Текст книги "Путеводитель по мировой литературе"

Вальтер Скотт (1771–1832)

Из других поэтов можно упомянуть Роберта Браунинга (1812–1889), мастера драматического монолога (читать его не нужно), Артура Хью Клафа (достаточно процитировать в разговоре первую строчку его стихотворения: «Не говори – борьба напрасна» (say not the struggle naught availeth), Данте Габриэля Россети (1828–1882), подобно Блейку, крупного художника и поэта (но живописец в нем, в отличие от предшественника, преобладал), Джерарда Мэнли Хопкинса (1844–1889). Этот последний был католиком, писал сложные метрически стихи и считается предшественником модернистов он был открыт читателями и критикой много лет спустя после кончины. Если сравнивать этих поэтов (за исключением Хопкинса) с российскими современниками, то их аналог – это даже не Фет или Алексей Толстой, а скорее Аполлон Майков. Весьма популярен был и Эдвард Фицджеральд (1809–1883) со своими переводами из Омара Хайяма.

Именно он обеспечил персидскому поэту мировую известность.

Видным поэтом середины века являлся также Мэтью Арнольд (1822–1888), одновременно первоклассный литературный критики публицист (в том числе по религиозным вопросам). Его наиболее прославленное стихотворение, входящее во все антологии, – «Берег у Дувра». От Арнольда необходимо перейти к таким его современникам, сравнительно малоизвестным в России, как Томас Карлайль (1795–1881) и Джон Раскин (1819–1900). Оба известны как выдающиеся стилисты, но писали не художественную прозу, а исторические исследования (Карлайль) и книги по искусству (Раскин). Их поздним последователем был Уолтер Патер (1839–1894) с его «Воображаемыми портретами». Нельзя не упомянуть и про историка Томаса Маколея (1800–1859), писавшего блестящим языком, но начинавшего как автор популярных баллад на сюжеты из Древнего Рима, а также кардинала Джона Ньюмена (1801–1890), автора классической автобиографии Apologia Pro Vita Sua, и ряда поэтических произведений, одно из которых, «Сон Геронтия», особенно прославлено благодаря тому, что положено на музыку британским композитором Эдвардом Элгаром.

Конец XIX века для российского читателя представляют четыре фигуры – Оскар Уайльд, Редьярд Киплинг, Герберт Уэллс и Артур Конан Дойл

Известно, что в живописи середину и конец XIX столетия в Англии представляют художники-прерафаэлиты. Двум из них были не чужды и литературные интересы. Про Данте Габриэля Россети мы уже упомянули. Уильям Моррис (1834 – 1896) представлял второе поколение прерафаэлитов и был не только выдающимся художником и дизайнером, но и влиятельным писателем. Он автор утопического романа «Вести ниоткуда», исторических книг и в жанре фэнтези, а также поэм.

Конец XIX века для российского читателя представляют четыре фигуры: Оскар Уайльд (1854–1900), Редьярд Киплинг (1865–1936), Герберт Уэллс (1866–1946) и Артур Конан Дойл (1859–1930). Из них подлинно великим писателем является только Киплинг. Уэллс и Конан Дойл, при всей их коммерческой успешности, велики только тем, что открыли новые пути в соответственно научной фантастике и детективе, не являясь изобретателями ни того ни другого. К «настоящей» литературе оба не имеют отношения – в плане мастерства языка, глубины мысли, тонкости наблюдений, психологического анализа. Уэллс писал и «бытовые» романы, хорошо принимаемые в момент публикации, но сегодня не читаемые. Судьба Уайльда в России чем-то сходна с судьбой Байрона – писатель второго ряда, принятый за первостепенного. Если бы не судебный процесс над ним и последующее тюремное заключение, он бы так и оставался всего лишь одним из популярных драматургов 90-х годов. Над Корнеем Чуковским в 1916 англичане потешались, когда он спрашивал их об Уайльде, считая его великим писателем. Причем в Британии Уайльд считается «ирландским» писателем.

К этим четыре можно добавить еще и шотландца Роберта Льюиса Стивенсона (1850–1894), находящегося где-то между «серьезным» писателем и «массовым». Он, скажем так, очень качественный автор приключенческих романов и рассказов, вдобавок писавший популярные стихи, наподобие «Верескового меда» (см. пресловутый перевод Маршака).

