Текст книги "Арт-менеджмент"

Глава 3
Арт-менеджмент в системе социокультурных практик

Особенности видов менеджмента в различных сегментах арт-сферы, их эволюция и изменение субъект-объектных отношений в арт-сфере. Задачи менеджеров, поле их деятельности.

3.1. Менеджмент шоу-бизнеса

Шоу-бизнес является неотъемлемой частью массовой культуры. Массовая культура – понятие, традиционно характеризующее особенности производства культурных ценностей в современном обществе. Массовая культура обеспечивает массовое включение в систему потребления, характеризуется всеобщностью, охватывает широкие общественные слои, направлена и рассчитана на стандартизированного массового человека.

Как отмечает социолог М. В. Мошкунова в диссертационном исследовании «Особенности потребительского поведения в сфере шоу-бизнеса в большом городе (на примере Саратова)», шоу-бизнес необходимо рассматривать как социальный институт, обладающий следующими базовыми функциями: удовлетворение потребностей и интересов индивидов; регулирование социальных отношений; обеспечение устойчивости общественной жизни, интеграции деятельности индивидов1717
  Мошкунова М. В. Особенности потребительского поведения в сфере шоу-бизнеса в большом городе (на примере Саратова): автореф. дис. … канд. соц. наук. Саратов, 2013. 18 с.


[Закрыть].

Таким образом, общее значение понятия «шоу-бизнес» складывается из нескольких значимых компонентов: социальная деятельность, направленная на получение прибыли, рассчитанная на массового потребителя, нацеленная на выпуск зрелищного продукта. Шоу-бизнес также можно определить как сферу деятельности исполнителей и организаторов концертных выступлений, результат которой направлен на реализацию в массовой аудитории и извлечение коммерческой выгоды.

В России шоу-бизнес довольно молод относительно мировой практики. Само понятие «шоу-бизнес» появилось в России только с переходом к рыночным отношениям. До перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса – осуществление коммерческой деятельности.

В недавнем прошлом в культурно-досуговом комплексе были широко представлены как бюджетные учреждения, так и хозрасчетные предприятия. Однако грань, отделявшая первых от вторых, отнюдь не была границей между некоммерческим сектором, с одной стороны, и полем предпринимательской деятельности – с другой. Деятельность большинства организаций в культурно-досуговом комплексе жестко регулировалась, была предельно идеологизирована и ориентировалась на цели, не способные находить адекватного выражения в спросе населения. При этом фактическое отсутствие самостоятельности как в отношении содержания деятельности, так и в отношении маневра ресурсами было присуще и многим из тех организаций культурно-досугового комплекса, которые считались хозрасчетными.

С переходом на новые экономические отношения в культурно-досуговом комплексе стали появляться элементы реального предпринимательства. Организации культурно-досугового комплекса получили значительную свободу в творческом и экономическом плане; стала формироваться сфера шоу-бизнеса. В этой связи следует отметить, в частности, появление театров-студий и новой экономической модели в кинематографии, предусматривающей замену системы централизованного планирования и финансирования кинопроизводства и кинопроката на систему рыночного взаимодействия экономически самостоятельных киностудий, кинопрокатных организаций и кинотеатров. Получили свободу действий также и телекомпании, и эстрадные организации. Экономические показатели, отражающие зрительские предпочтения, пришли на смену идеологическим критериям.

М. В. Мошкунова также отмечает, что «вместе с тем как ранее существовавшие предприятия культурно-досугового комплекса, так и вновь образовавшиеся организации сферы шоу-бизнеса оказались не готовы к деятельности в новых экономических, политических и культурных условиях. Формирование новой структуры коммерческих, некоммерческих и государственных институтов в сфере шоу-бизнеса, адекватной сложившимся общественным отношениям, выдвинуло на первый план необходимость построения деятельности организаций на совершенно иных принципах, обусловленных приоритетами открытой политико-экономической системы. В процессе переориентации направлений деятельности организации столкнулись с целым комплексом проблем.

