Текст книги "Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие"

Многие древние художественные изделия – сложные комплексы, каждая часть и деталь которых взаимно дополняют одна другую. В их изготовлении часто принимали участие мастера многих ремесел. Знаменитая голова быка из Ура (2685 г. до н. э.), без изображения которой не обходится ни одна работа по культуре шумеров (рис. 1.1), составная: золото, ляпис-лазурь; она украшает деревянный резонатор музыкального инструмента, инкрустированный перламутром. Многие литые статуи и статуэтки художественно соединяются с постаментом из других материалов, создавая единую гармоничную фигуру.

Пройден долгий путь, накоплен огромный багаж практических знаний и умений. Ушли в прошлое целые улицы городских ремесленников, откуда с раннего утра доносились звон металла и стук инструментов. Все больше и больше в литейный процесс внедрялась техника, и все реже на изделиях встречались личные клейма мастеров. С уходом мастеров были утеряны многие секреты. Но то, что удалось сохранить или разгадать при помощи современной науки, не потеряло своего значения и по сей день. Характерным примером служит булатная сталь. Древнеиндийские мастера выплавляли ее ещё за XIII веков до н. э., но потом секрет был утрачен. Позднее булатные клинки изготавливали в Персии, Сирии, Египте, а в средние века – в Дамаске, но вновь с течением времени технология была утеряна. И только в середине XIX века русский металлург П. П. Аносов раскрыл этот секрет, что позволило воспроизводить уникальные изделия из булатной стали.

Некоторые ремесленные технологии обросли усовершенствованиями, другие и сейчас сохраняются и поддерживаются в первозданном виде.

Сущность литейного искусства заключается в том, что расплавленный металл заливают в специальную литейную форму, в которой, остывая, он затвердевает, сохраняя очертания этой формы. Деталь или изделие, полученное таким образом, называется отливкой. С помощи литья изготовляют отливки из чугуна, стали, алюминия, бронзы, латуни, олова, цинка и других металлов и сплавов. В ювелирном деле для изготовления изделий применяют различные сплавы: меди, золота, серебра, платины и т. д.

В каменных, глиняных и песчаных формах древние мастера отливали орудия труда, хозяйственную утварь и украшения. Вероятнее всего, по мнению ученых, древние отливки были сделаны в Древнем Египте и Месспотамии. Но раскопки показали, что и на территории Кавказа уже в III тыс. до н. э. тоже применялись совершенные методы плавки и литья металла (рис. 2.2). Литье было наиболее легким видом обработки металла, и люди использовали это. Нужным в обиходе металлическим вещам они придавали художественную форму.

Рис. 2.2. Литой барс. Бронза. Древняя Грузия, Самтавро. I тыс. до н. э. [30]

По замечанию А. М. Петриченко, «ближе к художественным отливкам, как по оформлению, так и по приемам литья, были литые мечи» [62]. Вряд ли можно найти хоть один народ, который не владел искусством литья и не изготавливал бы бронзовых мечей. Найденные в раскопках древние молоты-топоры, кинжалы, мечи, и т. д., как правило, богато инкрустированы золотом, серебром. Их рукоятки украшены замысловатым узором, изображениями животных (рис. 2.3). Найденные при раскопках литые украшения свидетельствуют о том, что изготовившие их люди были не только умелыми ремесленниками, но и художниками [62].

Рис. 2.3. Древнее литое оружие из бронзы [5]: а – боевой топор-молот, длина 21,2 см. Бронзовый век. Скандинавия; б – кельт-алебарда, длина 13 см. Минусинск (Россия), 700-1000 гг. до н. э. Санкт-Петербург, Русский музей; в – кинжал, длина 24 см. Минусинск (Россия), ок. 100 г. до н. э. Санкт-Петербург, Русский музей

Литейщики Древней Индии уже в III-м тыс. до н. э. применяли стержни для изготовления пустотелых отливок. К этому времени относится и появление технологии литья по восковой выплавляемой модели, которая дала толчок развитию художественного литья.

Бронза в Древнем Китае появилась позднее, чем во многих других странах, – лишь во II-м тыс. до н. э. Наивысшего расцвета технология бронзового литья достигает в XII–VIII вв. до н. э., о чем свидетельствуют великолепные бронзовые сосуды, применявшиеся в быту и во время религиозных церемоний. Начиная с середины I-го тысячелетия искусство литья приходит в упадок. Литьем изготавливают только монеты.