Подлинной художественной значимостью, пережившей время, обладает лишь творчество Киплинга

Подлинной художественной значимостью, пережившей время, обладает лишь творчество Киплинга. Он очень рано прославился – еще до двадцати пяти лет, причем одновременно как своими рассказами из индийской жизни, так и стихотворениями на ту же тему. Киплинг заслуженно стал самым молодым в истории лауреатом Нобелевской премии (в неполных сорок два года), но его наследие весьма неравноценно. Свои лучшие книги он написал до сорока лет. «Книга джунглей» и «Вот так сказки» являются нестареющей детской классикой самого высокого уровня. Но вот «Пак с холмов» и «Награды и феи», написанные для той же аудитории позже, хотя и очень популярны в самой Англии, за ее пределами известностью не пользуются, возможно, из-за своей узкопатриотической направленности. Стихотворение «Если», переведенное на русский множество раз, хотя и афористично-звонко, к шедеврам поэзии отнести трудно, все-таки это дидактика в стихах, написанная для обывателя. Если хочется произвести на англичан впечатление, лучше упомянуть другое его популярно-дидактическое стихотворение, не столь известное за пределами Альбиона, – «Боги азбучных истин». Добавим, что, как и Теннисона, Киплинга много критиковали и низвергали после смерти, обвиняя и в колониализме, и в расизме («Бремя белого человека»), и в империализме вкупе с шовинизмом. И в той же Индии, нам известной в первую очередь по киплинговским Маугли и Рикки-Тикки-Тави, к нему отношение весьма отрицательное, и благодарности за описание в стихах и прозе местной экзотики ему никто не выражает.

Джозеф Редьярд Киплинг (1865–1936)

Где-то рядом с Киплингом стоит Джозеф Конрад (1857–1924) – уникальный случай в мировой литературе, ибо до двадцати лет поляк Юзеф Коженёвский (таково его настоящее имя) не знал английского языка, начал его изучать, когда попал служить на суда британского торгового флота. До конца жизни он говорил с заметным акцентом, но несмотря на это стал классиком английском литературы, виртуозным стилистом, описывая в своих романах экзотику морских плаваний и приключения в далеких странах сильных и мужественных людей.

роман «Улисс» – дерзкое произведение, ознаменовавшее разрыв с предшествующими традициями. «Улисс» не просто повествование об одном дне из жизни двух дублинских обывателей, но и смелая языковая игра

Самым же великим и любимым англичанами поэтом конца XIX века был Альфред Хаусмен (1859–1936). Его сборник «Парень из Шропшира» (1896) написан простым языком, напоминающим Блейка, и столь же легко понятен для начинающих изучать английский. Можно без затруднений выучить из него стихотворение «Любимейшее из деревьев, вишня сейчас» (Loveliest of trees the cherry now) – знакомое всем англичанам. Для продвинутых интеллектуалов подойдет позднее стихотворение Хаусмена – «Законы ли Бога, законы ли людей» (The laws of God, the laws of men).

Если вы хотите удивить собеседника глубоким знанием английской литературы, то можете упомянуть роман Томаса Хьюза (1823–1896) «Школьные годы Тома Брауна» или анонимные мемуары «Моя тайная жизнь», опубликованные в 80-е годы XIX столетия. Первый – нечто вроде Тома Сойера, а вторые представляют собой гигантскую исповедь джентльмена, искавшего чувственных радостей в викторианские времена.

Детская литература XIX века знает два прославленных имени: Эдвард Лир (1812–1888) (одновременно он был довольно известный живописец), автор знаменитых лимериков и «бессмыслиц», и Льюис Кэрролл (1832–1898), создатель знаменитой Алисы, выведенной в двух книгах, а также «взрослой» поэмы «Охота на Снарка» – яркого образца «литературы абсурда». Кэрролл был профессиональным математиком, логиком, серьезно увлекался фотографией. Любопытно, что его единственное заграничное путешествие было совершено в Россию.

# Кэрролл

В начале XX века в англоязычной литературе высятся две фигуры: Уильям Йетс (1865–1939) и Джеймс Джойс (1882–1941), оба ирландцы. Тут следует заметить, что после завоевания Ирландии Англией в середине XVII столетия примерно через сто лет почти весь остров перешел на английский язык, а поскольку Ирландия до 1922 года была частью Великобритании, то и большинство ее писателей принадлежит по факту двум литературам, точнее, образуют ирландскую «главу» в английской литературе, почему мы и рассматриваем их в данном разделе.

