Текст книги "Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие"

Значительное развитие в уральском искусстве XVIII века получила медная посуда, украшенная орнаментом. Необходимость изготовления медной посуды, так же как бытового чугунного литья, диктовалась самой жизнью: возрос спрос населения Урала на предметы быта. По специальному указу от 1728 года она должна была изготовляться и для Сибирской губернии, где в ней также ощущалась большая нужда.

Производство медной посуды в Екатеринбурге возникло в первой четверти XVIII века.

Изготовление медной посуды не было только какой-то особой принадлежностью одного Екатеринбургского завода. На многих частных уральских заводах с успехом было освоено ее производство. При Невьянском заводе к 1748 году были выстроены специальные здания, где делали разную медную посуду. Изготовляли медную посуду и на других заводах Демидовых – Быньговском, Суксунском, Нижнетагильском и т. д. Высокими качествами отличалась посуда, выпускаемая Игринскими заводами Ивана Осокина. Широкую известность получила посуда, изготовленная уральскими мастерами на Троицком заводе, расположенном неподалеку от Соликамска и принадлежащем А. Ф. Турчанинову. Это было по тем временам крупное предприятие: только на одних подсобных работах трудилось до 300 человек.

Процесс создания медной посуды подразделялся на несколько самостоятельных этапов: выплавка меди, литье в формы, прокатка листа, затем приготовление заготовок, самого сосуда, украшение изделия орнаментом. Вытянутые в прямолинейную форму медные листы обрабатывали на наковальне ударами молота. Молоты и наковальни были различны по форме, применялись и специальные чеканы. Для работы внутри сосуда имелись молотки и подвижные наковальни особой формы, на Урале называвшиеся «кобылинами». На такую наковальню надевали сосуд и обрабатывали его молотками или чеканом. Массивные части сосудов (ручки, носики и др.) выливались в формах, а затем припаивались. Изготовленная посуда подвергалась художественной отделке. Техника нанесения орнамента была различна. Иногда орнаменты чеканились или гравировались резцами, но можно часто встретить и узор, вытравленный кислотой. Порой для большего декоративного звучания использовалась чернь, она давала своеобразный эффект в сочетании с цветом самого металла, из которого делалась посуда. Нельзя не отметить стремления уральских мастеров сочетать чеканку с рельефом. В этом случае узоры выбивались не с внешней, а с внутренней стороны предметов и становились рельефно-выпуклыми.

Первые уральские изделия из меди не отличались богатством декоративных форм, как правило, они были лишены орнаментальных украшений. Таким образом, как само возникновение производства украшенной медной уральской посуды, так и принципы ее художественной отделки были непосредственно связаны с характером русского прикладного искусства первой четверти XVIII века (рис. 3.13). В этих простых, не испещренных чеканным рельефом объемах, отливающих на свету ровным, спокойным желтовато-красным цветом, была своеобразная красота, они вносили в интерьер ощущение уюта, покоя и благополучия.

Рис. 3.13. Кружка. Медь, литье, выколотка, чеканный орнамент. Середина XVIII в. Москва. Исторический музей. [77]

К 1740–1760 годам медная посуда достигает удивительного разнообразия. Живут старые традиционные братины, ендовы, выпускаются блюда, подносы, стопы, ларцы. Но происходит усложнение и обогащение декоративных мотивов. В отличие от прежних десятилетий появляется узорчатая орнаментированность, которая значительно варьируется, хотя внешние формы остаются прежними.

На некоторых заводах в XVIII веке мы видим попытки наладить выпуск художественных бытовых изделий – люстр, подсвечников и других. Качество подобных изделий было настолько высоко, что с А. Ф. Турчаниновым был заключен в 1755 году контракт на изготовление в покои дворца, находящегося в Царском Селе, на кронштейны светильников специальных чашечек с двумя рожками для свеч. Всего таких чашечек нужно было сделать две тысячи штук. После их изготовления на Урале они были вызолочены и отданы архитектору В.Неелову для постановки в дворцовых покоях.

Одновременно с узорчатой посудой на Урале в XVIII веке медь использовалась и для других целей – изготовления церковной утвари (применялось литье, выколотка, чеканка и гравировка изделий).