Прежде всего, отсутствовал механизм организации и управления предпринимательской деятельностью, направленной на получение прибыли, не была развита система взаимоотношений между участниками отрасли, не было соответствующей рыночной инфраструктуры в виде развитых маркетинговых, финансовых, юридических услуг. В результате в этот период все сферы шоу-бизнеса оказались в той или иной мере в неблагоприятном положении, поскольку не смогли полностью адаптироваться и перестроить свою деятельность. Однако за последнее десятилетие реформ менеджеры в сфере шоу-бизнеса продвинулись вперед в практике управления деятельностью организаций»1818
  Мошкунова М. В. Особенности потребительского поведения в сфере шоу-бизнеса в большом городе (на примере Саратова): автореф. дис. … канд. соц. наук. Саратов, 2013. С. 7.


[Закрыть]. По сравнению с зарубежными странами российский шоу-бизнес находится в стадии становления, поэтому в научно-исследовательской литературе нет комплексных исследований этого культурного явления. Одним из наиболее интересных исследований специфики продвижения артистов в отечественном шоу-бизнесе являются материалы, представленные в Интернете на одном из порталов (схемы продвижения артиста на музыкальный рынок)1919
  Схемы продвижения артиста на музыкальный рынок [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://7statey.ru/basic_marketing/osnovy_marketinga_2/shemy_ prodvizheniya_ artista_na/


[Закрыть].

Вариант 1. Продюсер берется работать с абсолютно неизвестным персонажем, который обладает рядом навыков: поет, танцует и прилично выглядит. На первом этапе работы у потенциального артиста должен появиться репертуар, созданный им самим, либо для этого нужно обеспечить фронтом работы поэта и композитора. В случае отсутствия таковых продюсер может сам попробовать написать музыку и текст к ней. Кроме того, необходимы услуги стилиста и хореографа. После того как написаны песни, на самую удачную из них или, как принято говорить, цепляющую нужно снять клип. Причем успех от суммы не зависит: производство музыкальных видеоклипов может быть бесплатным или стоить несколько миллионов долларов.

Вообще, вокруг каждого артиста (особенно популярного) довольно быстро образуется команда людей, обеспечивающих ему комфортные условия для работы. Как правило, продюсер предлагает условия, когда артист совершенно свободен в творческих вопросах, перекладывая все организационные и бытовые заботы на плечи администраторов и директоров. Обычно артист радуется такому повороту событий, не подозревая, что предложенная продюсером свобода очень скоро обернется для него нехитрой ловушкой: над имиджем исполнителя начнут трудиться специалисты, учитывающие последние веяния моды, вкусы потенциальной аудитории, время года и т. д. Вкусы и пристрастия артиста будут приниматься во внимание лишь до той поры, пока они не противоречат главной задаче менеджмента: продать как можно больше и дороже песен, концертов, пластинок.

Через некоторое время в распоряжение продюсера должен поступить современно выглядящий исполнитель с конъюнктурным репертуаром и достойным видеорядом. С клипом менеджмент артиста отправляется на каналы телевидения. Одни телеканалы за показ видеоролика могут попросить оплату, другие, не объясняя причины, сразу могут и отказать. Если повезет, то найдутся телеканалы, где программные отделы возьмут клип в ротацию. Саму песню (фонограмму) следует нести на радиостанции. Здесь ситуация, аналогичная телевизионной. Если фонограмма песни артиста не заинтересовала телеканалы и радиостанции, а продюсер не имеет возможности или не желает платить за ротацию, значит, с данным исполнителем ничего не получилось (в таком случае продюсеры обычно начинают сначала и, как правило, с другим исполнителем). Если на какой-либо радиостанции или телеканале произведение взяли в ограниченную ротацию, то есть вероятность, что тоже ничего не выйдет, но попробовать работать дальше можно.

