Текст книги "Арт-менеджмент"

Вопросы и задания

1. Назовите первые официальные документы, регламентирующие деятельность театрально-зрелищных учреждений.

2. В каком веке начала активно развиваться музыкально-издательская деятельность и звукозапись в России.

3. Обозначьте специфику творческой деятельности музыкальных исполнителей в период существования Советского Союза.

4. Назовите наиболее значимые организации, финансируемые государством и выполняющие менеджерские функции в отношении молодого поколения академических исполнителей.

5. Назовите концептуальный документ, определяющий развитие концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации.

6. Назовите общероссийские творческие сообщества, которые были возрождены, начиная с 2012 года.

7. Обозначьте основные формы государственной поддержки и развития музыкального искусства в Российской Федерации.

3.3. Менеджмент киноискусства

Отличительной чертой современной культурной эпохи является многообразие «экранной культуры» и «экранной индустрии». Усилению значимости экранной культуры способствуют: динамика потребностей населения и увеличение степени социальной нестабильности.

Помимо этого следует отметить, что киноискусство обладает широким спектром воздействия на зрителя: воздействие в предкоммуникативной фазе; воздействие в коммуникативной фазе; воздействие в посткоммуникативной фазе.

Создатели кинопродукта обращают внимание на важные аспекты воздействия на зрителя: влияние на социальные установки зрителя; влияние на поведение людей; когнитивный (познавательный) аспект.

Кинокоммуникация выполняет ряд социально значимых функций: информационная; функция социализации (через экран вводятся социальные установки); образовательная; функция легитимации (кино «узаконивает» то или иное действие, воспроизводимое на экране).

Несмотря на относительную краткость эволюции, история киноискусства достаточно насыщенная. Кино возникло как массовая ярмарочная забава в 1900 году, и сразу стало привлекать зрителей самого непритязательного вкуса и иную публику, поскольку согласно первоначальным замыслам кино встало в один ряд с карнавалами, фокусниками и даже демонстрацией раритетов. Постепенно аудиовизуальная культура не просто дополняет, но во многом и заменяет в процессе трансляции культурной информации господствовавшую прежде вербально-письменную коммуникацию (Л. Б. Шимшин).

К 1907 году кино признается как важная часть культуры: «Кинематограф – учитель народа». На этой позиции стояли М. Горький, К.С. Станиславский. В. И. Ленин акцентирует внимание на том, что кино является важнейшим из искусств. Владимир Готвальд, автор книги о кинематографе, вышедшей в 1909 году, ратует за дифференциацию кинотеатров и предсказывает будущее неигровому кино. По его мнению, кинематограф должен стать доступным, необходимо расширять его применение в системе образования, в целях воспитания идеалов необходимо создавать экранные образы по произведениям писателей.

Цель кино: воспроизводство жизни во всей полноте. В кино оформляются следующие направления: показ ЧП и катастроф, хроники важнейших событий, этнографические зарисовки, социальная реклама, образование, научные исследования, религия, проповедничество.

В ХХ веке киноискусство способствует возникновению образцов массовой культуры, но «вписывается» и в элитарную культуру, предлагая зрителю рафинированные философские идеи, новый киноязык, в котором проявляются парадигмы культуры. О кинематографе издаются более 40 журналов, около 30 газет. К проблемам кино обращается газета «Правда». Киноискусство с первых шагов активно включается во все процессы массовой коммуникации, выступает как средство, с помощью которого человек ощущает себя членом социума и активно включается в его жизнь.

Итак, начиная со своего возникновения в 1900 году, кино было и остается доминантным фактором социально-культурной эволюции; оно оказывает значительное влияние не только на процессы, происходящие в арт-сфере, но и на всю трансформацию социально-культурного пространства. Кроме кинематографа здесь представлено телевидение, появляются новые видеотехнологии, применяемые на самых различных уровнях, включая Интернет. Кино порождает различные образцы массовой культуры, в поле кино создаются непревзойденные шедевры, совершенствуется киноязык, который преобразует культурные парадигмы. Кино активно участвует в межкультурных коммуникациях, меняя социально-культурную ситуацию в планетарном масштабе. Кино, как не один из видов искусства, «вписывается» в ускоряющиеся ритмы и темпы социокультурных процессов, превращаясь в способ фиксации и трансляции культурной информации на глобальном и локальном уровнях. Не случайно канадский ученый М. Маклюэн говорил о кино не только как о виде искусства, но и как об эффективном средстве коммуникации.