Йейтс – величайший английский поэт периода рубежа веков, самая крупная фигура до появления Томаса Стернза Элиота. В русской литературе с ним может быть сопоставлен Блок. Ранние его стихи полны мистики, отзвуков кельтских легенд родной Ирландии. Позднее творчество более реалистично, проникнуто глубокими философскими размышлениями. В 1923 году он получил Нобелевскую премию – первым в Ирландии. Самые его знаменитые стихотворения – это «Второе пришествие», «Плавание в Византий», «Остров на озере Иннишфри».

Джойс начинал как острый наблюдатель дублинской жизни – сборник рассказов «Дублинцы», роман «Портрет художника в юности». Но подлинную славу ему принес роман «Улисс» – дерзкое произведение, этапное для прозы XX века, ознаменовавшее разрыв с предшествующими традициями. «Улисс» не просто повествование об одном дне из жизни двух дублинских обывателей, но и смелая языковая игра, когда одна глава написана в виде традиционного реалистического повествования, вторая – в виде репортажных заметок, третья – как пьеса, в четвертой в хронологическом порядке имитируются стили английских писателей, начиная со Средневековья и т. д. С Джойсом англоязычная литература возвращает себе лидерство, утраченное в середине XIX века.

Часто можно встретить утверждение, что Вирджиния Вулф (1882–1941) является кем-то равнозначным по дарованию Джойсу и что она такой же важный новатор, как и он, внесшая вместе с ним «поток сознания» в литературу. Нас самом деле, Вулф была второстепенной писательницей, типичный случай, когда известность базируется на эксцентричности и шумной новизне, но по истечению времени выясняется, что шумиха неадекватна таланту. Вулф была членом кружка Блумсбери – влиятельного объединения эстетов-интеллектуал о в, критиковавших викторианское ханжество, но одновременно насаждавших собственные нормы поведения: пацифизм, критическое отношение к религии, свободную половую мораль. Теоретиком группы являлся критик Литтон Стрейчи (1880–1932), выразивший ее взгляды в книге «Знаменитые викторианцы».

# Моэм

В России для широкого читателя из писателей того времени более всего известны Сомерсет Моэм (1874–1965) и Джон Голсуорси (1867–1932), еще один нобелевский лауреат, книги которых красовались на полках 70-80-х годов как атрибут солидности хозяев. В сегодняшней Англии они забыты или полузабыты, особенно Голсуорси – прилежный писатель второго ряда, нечто вроде Горького без его политических завихрений, автора «Жизни Матвея Кожемякина» или «Дела Артамоновых». Моэм, самый популярный и продаваемый писатель 20-30-х, ныне воспринимается как писатель-традиционалист, «коммерческий», для публики с неразвитым вкусом, чем и можно объяснить его популярность в СССР, особенно среди женщин.

# Голсуорси

Из добротных писателей, пришедшим им на смену, можно выделить Джона Бойтона Пристли (1894–1984), крепкого романиста («Добрые товарищи») и удачливого драматурга («Время и семья Конвей»), а также писателей-католиков (в Англии католицизм с XVI века остается родом духовной оппозиции, поэтому характеристика «католик» – это не просто особенность вероисповедания, а емкая характеристика, своего рода свидетельство консервативного нонконформизма) Ивлина Во (1903–1966) и Грэма Грина (1904–1991). Первый, автор романов, проникнутых тонкой сатирой, считается лучшим стилистом своего времени, второй был очень популярен за рубежом и писал как откровенно развлекательные произведения, так и «серьезные» романы. В Советском Союзе Грина издавали, поскольку он много критиковал «американский империализм», но по своей значимости он уступает гораздо менее у нас известному Во.

Из католиков-литераторов начала XX века стоит вспомнить также о Гилберте Ките Честертоне (1874–1936), хорошо известного у нас по переводам Н. Трауберг, но чье значение было слишком раздуто в представлении советского читателя. Он был автором и детективов, и социальной фантастики, и христианской апологетики – жанра, получившего значительное развитие в Британии, который продолжал Клайв Стейплз Льюис.