Примером наиболее значительного произведения декоративно-прикладного искусства может служить медная рака, изготовленная в 1798 году для Верхотурского монастыря на Троицком заводе Турчанинова. Рака богато орнаментирована накладными медными узорами. В центре продольных сторон размещались картуши, от которых, чуть провисая, тянулись к углам гирлянды. Углы были «одеты» в рокальные завитки. Не менее пышно были украшены торцевые стенки и крышки, нарядно убранные орнаментальными завитками. Рака покоилась на узорчатых ножках. К сожалению, нам неизвестны имена талантливых мастеров, создавших это значительное произведение уральского искусства [77].

В первой трети XIX века значительное место в художественной культуре Урала заняли произведения искусства, выполненные из бронзы. Это не является случайностью. Именно в этот период бронзолитейные частные предприятия, возникшие впервые в Петербурге в конце XVIII века, достигают значительного успеха. После 1812 года частные бронзолитейные мастерские стали возникать в Москве.

Вопрос об организации на Урале производства декоративной бронзы возник уже в самом начале века. Одним из первых бронзолитейное производство начал Верх-Исетский завод (Екатеринбург). Техническая сторона выпуска бронзовых отливок была в известной степени подготовлена издавна существовавшим на заводе чугунным литьем, изготовлением различной чугунной посуды и других изделий, требовавших точного литья. Немалую роль сыграло и то, что верх-исетские мастера постоянно использовали медь для изготовления различных форм, по которым уже отливались разные чугунные изделия.

Бронза, изготовляемая заводом, носила в большинстве случаев декоративно-прикладной характер. Самыми распространенными были украшения к различным предметам: лакированным столам, диванам, комодам, коляскам, санкам. Так, в 1817 году были сделаны к лакированному столику свисающие золоченые гирлянды, розеточки, акантовые листья. Ножки стола устанавливались на бронзовые золоченые львиные лапы. Во множестве выпускались небольшие маски: «львиные головки», «головки бахусовы» и др. немало бронзового литья приготовлялось для уральских церквей – ветки и подвески для навешивания лампад в часовне, распятия и иконы. Приготовлялись рамы для икон, застежки к книгам.

Мастера освоили производство мелкой декоративной пластики – это «крылатые статуи», «статуи с поджатыми руками», «едущий на льве купидон».

Производство декоративно-прикладной бронзы просуществовало на Верх-Исетском заводе примерно до середины 1820-х годов. Но с прекращением выпуска верх-исетской бронзы само бронзолитейное искусство не только не умерло на Урале, напротив, достигло в 1830-х годах новых художественных высот, но только в другом районе – Нижнем Тагиле.

Попытки овладеть бронзолитейным искусством давно делались в Н. Тагиле. С этой целью из Тагила к известным мастерам в Петербург и Москву постоянно направлялись ученики.

Еще в самом начале XIX века – в 1801 году – к известному академику орнаментальной скульптуры Пьеру Ажи были направлены из Н. Тагила Андрей Баранов, Григорий Андреев, Иван Лепилов для обучения бронзолитейному делу сроком на пять лет. П. Ажи был отличным мастером, создавшим превосходные образцы декоративной бронзовой скульптуры, в частности связанной с изделиями из уральского камня в Екатеринбурге. Тагильские ученики проходили у него хорошую школу. Помимо П. Ажи тагильчане обучались и у менее известных петербургских и московских мастеров.

В 1830-х годах при Выйском заводе была создана специальная бронзолитейная мастерская, которая начала выпускать в свет художественные произведения из бронзы.

В 1830-1840-х годах художественное бронзовое литье переживает в Н. Тагиле свой подъем, при Выйской бронзолитейной фабрике работает в этот период 18 квалифицированных мастеров.

Расширяется круг выпускаемых бронзовых произведений, что было свызано с ростом мастерства литейщиков. Они успешно справляются с решением нелегких для них пластических задач и выпускают крупные станковые бронзовые статуи, камерные анималистические статуэтки, портретные бюсты, подсвечники, настенные канделябры, чернильницы.

Развитие бронзолитейного искусства в Н. Тагиле было тесно связано с чугунным художественным литьем: изделия того и другого вида литья выпускались в одной и той же мастерской, одними и теми же мастерами [77].