Коммуникативные потенции киноискусства активизировались благодаря использованию богатого опыта живописи, литературы, музыки и превращению в «движущуюся живопись», «зримую литературу», «цветомузыку». Кинематограф как форма коммуникации способен кардинально изменить тип мышления, мировосприятия. Вместе с тем он значительно трансформирует выразительные средства других видов искусства и способствует их совершенствованию.

Значимость целенаправленного изменения киносферы возрастает по мере того как аудиовизуальная культура превращается в эффективное средство формирования картины мира, механизм актуализации интеллектуальных, нравственных, психологических измерений личности, технологию преобразования ценностного универсума. Вследствие обладания огромным аудиовизуальным аппаратом кинематограф является фактором единения социально-культурного пространства, разделенного возрастными, социальными и этническими границами (К. Ю. Мелконян).

Кино участвует в реализации практически всех функций социально-культурной деятельности, а отсюда – возрастает роль целенаправленного воздействия на киноискусство, и арт-менеджмент превращается в фактор социокультурного переустройства. Кинопрокат превращается в важный социально-культурный институт, созданный государством для выполнения регулирующих функций в распространении и сохранении ценностей культуры.

Киноискусство занимает особое положение в арт-сфере, превращаясь в особый вид творчества, объединяет, с одной стороны, богатый опыт театра, живописи, литературы, музыкальной культуры, а с другой – объявляет о своей самодостаточности и демонстрирует конкурентоспособность в арт-сфере и возможности обратного влияния на все виды искусства. Порожденное широким социально-культурным контекстом кино детерминирует его эволюцию.

Роль менеджера в кинематографии меняется в зависимости от этапов развития киноиндустрии. Так, на протяжении десятилетий в Советском Союзе киноиндустрию представляли киностудии системы Государственного комитета по кинематографии (Госкино). Центральное государственное кинематографическое предприятие Госкино регулировало работу киностудий страны и кинопрокат. Господствовала отрегулированная и нормативно закрепленная система экономических отношений. Центр поставлял для кинопроката кинофильмы, сборы от просмотра поступали обратно в Москву, где соответствующие структуры распределяли средства между киностудиями и административным аппаратом системы госуправления кинематографией. Ценовая политика также определялась планом. Киностудии гарантированно обеспечивались работой, и кинопрокат был заполнен определенными фильмами. Такая предопределенность одновременно позволяла проводить целенаправленную продуманную политику идеалообразования в арт-сфере и порождала определенную незаинтересованность в инициативах и безответственность режиссера перед репертуаром.

Значимость кино увеличивалась, так как в условиях перемен кино предлагает определенную модель мира и человека в нем. Выделяются, по меньшей мере, три модели, которые востребованы в зависимости от этапа социальных трансформаций: картина предполагает доминанту мира, человек подвластен миру и подчинен социальной динамике; доминанта человека – человек сам строит мир, покоряет его, и мир подчиняется человеку; баланс человека и мира как равных субъектов социальных изменений.

В пореформенной России с исчезновением плановой экономики и «деидеологизацией» киностудии стали снимать фильмы самостоятельно. Репертуарная политика определялась стихией арт-рынка, начинают господствовать картины коммерческих кинокомпаний, возможности которых были весьма ограничены, поэтому производились малобюджетные фильмы. Отечественные компании не могли заполнить рынок своими фильмами, и в кинопрокате доминировали западные киноленты. Одновременно появляется коммерческая заинтересованность частного капитала в выгодном прокате кинопродукта. На первый план выходит задача окупить затраты.

