Текст книги "Путеводитель по мировой литературе"

Французская литература

 
У меня ничего нет.
Я много должен.
Остальное завещано бедным.
 

Франсуа Рабле

Крупнейшее произведение средневековой французской литературы – поэма «Песнь о Роланде», известная по рукописи XII века. В основе ее историческое событие 778 года, когда в Пиренеях баски уничтожили отряд войска Карла Великого во главе с неким Хруотландом. В народной поэме баски заменены на арабов-сарацин, а Роланд выступает как племянник императора, который гибнет в результате измены предателя Ганелона. «Песнь» повествует о рыцарских доблестях, верности слову и своему сеньору. Она имела такой успех в средневековой Европе, что многие классические поэмы времен Возрождения (см. дальше в разделе «Итальянская литература») были основаны на ее сюжетах. Чудо-меч Дюрандаль, который вручил главному герою сам Карл Великий, стал самым известным личным оружием в литературе того времени.

Другое крупное произведение, но уже поздней средневековой литературы – это «Роман о Розе», гигантская (23 000 строк) аллегорическая поэма об идеальной любви, написанная в XIII веке двумя поэтами: Гийомом де Лоррисом (1200–1240) начало и Жаном де Мёном (1240–1305) продолжение. Она также была очень популярна, но уже в более интеллектуальной среде, достаточно сказать, что на английский ее перевел сам Чосер.

Трубадуры писали на провансальском (окситанском) языке, на котором тогда говорили в Южной Франции. Их творчество оказало большое влияние на итальянскую поэзию

Южная Франция была известна как родина трубадуров – поэтов и певцов, воспевавших при рыцарских и королевских дворах любовь как высший дар жизни и разработавших сложные и разнообразные размеры и виды стихов. Трубадуры писали на провансальском (окситанском) языке, на котором тогда говорили в Южной Франции. Их творчество оказало большое влияние на итальянскую поэзию, в том числе на школу «Дольче стиль нуово» и самих Данте и Петрарку. Ваганты же, бродячие поэты, сочиняли на латыни. Знаменитая песня Д. Тухманова «Во французской стороне» как раз перевод одного из стихотворений вагантов из сборника «Кармина бурана». На слова из него же написана прославленная одноименная кантата Карла Орфа.

Первое имя новой французской литературы – это Франсуа Вийон (1431–1463). Он вел бесшабашную жизнь, имел проблемы с законом и вращался среди подонков общества. Часть его стихотворений написано на воровском арго. Творчество Вийона одновременно и опережает свое время, и адекватно ему. Он мало касался традиционных тем средневековой литературы, зато писал о современной жизни – необычно ярко и реалистично, с нарушением привычных канонов.

# Рабле

XVI век представляют два бесспорных гения французской и мировой литературы: Франсуа Рабле (1494–1553) и Мишель Монтень (1533–1592). Первый – автор «Гаргантюа и Пантагрюэля», шедевра комической прозы. Роман представляет собой сплав фольклорных традиций, народных книг о великанах и схоластической учености на фундаменте жизнеутверждающей силы эпохи Возрождения. Дерзкая фантазия, грубоватый плотский юмор, а порой и мистика соседствуют с продуманной программой гуманистического воспитания. Хорошо известны иллюстрации Гюставе Доре к роману, передающие колорит оригинала. Знаменитый русский ученый Михаил Бахтин на основе «Гаргантюа» разработал свою теорию «карнавализации».

# Монтень

Мишель Монтень – создатель трехтомных «Опытов», философского труда без сюжета и точно обозначенных целей. В них Монтень пишет о себе и своем времени, размышляет о героях Античности (его родным языком был латинский в результате уникального педагогического эксперимента – его отец запретил общаться с маленьким Монтенем иначе как по-латыни) и современной ему истории. Книга ценна не глубиной мысли, а тонкостью наблюдений, выразительностью языка, парадоксальностью иных суждений. Монтень не создает цельной философской концепции, но предлагает читателю рассуждать и сомневаться вместе с ним.