Если продукт нашел достойный спрос у телезрителей и радиослушателей, то следующие этапы включают: подготовку к выпуску альбома, заключение контракта с фирмой грамзаписи (она, в свою очередь, озаботится планированием рекламной кампании). Когда появляются отклики на запущенную в эфир музыку, необходимо начинать думать о концертах (сначала о клубных) и готовиться к общению с прессой. В идеальном варианте песня попадает в чарты (списки наиболее популярных песен), что свидетельствует о большой популярности артиста. Все, кто брал песню в ротацию, и те, кто отказался, скорее всего, с радостью возьмут следующую, потому что программные директора на радио и телевидении очень заинтересованы в том, чтобы их целевая аудитория слушала то, что ей нравится. Журналисты же, заинтересованные в актуальной и увлекательной информации, сами найдут артиста и попросят об интервью. И теперь уже главной задачей будет как можно дольше сохранить интерес к проекту.

Вариант 2. Вторая схема «раскрутки» отличается от изложенной амбициями исполнителя. Допустим, музыканты решили, что их творчество обязательно найдет отклик в сердцах слушателей и принесет им неземную славу, подкрепленную высокими доходами. В этом случае музыкантам следует изготовить демозапись своего творчества (желательно, чтобы на ней было четыре песни: по одной судить трудно, а слушать весь альбом, как правило, лейбл-менеджерам, специалистам в сфере шоу-бизнеса, не хватает терпения и времени), причем, чем качество записи будет профессиональнее, тем более заинтересованного отношения со стороны фирм грамзаписи можно ожидать. Затем демонстрацию своего репертуара, записанного на таких звуковых носителях, как CD-R, DAT или Minidisk, следует отнести какому-нибудь лейблу (бренд компаний, занимающихся производством, распространением и продвижением музыкальных видеоклипов).

Как было отмечено, компании работают с различными исполнителями по разным моделям. Следовательно, если в соответствии с договором лейбл берет на себя часть забот о промоушне (продвижении) артиста, то степень его зависимости от фирмы возрастает в геометрической прогрессии, а сумма гонорара за музыкальный альбом, соответственно, уменьшается. В связи с этим можно выделить несколько ключевых моментов, характеризующих практику западного шоу-бизнеса2020
  Схемы продвижения артиста на музыкальный рынок [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://7statey.ru/basic_marketing/osnovy_marketinga_2/shemy_ prodvizheniya_ artista_na/.


[Закрыть]:

1. Ни один артист никогда не получает положенные проценты отчислений со 100 % изданных дисков и кассет. В лучшем случае их «роялти» начисляются с 75 % проданных аудионосителей.

2. Ни один исполнитель не получил существенную сумму, даже успешно продав дебютный альбом, потому что из его гонорара рекорд-компанией вычитаются все выплаченные ему до релиза авансы, расходы на запись, расходы на видеопродукцию, все расходы по поддержке его проекта и многое другое.

3. Западные лейблы (впрочем, как и российские) стремятся подписывать контракт с подающими надежды артистами сразу на два (и более) альбома. Как правило, это означает, что начинающий исполнитель рискует и вторым гонораром, поскольку из него рекорд-компания вычтет все убытки (реальные и вымышленные), понесенные ею при продвижении первого альбома.

В связи с этим до тех пор, пока имя исполнителя «не намозолит глаза во всех мыслимых хит-парадах», исполнитель лично будет больше заинтересован в публикации его произведений во всевозможных сборниках, нежели рекорд-компании. Таким образом, заработок артиста будет являться минимальным вплоть до достижения соответствующего уровня популярности. Более того, если персона исполнителя или его музыкальный продукт не вызовут интереса у профессионалов, ему придется самому платить за свои первые публикации.

В случае участия в сборнике эта акция будет сильно походить на подкуп менеджера компании, а если речь идет о полноценном альбоме, то все более легитимно и законопослушно: музыканту просто придется издать его на собственные средства. С того момента как исполнитель добьется первого успеха, ситуация изменится, хотя и не радикально. Если музыкант является владельцем авторских прав на свои произведения, рекорд-компания, как правило, приобретает у него право публикации за определенную сумму, причем размер этой суммы будет зависеть исключительно от степени популярности исполнителя. Как правило, в контрактах указывается тираж, который планируется напечатать, но артисты и их продюсеры должны отдавать себе отчет, что даже при повышенном спросе на пластинку им едва ли придется подписывать с лейблом (компанией) новый договор, регулирующий размер вознаграждения за дополнительный тираж, так как на сегодняшний день в практике отсутствуют реальные механизмы контроля рекорд-компаний в данных вопросах.

Есть и еще одна модель работы лейблов с исполнителями (вариант 3). Чтобы было понятнее, применим систему условных обозначений: исполнитель И, радиокомпания Р и некий лейбл Л. Компания Р закупает права на издание альбома начинающего исполнителя И за минимальную сумму на условиях бартерного обмена. Компания Р обязуется продвигать песни исполнителя И в радиоэфиры и гарантирует ему «всероссийскую» славу. Более того, она практически выполняет это условие, но альбом не издает, а переуступает право издания альбома лейблу Л, но уже за внушительную сумму денег. По сути, артист расплачивается существенным объемом интеллектуальной собственности за экспертную оценку его творчества менеджерами компании Р. Радиокомпании коренным образом заинтересованы в притоке новых исполнителей, хотя и тщательно это скрывают. Качественный музыкальный материал, пройдя оценку редакции радиокомпании, всегда имеет шанс «засветиться» в эфирах без чьего-либо посредничества.

Многие популярные исполнители, стремясь защитить себя от диктата рекорд-компаний, регистрируют собственные (независимые) лейблы, где и публикуют собственные альбомы. Если дела идут хорошо, они (независимые лейблы) довольно быстро становятся товарищами и опекунами начинающих артистов. Но позже, как показывает практика, при благополучном развитии бизнеса, они превращаются в точно таких же диктаторов, как и крупные рекорд-компании.

На пути развития шоу-бизнеса в Российской Федерации на современном этапе существует достаточное количество преград, среди которых в качестве основных можно выделить следующие:

1) недостаточно разработанная законодательная база, определяющая правила функционирования рынка шоу-бизнеса;

2) жесткая налоговая политика, приводящая зачастую к уклонению от уплаты налогов самими исполнителями;

3) слабая покупательная способность населения;

4) отсутствие культуры потребления творческих продуктов у населения, что является одной из причин массового распространения нарушения авторских прав и приобретения пиратских копий.

Но несмотря на это за последние годы шоу-бизнес в России действительно стал более профессиональным, появились специалисты высокого класса. Постепенно в российском шоу-бизнесе стали проявляться и общемировые закономерности. Например, в эпоху относительной стабильности экономики процветают суперзвезды. Новые имена появляются редко, и за каждым таким появлением публика склонна усматривать таинственных «серых кардиналов» шоу-бизнеса или финансовых магнатов. В сфере рекорд-бизнеса это выражается в том, что немногие процветающие лейблы могут платить большие гонорары состоявшимся звездам и публиковать беспроигрышные пластинки, а также вести финансовую войну, перекупая тех или иных артистов.

В условиях кризиса ситуация меняется. В рекорд-бизнесе существенно уменьшается запас капитала, и компании активнее ищут начинающих артистов, на которых при минимальных вложениях можно (не без некоторого риска, конечно) заработать стабильную прибыль. Соответственно, можно сделать вывод, что в моменты финансовой нестабильности у начинающих исполнителей больше шансов заключить контракт с рекорд-компанией или найти себе продюсера.

Таким образом, российский шоу-бизнес находится сейчас на стадии собственного институционального оформления, в том числе и на государственном уровне. При этом процессы, происходящие в данной отрасли, имеют общемировую логику и по возможности интегрированы с западными бизнес-процессами.

Вопросы и задания

1. Назовите базовые функции шоу-бизнеса как социального института.

2. Обозначьте специфику продвижения артистов в отечественном шоу-бизнесе.

3. Выделите ключевые моменты, характеризующие практику западного шоу-бизнеса.

4. Назовите существующие проблемы шоу-бизнеса в Российской Федерации на современном этапе.

5. Укажите наиболее удачные социально-экономические условия для выхода на рынок начинающего артиста.

6. Объясните, что такое лейбл.

7. Назовите представителей отечественного шоу-бизнеса, исполнителей и продюсеров. Подготовьте обзор театрально-зрелищных организаций Красноярского края, осуществляющих продвижение музыкального искусства.

8. Проведите анализ наиболее значимых исполнителей в области классической музыки Красноярска.