В условиях глобализации и культурной интеграции идеалообразование в кино осуществляется преимущественно по одному направлению, к сожалению, вытесняя национальное идеалообразующее поле. Наблюдаемая универсализация киноязыка, с одной стороны, способствует распространению фильмов во всех странах мира, но, с другой, – из-за неравенства возможностей происходит американизация кинорынка. В качестве тенденции коммерциализации кино называют: вытеснение национального кино; рост популярности развлекательного кино; ориентацию на Запад; повышение количества сцен социального насилия; американизацию отечественного кинопроцесса.

Наряду с глобализацией оживляется тенденция осознания ценности советского кино. Модифицируется пространство конопроката. Поскольку управления кинопроката не способны пополнять свои фонды, содержать кинозалы, то большинство кинотеатров арендуются экономически состоятельными субъектами. В роли покупателей на кинорынке стали представители коммерческих залов. Разрушив систему Госкино, государство разрешает создание множества самостоятельных киностудий, кинокомпаний, кинолабораторий. Так на рынке появились «Авангард», «Бармалей», Рекун-фильм, Мотор-фильм, «Медиаком» и др. Арт-менеджер в этой области является функционером малого и среднего бизнеса, он должен быть озабочен поиском инвесторов, показателями эффективности кинопроизводства, осмыслением рисков, но особенно – применением новых технологий в целях активизации зрительского интереса.

Направлениями технической модернизации кино стало внедрение стереозвука и применение компьютерных и новых съемочных технологий. В богатом спектре культурных коммуникаций киноискусство выполняет ряд функций. Возникнув как массовая ярмарочная забава, киноискусство продолжает выполнять развлекательную функцию, так как атрибутивным свойством кино является массовость. В индустрии развлечений кинопродукт быстро теряет свою актуальность, «устаревает» даже на стадии проекта, потому что на кинорынке постоянно появляется нечто похожее и более «свежее», креативное. Арт-менеджер должен поэтому предвидеть направление развития интересов публики.

Арт-менеджер регулирует, координирует отношения между массой, которая стремится удовлетворить свои художественные интересы и реализовать потребности в мире художественной культуры, и кинематографом, который зачастую стимулируется коммерческим интересом.

Кинопродюсер как менеджер проекта выполняет следующие задачи:

● организует экономическое, психологическое, эстетическое взаимодействие между создателями кинопродукции и её потребителями;

● сопровождает творческий кинопроект от замысла, воплощения основной идеи до массовой коммерческой реализации.

Путь от замысла до предоставления кино зрителю для современного менеджера достаточно труден. Аналогично структуре деятельности искусствоведа-профессионала менеджер проекта должен стать знатоком, исследователем, майевтиком. Кинопродюсер должен ориентироваться в разнообразии предлагаемых проектов, генерировать идеи, которые эвристически, целостно отражают основные задачи. Он самостоятельно обрабатывает информацию, структурирует её, выбирает эффективные методы решения проблемы.

Исследовательские потенции менеджера позволяют сформировать концептуальную определенность кинопроекта, найти пути воплощения художественного замысла. Будучи субъектом – связующим звеном между создателями кинопродукта и его потребителями, арт-менеджер должен иметь представление об интересах и предпочтениях зрителя. Он ориентирован на клиента, знает стандарты работы с клиентами, ориентируется не только на текущие, но и перспективные их потребности.

Кинопродукт – достаточно сложный феномен, поэтому для его создания необходима команда, а кинопродюсер проявляет организаторские способности: способность управлять членами команды, организовывать себя и творческий коллектив для решения поставленных задач, концентрироваться на важном, направлять человеческие и финансовые ресурсы в нужное русло, расставлять приоритеты. Он сам работает в команде, создает её, знает характеристики эффективной команды, корректирует нежелательное поведение её членов, проявляет эмоциональную устойчивость в напряженной ситуации, организует при необходимости мозговые штурмы. Коллектив, создающий кинопродукт, состоит из творческих людей, каждый из которых, как правило, имеет свое мнение. Кинопродюсер должен в данном случае уметь отстаивать свое мнение, права управленца, не разрушая этический климат коллектива.

В период адаптации продукта к целевой аудитории кинопродюсер общается с дистрибьюторами и руководством телеканалов о правильном позиционировании кинопродукта. При этом значимо умение вести переговоры, четко определять цели и задачи презентации с учетом интересов аудитории, владеть навыками убеждения и ведения диалогов, видеть альтернативы в соглашениях. Здесь кинопродюсер является и риск-менеджером проекта. Его задача – «быть на шаг впереди ситуации» и при необходимости отказаться от проекта, предвидя отсутствие или минимальные экономические и моральные дивиденды.

«В классическом понимании продюсер, – пишут М. П. Переверзев и Т. В. Косцов, – это человек, который сам идею и рождает, он постоянно пребывает в поиске идей. Затем наступает момент превращения идеи в проект, который всегда предшествует окончательному принятию решения о запуске проекта в производство. И только после этого происходит подбор команды, кастинг актеров и все остальное. Именно продюсер держит в уме всю картину происходящего, обеспечивает адекватное воплощение замысла»2424
  Переверзев М. П., Косцов Т. В. Менеджмент в сфере культуры и искусства. М.: ИНФРА, 2007. С. 169.


[Закрыть].

Рассматривая современный статус киноискусства, можно уверенно утверждать, что оно превращается сегодня в важнейший фактор преобразования всего социально-культурного пространства. Одной из задач арт-менеджера становится формирование аудиовизуальной культуры зрителя.

Аудиовизуальная культура многопланова. Арт-менеджер, воспринимая кино как ценность, формирует ценностные ориентации зрителя, их нравственный облик и эстетическую воспитанность. Интерес современной публики к произведениям киноискусства часто формируется под влиянием отзывов о нашумевшем фильме или необычной роли популярных актеров, зависит от моды, сиюминутного успеха. Далеко не основным критерием при выборе кинокартины является её идейно-художественный уровень. Это не способствует оптимизации функционирования кинорынка. Возник даже термин «киноориентация», который отражает потребность в пропаганде подлинных произведений киноискусства и снижение до минимума последствий просмотра низкопробных или даже разрушающих нравственный мир человека кинопродуктов. Функцией арт-менеджера в этом поле становится «киновоспитание» и «кинообразование», которые должны формировать эстетические и этические запросы.

Современный арт-менеджер работает в условиях сосуществования многочисленных киножанров: боевик, вестерн, детектив, драма, трагедия, исторический фильм, военный фильм, кинокомедия, мелодрама, любовная история, мюзикл, неоготика, приключенческий фильм, триллер (мистический, психологический, фильм-катастрофа), фантастика (фентези, фантасмагория и т. д.), фильм-биография, фильм ужасов, эротика (в том числе порнофильмы), детские фильмы.

Одним из оптимальных путей в направлении кинообразования признается создание киноклубов. Задачей этих добровольных организаций является повышение зрительской культуры, создание условий для просмотра и коллективного обсуждения фильмов, изучение киноискусства. Киноклуб полифункционален, среди его функций называют пропаганду киноискусства, это своеобразный киноуниверситет, где происходит рецензирование, критика фильмов, интервьюирование и анкетирование зрителя с целью выявления его интересов и динамики уровня восприятия кино как феномена культуры, общение по интересам. Анализируя содержание фильма и формы преподнесения киноматериала, участники клуба проясняют свои впечатления, глубже вникают в замысел художника и осмысливают основную идею, а также конкретизируют свое отношение к увиденному.

Таким образом, арт-менеджер стремится к тому, чтобы кинематограф выполнял воспитательную функцию, функцию восстановления моральных сил человека, удовлетворял эстетические, коммуникативные, познавательные потребности, организовывал должным образом досуг. Сочетание воспитательной, информационной, развлекательной функций киноискусства помогает активизировать социально-психологическое воздействие на сегменты обыденного, рационально прагматического, эстетического и даже политического сознания, преобразовывать социальные интеракции, которые локализуются в различных сферах.

Вопросы и задания

1. Назовите «возраст» киноискусства.

2. Опишите, как видоизменялись функции кино.

3. Объясните, в чем специфика киноискусства.

4. Объясните, как менялись функции арт-менеджера по мере модификации киноискусства.

5. Укажите секторы социально-культурной сферы, с которыми взаимодействует киноискусство.

6. Объясните, как меняются коммуникативные потенции киноискусства в ХХI веке.

7. Покажите связь деятельности менеджера в кинемотографии и культурной политике.

8. Объясните, как в ХХI веке модифицируется пространство кинопроката и в связи с этим меняются задачи арт-менеджера.

9. Объясните, как арт-менеджер оптимизирует функции киноискусства.

10. Назовите задачи кинопродюсера в современной арт-сфере.

11. Охарактеризуйте современную аудиовизуальную культуру.

12. Покажите возможности видеоклуба и назовите другие формы становления аудиовизуальной культуры.

3.4. Менеджмент музейного дела

Являясь научно-исследовательскими и научно-просветительными учреждениями, музеи призваны осуществлять комплектование, учет, хранение и популяризацию памятников истории, культуры и природных объектов. Современные музеи классифицируются по двум направлениям: административная классификация (государственные, общественные, частные музеи) и профильная классификация (ведомственные музеи, музеи Министерства культуры РФ, музеи организаций и предприятий). Все музеи можно разделить на группы по признаку их связи с той или иной отраслью науки, с определенным профилем:

Исторические музеи – музеи, работающие в области исторических наук. К ним относятся археологические, этнографические, нумизматические, военно-исторические, историко-экономические, специально-исторические.

Художественные музеи – музеи, относящиеся к сфере истории искусства, искусствоведения. К ним относятся музеи изобразительного искусства, картинные галереи, музеи скульптуры, прикладного искусства, художественных ремесел, а также театральные, музыкальные, музеи киноискусства и др.

Естественнонаучные музеи – музеи, опирающиеся в своей деятельности на естественные науки. К ним относятся биологические, ботанические, зоологические, геологические, экологические музеи и т. п.

Технические музеи – музеи, связанные с техническими науками, производством. К ним относятся политехнические, авиационные музеи, музеи связи, судостроения, отдельных предприятий и др.

Литературные музеи – музеи, деятельность которых посвящена развитию литературы, творчеству писателей, поэтов, критиков.

Комплексные музеи – музеи, сочетающие в себе два или более основных профиля, что отражается на составе фонда, содержании деятельности и организационной структуре. К ним относятся историко-художественные, сельскохозяйственные, краеведческие музеи.

Музеи реализуют следующие функции:

Функции, ориентированные на сохранение культурных ценностей, – создание, расширение музейных фондов, коллекций, их фиксация, изучение; экспонирование музейных предметов и пр. материалов:

● научно-фондовая – научное комплектование музейных, архивных и библиотечных фондов, изучение и систематизация музейных собраний;

● научно-исследовательская – изучение и систематизация музейных коллекций, памятников истории, архитектуры и природы, разработка тематико-экспозиционных планов, экспозиций выставок, проведение семинаров, совещаний, конференций;

● природоохранная – учет, охрана, восстановление и сохранение природных комплексов, мониторинг историко-культурных территорий (культурного и природного ландшафта), сохранение и поддержание исторической, культурной и природной среды;

● экспозиционно-выставочная – проектирование экспозиций и выставок, их монтаж и демонтаж, обеспечение сохранности экспонатов;

● реставрационная – обеспечение реставрации коллекций, памятников культуры и архитектуры;

● охранная – создание единой системы безопасности музея, его фондов, памятников истории, культуры и природы.

Cоциальные функции определяются общественным назначением музея, его ориентацией на удовлетворение общественной потребности, где первостепенную роль играет музейный предмет, который транслируется как эталонный образец, связанный с историческим прошлым и настоящим национальной и мировой культуры. В числе этих функций:

● просветительская и экскурсионная – популяризация памятников истории, культуры и природы путем проведения экскурсий, реализации экскурсионно-туристических программ, организации массовых мероприятий; изучение, поддержка и возрождение традиций народной культуры;

● редакционно-издательская и рекламная – подготовка к изданию сборников, научных и выставочных каталогов, рекламных проспектов, буклетов, плакатов, афиш и т. д.;

● оперативно-хозяйственная – ведение хозяйственной деятельности для осуществления поставленных задач, в том числе на коммерческой основе и договорных условиях;

● международная – осуществление международных культурных связей, организация и развитие музейного туризма2525
  Васильева Г. А. Социально-культурная деятельность: учеб. пособие. Ярославль, 2004. С. 73–75.