В странах Древнего Востока в совершенстве было освоено литье скульптур.

В Индии отправным моментом стало распространение буддизма. Еще в I в. н. э. появились скульптурные изображения Будды в человеческом подобии. Позднее популярнейшим божеством стал Шива. В его образе особенно полно отражены принципы индийской эстетики и национальные приемы художественного творчества. Начиная с X в. н. э. предпочтение отдавалось танцующему Шиве, который символизирует движение, круговращение мира.

Китайские литые скульптурные изображения Будды, датируемые I в. н. э., отличаются сложностью композиции, тщательностью обработки (далее см. ниже). Для китайского стиля характерно изготовление больших отливок животных, реальных и мифических, устанавливаемых на постаментах у входа во дворцы и храмы.

Первым литейным материалом стала бронза. Технология получения бронзы путем сплавления меди и олова была известна в Древнем Египте, Ассирии и Вавилонии в III-м тыс. до н. э. Египтяне обозначали медь и бронзу одним иероглифом, но в первом случае к нему добавляли значок, который переводится как «настоящая», а во втором – «искусственно приготовленная». В древнеегипетских папирусах и вавилонских глиняных табличках II-го и III-го тысячелетий до н. э. бронза упоминается как заурядный материал. Число обнаруженных археологами древних изделий из чистой меди и чистого олова ничтожно по сравнению с числом бронзовых изделий.

Интересной страницей в истории развития литейной технологии является освоение литья древними племенами Центральной Африки. Зарождение металлургии здесь имело свои особенности. В джунглях и саваннах экваториальной Африки почти нет залежей меди. Век металла тут начинался с железа.

При археологических раскопках в Центральной Африке были обнаружены плавильные печи и шлак. Это дало основание предположить, что примитивная выплавка железа здесь велась уже в самом начале II-го тысячелетия до н. э.

В то время, когда в Древнем Египте производили изделия из бронзы, народы, населявшие территорию современной Нигерии, искусно изготовляли из железа орудия труда, оружие и даже складные стулья. Африканские литейщики для литья гвоздей, бус и других предметов применяли специальные формы.

Систематическая добыча меди в Центральной Африке началась довольно поздно. Мастера народа сао, жившего на берегах озера Чад в IV–XII вв. н. э., отливали из бронзы и меди статуэтки людей, кулоны в виде ящериц, уток, слонов, крокодилов, браслеты, подвески и т. д. При раскопках в Восточной Нигерии в погребении полутысячелетней давности были обнаружены художественные отливки из бронзы в виде черепа леопарда и рукоятки посоха, увенчанной фигурой всадника, маски людей, животных, различные украшения, бронзовые сосуды в форме раковин [5].

Африканские маски наиболее распространены и достигли своего высшего художественного расцвета в тех районах, где наиболее активна творческая изобразительная культура. Точнее маски рождались и рождаются в пространстве между Сенегалом и Анголой – на севере этот район ограничивает пустыня Калахари, на востоке – Великие озера. В других местах, хотя их и населяют этнические родственные племена, искусство маски не поднялось и не получило столь высокого развития.

Итальянский ученый и писатель Франко Монти в блестящей книге «Африканские маски» в увлеченной, популярной форме и в то же время с серьезностью ученого, уважающего гипотезы, но предпочитающего факты, рассказал об искусстве изготовления масок из дерева, отлитых из золота, бронзы и др. металлов.

Для африканских негров маска – одушевленный и действенный инструмент, находящий множество применений почти в любой области человеческой деятельности – от рождения до самой смерти.

Что касается выводов Ф. Монти, то многие из них, безусловно, интересны, хотя и не всё можно принять безоговорочно.

Скульптуры африканских мастеров изготавливались методом литья по выплавляемым моделям. Причем толщина стенок не превышала 2–3 мм. Это свидетельство высокого мастерства литейщиков.

Древнегреческие мастера умело использовали технологию литья по восковым моделям. Например, при изготовлении мечей восковые модели применяли для нанесения рисунка или получения биметаллических отливок. Древнегреческие литые бронзовые украшения, оружие, светильники являют собой шедевры декоративно-прикладного искусства, но подлинной вершиной следует признать литые скульптуры из бронзы.

Сначала эллины находились под сильным влиянием египетских канонов. Их скульптуры отличала неподвижность форм, условное изображение движения, «архаическая» улыбка, грубое исполнение отливки. Но на рубеже VI–V вв. до н. э. ваятели научились создавать близкие к жизни образы, реалистичнее изображать человеческую фигуру, ее движение. Скульптура периода высокой классики выражает возвышенные идеалы, представления о гражданской доблести, о духовном, нравственном и физическом совершенстве свободного эллина, о красоте и гармонии человеческого тела. Прекрасные бронзовые статуи обнаруживают не только тонкий художественный вкус древних греков, но и значительное усовершенствование способов литья. Создание крупных отливок было не под силу одним лишь скульпторам. Для этого требовались литейщики-ваятели, высокоразвитое литейное производство и филигранная техника литья.

Сколько было чудес света? Семь наиболее известных шедевров древних культур названы чудесами света. Самые знаменитые памятники Древнего мира: египетские пирамиды, «висячие сады» Семирамиды, статуя Зевса Олимпийского, храм Артемиды Эфесской, Мавзолей в Галикарнасе, статуя Гелиоса в Родосе (т. н. Колосс Родосский), Фаросский маяк. Традиция выделять выдающиеся памятники архитектуры и искусства появилась в эпоху эллинизма. Список чудес света нередко менялся, однако их количество оставалось неизменным (семерка в древности считалась священным числом).

Сколько же их было на самом деле? Два из них являются отливками. Это Колосс Родосский работы Хереса из Линдоса (бронза, 292–280 гг. до н. э.), см. рис. 2.4, и статуя Зевса Олимпийского в храме Зевса в Олимпии работы Фидия (золото, 430 г. до н. э), см. рис. в источнике [68]. По некоторым данным она получена хрисоэлефантийским способом (см. ниже).

Рис. 2.4. Варианты реконструкции статуи Гелиоса, о. Родос, Греция [29]: а – по А. Тевету (1534 г.); б – греческая почтовая марка (1947–1951 гг.); в – по А. Габриелю (1932 г.); г – по Мэриону (1956 г., 1984 г. – по А. Домашнему); д – голова Гелиоса на серебряной монете Родоса времен Колосса

Храм Зевса в Олимпии, построенный между 468 и 456 г. до н. э. Архитектором Либоном (в так называемом «строгом стиле» 490–450 гг. до н. э., имел значение общеэллинского святилища и являлся самым крупным храмом всего Пелопоннеса. Храм был почти полностью разрушен, но на основании раскопок и описаний древних авторов его общий вид и статуя в настоящее время достаточно точно реконструированы, см. рис. в источнике [68].

Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Метопы наружного фриза, как и в большинстве храмов ранней классики, были лишены скульптурных украшений. За наружной колоннадой над портиками пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные композиции, по шесть на каждом фризе. Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма, бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священного центра общеэллинских спортивных состязаний. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Внутри храма с середины V в. до н. э. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия [69].

Таким образом, в храме Зевса в Олимпии уже нашел свое воплощение характерный для классической Греции синтез архитектуры и скульптуры, о которой подробно будет речь дальше.

Бог солнца – лучезарный Гелиос всегда являлся самым любимым и почитаемым божеством жителей острова Родоса. Не будь Гелиоса, говорили родосцы, то не было бы и самого острова. Спокон века они считали, что по просьбе Гелиоса всесильные боги подняли остров со дна моря из мрачных морских пучин.

Остров Родос был не только живописен – он был еще и богат, и жители его благоденствовали. И немудрено! Не было ремесла, в котором бы они не преуспели, – они были мастера на все руки!

Остров славился производством тканей. Процветало гончарное искусство. Кузнецы умели ковать отличные мечи и стрелы. А что касается чеканки и литья, то в этом они не уступали даже жителям Кипра.

Была еще одна, и очень важная, причина процветания родосцев. В то время непрерывных войн им в течение многих лет удавалось избегать военных столкновений. Но мирной жизни наступил конец.

В 305 году до н. э. сын свирепого владыки Сирии Антигона Одноглазого Деметрий потребовал, чтобы остров Родос вступил вместе с ним в войну против Египта. Но родосцы, связанные давней дружбой и торговавшие с Египтом, отказались. Тогда Деметрий напал на остров, уже давно привлекавший его внимание своим богатством и выгодным положением, и начал осаду города.

Осада Родоса продолжалась целый год. Она не принесла Деметрию ни победы, ни славы. Но за упорство в осаде его прозвали Полиоркет, что значит «осаждающий города».

В ознаменовании победы родосцы решили воздвигнуть в честь покровителя острова гигантскую статую бога солнца лучезарного Гелиоса. Своей величиной, красотой и необычностью он должен был затмить все известные в Древнем мире статуи, включая монументальные египетские изваяния.

Работы по созданию Колосса поручили известному родосскому скульптору из города Линдоса – Харесу. Это он являлся создателем статуй-колоссов, украшавших город Родос, про которые Плиний писал, что «каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял».

Колосс Родосский возведен на деньги, полученные Родосом после продажи осадных машин Деметрия I Полиоркета.

Харес был учеником гениального скульптора Лисиппа, прославившегося свими замечательными статуями, отлитыми из бронзы. Однако в те времена отлить статую таких огромных размеров было совершенно невозможно. Да и вес ее был слишком велик.

Статуя бога возвышалась прямо при входе в гавань Родоса и была видна подплывающим кораблям уже с соседних островов, в высоту статуя была ок. 35 м, т. е. почти в три раза превышала «Медного всадника» в Санкт-Петербурге.

Эта статуя, считавшаяся одним из семи чудес света, стояла в родосской гавани, но не так, как полагали еще недавно, т. е. не с расставленными над входом в гавань ногами, образовывавшими как бы ворота, через которые могли проходить даже большие корабли [63].

Харес решил сделать статую тоже из бронзы, но совершенно другим способом – выколоткой (см. раздел VI книги), чеканкой, шлифовкой и полировкой.

В основе статуя была глиняной с металлическим каркасом, сверху отделана бронзовыми листами. Для работы над изображением бога непосредственно на месте его установки Харес использовал хитроумный прием: с постепенным возвышением скульптуры поднимался и земляной холм вокруг нее; холм был впоследствии срыт, и статуя в полном виде была раскрыта изумленным жителям острова. Колосс породил и своего рода моду на гигантские статуи, на Родосе уже во II в. до н. э. было установлено около ста колоссальных скульптур.

Создание бронзового гиганта длилось около 12 лет, но простоял он, однако, всего 56 лет. В 225 году д. э. (по другим данным – 220 год) во время землетрясения статуя рухнула, не выдержав колебаний почвы.

Но и повергнутый Колосс продолжал изумлять и восхищать всех своими размерами. Паломничество на остров Родос продолжалось. Писатели древности: Павсаний, Страбон, Филон, Плиний – все восторгались поверженным гигантом.

Как пишет Страбон, «статуя лежала на земле, поверженная землетрясением и переломленная у коленей».

Плиний про статую Колосса писал: «Но и лежащая на земле, она вызывает удивление. Немногие могут обнять ее большой палец. Пальцы же ее превышают размеры большинства статуй. Обломанные части ее зияют обширными пещерами. Внутри видны камни огромнейших размеров, которыми Харес при установке стремился создать устойчивость».

Обломки Колосса пролежали на земле больше 1200 лет. В 997 году остров Родос захватили арабы. Они сразу поняли большую материальную ценность остатков статуи – ее разбили, а металл вывезли в Сирию на 980 верблюдах. По другим источникам арабы продали бесценные обломки статуи какому-то купцу. И тот, как утверждает древняя хроника, нагрузил ими 900 верблюдов. И огромный караван медленно тронулся в путь. Дальнейшая судьба обломков неизвестна [80].

По сообщению Филона Византийского, на статую ушло 13 тонн меди и 8 тонн железа [34, 5]. По современным расчетам, на литую бронзовую статую таких размеров требуется около 200 тонн бронзы.

Так безвозвратно и бесследно исчезло всё, что оставалось от одного из самых дивных чудес света – блистающего и лучезарного Родосского Колосса.

В настоящее время реконструировать в полной мере облик статуи не удается.

Зевса Олимпийского статуя, прославленная статуя царя богов и людей работы великого греческого скульптора Фидия; одна из Семи чудес света. Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища – храме Зевса, в священной роще Альтисе.

На вопрос художника Панэна, каким Фидий задумал представить верховного бога, мастер ответил: «.Так, как Зевс представлен Гомером в следующих стихах «Илиады»:

 
Рек, и во знаменье черными Зевс помавает бровями:
Быстро власы благовонные вверх поднялись у Кронида
Окрест бессмертной главы; и потрясся Олимп многохолмный.
 

Статую Фидий исполнил в хрисоэлефантинной технике: открытые части тела были выложены пластинами слоновой кости, одеяния отлиты из золота, а основа скульптуры была деревянной. Высота статуи достигала около 17 м в высоту. Если бы бог «поднялся», его рост намного бы превысил высоту самого храма. Путешественники, видевшие Зевса в Олимпии, называют удивительным сочетание в его лике властности и милосердия, мудрости и доброты. В руке громовержец держал статую Ники (символ победы). Из золота и слоновой кости был сделан и богатейший трон Зевса. Спинку, подлокотники и подножие украшали рельефы из слоновой кости, золотые изображения богов и богинь Олимпа. Нижние стенки трона покрывали рисунки Панэна, его ножки – изображения танцующих Ник. Ноги Зевса, обутые в золотые сандалии, покоились на скамье, украшенной золотыми львами.

Перед постаментом статуи пол был выстлан темно-синим элевсинским камнем, высеченный в нем бассейн для оливкового масла должен был сберегать слоновую кость от рассыхания. Плащ Зевса был покрыт тонким слоем чеканного золота, золотые пластины украшены инкрустациями с изображениями звезд, цветов и животных. Масло предохраняло статую от губительной сырости, а маслянистая поверхность жидкости отражала свет, падающий из дверей. Отраженные лучи света окружали голову Зевса мягким сиянием. Проникавший в двери темного храма свет, отражаясь от гладкой поверхности жидкости в бассейне, падал на золотые одежды Зевса и освещал его главу; вошедшим казалось, что сияние исходит от самого лика божества [69].

Возможно в конце IV века н. э. статуя Зевса была перевезена в Константинополь и установлена на столичном ипподроме, где погибла во время одного из пожаров.

Остановимся несколько подробнее на легендарном бронзовом «Родосском Колоссе», изучивших и сделавших, может быть, более полное описание авторами [49, 63, 80], не потому, что это самая крупная из известных в древности металлических статуй. Согласно Плинию [28], были до нас не дошедшие скульптурное изображение бога Меркурия и статуя императора Нерона, переделанная после его смерти в статую бога Солнца, превосходившую размерами Родосский Колосс. Мы взяли этот пример как наиболее широко известный и, с легкой руки Антипатра Сидонского (I в. до н. э.), включенный в список семи чудес света древнего мира [1] наряду с египетскими гробницами, Висячими садами в Вавилоне, Фаросским Маяком и др.

Эта скульптура стояла на торговой площади между морем и городскими воротами на облицованном белым мрамором искусственном холме высотой около 7 м. Ее возводили 12 лет (с 302 по 290 гг. до н. э.) под руководством скульптора Хареса, ученика Лисиппа. Высота статуи была 70 локтей, по различным источникам, – 31–36 м [15, 74]. Эта гигантская скульптура была в свое время настолько общеизвестной, что античные авторы, многократно упоминая ее в своих трудах, не позаботились оставить ее подробное описание. Всякий культурный человек того времени несомненно, представлял себе облик статуи, как сейчас каждый знает, например, вид Эйфелевой башни. Во всяком случае, если описание Колосса и существовало, до нас оно не дошло. Согласно примерной реконструкции, Гелиос с лучистым венком на голове стоял на высоком постаменте, слегка откинувшись назад и приложив правую руку ко лбу, как бы всматриваясь в даль, а левой рукой придерживал длинный плащ [69].

К сожалению, сооружение «.через 66 лет рухнуло от сильного землетрясения, но и лежащее оно поражает» [28]. Поражало современников и потомков и техническое совершенство фигуры гиганта. Обломки пережили нашествие готов в 269 г. н. э. и Исаврийскую династию в 470 год.

Так было уничтожено великое творение, но фантазия человека не хотела примириться с утратой. Отсутствие описания статуи породило массу вариантов реконструкции ее внешнего вида (рис. 2.4). Уже в рукописи XI века появляется рисунок, на котором изображен Колосс Родосский в виде обнаженного мужчины, правой рукой опирающегося на копье. Опущенная левая рука держит меч [5, 29]. Эти атрибуты совершенно не соответствовали древнему «имиджу» бога Солнца, обычно изображавшемуся с шаром или бичом, которым он погонял коней своей колесницы.

Позже возникла картина гигантской статуи бога Солнца, который стоит широко расставив могучие ноги над входом в гавань города (рис. 2.4, а). Возможно, такая легенда возникла на самом острове и распространялась его жителями. Подобный вариант фигуры дает и М. Хеемскерк (1572 г.), но с другими атрибутами. У его бога в руках чаша с огнем, а за плечами – лук (рис. 2.4, б). Сомнительность таких вариантов композиции заключается в том, что при этом 35-метровая статуя должна была опираться ногами на точки, отстоящие одна от другой на 400 м (такова ширина входа в бухту города). Кроме того, в этом случае при землетрясении статуя должна была упасть в море, а не на землю, где она лежала почти 9 веков.

Скорее всего Гелиос стоял, сомкнув или слегка расставив ноги, с экономным движением рук (рис. 2.4, в, г). Такая форма статуи более вероятна и с точки зрения ее изготовления, учитывая гигантские размеры.

Каким же образом изготовили Колосс Родосский? Существуют два противоположных мнения. Одно высказал сотрудник Британского музея Г. Мэрион, автор реконструкции вида статуи (рис. 2.4, г). По его версии [1] и по версии А. Домашнева [80], конструкция гигантской статуи состояла из трех массивных каменных столбов, выполнявших роль опор (ноги статуи и покрывало). На уровне плеч и в поясе столбы соединялись железными поперечными балками, образуя основу железного каркаса, который покрывали чеканными листами бронзы толщиной 1,6 мм. Статуя постепенно «вырастала» вместе с окружавшей ее насыпью, на которой работали мастера. Когда голову статуи украсили последней деталью – лучистым венцом, насыпь разобрали.

Другой вариант имеется в рукописи XI века Филона Византийского «О семи чудесах света» [29, 69]: «Художник сделал основание из белого мрамора и укрепил на нем ноги Колосса до щиколоток. Уже основание было таким высоким, что оно превосходило по высоте все остальные статуи. Тем труднее было поднять и установить саму статую. Ее приходилось воздвигать вверх целиком, как строительное сооружение. В данном случае отливали вначале первую часть, а форму для следующей делали на ее поверхности; после формирования второй части на ней моделировали третью и так далее. Скульптор окружал уже готовые части земляным валом, создавая поверхность, на которой можно было готовиться к отливке очередной части. Так, шаг за шагом, воздвиг художник статую, подобную богу. Художник укрепил бронзу изнутри железным каркасом и каменными блоками; соединительные балки говорят о поразительном кузнечном мастерстве, не уступающем умению циклопов; вообще, скрытая часть работы еще больше видимой».

Ряд специалистов сомневаются в возможности реализации последнего варианта из-за недостаточного уровня технических достижений того времени. Тем не менее, этот пример – не единственное упоминание об использовании такого процесса литья статуй [5].

Многие называют восьмым чудом света огромнейший бронзовый котел скифов (см. описание ниже).

Труд литейщика, изготавливающего уникальную отливку, по своему характеру творческий. В большей степени это относится к отливкам, отличающимся какими-либо особыми свойствами, размерами или виртуозностью техники их литья. Таким отливкам присваивается титул «царь».

Древнейшей отливкой, удостоенной титула «царь», по мнению А. М. Петриченко [42], является 100-тонный чугунный царь-лев, отлитый в 954 году в Китае, его высота 5,5 метра, а длина более 5 метра. Между ног этой фигуры свободно проезжает лошадь с телегой. Отливка пустотелая (местами больше), покоится на плите, в настоящее время глубоко осела в грунт (рис. 2.5).

Рис. 2.5. Чугунный «Царь-лев» (Шицзы-ван. Китай, X в.); вид сбоку [5]

Китайский литой чугунный Шицзы-ван (Царь-лев) также может считаться если не одним из чудес света, то, бесспорно, одним из лучших «литых чудес». «Царский титул» ему был присвоен еще до его рождения: на груди отливки имеется литое иероглифическое начертание «Шиизы-ван».