Совершенно в другом направлении развивалось творчество Дейвида Герберта Лоренса (1885–1930), поэта и прозаика. Стихи его большой популярности не получили, но роман «Любовник леди Чаттерлей» стал одной из самых знаменитых книг XX столетия. Лоренс в противоположность предыдущим писателям отстаивал роль и значение природных инстинктов в жизни человека, восставал против приглушения их религией и цивилизацией. Большим писателем он не был, но влияние на современную и последующую литературу оказал значительное. Именно в его книгах английское слово sex, что означает «пол», впервые было использовано в его современном значении. Снятие по суду запрета на публикацию «Любовника» в Великобритании в 1960 году стало вехой в сексуальной революции 50-60-х годов. И в СССР перевод и издание этого романа стали литературным событием в эпоху перестройки.

Известными романистом своего времени были Эдвард Морган Форстер (1879–1970), автор романа «Путешествие в Индию», и Форд Мэдокс Форд (1873–1939), автор тетралогии «Конец парада». Из более молодого поколения, пришедшего в литературу в 20-30-е годы, помимо Пристли необходимо отметить Олдоса Хаксли (1894–1963), автора антиутопии «Прекрасный новый мир» и трактатов мистического содержания (в том числе о психоделиках), и Джорджа Оруэлла (1903–1950), всемирно известного своим романом «1984», также из жанра антиутопии. Неологизмы и фразеологизмы Оруэлла «новояз», «мыслепреступление», «Большой брат смотрит на тебя» и т. д. стали достоянием и русского языка. В разговоре про Оруэлла можно будет заметить, что, несмотря на весь свой антисталинизм, он оставался социалистом и что вы цените не только его фантастику и сатиру типы «Зверофермы», но и документальные книги и очерки, такие как «Убийство слона», «Дорога к пирсу Вигана» или «Дань уважения Каталонии».

Как и прежде, английская литература продолжала поставлять на рынок масскульта много качественного чтива, достаточно вспомнить Агату Кристи (1890–1976), Джона Роналда Руэла Толкина (1892–1973), Клайва Стейплза Льюиса (1898–1963). Но эти имена известны во всем мире, в самой же Британии есть авторы в том же жанре, малоизвестные за ее пределами. К ним относятся Роберт Эрксин Чилдерс (1870–1922), автор «Загадки в песках», классического шпионского романа, повлиявшего на становление этого жанра (сам Чилдрес прожил жизнь весьма авантюрно и был расстрелян во время ирландской гражданской войны); его продолжателем был Джон Бакен (1875–1940) – «39 ступеней»; Альфред Мейсон (1865–1948), написавший приключенческий роман «Четыре пера»; Олаф Стэплдон (1886–1950), крупнейший фантаст после Уэллса, автор «Первых и последних людей».

Джордж Бернард Шоу (1856–1950)

Джордж Бернард Шоу (1856–1950) хронологически, скорее, принадлежит к поколению Киплинга-Уайльда, но ввиду своей необыкновенно долгой жизни считается писателем XX века. К драматургии этот ирландец обратился примерно в сорокалетием возрасте, а до того был музыкальным и театральным критиком и неуспешным романистом. Кроме того, всю свою жизнь Шоу выступал как публицист с позиций фабианского социализма, много занимался разнообразной общественной деятельностью, беспощадно критикуя господствующую мораль, но и в этой своей ипостаси оставаясь типичнейшим британским диссидентом, этаким «анфантеррибль» правящего класса, чью благосклонность пытался снискать и который относился к Шоу снисходительно-одобрительно.

Как драматург Шоу написал около шестидесяти пьес, был довольно популярен в свое время, но его труды не пережили своего времени, будучи зачастую агитками на злобу дня. Искусный сюжет, мастерство диалога не в силах скрыть отсутствие подлинной оригинальности и глубины содержания. Свою долгую жизнь Шоу закончил как пошлый любитель парадоксов, воспевавший современных ему диктаторов, в первую очередь, Сталина и отрицавший голод начала 30-х годов СССР, – только из любви к противоречию.