9. Напишите работу по теме «Значимые культурные проекты в области музыкального искусства Красноярского края».

10. Проанализируйте систему распространения музыкального продукта в Российской Федерации.

11. Напишите работу по теме «Репертуарная политика концертных организаций».

12. Напишите работу по теме «Репертуарная политика самостоятельных творческих коллективов».

13. Опишите рынок шоу-бизнеса в Красноярском крае.

14. Подготовьте доклад по теме «Правила продюсирования».

15. Напишите письменную работу «Продюсерские центры Красноярска».

16. Напишите письменную работу «Звезды шоу-бизнеса Красноярска».

17. Разработайте схему продвижения артиста на рынке Красноярска.

3.2. Менеджмент музыкального искусства

Менеджмент музыкального искусства в России имеет давнюю историю, так как отечественная культура является одной из значимых в мировом пространстве. Как отмечает М. В. Воротной в труде «Менеджмент музыкального искусства», уже к началу XIX века в России сложились основные жанры профессиональной музыки, ведущими из которых были романс, песня, танец в сопровождении салонных оркестров и ансамблей, а также инструментальные пьесы2121
  Воротной М. В. Менеджмент музыкального искусства: учеб. пособие. СПб., 2013. 256 с.


[Закрыть].

В 1854 году Николай I утвердил «Правила касательно учреждения различного рода публичных увеселений и простонародных забав в столицах», ставшие одним из первых государственных законодательных актов, регулировавших развитие концертного дела в России. Согласно этому документу монопольное (исключительное) право на организацию концертов, дивертисментов и иного рода выступлений в Петербурге и Москве предоставлялось дирекции казенных театров, которая могла уступить его отдельным предпринимателям. При этом на дирекцию возлагалась официальная обязанность разрешать публичные представления, которые относились к числу эстрадных, и контролировать их репертуар. Это означало, что все концерты могли даваться в столицах исключительно с разрешения чиновников, под их ответственность и при условии отчисления четвертой части чистого сбора в доход дирекции.

«Правила» фактически были призваны поставить концертную деятельность артистов под строжайший контроль государственных структур, воспрепятствовать их бесконтрольному общению с широкой аудиторией. Свою лепту внесли и местные власти, толковавшие «Правила» исключительно в ограничительном духе. Так, частные представления в Петербурге и Москве могли даваться при строжайшем соблюдении следующих условий: «они не должны являться драматическими, не сопровождаться разговорами на сцене или пением»2222
  Воротной М. В. Менеджмент музыкального искусства: учеб. пособие. СПб., 2013. С. 99.


[Закрыть].

В середине XIX века наряду с концертной начинает развиваться музыкально-издательская деятельность и звукозапись. Происходит укрупнение музыкально-издательского дела. В 1840–1850-х годах Стелловеций скупает фирмы Снегирева, Гускалина и Деноткина. В 1869 году в Петербурге открылось крупное музыкальное издательство «В. В. Бессель и К°», выпустившее произведения выдающихся современников и издававшее журналы «Музыкальный листок» (1822–1877) и «Музыкальное обозрение» (1885–1888).

Таким образом, к концу XIX столетия сложились три основных направления развития искусства. Несмотря на специфику каждого, они развивались и росли в тесной взаимосвязи и взаимозависимости. Организация концертного дела, пережив стадию монополизма, перешла на путь рыночных отношений.

Начало XX века характеризуется бурным формированием музыкальной индустрии развлечений. Большую роль в развитии концертной деятельности сыграли Петербургское филармоническое общество, Московское филармоническое общество, Русское музыкальное общество, Кружок русской музыки и др. Музыкальная эстрада в этот период находилась в основном в руках частной антрепризы.

Кардинальные изменения произошли после революции 1917 года. Полиграфия переходит в руки государства (Декрет Совета народных комиссаров от 19 декабря 1918 года). В 1921 году нотные издательства и нотопечатни объединяются в единое нотное издательство, которое в 1922 году вошло в состав «Госиздата» на правах его музыкального сектора. В 1930 году музыкальный сектор был реорганизован в Государственное музыкальное издательство «Музгиз» с отделением в Ленинграде, ставшее крупнейшей музыкально-издательской фирмой.

Для контроля над творческими людьми были сформированы всевозможные союзы – композиторов, писателей, художников, театральных деятелей и т. п. Вступление в них четко регламентировалось, но члены этих сообществ имели много преимуществ и привилегий. Кроме того, именно в советский период сформировалась система учреждений, занимающихся продвижением музыкального искусства, – филармонии, музыкальные театры, самостоятельные творческие коллективы, учебные заведения. Во многом данная система сохранилась и в современных реалиях, однако принципиально изменились условия деятельности данных учреждений.

Более того, государство на современном этапе во многом пытается восстановить определенные элементы, действовавшие в советское время. Например, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации активно развиваются структуры, финансируемые государством и выполняющие менеджерские функции в отношении молодого поколения артистов.

К таким структурам относится ФГБУК «Дом музыки» Санкт-Петербурга, проект на стыке образовательной и концертной деятельности, уделяющий внимание студентам и выпускникам консерваторий в возрасте от 16 до 30 лет – солистам оркестровых специальностей. Санкт-Петербургский Дом музыки предлагает участникам своих программ, объединенных под общим названием «Высшие исполнительские курсы», выступления на лучших концертных площадках, обучение на мастер-классах выдающихся мастеров, приобретение опыта игры исполнителей с симфоническим оркестром. Все это бесплатно для молодых музыкантов. Дом музыки – это первое учреждение культуры Министерства культуры России, поставившее концертную деятельность на службу художественному образованию.

В течение нескольких лет на базе Московской государственной академической филармонии действует программа «Звезды XXI века», продолжающая идею всероссийских филармонических сезонов. Задача проекта – познакомить региональные филармонии с новым поколением молодых артистов – лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Мин-культуры России приняло здесь на себя функции продюсера. В дальнейшем планируется постепенно увеличить долю расходов принимающей стороны, надеясь на то, что участники программы за четыре года обретут признание публики.

С 2013 года в рамках комплекса мероприятий по поддержке молодых исполнителей в области классической музыки в регионах России организуются концерты наиболее талантливых и ярких молодых российских солистов с целью привлечения их в гастрольную практику. В программах всероссийского абонемента «Современная музыка», проходящего в течение 8 лет, ежегодно регионам России предлагаются концерты молодых исполнителей и композиторов.

Выявлению молодых талантов во всех регионах России служит проведение всероссийского музыкального конкурса, учрежденного в 2010 году Правительством Российской Федерации. В рамках четырехлетнего цикла конкурс охватывает весь спектр музыкально-исполнительского искусства по всем специальностям академического и народного профессионального творчества. Система отбора по федеральным округам с заключительным этапом в Москве позволяет объективно, на основании единых критериев, выявить наиболее талантливых молодых исполнителей, расширить возможности участия музыкантов из малообеспеченных семей, проживающих в регионах России.

В 2013 году было возрождено Всероссийское хоровое общество. Первое заседание прошло 31 января в Московской консерватории, а 15 февраля в здании Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки состоялось учредительное собрание. К концу 2013 года был сформирован сводный детский хор России – хормейстеры Москвы и Петербурга выезжали во все федеральные округа и проводили прослушивания, отбирая наиболее перспективных детей. В настоящее время назначены руководители региональных сводных детских хоров по федеральным округам, что будет способствовать дальнейшему развитию этого направления.

В конце 2012 года был организован Всероссийский юношеский оркестр. В состав коллектива вошли 74 юных музыканта в возрасте от 9 до 21 года из 28 городов России. Оркестр был сформирован по результатам отбора на всероссийском конкурсе исполнителей классической музыки. Отборочные туры проходили в течение семи месяцев во всех федеральных округах России. Комиссию возглавлял Юрий Башмет.

Продолжает развиваться важный проект «Новое передвижничество», входящий в ФЦП «Культура России (2012–2018 годы)». Концертная часть проекта проходит в наукоградах. Поддержку государства получают проекты в области создания и распространения современной музыки. Ведущими ансамблями современной музыки – ансамбль солистов «Студия новой музыки» Московской консерватории и Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) – ежегодно реализуются проекты в Москве и городах России. Юбилейный фестиваль «Московский форум» ансамбля «Студия новой музыки» прошел при участии патриарха западно-европейского авангарда Хельмута Лахенмана и ведущего ансамбля современной музыки из Германии Ensemble Modern, исполнившего наряду с сочинениями немецкого композитора специально созданные новые сочинения молодых российских композиторов О. Бочихиной и А. Сюмака.

Важным направлением филармонической работы в последние годы становится создание виртуальных концертных залов. Вслед за Свердловской областной филармонией, уже несколько лет развивающей сеть виртуальных концертных залов в районных центрах области, в 2013 году был открыт виртуальный концертный зал в Московской филармонии. Посредством виртуальных концертных залов филармонии получают возможность не только оказывать населению услуги по показу концертов академической музыки, но и вести просветительскую работу, участвовать в системе воспитания и образования. Интернет-трансляциями концертов, хранящихся в архиве МГАФ, вскоре смогут воспользоваться и другие филармонии страны, участвующие в программе создания Всероссийского виртуального концертного зала.

Кроме того, во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 года № 597 Министерством культуры России были осуществлены следующие меры2323
  Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://mkrf.ru/report/.


[Закрыть]:

● установление стипендий и иных мер материальной поддержки для выпускников творческих вузов, которые изъявляют желание направиться работать из городов федерального значения Москвы и Санкт-Петербурга в другие регионы России, в том числе учреждение специальной стипендиальной программы (100 государственных стипендий ежегодно) с целью стимулирования длительного сотрудничества (от года до трех) молодых специалистов востребованных творческих профессий с региональными организациями;

● увеличение количества стипендий для заслуженных деятелей искусства и талантливой молодежи;

● увеличение средней суммы одного гранта для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства («100 грантов Президента Российской Федерации»);

● увеличение числа получателей адресной материальной помощи творческим работникам, оказавшимся в трудной жизненной ситуации, в рамках субсидии творческим союзам, а также поддержки музыкальных деятелей старшего поколения, имеющих почетные звания народных артистов СССР, РСФСР и Российской Федерации;

● совершенствование форм грантовой поддержки творческих проектов организаций, осуществляющих деятельность в области музыкального искусства, в том числе учреждение дополнительной государственной поддержки музыкальных коллективов, находящихся в ведении субъектов Российской Федерации, муниципалитетов, а также независимых организаций указанного профиля.

Особо стоит отметить, что в 2014 году была разработана Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации, определяющая в том числе принципы управления столь значимым сектором государственной культурной политики.

В целом данный документ полностью соответствует целям и задачам государственной культурной политики Российской Федерации на современном этапе, которая исходит из понимания важнейшей общественной миссии культуры как инструмента передачи новым поколениям свода нравственных, моральных, этических ценностей, составляющих основу национальной самобытности. Знание своей культуры и участие в культурной деятельности закладывает в человеке базовые нравственные ориентиры: уважение к истории и традициям, духовным основам наших народов и позволяет раскрыть таланты, дарования и способности каждого человека. В связи с этим в Концепции справедливо отмечается, что академическое искусство составляет неотъемлемую часть мировой художественной культуры, которая вбирает в себя опыт многих исторических эпох и национальных школ, сохраняя универсальные основы своего языка и наднациональную значимость. Исполняемая в концертных залах, представленная в синтетических видах искусства, академическая музыка входит в повседневную жизнь каждого человека, способствуя интеллектуальному и духовному развитию личности.

Целью Концепции является создание организационно-творческих, экономических и правовых условий для эффективного осуществления концертной деятельности в области академической музыки.

Безусловным плюсом Концепции является приведение к единообразию в отраслевой логике понятийного аппарата, который раскрыт в разделе «Общие положения»; обозначение подходов к организации концертной деятельности в области академической музыки; определение функций всех участников данного процесса, принципов их взаимодействия и взаимоотношений с государством.

Таким образом, менеджмент музыкального искусства в Российской Федерации находится на стадии активного становления и восстановления наиболее действенных инструментов из исторического прошлого.