Во Франции очень высоко ценится наследие еще одного писателя – Жака Амио (1513–1593). Его основной вклад в национальную литературу – перевод античной классики, в первую очередь «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха. Эта книга сразу стала настольной для многих поколений французских читателей и оказала большое влияние на воспитание гражданских чувств у молодежи второй половины XVI–XVIII веков. «Жизнеописания» стали фактом французской литературы благодаря своему совершенному языку, выразительному и богатому. Крупнейшим поэтом столетия был Пьер де Ронсар (1524–1585), вождь «Плеяды», объединения семи поэтов. Ронсар внедрял во французскую поэзию незнакомые ей прежде метры и размеры, свободно подражая греческим и латинским образцам, изобретал новые слова. Его самое известное стихотворение – «Когда ты стар». Будучи, несомненно, большим талантом, он, однако, не стал по-настоящему крупной и влиятельной фигурой во французской поэзии в исторической перспективе. Вскоре после смерти он был забыт на целых двести лет, и лишь романтики заново открыли его. На магистральное развитие литературы он воздействия не оказал и «основоположником» не был. В отличие от Расина и других классиков XVII века Ронсар слишком увлекался поиском новизны – об этом хорошо написал еще Пушкин, невысоко оценивавший французскую поэзию XVI столетия. Другим выдающимся поэтом «Плеяды» был Жоашен Дю Белле (1522–1560), автор трактата «Защита и прославление французского языка».

Середина и конец столетия были эпохой религиозных войн, французы оказалась расколотыми на католиков и гугенотов. Это противостояние имело свое отображение в литературе. Наиболее яркими гугенотскими писателями были Агриппа Д’Обинье (1552–1630) и Гийом Дю Бартас (1544–1590). Первый – автор эпоса «Трагические поэмы» (традиционный русский перевод названия вводит в заблуждение, ибо это цельное произведение), где бичует своих политических и религиозных противников и создает выразительную картину бедствий Франции. Второй – создатель религиозной поэмы «Седмица» о семи днях творения. Эпоху религиозных войн завершает собрание блестящих памфлетов в стихах и прозе «Мениппова сатира», вышедшее анонимно и принадлежащее перу коллектива авторов, французский аналог «Писем темных людей».

Наследием многочисленных войн стала и мемуарная проза. Наиболее яркие ее представители – полководец Блез де Монлюк (1499–1577) и придворный Пьер де Бурдейль де Брантом (1540–1614). Мемуары Монлюка, прозванные Генрихом IV «солдатской Библией», повествует о походах и сражениях, тогда как Брантом пишет преимущественно о галантных приключениях дам и кавалеров, не забывая ни одной пикантной или натуралистической детали.

Переходной фигурой от XVI века к XVII стал Франсуа де Малерб (1555–1628). Как поэт он более всего известен стихами «Утешение господину Дюперье на кончину его дочери». Не обладая значительным дарованием, он, тем не менее сформулировал те принципы в поэзии, которые легли в основу классицизма, – в первую очередь ясность. Он требовал изгнания из поэзии всех простонародных и заимствованных слов, любой двусмысленности или нечетко сформулированной мысли, сформулировал грамматические и фонетические требования к французским стихам. Буало, им восхищавшийся, писал впоследствии, подчеркивая его роль: «В конце концов пришел Малерб» (и установил правила приличия). «Комментарии к Депорту» – основная теоретическая работа Малерба.

XVII столетие в истории французской литературы занимает то же положение, что и I век до н. э. в римской. Как латинская литература того времени связана в первую очередь с личностью императора Октавиана Августа, так и французская ориентировалась на фигуру Людовика XIV (правил в 1643–1715). Абсолютистский король окружал себя лучшими поэтами, чтобы они воспевали его правление и чтобы приглядывать за ними. Литература того времени отличалась строгими формами. Излюбленным размером стал александрийский стих – он состоял из двенадцати слогов в строке и рифмовался попарно.

Литература того времени отличалась строгими формами. Излюбленным размером стал александрийский стих – он состоял из двенадцати слогов в строке и рифмовался попарно

Первым великим драматургом (французы, впрочем, чаще называют его поэтом, ибо классическая трагедия писалась александрийским стихом и главнейшим было именно мастерство версификации) классицизма стал Пьер Корнель (1606–1684), им написаны четыре великие трагедии: «Сид», «Гораций», «Цинна» и «Полиевкт». Остальное, написанное им, стоит много ниже. Постановка «Сида» в 1637 году стала событием, утвердившим авторитет Корнеля, но и вызвавшим «спор о «Сиде», когда драматург стал жертвой нападок, поддерживавшихся втайне кардиналом Ришелье. Тем не менее почти сразу родилась пословица «прекрасно как «Сид».

Корнель мог бы считаться «французским Шекспиром», если бы не родился Расин.

# Расин

Жан Расин (1639–1699) стал самым великим драматургом французского театра.

Ошибочно полагать таковым Мольера, как считают привычно россияне. Самые знаменитые трагедии Расина – «Ифигения», «Береника», «Федра» – написаны им в середине жизни. После «Федры» в возрасте тридцати восьми лет он перестал писать для театра, сосредоточившись на своих обязанностях королевского историографа. Но в конце жизни он вернулся к художественным сочинениям и написал еще две трагедии на библейские темы: «Эсфирь» и «Гофолия». Расин был глубоко религиозным человеком, воспитанником янсенистов – религиозного течения в католицизме, отличавшегося особой набожностью. Им он посвятил исторический труд «Краткая история Пор-Рояля». Трагедии Расина написаны торжественным и звучным стихом, требования классицизма – единство места, укладывание действия в 24 часа, один только основной сюжет – не сковывали его, а способствовали созданию стройных гармоничных пьес.

Мольер писал и в стихах, и в прозе, был с молодости профессиональным актером, и потому прекрасно понимал законы сцены

Третьим великим автором французского театра XVII века был Жан-Батист Мольер (1622–1273). Он заслуженно считается величайшим комедиографом мира. Мольер писал и в стихах, и в прозе, был (подобно Шекспиру) с молодости профессиональным актером и потому прекрасно понимал законы сцены. Сочинительством он занимался последние пятнадцать лет жизни, когда его труппа вернулась в Париж, после пятнадцати же лет скитаний по провинции. Сочиняя для придворных зрителей, Мольер вынужден был богато оснащать свои пьесы музыкальными и танцевальными номерами, подчиняясь их вкусам; с ним сотрудничал величайший композитор того времени – Люлли. Недаром самое его известное России творение – «Мещанин во дворянстве» самим – автором была названа комедия-балет. Другие его знаменитые комедии – «Тартюф», «Мизантроп», «Дон Жуан».

Таким образом, во Франции, в отличие от Англии, не один, а три национальных драматурга. При этом за ее пределами известен, по сути, только один – Мольер. Можно ли сказать, что Корнель и Расин сильно уступают Шекспиру в таланте? Думается, нет, вероятно, им просто не повезло. То, что делает их творения столь неотразимыми для французского читателя/зрителя, оказывается обстоятельством, препятствующим для понимания их за рубежом. Их стихи в переводах, особенно поэтических, звучат высокопарно. Чтобы оценить красоту их стихов, необходимо в совершенстве знать французский язык.

Как поэт на одном уровне с ними стоит другой классик – великий баснописец Жан де Лафонтен (1621–1695). В России принято относится к нему несколько свысока, имея Ивана Крылова, который-де был выше Лафонтена. На самом деле место и значение Крылова в русской поэзии куда меньше, чем Лафонтена во французской. И начинал Крылов именно с перевода его басен. Впрочем, и французский баснописец брал для своих притч сюжеты из древних авторов, в первую очередь из Эзопа. Основные черты поэзии Лафонтена – это разнообразие ритмов и размеров, высокохудожественная описательность, умение афористично высказывать мораль. Жанровые сцены у него часто значительней дидактики. Кроме притч он писал и сказки, и религиозные поэмы, и многое другое, но с его «Баснями» ничто сравниться не может.

Разговор о французском классицизме невозможен без Никола Буало (1636–1711). Человек большого поэтического таланта, он прославился как его виднейший теоретик, написав трактат в стихах «Поэтическое искусство». Кроме того, его перу принадлежат «Сатиры» и «Послания». Пушкин высоко ценил его чувство меры и острый критический вкус, причем в ту эпоху, когда Буало модно было опровергать. Он писал, обращаясь к предшественнику: «Французских рифмачей суровый судия… Но я молю тебя, поклонник верный твой, будь мне вожатаем». Впрочем, подростком Александр Сергеевич сочинял о нем же озорные стихи, намекая на его физический недостаток:

 
Не хочешь ли узнать, моя драгая,
Какая разница меж Буало и мной?
У Депрео была лишь запятая,
А у меня две точки с запятой.
 

Проза XVII – в первую очередь проза малых жанров. За пределами Франции известны три ее великих мастера: Франсуа де Ларошфуко (1613–1680), Блез Паскаль (1623–1662) и Жан де Лабрюйер (1645–1696). Перу Ларошфуко принадлежит сборник кратких афоризмов «Максимы» с их сквозной мыслью «наши добродетели – это чаще всего переряженные пороки». Паскаль оставил после себя разрозненные записи к фундаментальному труду в защиту христианства, которые были изданы посмертно под названием «Мысли», а Лабрюйер – автор «Характеров», написанных первоначально в подражание одноименному сборнику Теофраста. Ларошфуко – мастер парадоксального наблюдения, отчасти циничного. «Мысли» Паскаля передают ужас человека перед своим одиночеством во вселенной и непостижимостью Бога. Лабрюйер создает типичные портреты своих современников со всеми присущими им пороками, напоминающих героев Мольера. Все трое пишут блестящим и выразительным языком, остающимся эталоном краткости и точности. Паскаль помимо «Мыслей» знаменит остроумными памфлетами против иезуитов – «Письмами к провинциалу».

Основные черты поэзии Лафонтена – это разнообразие ритмов и размеров, высокохудожественная описательность, умение афористично высказывать мораль

Видное место в словесности той эпохи занимают две женщины. Мадам де Севинье (1626–1696), страдая от разлуки, писала своей замужней дочери письма – род светской хроники, но вознесенный на высоту высокохудожественной литературы. Севинье считается классиком эпистолярного жанра, а ее письма с их психологизмом и острой наблюдательностью до сих пор не превзойдены. Мадам де Лафайет (1634–1693) – автор романа «Принцесса Клевская», любовной истории, рассказанной с глубоким проникновением во внутренний мир героев и ясным прозрачным языком.

Большое значение в то время имела религиозная литература во всех своих видах. Особенно ценилось церковное красноречие. Жак-Бенинь Боссюэ (1627–1704), епископ Мо, был самым выдающимся его представителем. Его проповеди и надгробные речи – высочайшее достижение католического ораторского и полемического искусства. Другими видными проповедниками были Луи Бурдалу (1632–1704) и Жан-Батист Массийон (1663–1742).

Большое значение в то время имела религиозная литература. Особенно ценилось церковное красноречие

Мемуарная проза XVII века нашла свое наивысшее выражение в «Мемуарах» кардинала де Реца (1613–1679). Активный участник бурных событий Фронды, когда он был одним из тех людей, кто определял политику Франции и бросал вызов кардиналу Мазарини и королевскому двору, Рец затем попал в тюрьму, бежал, скрывался за границей. Свою авантюрную жизнь и события своего времени он описал максимально тщательно, с попытками объяснить мотивацию исторических лиц. Его «Мемуары» – крупное достижение французской прозы.

К совсем другому жанру принадлежат «Историйки» Жедеона Таллемана де Рео (1619–1692). Это собрание пикантных анекдотов, забавных курьезов, слухов и сплетен, изложенных легким непринужденным языком. Нельзя не вспомнить про великого сказочника Шарля Перро (1628–1703), введшего волшебную сказку в серьезную литературу.

XVIII век во Франции – это Век Просвещения, век Разума и энциклопедистов. Но эти новые идеи проникали в литературу в старой форме классицизма, что имело свои последствия, в первую очередь для поэзии и драмы. В этих двух жанрах царил застой, ибо все живое убивалось строгими догмами эстетики классицизма. То, что было плодотворным в XVII веке и способствовало ярчайшему расцвету гениев, в следующем столетии превращалось в смирительную рубаху, в путы на руках у авторов. Но в прозе, в которой и выражались в основном свежие и смелые мысли, наблюдался подлинный расцвет.

Проза XVIII века начинается с плутовских романов Ален Рене Лесажа (1668–1747) «Хромой Бес» и «История Жиль Блаза из Санти-льяны». Первый – пересказ одноименного произведения Гевары, зато второй – полностью самостоятельное произведение, шедевр Лесажа, вызвавший большое число подражаний за рубежом, в том числе в России: «Российский Жильблаз» Василия Нарежного и «Иван Выжигин» Фаддея Булгарина. В отличие от плутовских романов предыдущего столетия, произведения Лесажа отличаются более сложной мотивацией поступков героев и более панорамным освещением жизни разных слоев населения. Лесаж известен и как драматург, его лучшая комедия – «Тюркаре».

Пьер де Мариво (1688–1763), подобно Лесажу, был и удачливым комедиографом и романистом. В театре его заслуги значительнее, и он считается наряду с Бомарше лучшим драматургом Франции XVIII века. Его перу принадлежат два романа – «Жизнь Марианны» и «Крестьянин-выскочка», которые отличаются большим психологизмом и вниманием к внутреннему миру и представляют шаг от приключенческого романа к бытовому реалистическому. Третьим «чистым» прозаиком начала века был аббат Антуан Франсуа Прево (1697–1763), автор романа «История кавалера де Грие и Манон Леско».

Что касается собственно идей Просвещения, то первыми их затронул племянник Корнеля Бернар Фонтенель (1657–1757) в своих произведениях «Беседа о множественности миров» и «История оракулов» – изящно написанных научно-популяризаторских трудах, очень популярных в свое время, особенно первый, излагавший в доступной форме систему Коперника. За ним последовал роман Франсуа Фенелона (1651–1715), воспитателя внука короля Людовика XIV, «Приключения Телемака», выдвигавший в качестве идеала просвещенную монархию. Книга была очень популярна в XVIII веке, Василий Тредиаковский перевел ее стихами в виде поэмы «Телемахида».

Но подлинными титанами века Просвещения выступили три автора: Шарль Луи Монтескье (1689–1755), Вольтер (1694–1778) и Жан-Жак Руссо (1712–1778). Монтескье – великий политический мыслитель, автор теории разделения властей, получил славу в литературе романом «Персидские письма» – первый образец философской прозы, где странствующим по Франции персам вкладываются мысли и наблюдения автора, что позволяет как бы со стороны критиковать существующие нелепости жизни.

# Вольтер

Вольтер (псевдоним Мари Франсуа Аруэ) стал олицетворением своего века, заслужив ни с кем не сравнимый авторитет, став желанным собеседником и корреспондентом монархов, в том числе Екатерины II. Однако из огромного числа его трудов в стихах и прозе реальную эстетическую ценность имеют лишь «философские повести», с захватывающим сюжетом и написанные легким языком. Самые знаменитые из них – «Задиг», «Кандид», «Микромегас», «Простодушный». В них он поднимается до уровня Свифта. А его многочисленные трагедии, поэмы, стихотворения сегодня полностью забыты. Впрочем, Вольтер велик не только как автор, но и как крупная историческая личность, прожившая бурную жизнь и оказавшая огромное воздействие на современников и потомков.

Своей славой, особенно посмертной, Вольтеру не уступал Руссо. Выходец из Женевы, он получил известность благодаря сентиментальному роману в письмах «Новая Элоиза», педагогическому роману «Эмиль, или О воспитании» и трактату «Общественный договор». Но если первые две книги давным-давно уже никто не читает, то его «Исповедь», изданная посмертно, стала классикой жанра, самым значительным произведением в нем после «Исповеди» Блаженного Августина и самым важным произведением самого Руссо. В ней писатель дает свой автопортрет, представляет картину собственных страхов и маний – все это с недостижимым прежде лиризмом и психологической глубиной.

Почти вровень с тремя этими гигантами стоит Дени Дидро (1713–1784), редактор знаменитой «Энциклопедии». Его основной вклад в литературу заключается в повести «Жак-Фаталист» и диалоге «Племянник Рамо». Изданные лишь посмертно и за границей, они отличаются бессюжетностью в духе Стерна, парадоксальностью и смелой постановкой острых проблем.

В одно время с высшей творческой активностью Монтескье и Вольтером писал свои «Мемуары» Луи де Рувруа, герцог Сен-Симон (1675–1755). Он стал одним из трех самых знаменитых мемуаристов французской литературы. В своих воспоминаниях он блестящим языком воссоздает события конца правления Людовика XIV и эпохи Регентства, дает проницательный анализ психологии и поступков действующих лиц истории того времени, создает запоминающиеся портреты современников. По своему литературному значению герцог Сен-Симон является классиком французской словесности, предшественником Марселя Пруста.

Жорж Луи Бюффон (1707–1788), известный своим афоризмом «стиль – это человек», вошел в историю литературы «Естественной историей», имеющей не только научное, но и художественное значение, написанной с пышными ораторскими сентенциями. В те времена наука и словесность еще не разделялись кардинально и от трудов ученых ожидали изящества стиля.

К крупнейшим прозаикам второй половины века относятся Никола Ретиф де ла Бретонн (1734–1806) и Шодерло де Лакло (1741–1802). Ретиф пробивался из народных низов и освоил профессию наборщика, что пригодилось ему при наборе собственных книг. Он известен как «Вольтер для горничных» и как «Бальзак XVIII века» – долгое время его третировали как второстепенного писаку, чуть ли не графомана, но сегодня рассматривают как одного из ведущих писателей своего времени, автора длинной автобиографии «Господин Никола, или Разоблаченное человеческое сердце», романов «Совращенный поселянин». «Южное открытие» – род научной фантастики вкупе с утопией. Ретиф был оппонентом маркиза де Сада и написал роман «Анти-Жюстина». Лакло – типичный автор одного произведения, романа в письмах «Опасные связи», шедевра психологической прозы, одной из самых значительных книг своего времени, пользующейся читательским успехом до сих пор. Маркиз де Сад (1740–1814), по чьему имени был назван садизм, выступал вслед за ними как третий писатель-«порнограф». Но его преследовали куда сильнее, и 32 года он провел либо в тюрьме, либо в сумасшедшем доме. Его романы «Жюстина», «120 дней Содома», «Философия в будуаре» не представляют собой особо выдающихся достижений в плане художественности. Но значение де Сада заключается в обращении к «темным» сторонам человеческой психики, в смелой трактовке сексуальности. Он стал первопроходцем именно в этих аспектах, прежде замалчивавшихся в европейской литературе.

В начале XIX века в России был очень известен роман Жана Батиста Луве де Кувре (1760–1797) «Любовные приключения кавалера де Фоблаза». Ныне он забыт, но до 1850 года «Фоблаз» считался квинтэссенцией французского духа за границами Франции. Также громадной популярностью пользовался сентиментальный роман «Поль и Виргиния» Бернардена де Сен-Пьера (1737–1814).

Искусство афоризма в XVIII столетии представляют Люк де Клапье де Вовенарг (1715–1747) и Никола Шамфор (1741–1794). Но их максимы стоят гораздо ниже предшественников XVII века.