Крупнейшим английским поэтом после Йейтса в XX веке стал Томас Стернз Элиот (1888–1965), американец, переехавший перед Первой мировой войной в Лондон и оставшийся здесь жить. Он принадлежит к тому же поколению, что и Мандельштам и Пастернак (можно сказать, их английский эквивалент, либо наоборот, они русские Элиоты), но дальше отошел от классических форм, писал преимущественно без рифм. Его считают ярчайшим образцом модернизма в поэзии, но при этом по своим политическим взглядам Элиот был консерватором, приверженцем традиции, почему и поселился в Англии. Любопытно будет заметить, что он, католик, роялист, начинал с откровенно порнографических стихов, которые только сейчас, спустя сто лет, начинают доходить до публики. В России поэт известен как кумир раннего Бродского, написавшего в ссылке «На смерть Т.С. Элиота» и отчасти, подражавшего ему не столько даже в стихах, сколько в мировоззрении.

Также по стихам Элиота написан Уэббером всемирно известный мюзикл «Кошки». Ранние его поэмы («Бесплодная земля», «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока») отличались бунтарским духом, в них было что-то от «Флейты-позвоночника» и «Облака в штанах» Маяковского, в поздней же поэзии преобладает либо медитативность («Четыре квартета»), либо просто зарисовки с натуры, недаром один из циклов так и называется «Упражнения для беглости пальцев». В 1948 году он получил Нобелевскую премию.

Первая мировая война стала огромным потрясением для Великобритании… В литературе война породила «военное поколение», в первую очередь, в поэзии

Первая мировая война стала огромным потрясением для Великобритании, никогда не знавшей вооруженного конфликта такого масштаба, а главное, такого уровня потерь – целые поколения выпускников Оксфорда-Кембриджа не пришли с фронта. В литературе война породила «военное поколение», в первую очередь в поэзии. Те, кто начинали как «георгианские поэты» (по времени начала правления короля Георга, 1910–1936) и писали мирные полуидиллические стишки, попав в кровавую мясорубку, изменили свое мировоззрение, лишившись многих иллюзий. Прежде чем рассмотреть творчество ветеранов Первой мировой, остановимся на «георгианской поэзии», бывшей весьма популярной, поскольку она отвечала оптимизму начала столетия, была незамысловата и проста для усвоения, и о ведущих представителях которой надо иметь некоторое представление. Ее основные представители – поэт-бродяга Уильям Генри Дейвис (1871–1940), его «Досуг» знаком каждому англичанину, и Уолтер де ла Мар (1873–1956), чьи «Слушатели» также известны. Помимо стихов последний писал популярные рассказы о сверхъестественном и детские книжки.

# георгианская поэзия

Известными «окопными поэтами» стали Руперт Брук (1887–1915), прославленный сонетом «Солдат», и три друга – Уилфред Оуэн (1893–1918), павший за неделю до перемирия, автор Dulce et Decorum est («Прекрасна и почетна есть…») и «Гимна обреченной молодости», Зигфрид Сассун (1886–1967), помимо стихов об ужасах войны, известного своим полуавтобиографическим романом «Мемуары охотника на лис», и Роберт Грейвс (1895–1985), известный не только как крупный поэт, но и автор исторических романов (в первую очередь – «Я, Клавдий»), воспоминаний о войне «Прощание с этим» и исследования о мифах «Белая Богиня». Несколько особняком стоит широко у нас известный Ричард Олдингтон (1892–1962), который также начинал как поэт, но больше известен антивоенным романом «Смерть героя», перехваленным в СССР В поздние годы Олдигтон обратился к написанию биографий и был предан на родине остракизму за «очернительство» национального героя Т.Э. Лоуренса «Аравийского», легендарного разведчика, который сам был неплохим писателем, написавшим «Семь столпов мудрости» – воспоминания о своих приключениях на Востоке во время войны, ставшие классикой жанра.

Из прозаиков второй половины XX века надо выделить Энтони Поула (1905–2000), «английского Пруста», и Оливию Мэннинг(1908–1980). Эти имена стоит назвать, если вы желаете похвастать своим знанием подлинных талантов британской литературы, в противовес «раскрученным» Голдингу, Эмису или Лессинг. Поул – создатель многотомной, отчасти автобиографической эпопеи «Танец под музыку времени», аналога «В поисках утраченного времени» – о жизни среднего класса Британии с 20-х по 70-е годы. Мэннинг знаменита своими шестью романами, образующими «Балканскую трилогию» и «Левантийскую трилогию» и считающимися лучшим повествованием о Второй мировой войне. В известном смысле Мэннинг можно назвать Джейн Остин XX столетия.