В Китае лев считается символом защиты закона, могущества, силы и красоты, олицетворением стража священных храмов; его изображения (очень мало напоминающие оригиналы) часто встречаются у ворот храмов, дворцов, жилых зданий, на перилах мостов. Литой чугунный Шицзы-ван – величайшее творение китайских ваятелей и литейщиков древности – был изготовлен более 1000 лет тому назад (в 954 г.). Летопись гласит, что эту уникальную отливку создал один опальный мастер в честь владыки Поднебесной империи после своего помилования.

Изваяние располагалось на окраине небольшого города, над ним был построен храм (по-видимому, буддийский), от которого сейчас от него не осталось и следа, город переместился на десятка три ли (около 15 км) в сторону. Вросший в землю титан одиноко стоит среди поля, как пришелец из другого мира.

В наше время вокруг фигуры прокопали большие колодцы, что позволило обнаружить куски формы и шлака. Они дали возможность определить древнюю технику формообразования. Форма отливки была изготовлена по глиняной рубашке, наружная часть ее состояла из нескольких кусков, плохо пригнанных одна к другой, так что следы больших заливов между ними сохранились до сих пор, несмотря на ржавчину. Для отделения глиняной рубашки от стержня и кожуха формы была применена прослойка из грубой ткани, следы которой обнаружены на кусках при раскопках.

«Царь-лев» является чудом и по способу получения большой массы расплава, и по способу заливки большой формы, представлявшей сложную инженерную проблему. В то время китайские литейщики владели двумя способами плавки чугуна – в маленьких вагранках с ручными «компрессорами» и крично-тигельным. Последний, как прерывистый и продолжительный, для получения огромной массы жидкого чугуна был неприемлем. По-видимому, использовали ваграночную плавку чугуна, но для этого требовалось множество одновременно работающих мелких вагранок, от которых расплав ручейками стекал в единую литниковую систему (следы литниковой части на спине льва сохранились). Часть фрагмента устройства каналов для транспортировки жидкого чугуна от вагранок к форме приведена в одной из старинных книг (рис. 2.6).

Рис. 2.6. Схема заливки металла из нескольких печей в форму (из старинной китайской книги) [5, 49]

В древней столице Японии г. Нара в 747–749 гг. н. э. по приказу императора Шому была отлита самая крупная из существующих бронзовых статуй – фигура Будды (рис. 2.7, а). Высота ее 15 метр, с постаментом – 18 метр, массу оценивают в 380 тонн, из которых 130 тонн приходятся на цоколь. В 1708 году статуя была реставрирована – убрана позолота, сильно поврежденная в результате многочисленных пожаров храма Тодайдзи. Сам храм, видимо, возводили уже вокруг отлитой статуи. Считают, что это самое крупное деревянное здание в мире. Из источника [5] мы узнаем, что по версии Т. Ишино [64], статую отливали поэтапно, последовательно снизу вверх (рис. 2.7, б). Внутреннюю поверхность фигуры формирует глиняный стержень, армированный металлическим каркасом. Далее по технологии выплавляемых моделей изготавливали соответствующий «этаж» формы и заливали ее. По мере «роста» статуи ее обносили насыпью, вместе с которой поднимались на соответствующую высоту и плавильные агрегаты. Таких этапов, судя по рисунку, было восемь.

Рис. 2.7. Великий Будда из Нары. Япония. [5, 64]: а – эскиз статуи; б – элементы технологического процесса отливки статуи.

В XIV веке в Японии был отлит царь-чайник из 3 частей: крышки, ручки и самого сосуда массой 16 тонн. А еще в 749 году была отлита статуя Будды массой 250 тонн (вместе с цоколем 380 тонн), длина ладони – 3 метра. В 1987 году на озере Тадзаво к северу от Токио установлена самая высокая статуя богини милосердия Каннои высотой 133 метра.

Самая большая пушка в мире – «Царь-пушка», отлита в 1586 г. (Россия), весит 40 тонн, ее калибр 890 миллиметр. Знаменитый «Царь-колокол» Московского Кремля, крупнейший из колоколов когда-либо существовавших в мире, отлит в 1733–1735 гг. из бронзы и весит 200 тонн.

Самой крупной царь-отливкой является литой шабот молота массой более 600 тонн, изготовленный в 1875 году в Перми на Урале. Он тоже претендует на звание восьмого чуда света (и, пожалуй, к первым среди литых уникумов) отлитый в России – самую крупную отливку в мире, о которой уже так много написано.