Что касается драматургии, то ее крупнейшим представителем был Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732–1799), автор бессмертных комедий «Севильский цирюльник» и «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Но третья пьеса о Фигаро «Виновная мать» успеха не имела, как и другие сценические опыты Бомарше. Драматургией он занимался параллельно своей бурной бизнес-деятельности и различного рода аферам, которые вовлекали его в противостояние с судебной системой, чему были посвящены его «Мемуары», то есть памфлеты о ходе судебного разбирательства, которые и создали первоначально ему имя.

Французская литература XIX века начинается с Франсуа Рене Шатобриана (1768–1848). Это великое имя во Франции, основоположник тамошнего романтизма. Но если в Англии или России романтизм ассоциируется в первую очередь с поэзией, то Шатобриан был прозаиком. Выходец из старинного аристократического рода, он бежал с родины после революции, воевал в армии контрреволюционных эмигрантов, совершил плавание в Северную Америку (которое обогатило его материалом для произведений), жил несколько лет в Англии. При Наполеоне вернулся во Францию, но, разочаровавшись в императоре, перешел во внутреннюю эмиграцию, а своим памфлетом «О Бонапарте и Бурбонах» внес вклад в его падение. При Реставрации он занимал высокие посты, но опять-таки не ужился с Бурбонами, хотя остался им верен и после Июльской революции 1830 года. Романтизм он «создал» своими повестями «Рене» и «Атала», а также трактатом «Гений христианства», придавшим ему католический оттенок. Но его magnum opus являются обширные воспоминания «Замогильные записки» – шедевр французской прозы, достойное продолжение традиции кардинала Ретца и герцога Сен-Симона. «Записки» ценны не только выдающимися художественными достоинствами, но и как важный исторический документ, панорама французской интеллектуальной и политической жизни на протяжении полувека. Ближайший русский аналог – «Былое и думы» Герцена, но только если бы Герцен обладал талантом Тургенева или Гоголя.

В тени Шатобриана остались Жермен де Сталь (1766–1817) и Бенжамен Констан (1767–1830), ее любовник. Де Сталь, дочь женевского банкира и французского министра, первая женщина-писательница Нового времени, играла совсем иную роль, чем ее предшественницы, не придворной дамы, любительски что-то сочиняющей, а роль независимой интеллектуалки, не боящейся прогневать самого Наполеона. Художественного значения ее произведения не имеют, но на эпоху она оказала большое влияние, предвосхитив Жорж Санд. Констан, также швейцарец, стал видным французским либеральным политиком и к литературе имел опосредованное отношение. Его единственный роман «Адольф», основанный на событиях из собственной жизни, стал классикой ранней романтической прозы и получил высокую оценку Пушкина:

 
В которых отразился век,
И современный человек
Изображен довольно верно
С его безнравственной душой,
Себялюбивой и сухой,
Мечтанью преданной безмерно,
С его озлобленным умом,
Кипящим в действии пустом.
 

Этьен Сенанкур (1770–1746), автор романа в письмах «Оберман», может быть упомянут как еще один из ранних романтиков. В целом эпоха Революции и Наполеона (1789–1815) характеризовалась упадком литературы, и подлинный ее расцвет начался после свержения Империи, в период Реставрации. Французов приятно удивит, если вы упомянете памфлетиста Поля-Луи Курье (1772–1825), крупнейшего мастера в этом жанре. Он был далек от романтизма, но оказал большое влияние на журналистику и политику своего времени.

Второе поколение французского романтизма представляют Альфонс де Ламартин (1790–1869), Альфред де Виньи (1797–1863), Виктор Гюго (1802–1885), Альфред де Мюссе (1810–1857) и Шарль Огюстен де Сент-Бёв (1804–1869). На их творчество оказал большое влияние посмертный выход в 1819 году сборника стихотворений Андре Шенье (1762–1794), казненного при якобинском терроре, – первое живое явление французской поэзии после более ста лет господства эпигонов классицизма. О Шенье написал большое стихотворение Пушкин, переводивший его. А.К. Толстой также создал ряд блестящих переводов из Шенье, ставших явлением русской поэзии. Стоит заметить, что французская романтическая поэзия «опоздала» по сравнению с английской, и появилась на пару десятилетий позже.