Другими «серьезными» писателями послевоенного времени являются Энтони Берджесс (1917–1993), плодовитый и разнообразный автор, но прославившийся только одним романом-антиутопией «Заводной апельсин» (по которому был снят известный фильм Стенли Кубрика); Кингсли Эмис (1922–1995), не менее разнообразный, но по преимуществу комический автор, что хорошо выраженно в его романе «Везунчик Джим»; Уильям Голдинг (1911–1993), нобелевский лауреат, писатель с философским подтекстом, лучший (и первый) роман которого «Повелитель мух»; Дорис Лессинг (1919–2013), также получившая Нобелевскую премию, довольно невыразительная писательницам молодости марксистка, в старости феминистка. В литературу Великобритании, ставшей страной, где живут миллионы и миллионы выходцев из стран Третьего мира, сегодня влились писатели с экзотическим национальным бэкграундом, например Видиадхар Найпол и Салман Рушди (см. главу об индийской литературе). Ближе к коммерческой литературе стоит Джон Фаулз (1926–2005), чей роман «Женщина французского лейтенанта» – одно из самых известных произведений современной английской прозы в нашей стране.

Крупнейшими драматургами эпохи были Гарольд Пинтер (1930–2008), нобелевский лауреат, знаменитый своими политическими эскападами, и Том Стоппард (род. 1937), автор «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», переведенной Бродским, и «Берега утопии», где действующие лица – Герцен, Чаадаев, Бакунин, Белинский.

Преемником Элиота был Уистен Хью Оден (1907–1973), другой кумир уже зрелого Бродского. Оден проделал путь в противоположном направлении, эмигрировав перед Второй мировой войной в США. Он начинал как левак, увлекавшийся марксизмом и фрейдизмом, но после 1940 года вернулся в лоно англиканской церкви, правда, писать стал, по общему мнению, хуже. Почти все его прославленные стихотворения созданы в возрасте до тридцати трех лет: «Похоронный блюз» (ставшее всемирно известным после фильма «Четыре свадьбы и одни похороны», где его читает Джон Ханна), весьма точно переведенное Бродским, «Musee des Beaux Arts», «Неизвестный гражданин», «1 сентября 1939 года», «Памяти У.Б. Йейтса». Из последнего Бродский позаимствовал свою формулу, что Бог простит тех, кто хорошо писал. Сам Оден был далек от авангарда и даже более традиционен, чем Элиот.

Крупнейшим поэтом после Одена стал Филип Ларкин (1922–1985), всю жизнь проработавший университетским библиотекарем. Он также не был модернистом или авангардистом, писал глубоко трагические и невеселые стихи, столь полюбившиеся сегодняшним английским читателям. Ларкин любил джаз и склонялся к крайне правым в политике – редкий случай для литератора того времени. При случае в компании можно прочитать его стихотворение «Вот этот стих» (This Be The Verse).

«Английским Есениным», точнее, «валлийским», можно назвать Дилана Томаса… написавшего немало ярких и широко известных стихотворений

«Английским Есениным», точнее, «валлийским», можно назвать Дилана Томаса (1914–1953), уроженца Уэльса, прожившего недолгую жизнь запойного алкоголика, однако написавшего немало ярких и широко известных стихотворений, например «Не уходи спокойно в эту тихую ночь», «И смерть не будет властна». Академическая публика относится к его поэзии снисходительно, но у читателей его яркие и образные стихотворения пользуются успехом. Кроме того, большое внимание привлекает и личность поэта с ее бурными эскападами – все как у Есенина, который славен не только стихами, но и загулами и бурной личной жизнью, а высоколобая критика третирует его творчество как менее значительное по сравнению с Мандельштамом или Пастернаком. Тед Хьюз (1930–1998) – лучший английский поэт природы, но также он известен как муж Сильвии Плат, и их трагическая история любви придает фигуре Хьюза оттенок скандальной демоничности.

В целом английская литература нашего времени уже не является столь влиятельной, как сто лет назад. Не забудем упомянуть ее достижения в масс культе: фантастика Артура Кларка (1917–2008), детские книжки Джоан Роулинг (род. 1965), детективы Яна Флеминга (1908–1964) и Джона ле Карре (род. 1931) (теперь уже по преимуществу политические), приключенческие Джорджа Макдональда Фрейзера (1925–2008), дамские романы Хелен Филдинг (род. 1958).

Гравюра Джона Тенниела к сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес»