобы обеспечить себе защиту и удачу.

Если повнимательнее присмотреться к слову «иероглиф», несложно уловить намек на божественное вдохновение. Оно происходит от греческого hieros («священный») + glyphe («резьба»). Таким образом, иероглифы можно рассматривать как «священно вырезанные письмена». Мы можем проследить связь между иероглифическим письмом и священной силой слов, обратив внимание на еврейский алфавит. Он считается одним из древнейших существующих алфавитов и на протяжении многих веков ассоциировался со священным контекстом еврейской культуры. Фактически взаимосвязь еврейской и египетской культур является весьма спорной темой для дискуссий как в библейских, так и в археологических кругах, однако сходство между символами и буквами в этих традициях вполне очевидно[7]7
  Интересная сравнительная таблица представлена в статье «Еврейское письмо» в Википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/Еврейское письмо.


[Закрыть].

Египетский картуш

Наиболее интересно в этом контексте использование еврейского алфавита для магических целей – как в древности, так и в современном мире. В Торе (священной книге иудеев) приводится множество примеров сверхъестественных деяний, но большинству из нас знакома история царя Соломона из Книги Царств. О его магических способностях известно немало, но к данной ситуации наиболее подходит притча о дарованном Богом кольце, на котором была выгравирована особая печать, дающая власть над джиннами (или духами, демонами в зависимости от перевода). История царя Соломона положила начало развитию еврейского мистицизма и прочих магических текстов. Описанные практики имеют целью обрести силу с помощью символов, подобных тем, что позднее обнаруживаются в каббале и «Ключе Соломона». Термин «каббала» относится к одной из ветвей еврейского мистицизма, зародившейся предположительно во Франции и на юге Испании в XII–XIII веках. Основное внимание в ней уделяется «внутренней структуре и процессам, происходящим в божественных сферах, на метафизическое развитие которых каббалисты пытались оказывать влияние»[8]8
  Dr. Agata Paluch, “The Power of Language in Jewish Kabbalah and Magic: How to Do (and Undo) Things with Words,” Feb. 29, 2016, www.bl.uk/hebrew-manuscripts/articles/the-power-of-language-in-jewish-kabbalah#sthash.NrP5zEMk.dpuf.


[Закрыть]. Согласно принципам каббалы, еврейский язык имеет божественное происхождение, поэтому человек может принять конкретное имя, выделить символы, его составляющие, и использовать математические и геометрические формулы для наполнения этого имени магией. Вполне вероятно, что творчество каббалистов оказало влияние на авторов «Ключа Соломона», гримуара, появившийся в XIV или XV веке в эпоху итальянского Ренессанса. «Ключ Соломона» – это своего рода учебное пособие по магическим искусствам, также существует «Малый Ключ Соломона», составленный приблизительно в XVII веке с аналогичной целью. Каббалистическую теорию, сакральную геометрию, а также оба «Ключа» можно рассматривать как явления, оказавшие за последние пятьсот лет значительное влияние на целый ряд традиций церемониальной магии. Именно на основе этих систем были разработаны различные практики создания и использования сигилов, настолько тесно связанные с магическими теориями еврейской традиции, что во многих современных магических гримуарах вы обязательно найдете сигилы, включающие символы иврита.

Но давайте не будем чрезмерно углубляться в историю церемониального колдовства! (В разделе «Библиография и материалы для самостоятельного изучения» вы найдете ссылки, если захотите подробнее исследовать любой из этих исторических документов в интернете.) Предлагаю вернуться к силе, которой обладают слово, символ, образ и религия.

В египетской культуре мы наблюдаем развитие слов-образов наряду с богатой историей скульптуры, стенных росписей и других видов изобразительного искусства. Предметно-изобразительные рисунки обычно создавались как для прославления богов, так и для фиксации событий повседневной жизни: таким образом за свою длительную историю египтянам удалось накопить обширную коллекцию художественных работ. Несмотря на наличие весьма древних связей с иероглификой, еврейский алфавит решительно отошел от узнаваемых образов. Его стилистическое развитие, по всей вероятности, соответствует второй из Десяти заповедей. В частности, она запрещает создание выгравированных изображений и поклонение идолам. Аналогичный запрет есть и в исламе: согласно его правилам, не допускается изображение человеческого тела, поскольку это похоже на идолопоклонство. Взамен этого иудеи и мусульмане воплощают мистическую составляющую своей творческой энергии в письменности и мощи символов. Культура иудаизма богата историей создания и использования ритуальных предметов (чаш, свитков, аксессуаров для чтения), которые обильно украшались гравировкой и символами, имеющими в своей основе буквы еврейского алфавита, что должно было сделать их угодными Богу. С такими предметами обращались как со священными. В исламе слова переплетаются с фигурами сакральной геометрии для создания сложных орнаментов и мотивов, которые призваны отражать наличие божественного во всем – от архитектурных сооружений и посуды до ковров и украшений. Арабский алфавит, подобно ивриту, не призван отражать образы, однако визуально он невероятно изящен и красив. Огромные мечети покрыты священными письменами в сочетании с геометрическими узорами, образуя общие художественные шаблоны, не предполагающие конкретику образов. Даже когда религия пытается запретить какие-либо образы, человечество находит способы с помощью искусства расширить сознание и переживать единение с Богом и окружающим миром.

Воплощение символов

К западу от Египта и Аравийского полуострова проживает народ амазигов, более известный под названием берберы. Это коренные жители Северной Африки: они населяют весь регион. Считается, что берберы проживают на этой территории по меньшей мере с 10 000 г. до н. э. В горах Алжира и в Сахаре найдено множество наскальных рисунков, которые с большой долей вероятности были созданы предками современных амазигов. Несмотря на то, что большинство современных берберов – мусульмане-сунниты, исследования в некоторых регионах указывают на наличие доисламских религиозных верований, основанных на многобожии, анимизме и почитании предков. Многие из племен были или до сих пор ведут кочевнический образ жизни и на протяжении большей части своего существования занимаются торговлей предметами ремесел и искусств. Возможно, именно благодаря созданному ими восхитительному символическому искусству мы сможем заглянуть поглубже в историю.

Как и в случае с аборигенами, искусство амазигов глубоко связано с их повседневной жизнью, широко распространенными и применяющимися повсеместно в культуре символами. Авторы книги «Искусство амазигов: исчезающие традиции женщин берберских племен» Маргарет Кортни-Кларк и Джеральдин Брукс пишут: «Время и расстояние разделили берберские языки, но язык символов остается общим. Диалекты разговорного языка различаются, но символы, используемые берберами для гравировки украшений, глиняной посуды, ткацких изделий, а также для татуировок на теле, одинаковы в районе горных хребтов Кабилии на севере Алжира, на вершинах Высокого Атласа в Марокко и в тунисских пустынях»[9]9
  Margaret Courtney-Clarke (photographer), with essays by Geraldine Brooks, Imazighen: The Vanishing Traditions of Berber Women (New York: Clarkson Potter Publishers, 1996), 78.


[Закрыть]. Не только как просто декор символы наносятся на стены домов и глиняную посуду, вплетаются в виде узора в ленты, ковры и одежду, превращаются в талисманы и ювелирные украшения – все это ради защиты людей, которые вкладывают в них особый смысл и используют в каждом аспекте повседневной жизни.

Племена амазигов, в особенности их женская половина, наносили на тела татуировки в течение многих тысяч лет, задолго до появления ислама. Чаще всего татуировками украшали подбородок, щеки, лоб, а также наносили на руки, ноги, грудь, спину, бедра и лобковый треугольник. Существует современное заблуждение, что лица женщин татуировали, чтобы они выглядели непривлекательно во время военного вторжения в XIX веке, но историческая практика опровергает эту мысль. Корреспондент «Аль-Джазиры» Ясмин Бендаас рассказывает о традиции татуировки: «Считается, что татуировки делают человека красивее, если нанесены на лицо, и используются в лечебных целях – особенно это связано с фертильностью, – если находятся на других частях тела, например над лодыжкой или на внутренней стороне руки. В случае с мужчинами традиционные татуировки гораздо меньше выполняют декоративную функцию и чаще служат для исцеления»[10]10
  Yasmin Bendaas, “Algeria’s Tattoos: Myths and Truths”, Al Jazeera, August 11, 2013, www.aljazeera.com/indepth/features/2013/08/201386134439936719.html.