[Закрыть].

Важная задача продвижения современных отечественных музеев – поиск новых приоритетов в работе, совершенствование организации музейного дела, привлечение дополнительных видов деятельности. Из мощного источника идеологической пропаганды периода Советской власти музеи превратились в многофункциональные организации, способствующие формированию исторического сознания, демонстрирующие объективность истории через специфику ее развития в стране и регионе.

Сегодня музеи являются экспериментальной площадкой по испытанию границ открытости и толерантности собственной инфраструктуры. В числе инновационных направлений их деятельности:

● создание положительного образа, комплексные подходы к исполнению запросов зрительской аудитории;

● стремление к партнерству с различными организациями и СМИ;

● освоение нового информационного пространства и перевод музейных ресурсов в «информационную плоскость», использование методов их дальнейшего сохранения и продвижения.

Современная деятельность музеев разворачивается в следующих пространствах: музейное пространство, внемузейное пространство, информационное пространство, где каждое из пространств не отменяет, а дополняет предыдущее. Исходя из этого появляются новые механизмы и новые модели, открывающие перед музеями широкие возможности продвижения своих фондов и экспозиций, создающие условия для образовательной, воспитательной и массовой работы; формируется целостная система работы с населением с учетом его возраста, социальной градации.

Новая модель музея представляет собой банк идей прошлого, где прошлое – отправная точка будущего, а сам музей – поле интенсивного взаимодействия между зрителем и музейной коллекцией. Коллекции – основной ресурс музея. Полнота и способы описания коллекций являются главным показателем управления музеем, так как именно демонстрация коллекций способна дать посетителям самые яркие впечатления.

Музеи, изначально выполняя образовательную функцию, долгое время ориентировались на зрителей-знатоков и ценителей, а их деятельность была посвящена изучению и хранению музейных коллекций. Во второй половине XX века, опираясь на исследования зарубежных ученых К. Шеннона и М. Маклюэна, музеи стали рассматриваться как коммуникационная система. Согласно коммуникационной концепции деятельность музеев должна была способствовать процессу общения посетителей с «реальными вещами», которые понимают «язык вещей» в пространстве музейной экспозиции, а сама экспозиция создавалась согласно железной внутренней логике историко-культурного процесса. Поэтому выделялся ценностный аспект музейной коммуникации, а другие аспекты (обучение, передача информации, знаний и т. д.) являлись сопутствующими. Однако в условиях активного развития общества потребления и стирания классовых и социальных границ, музеи не смогли установить конструктивный диалог с посетителями, система обратной связи оказалась недостаточно эффективной; это привело к отказу от коммуникационного подхода из-за его слабости в реализации потенциала музея. В новых условиях основой музейной деятельности становится взаимодействие между большей частью общества – представителями различных групп интересов на доступном им уровне, музей становится сложным организмом с разветвленной сетью современных служб, направленных на обеспечение удовлетворения интеллектуальных и культурных запросов общества.

В этих условиях развитие музейного дела заключается в повышении эффективности деятельности, внедрении современных методов, форм и средств донесения информации до аудитории. В том числе создании интерактивной музейной экспозиции с использованием элементов шоу, расширении международного сотрудничества в музейном деле, развитии музейной инфраструктуры и туристского сервиса. При использовании этих механизмов возрастают рыночные возможности музея, значительно повышается его социальная роль.

В настоящее время музеи стали активно участвовать в социально значимых процессах общества, использовать в своей практике новые информационные технологии, расширять рынок музейных услуг, привлекая новых посетителей. Для решения этих задач стала разворачиваться издательская деятельность, появились сайты музеев, началась работа по компьютерной каталогизации музейных фондов.