Ламартин получил славу после выхода своего первого сборника «Размышления», где было опубликовано чрезвычайно популярное «Озеро». Он писал меланхоличные стихи об ушедшей любви, о тщетности всего земного. Его поэзия в основе своей не пережила своего времени, и Ламартина можно сравнить с Жуковским – его все знают, вклад в литературу признают, но мало читают. Ламартин был видным политиком (возглавлял Временное правительство после революции 1848 года) и популярным историком («История жирондистов»). Виньи – поэт гораздо более значительный, философского склада, и вершина его творчества – посмертный сборник «Судьбы», из которого можно упомянуть стихотворение «Смерть волка» – квинтэссенцию мировоззрения Виньи, трагического и пессимистического. Его перу принадлежит исторический роман «Сен-Мар» (не очень удачный) и книга рассуждений «Неволя и величие солдата» (он начинал как офицер, но его военная карьера не задалась).

Виктор Мари Гюго (1802–1885)

Мюссе известен как своим романом с Жорж Санд, так и романом «Исповедь сына века». Однако во Франции его ценят как выдающегося драматурга и поэта. Пушкин ставил Мюссе выше других современных ему французских поэтов, а его комедия «Каприз» была впервые поставлена в Санкт-Петербурге, и только после ее успеха там пьесы Мюссе вернулись во Францию, где остаются в репертуаре театров до сих пор. Ближайший аналог Мюссе в России – Алексей Константинович Толстой. Из его стихотворений достаточно знать цикл «Ночи» (четыре поэмы) и элегию «Люси», строки из которой выбиты на надгробном камне его могилы и в которых он просит посадить над ней иву, что-то вроде лермонтовского «Надо мной чтоб, вечно зеленея, темный дуб склонялся и шумел». Язык Мюссе очень прост, и его можно рекомендовать тем, кто только начинает учить французский. В последнее время, отчасти из-за феминистических соображений, к этим поэтам-романтикам во Франции «подтягивают» Марселину Деборд-Вальмор (1786–1859), действительно крупнейшую поэтессу страны.

Франция в нашем представлении – страна без национального поэта, такого как Шекспир в Англии, или Гёте в Германии. Однако такой поэт у французов все-таки есть – это Гюго

Сент-Бёв был величайшим литературным критиком своего времени, а также историком французской литературы, но в молодости грешил стихами, о которых также сочувственно отзывался Пушкин.

О Сент-Бёве в разговоре с французом можно упомянуть как о возлюбленном жены Виктора Гюго – Адели.

Франция в нашем представлении – страна без национального поэта, такого как Шекспир в Англии или Гёте в Германии. Однако такой поэту французов все-таки есть – это Гюго. Если в мире он известен своими романами – «Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «Человек, который смеется», то у себя на родине – он в первую очередь самый большой поэт. Его главные сборники стихотворений – это «Созерцания» и «Легенда веков». Первый – преимущественно лирика: любовная, семейная, пейзажная, а также философская, которую представляют та кие стихотворения сборника, как «Что сказали уста мрака»; второй – собрание «маленьких эпопей» на сюжеты из мировой истории. Самые известные стихотворения Гюго – «Спящий Вооз», «Сатир», «Теофилю Готье». Французский собеседник будет приятно удивлен, если вы упомянете еще его длинные теософские поэмы «Бог» и «Конец Сатаны», напоминающие Мильтона. Отличительными чертами поэзии Гюго являются естественность речи, обширный словарь, умение придать глубину самому небольшому наблюдению, ораторские интонации. В последние десятилетия во Франции высоко ценится и Гюго-художник. Те зарисовки, который он делал для разрядки, порой используя в качестве чернил кофейную гущу, сегодня признаются шедеврами на грани гениальности. Пушкин Гюго не любил, а вслед за ним Тургенев, но Лев Толстой всегда был от него в восторге и изложил прозой его стихотворения «Бедные люди», «Сила детства» для своего сборника «Круг чтения».