[Закрыть]. Татуировки могут обозначать племя, определять происхождение и статус, а также содержать в себе символы защиты, силы, плодовитости и удачи. Бендаас также отмечает, что «эти символы воплощают некую глобальную идею защиты не только женщин, но и своей земли. Среди них множество татуировок с достоверным изображением природы, животных и птиц – куропаток, газелей и верблюдов. Связь их с окружающей средой очевидна». К сожалению, ислам запрещает нанесение татуировок, по этой причине практика украшения женских лиц в значительной степени утратила актуальность. Тем не менее она существует и в наши дни.

Особенно интересен тот факт, что, несмотря на очевидную схожесть некоторых символов амазигов с явлениями и предметами, которые они означают, многие из них невероятно абстрактны – до такой степени, что если бы сейчас не существовало реальных людей, их использующих, мы были бы в таком же неведении относительно их значения, как и о многих древних знаках в пещерах. Они кажутся очень простыми: комбинации точек, треугольников, вариации штриховок и шевронов, но я хочу еще раз подчеркнуть – мы имеем дело с весьма сложной и замысловатой системой. Хотя бы потому, что значение основного узора или элемента орнамента может не ограничиваться только очевидным указанием на предметы повседневного быта – расческу, лампу, рыбу, змею, злак или насекомое. Птицы могут символизировать свободу и путешествие, семена и растения часто означают плодородие и процветание, а инструменты, такие как крюк или серп, выполняют защитную функцию.

Разнообразные символы амазигов

Поскольку амазиги населяют столь значительные территории, некоторые символы в разных племенах имеют заметные отличия в стиле и значении. Другим объяснением этих различий и степени абстрактности символов может выступать уровень влияния ислама в каждом конкретном племени. В наиболее изолированных от современного ислама группах символы, обозначающие растения, животных, инструменты и божественные сущности, часто более узнаваемы. Этот вид искусства говорит о наличии у племени политеистических и анимистических верований. Люди не стесняются признавать свою связь со священной сутью земли и неба, растений и животных. Символы демонстрируют и подтверждают эту связь при помощи татуировок, украшений и предметов домашнего обихода. Считается, что они несут в себе благословение и энергию того, что обозначают.

Татуировки амазигов

В противоположность этому в городах и на территориях, живущих по законам ислама, символы значительно видоизменились, стали более абстрактными и рассматриваются в первую очередь как элементы дизайна. Некоторый намек на связь с древними символами по-прежнему существует, но все же они претерпели значительные трансформации, чтобы оставаться в рамках новой религии. Даже если первоначальное изображение уже исчезло, его послание может сохраняться. Таким образом, мы снова видим, как символы действуют и эволюционируют в живых культурах, адаптируясь под современных людей, которые продолжают использовать и развивать их с течением времени.

Врата к божественному

Если отправиться к югу от Марокко и Алжира в Западную Сахару, Мали и Нигер, то мы обнаружим торговые пути народа группы берберов, называемого туареги. Туареги известны своей одеждой преимущественно синего цвета и невероятным искусством работы с металлом, свидетельством чему могут служить созданные ими амулеты и талисманы. Вполне вероятно, что именно их стремление иметь больше материала для изготовления ювелирных украшений и привело к расширению зоны торговли в сторону сердца Центральной Африки, Конго, а также далеко на восток – в Эфиопию.