Вместе с тем по-прежнему сохраняются традиционные виды работ: реставрация, хранение, архивирование и комплектование объектов музея, подготовка экспозиций и экскурсионное обслуживание. Выставки – основная площадка взаимодействия музея с посетителями, где сочетаются научность их содержания со зрительской привлекательностью. Выставочная политика, сформулированная музеем, является главным управленческим средством, определяющим приоритеты выставочной программы и идеологию демонстрации музейных объектов. На выставках зрителям предлагают объекты, которые интерпретируют факты, отражающие идеи множества разных специалистов, часто противоречащие друг другу, из которых посетитель может выбирать то, что ему кажется наиболее адекватным. Новое направление выставочной работы музеев – использование «презентистской» модели: стремление рассказать о прошлом языком современности, а также формировать темы экспозиций под влиянием рыночных интересов, в формате коммерческой деятельности.

В условиях рыночных отношений и конкуренции в сфере культуры и искусства государство оказалось не способно полностью содержать музеи, начались поиски нового механизма хозяйствования; в основу современной концепции деятельности музеев были положены принципы бизнеса, не разрушающие традиционные функции музея. Российские музеи столкнулись с проблемой самофинансирования и стали привлекать финансовые средства благотворительных фондов и спонсоров для реализации своих проектов. В целях дополнительного финансирования музеи также стали использовать различные «информационные поводы»: юбилеи, крупные события, политические выборы. Кроме того, производя новые культурные продукты и создавая качественные услуги, востребованные потребителями, музеи научились продавать их, оценивая свою деятельность с точки зрения экономической эффективности.

Музеи стали уделять внимание не только содержанию работы, но и внутренней инфраструктуре, наличию в музеях кафе и ресторанов, магазинов музейной продукции – всему тому, что может привлечь посетителей, стремящихся комфортно и с пользой провести свое свободное время.

Высокий уровень этих заведений позволяет посетителям увеличить время пребывания в залах музея и способствует повторным посещениям. Музеи стали превращаться в комплексные культурные центры, направляя часть своего потенциала на коммерческую деятельность.

Менеджмент музея сегодня стремится реагировать на различные изменения в мире культуры, адаптировать и внедрять их в свою деятельность, гибко интегрируя в современное культурное поле музея. Преодоление пределов (transcendere) – один из принципов современной культурной политики, а значит, и деятельности музеев. Взаимодействуя с другими сферами жизнедеятельности (экономикой, политикой, социальной, военной сферой и т. д.), музеи осваивают и развивают новые способы управления, в числе которых – построение взаимоотношений с органами власти и заимствование зарубежного опыта в области музейного менеджмента.

Стремясь повысить экономическую эффективность своей работы, музеи начали находить новые формы эксплуатации своих ресурсов в процессе реализации различных бизнес-проектов, интегрировать с туристическим, издательским и другими видами бизнеса. Предоставление помещений и оборудования в аренду для проведения мероприятий расширяет возможности музея по привлечению потенциальных посетителей, спонсоров и дарителей, укрепляет его отношения с местным сообществом.

Постоянно развиваясь, коммерческая деятельность музеев нуждается в разработке системы экономических показателей, объединяющих результаты своей работы. Автор данной системы Е. Л. Шекова выделяет одну из стратегий коммерческой деятельности в музее – обеспечение возможного уровня трансформации посетителей музея в покупателей музейной коммерческой продукции, что определяется коэффициентом конвертации клиентов в покупателей. Этот коэффициент наглядно показывает уровень организации коммерческой деятельности в музее, а факторы, влияющие на эффективность этой деятельности, определяются другим показателем – коэффициентом численности посетителей на единицу торговой площади. В этой связи, по мнению Е. Л. Шековой, целесообразно использовать коэффициент коммерческих доходов на одного посетителя, позволяющий провести общую стоимостную оценку коммерческой деятельности в музее2626
  Шекова E. JI. Оценка эффективности коммерческой деятельности в учреждениях культуры (на примере музеев) // Маркетинг в России и за рубежом. 2002. № 2. С. 60–65.


[Закрыть].