Однако производство декоративной бронзы в Н. Тагиле было связано не только с художественным чугунным литьем, но и с другими видами декоративно-прикладного искусства Урала, в частности с художественной обработкой камня. Так, для Екатеринбургской гранильной фабрики в Н. Тагиле изготовляли гирлянды для памятников, орнаментальные украшения для «зерцал». Мастера художественного литья обогащали произведения уральских камнерезов. Во главе нижнетагильского бронзолитейного производства стоял Ф. Звездин – выдающийся уральский литейщик XIX века, обладавший талантом подлинного художника и безупречно владеющий техникой литейного дела. Его работы часто экспонировались на выставках в России, и время, к счастью, не уничтожило их. Они сохранились и демонстрируются в различных музеях страны.

Немалое значение для формирования искусства Ф. Звездина – литейщика имело то обстоятельство, что он много работал рука об руку с изобретателями первого русского паровоза Черепановыми. Следуя примеру этих замечательных умельцев-изобретателей, он и сам стремился усовершенствовать технику производства художественного литья. Творческий путь Ф. Звездина был труден и, как у многих других демидовских крепостных художников, трагичен. Наделенный крупным художественным талантом, он всю жизнь стремился к созданию собственных оригинальных произведений, а вынужден был заниматься главным образом отливкой хотя и прекрасных, но все же чужих образцов или технических предметов.

К числу первых бронзовых отливок, выполненных Ф. Звездиным, относится бюст Н. Демидова, выполненный в 1837 году. Много бронзового литья было выполнено Ф. Звездиным в 1838–1839 годах. Но и в этот период оно изготовлялось «по заданным фигурам», т. е. по определенным образцам.

В 1839 году для выставки мануфактурных изделий Звездин приготовил лучшие свои вещи – статую «Занозник», быка, лошадку.

Бронзовая фигура «Занозника», отлитая Ф. Звездиным, – это не что иное, как копия знаменитой статуи «Мальчика вынимающего занозу», относящейся к греческой классики и дошедшей до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти V в. до н. э., см. источник [119].

Ф. Звездин хорошо сохранил всю естественность и правдивость статуи. Гладкая, сверкающая на свету бликами, поверхность обнаженного бронзового тела сочетается с тщательной передачей прядей длинных волос, естественностью форм постамента. В отливке тагильского мастера есть одно незначительное отличие – вместо круглого плинта оригинала введен прямоугольный (рис. 3.15).

Появление звездинских бронзовых копий с античных скульптур отвечало духу времени: в первой трети XIX века античные сюжеты господствовали в русской художественной бронзе.

Федор Звездин, обладавший талантом подлинного художника, закончил Выйское училище (Нижний Тагил), и затем стажировался 7 лет во Франции, в 1830 году он вернулся в родной город. В коллекции нижнетагильского музея сохранились его работы «Девочка в молитвенной позе», и «Мальчик, вынимающий занозу», «Сноп пшеницы» (рис. 3.14-3.16). Одна из лучших звездинских работ – «Бык» хранится в Эрмитаже. Статуэтка «Бык» прекрасно отлита тагильским мастером. Он внимательно следит за всеми деталями модели, но сохраняет при этом живое чувство пластического целого. Хорошо переданы массивные тяжелые формы животного, выразительно выявлены могучие мускулы, словно переливающиеся под бронзовой гладкой кожей.

Рис. 3.14. Ф. Ф. Звездин. Девочка в молитвенной позе. Бронза, литье. Первая половина XIX в. Нижнетагильский музей горнозаводского дела. [71]

Рис. 3.15. Ф. Ф. Звездин. Мальчик вынимающий занозу. Бронза, литье. Первая половина XIX в. Нижнетагильский музей горнозаводского дела. [71]

Рис. 3.16. Ф. Ф. Звездин. Сноп пшеницы. Бронза, литье. Первая половина XIX в. Нижнетагильский музей горнозаводского дела. [71]

Немалый интерес представляет произведение Ф. Звездина «Сноп пшеницы» (рис. 3.16), созданное им в 1840-х годах – пример декоративной уральской пластики. Однако смысл и значение этого произведения нам представляется более глубоким, чем его декоративное значение. Сноп созревшего хлеба был для русского человека олицетворением богатого урожая, успешного начала полевых работ.

Могучий бронзовый сноп прочно и весомо стоит на земле, как огромный и прекрасный букет, распустившись в разные стороны спелыми сочными колосьями.

Скульптор исходит из красоты цельной пластической массы, приобретающей образный смысл: ее цельность, тяжеловесность, ощутимая весомость и создает как раз впечатление могучей силы снопа, налитого соками земли и еще сохраняющего жар лучей солнца. В этом мотиве – и мысль о спелости налитого зерна и пластическая необходимость: узкий небольшой просвет между свисающими колосьями и основной массой лишь подчеркивают красоту снопа [77].

Принимал мастер также участие в отливке церковных колоколов и памятника А. Н. Карамзину, установленному в Нижнем Тагиле в 1855 году (см. раздел ниже).

Небольшая коллекция медных и бронзовых изделий художественного литья имеется в музее г. Нижнего Тагила, выполненная другими мастерами (рис. 3.17).

Рис. 3.17. Коллекция медных и бронзовых изделий малой пластики. XIX в. Нижнетагильский музей горнозаводского дела. [71]

Третьим центром уральского бронзолитейного искусства стал Златоуст. Здесь в связи с производством украшенного оружия началось в 1820-х годах и изготовление декоративно-прикладной бронзы, необходимой для художественного оформления эфесов.

Златоустовскими мастерами из золоченой бронзы приготовлялись эфесы в виде двуглавого орла, излюбленными формами были львиные головы и другие мотивы, типичные для русского классицизма. Среди мастеров заметно выделялись С. Фетисов и Л. Лукин, создавшие формы для литья. Литье отличалось точностью и изяществом.

Художественная и прикладная бронза хотя и не достигла такого размаха и уровня на Урале, как чугунное литье, гравюра на стали, но стала все же существенной частью его культуры. Освоение ее производства не прошло бесследно и для дальнейшего развития уральского чугунного литья, способствуя усилению его художественности. Как и другие виды уральского искусства, бронза отразила творческие искания мастеров Урала. Она значительно расширила наше представление о развитии бронзолитейного искусства России в первой половине XIX века [77].

Истоки русской школы художественного литья из бронзы, продолжающего развиваться и поныне, следует искать в Литейном доме, открытом при Академии художеств в Петербурге в конце XVIII века, на уральских металлургических заводах в городах Касли и Кусе. Политехнический музей в Москве показывает не только работы каслинских мастеров художественного литья из чугуна, но и технологию изготовления литых бронзовых изделий современных мастеров.

Со второй трети XIX века наступает упадок производства художественной бронзы. Ради удешевления бытовых изделий начинают применять низкосортные медные сплавы, гальванические покрытия драгоценными металлами, механические способы обработки (штамповка, накатка и др.).

Новое художественное осмысление бронза получает в начале XX века в творчестве импрессионистов: О. Роден, П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина и др.; скульпторов: А. Р. Бока, С. И. Иванова, В. И. Жбанова, В. И. Мухиной, Е. В. Вутечича и т. д. (рис. 3.18-3.23) [18].

Рис. 3.18. А. Р. Бок. Минерва. Бронза. 1875 г. [18]

Рис. 3.19. С. И. Иванов. Мальчик в бане. Бронза. 1854 г. [18]

Рис. 3.20. В. И. Жбанов. Скульптура «Фотограф». Бронза.

Рис. 3.21. А. С. Голубкина. Портрет А. Н. Толстого. Бронза. 1911 г. [18]

Рис. 3.22. В. И. Мухина. Крестьянка. Бронза 1925 г. [18]

Рис. 3.23. Е. В. Вучетич. Воин-освободитель. Бронза. 1946–1949 гг. [18]

В Советском Союзе изделия из бронзы были особенно популярны в эпоху сталинского ампира.

В городах можно встретить настоящие шедевры – в глубинах подземки: к примеру, уникальные скульптуры станции московского метро «Площадь революции» или замечательные бронзовые люстры на «Новослободской».

Монументальная бронзовая скульптура по-прежнему запечатлевает на века разные исторические события. В Москве в дни празднования 50-летия победы в Великой Отечественной войне установлен памятник легендарному полководцу Г. К. Жукову (рис. 3.24).

Рис. 3.24. Памятник Г. К. Жукову. Бронза. Москва.

Это событие отмечено также открытием мемориала на Поклонной горе, органической частью, которого являются монументальные бронзовые литые фигуры автора Зураба Церетели.

Памятник Петру I, который официально называется памятником «В ознаменование 300-летия российского флота», работы Зураба Церетели, был воздвигнут по заказу Правительства Москвы в 1997 году, в дни празднования 850-летия Москвы. Это самая высокая скульптура в России и одна из самых высоких в мире – ее высота составляет 98 метров (рис. 3.25).

Рис. 3.25. З. Церетели. Памятник Петру I. Бронза, позолота. Берсеневская набережная, у слияния Москвы-реки и обводного канала. Фото Юрия Дмитриенко.

Специально для установки монумента у слияния Москвы-реки и Обводного канала был насыпан искусственный остров. Его железобетонный фундамент обрамлен фонтанами, что создает эффект рассекающего воду корабля.

Техническая составляющая делает памятник уникальным инженерным сооружением. Его несущий каркас, к которому крепится бронзовая облицовка, сделан из нержавеющей стали. В ходе монтажа вначале был собран пьедестал. Затем уже на него установили собранные корабль и фигуру Петра. Внутри конструкции располагается лестница – это дает возможность следить за состоянием всех частей памятника. Для уменьшения веса медные корабельные паруса изготовлены методом выколотки (см. гл. 26) и имеют внутри пространственный металлический каркас. Бронза использовалась самого высокого качества. Предварительно она подвергалась пескоструйной обработке, а затем патинировалась и для защиты от агрессивного воздействия окружающей среды покрывалась лаком и воском. Ванты корабля сплетены из нескольких стальных тросов. Способ крепления делает их абсолютно неподвижными. Для декорирования свитка, который держит в руках Петр, а также Андреевских крестов на флагах использована позолота.

Художественное литье из бронзы в настоящее время заняло достойное место на рынке эксклюзивных изделий, оно имеет поклонников, несмотря на то, что бронза дефицитный и дорогой металл. Бронза украшала, и будет украшать интерьеры, здания, улицы и парки, церкви, храмы и колокольни. Была и будет красивым подарком, милой вещицей в виде амулета.

Уже в конце 1980-х годов в Ленинграде появилась компания «Сентябревъ», Ее разнообразные изделия, виртуозно выполненные талантливыми художниками и умелыми мастерами, отмечены товарным знаком «СЕНТЯБРЕВЪ». В настоящее время эта бронзо-литейная компания развернула сеть магазинов «Петербургская бронза» почти по всей России. В Москве работает – экспериментальное художественно-производственное объединение «Вель». Обе организации – с мощным штатом дизайнеров, художников, скульпторов и с собственной производственной базой. Изготовление бронзового изделия включает в себя два этапа – ваяние модели и ее последующая отливка. Усилия же надомников сводятся к изготовлению мастер-модели.

Вопрос, где отлить, в данном случае не решается за ближайшим углом. Чтобы превратить макет в бронзовое изваяние, нужны специальные печи, специальные составы, специальное гальваническое оборудование.

Нетрудно заметить, что цены на, казалось бы, похожие по стилю и дизайнерскому решению вещи могут сильно различаться. Такая разница обусловлена несколькими причинами. Безусловно, цена изделия зависит от его качества, а это не только качество литья, но и уровень внешней отделки. Созданные путем машинного литья изделия лишены ручной обработки – чеканки, поэтому мелкие детали – завитки волос, зрачки глаз, морщинки, лепестки цветов и т. д. – никогда не будут так тонко проработаны, как в изделиях ручной работы. Однако цена изготовленных по индивидуальному заказу предметов, естественно, гораздо выше – ведь они делаются зачастую в единственном экземпляре, а в машинном литье изделия производятся огромными тиражами. Тем более что ручная работа более длительна и трудоемка, чем технические способы, наличие или отсутствие дополнительной химической обработки.

Подсвечники, бра, люстры, статуэтки из бронзы можно встретить сейчас практически в любой современной квартире, потому что художественное литье из бронзы широко используется в украшении интерьеров.

Например, процесс достижения соответствия известным образцам прикладного искусства, хранящимся в музеях, задает высокий уровень работе фирмы «Сентябрев». Художники, переосмысляя произведения прошлого, создают своеобразные реплики на темы предметов, украшавших некогда богатые русские интерьеры. Так появляется письменный прибор (рис. 3.26) «Руслан и Людмила» (оригинал в собрании Музея истории города Санкт-Петербурга), набор «Фаберже», развивающий тему художественных находок начала ХХ столетия, и набор «Барокко» – дань галантному ХVШ веку (рис. 3.27). Этот предмет мебели – попытка работы «внутри исторического стиля», попытка продолжить и развить его тенденции.

Рис. 3.26. Чернильный набор «Руслан и Людмила» в стиле модерн. Бронза. Фирма «СЕНТЯБРЕВЪ». Санкт-Петербург.

Рис. 3.27. Шкаф в стиле ампир. Накладки из позолоченной бронзы. Фирма «СЕНТЯБРЕВЪ». Санкт-Петербург.

Шкаф декорирован многочисленными накладками из позолоченной бронзы, причем декор воспроизведен почти со 100 % точностью. Орнаменты копировались со старых рисунков, гравюр и фотографий подлинных музейных предметов. Некоторые декоративные мотивы «подсмотрены» в исторических интерьерах Наполеона Бонапарта и Жозефины, а также российских императоров Александра I и Николая I.

Российская компания «Литейный Дом» (Москва) специализируется на изготовлении художественных литых изделий из чугуна, бронзы, силумина, латуни и разработке моделей.

При создании своих изделий они применяют огромный опыт множества специалистов. Основным их преимуществом является объединение в одну команду специалистов разных профессий: архитекторов, дизайнеров, скульпторов, формовщиков, литейщиков, слесарей по обработке литья. Это позволяет воплотить любые идеи, создать свой неповторимый стиль или гармонично вписаться в соответствующий интерьер (см. рис. 3.28. – 3.29).

Рис. 3.28. Подсвечник. Бронза

Рис. 3.29. Фантазии из бронзы современных дизайнеров бывают и эротическими

Металлические литые декоры (плитки) под названием «Терралит», вставки в напольную и настенную плитку или керамогранит, – это тоже изделия художественного литья из бронзы. С годами на поверхности плитки образуется патина (плёнка, образующаяся на бронзе, меди, латуни при окислении), что придаёт внешнему виду изделия эффект благородной старины и утонченного изящества (см. рис. 5.9).

Дизайнеры этой московской фирмы консультируют, помогают сделать правильный выбор литейщикам и формовщикам на основе каталога базовых, стандартных моделей, разрабатывают специальные проекты.

Основные этапы дизайнерского и заводского воплощения задумки в изделие художественного литья:

1. Создается эскиз будущего изделия;

2. После утверждения эскиза к работе подключаются резчики по дереву, изготавливается деревянная модель;

3. Когда модель готова и утверждена, изготавливают промодель из силумина в случае большого тиража изделия;

4. Формуют модель (деревянную или силуминовую) в землю или песок;

5. Заливают металлом (чугун, бронза и т. д.);

6. Зачищают полученную отливку, проводят песко или дробеструйную очистку (если необходимо), окраска готового изделия (если требуется).

Из бронзы производят огромное разнообразие изделий – от крошечных недорогих статуэток до пышных дизайнерских многорожковых люстр.

Многие современные фирмы занимаются воссозданием исторической бронзы – после искусственного патинирования новодел практически ничем не отличается от оригинала. Копируют антикварные бюсты, малые скульптурные формы, вазы, блюда, кубки, детали мебели (накладки, ручки), элементы декора. Часы – один из самых популярных предметов для копирования, они могут быть каминными, настольными, настенными. Светильники из бронзы по старым образцам – бра, люстры, торшеры, настольные лампы – также очень востребованы. Часто используют бронзу при реставрации мебельной фурнитуры. Естественно, для того чтобы произвести новодел, надо сначала приобрести оригинальный предмет – во многих фирмах по производству бронзовых изделий, особенно в Европе, собраны коллекции антиквариата в сотни экземпляров.

Очень много фирм в России, которые специализируются на литье колоколов для звонниц церквей и храмов, льют и сувенирные колокольчики и пушки (см. гл. ниже). В 2009 году на НТМК (Нижний Тагил) в цех фасонного литья, который специализируется на литье машиностроительных изделий только из черных металлов, поступил необычный заказ – нужно срочно отлить 4 колокола из бронзы для звонницы церкви Александра Невского в Нижнем Тагиле. Инженерам, формовщикам и литейщикам пришлось, как бы, заново переучиваться: искать старинные рецепты, узнавать новую технологию литья колокольной бронзы. Со своей задачей этот цех с успехом справился. Так что жизнь не стоит на месте и требует нового осмысления художественного литья.

Часто из бронзы делают элементы мебели и интерьера – например, части каминных принадлежностей, лестничных ограждений, декоративных решеток, карнизов. Она очень пластична, поэтому из нее создают сложные детали, например, изящно извивающиеся ветви растений. Нередко кованые изделия дополняют литыми элементами из бронзы. Для того чтобы создать деталь, не имея старинного примера, требуется сначала обратиться к скульптору, который по эскизам художника создаст гипсовый слепок будущей вещи. Из бронзы производят и целые изделия – скажем, парковую и садовую скульптуру, элементы фонтанов. Парадная посуда и осветительные приборы, созданные в одном из соответствующих стилей современным автором, – популярный товар. Нередко из бронзы изготавливают авторские работы и современного дизайна, но таких меньшинство: в основном это стилизации и вариации на тему прошедших эпох.

Бронза сочетается с большинством материалов естественного происхождения, например с деревом, в основном красных, желтых, черных оттенков, что часто используют при реставрации и производстве мебели. Золоченую бронзу можно соединить со светлым лакированным деревом. Нередко дерево с бронзой применяют в изготовлении часов. Бронзовые статуи, бюсты, скульптурные группы малого и среднего размеров дополняют основой из мрамора или поделочного камня – змеевика, яшмы, малахита. Кроме того, сочетание бронзы и мрамора или декоративного камня можно встретить в светильниках, каминах, столиках. Хрусталь нередко соединяют с бронзой в предметах быта так же, как и фарфор, – тут бронза выступает в качестве подставки. Осветительные приборы часто делаются из бронзы, скомпилированной с фарфором, хрусталем, мрамором, деревом.

Бронза уместна в интерьерах в стиле барокко – для изделий характерны текучесть сложных, обычно криволинейных форм, откровенное изображение плоти, отсутствие симметрии, пышность и цветистость. В стиле рококо золоченая бронза применяется особенно часто – в предметах отсутствуют прямые и правильных очертаний кривые линии, широко используются бронзовые накладки на мебель. Изделия из бронзы в стиле ампир позолочены, богато украшены, а иногда перегружены декоративными деталями, часто стилизованы под предметы обстановки богатых древнеримских жилых домов. В мотивах декора видно влияние античной мифологии. В интерьерных вариациях на тему классицизма бронзу применяют, но декоративное убранство изделий минимальное, формам присуща четкость и симметрия, ведь классицизм более сдержан, чем ампир, основан на сочетании гармонии с простотой и логической ясностью. В английских интерьерах характерно использование бронзовых светильников и мелкой пластики, необязательно с позолотой.

Способы обработки поверхности художественной бронзы бывают механические и химические. Механические способы обработки – это чеканка, шлифовка и гравировка. После литья готовая деталь имеет не очень четкие контуры рисунка, поэтому в старые времена в основном бронзу чеканили специальным инструментом, изготовленным из стали. Это делает контуры более выразительными и детализированными, придавая изделию законченный вид. Шлифовка – это обработка гладких поверхностей для придания им ровности и блеска. Г равировка – это резьба по металлу.

К химическим способам обработки относятся патинирование, серебрение и золочение. Патинирование – это придание бронзе различных цветов: обычно это оттенки зеленого и коричневого. Патина бывает искусственная и естественная. Бронза сама по себе склонна к окислению и появлению на поверхности со временем налета патины, что считается достоинством изделия. Также можно нанести и искусственную патину посредством различных химических веществ в зависимости от требуемого оттенка (см. параграф ниже).

УХОД ЗА БРОНЗОВЫМИ ИЗДЕЛИЯМИ

В целом художественные изделия из бронзы не требуют особого ухода, кроме регулярного протирания пыли сухой мягкой тряпкой. Особенно нуждаются в этом предметы, украшенные сложной гравировкой, потому что пыль забивается в многочисленные мелкие углубления. Однако надо учитывать, что с золоченой бронзы нельзя стирать пыль даже сухой тряпкой, потому что можно повредить слой позолоты. Для ухода за подобными изделиями используют перьевые венчики. При реставрации антикварных бронзовых предметов декора или старинной мебели с элементами из незолоченой бронзы ни в коем случае нельзя отмывать металл, потому что патина не только придает бронзе благородный вид, и не в последнюю очередь определяет возраст изделия, а следовательно, и его цену. С этим связано большое количество подделок бронзовой малой скульптуры на рынке антиквариата в России: отличить настоящее изделие от умело отлитой и тщательно обработанной подделки, которую покрыли соответствующим ее возрасту слоем искусственной патины, может только специалист.