Коренные жители этих территорий отличаются тягой к символизму и художественным искусствам. Например, там зародилась нсибиди, идеографическо-мнемоническая письменность, используемая народами экои, игбо и эфик при росписи стен, для украшения щитов, мечей, нанесения татуировок и многого другого. Племена Конго знамениты своими невероятными резными масками и нкиси – священными статуэтками для почитания предков, духов и хранителей земель. При взгляде на некоторые узоры и символы, нанесенные на традиционных амулетах туарегов, возникает ощущение, что умельцы, вырезавшие их, скорее всего, вдохновлялись искусством этих регионов. Украшения представляют собой смесь символов и орнаментов племен амазигов с эстетикой нсибиди, узоров, пропитанных осознанием общности с духами.

Итак, туареги, по всей вероятности, нашли источник вдохновения, прекрасно дополнивший их собственные художественные достижения, а мы с вами покинем африканский континент и перенесемся в Новый Свет, чтобы взглянуть на появившиеся там в африканской диаспоре знаки – религиозные символы, известные как «веве». Сочетание нсибиди с искусством и верованиями народов Конго, по-видимому, легло в основу этой традиции создания могущественных символов, рожденных в ужасающих условиях. Хотя происхождение веве трудно отследить, учитывая сходство с символами нсибиди и связь с духовными практиками Конго, наиболее вероятно, что на оба американских континента они прибыли вместе с людьми, которых увезли с родины и продали в рабство. Исчезая в котле принудительного христианства, рушились семьи и распадались племена, жизнь была невыносимой. Наряду с традициями коренных народов Северной Америки укрепилась религия вуду и возникла практика веве.

Веве – это символ вуду, посвященный духам лоа, который рисуют на земле во время ритуальных церемоний, чтобы воплотить физический образ духа в реальность. Это не сигил, хотя с помощью определенных сигилов в церемониальной магии управляют демоном, духом, джинном или подобной духовной сущностью. Скорее, веве – это врата для проявления духа, приветствие, выражение почтения и преданности. Нет точного символа веве для каждого конкретного духа, но, как правило, присутствует базовый элемент или мотив, ассоциирующийся с тем или иным духом, дополняющийся различными деталями, которые могут меняться, передаваясь от дома к дому.

В некоторой степени веве похожи на символы, которые коренные народы рисовали на земле для проведения ритуалов. Нарисованный на земле веве должен быть временным, поэтому часто их рисовали при помощи сыпучих материалов (кукурузной мукой, пеплом, толченым кирпичом, порохом и т. п.). Веве могли создаваться и другими способами (в виде картин, подвесок, флажков), например для творения молитв. Следует учитывать еще один момент относительно ускользающей природы и происхождения веве: если вы попали в ситуацию, когда исповедовать свою религию незаконно или даже карается смертью, но вы отказываетесь подчиняться, весьма полезно иметь возможность создавать изображения божественных сущностей, которые можно быстро стереть в любой момент. В этом и есть сила символа и веры. Непостоянная природа веве при проведении ритуалов – это еще и способ убедиться, что дверь в другие миры накрепко закрыта после завершения ритуала. Таким образом, никто нежелательный не останется в проходе между мирами. Корреляция веве с вратами между миров и божественной символикой жизненно важна для понимания его природы. Это больше, чем просто красивый рисунок, это священнодействие.

Разнообразие веве

Важно помнить, что вуду – это живая и распространенная практика, равно как и то, что аборигены и берберы по-прежнему создают произведения искусства и новые символы. Ничто из этого не выставлено в музеях в качестве экспонатов и не является экземпляром какой-либо коллекции. Не следует копировать веве ради забавы или моды, они требуют понимания и уважения, поскольку это атрибуты живой и развивающейся культуры. Для нас же важен тот факт, что веве предназначены для общения с высшими силами и создаются при проведении ритуалов и творении молитв. Также нужно обращать внимание на значение и силу временных и постоянных знаков и возможность их использования в изолированных помещениях или общественных местах.

Бессмертие символа

А теперь давайте рассмотрим знаки и символы с другой точки зрения: некоторые из них создаются тайно и предназначены для укрепления авторитета – подспудно или явным образом, но в любом случае они оставляют глубокий след. К огорчению других. Эта техника оставления следов известна как граффити.

Graffiti (в единственном числе: graffito) – это итальянское слово, означающее «высеченная надпись или рисунок», поэтому оно может обозначать любой вид высеченного рисунка или сообщения. Однако его стали чаще приравнивать к анонимным несанкционированным рисункам – вырезанным, нанесенным при помощи краски или иным способом – на поверхности.

Граффити – это вид искусства, созданный вопреки ожиданиям или законам. Его образцы встречаются по всему миру: это контркультура, символическое искусство обездоленных и маргиналов. Шаблонность (повторяющийся дизайн, имена или надписи в разных местах) – это способ пометить территорию, идентифицироваться, сообщить миру: «Эй, я тоже существую, даже если вы не хотите этого замечать». Обычно их появление расценивается как вандализм, а не произведение искусства, поскольку обычно происходит в местах общего пользования и на собственности других людей, хотя было бы несправедливо утверждать, что художники граффити преследуют цель осквернения или разрушения имущества соседей. В большинстве своем граффити появляются на поверхностях и в местах, которые можно считать пограничными пространствами – на стенах переулков, в подземных переходах, на железнодорожных вагонах и в заброшенных зданиях. Их можно встретить в частично общественных местах: в парках, на стенах метро и дверях туалетов. В какой бы форме они ни появлялись, словесной или художественной, граффити – это послание их создателей миру, направленное на взаимодействие с ним как с огромным целым.

Граффити особенно интересно тем, что один и тот же рисунок редко создается лишь единожды. Часто определенный символ или сообщение повторяется снова и снова – либо при повторном нанесении после удаления, либо при дублировании сразу в нескольких местах. Это может обозначать границы территории определенной группы, место встречи или вызывать на диалог других людей. Участники различных тайных обществ, подпольных группировок и уличных банд используют граффити для связи друг с другом. Если отметить на карте места повторяющихся граффити, может получиться некое изображение, созвездие, карта местности или фраза, которые художник хочет незаметным способом сделать известными определенной группе людей. Есть также современный шаблон символа под названием Linking Sigil (он же LS или Ellis), разработанный в начале 2000-х годов для людей, практикующих магию, чтобы обозначать места силы и связывать их в единую сеть, чтобы вызывать изменения в обществе в целом[11]11
  Узнать больше о Linking Sigil можно здесь: Assault on Reality, www.dkmu.org.


[Закрыть].

Фотоснимок граффити, сделанный в Греции

Граффити-инсталляции, созданные таким партизанским методом, часто принадлежат художникам, стремящимся сделать громкое социальное или политическое заявление, изменить облик зданий в пришедших в упадок или разрушенных войной городах. Они призывают зрителя критичнее относиться к окружающей реальности, власти и действующим социальным стандартам. Сила воздействия граффити заключается в том, что они появляются за одну ночь и сразу привлекают внимание, хотя и могут быть уничтожены практически сразу после создания. В наши дни во многих крупных городах мира художников-граффитистов даже специально нанимают, чтобы донести ту или иную идею при помощи их искусства до широких масс. И так возникает принципиальный вопрос: действительно ли граффити, созданные с чьего-то позволения, все еще несут в себе революционные зерна? Обладают ли они силой воздействия, будучи легальными? Или разрешенные граффити становятся новой формой трансформационного искусства? Безусловно, создателям граффити есть над чем задуматься.

Поскольку граффити встречаются по всему миру, а история их создания насчитывает множество веков, можно считать этот вид искусства еще одним способом удовлетворения человеческой потребности создавать знаки и символы. Его возникновение и бытование еще раз подтверждает силу и значимость острых ощущений при создании неожиданных и не умещающихся в привычные рамки образцов искусства, тайных сообщений и повторяющихся символов, доступных самому широкому кругу зрителей. Граффити – это способ проявления силы подсознательного, нетривиального и отважного. Об этих важных вещах необходимо помнить, когда мы придем к обсуждению создания сигилов: к кому мы обращаемся? В чем суть нашего послания?