Текст книги "Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие"

Алюминий является исключительно декоративным материалом и универсальным – из этого металла делают различные предметы от чайника до самолета. В скульптуре алюминий может выдержать почти любую форму. Этот материал интересен в работе, хоть и капризен, и трудоемок: его вязкость приводит к стремительному износу инструмента для обработки поверхности скульптуры.

Может быть поэтому, что большинство любителей искусства считают алюминий как художественный материал второстепенным и пустым. С. Грихелес рекомендует использовать алюминий, который имитирует цвета пластмасс, минералов или древесины, т. е. не считает естественный цвет его достоинством [14]. А. Кочогх прямо заявляет: «… алюминий вообще не подходит для творческих работ» [15].

С точки зрения Л. Линнакса, как вы уже убедились, эти мнения ошибочны и определяли отношение к алюминию в прошлом. Интерес к художественному алюминию вызван сейчас широкими возможностями материала.

Серый цвет алюминия, как и его мягкость, легкость, пластичность, легкоплавкость, является его естественным свойством и производит спокойное, ненавязчивое впечатление. Натуральный, нетонированный алюминий можно без колебаний совмещать с деревом или любым другим природным материалом, не нарушая при этом цветовой гармонии. Мягкие цветовые тона природных материалов прекрасно гармонируют друг с другом. Перечисленные достоинства не совсем характерны для художественной обработки металлов. Это является предпосылкой для поиска новых художественных средств их выражения.

На рис. 3.39 показана декоративная пластинка «Вырубленный можжевельник», выполненный литейщиком Э. Иоханеннесом в 1972 году. Отливка высотой 540 мм после травления слегка подчеканена.

Рис. 3.39. Э. Иоханнес. Композиция «Вырубленный можжевельник». Силумин. [18]

Работы скульптора В. Васильченко настолько разные в дизайнерском исполнении, что кажется – они не могли быть сделаны одним и тем же художником. Однако при внимательном смотрении понимаешь, что «кажимость» эта не случайна.

В скульптуре алюминий тоже может выдержать почти любую форму. Именно поэтому этот материал интересен в работе.

Любопытным представляется сравнение дизайна одной и той же скульптуры «Скифская сюита», исполненной в двух вариантах – в бронзе и в алюминии (рис. 3.40). Отлитое в бронзе и отшлифованное до зеркального блеска скульптурное изображение изящно вытянувшего шею коня и «танцующей» на нем всадницы представляется предельно логичным и ясным по своим пластическим и образным мотивам, этническим и историческим корням сюжета. Зверь, всадник, орнамент, стилизация формы и золотой цвет – полный «скифский» набор, собранный скульптором в символ, отпечаток фрагмента человеческой культурно-исторической памяти.

Рис. 3.40. В. Васильченко. Скульптуры «Скифская сюита». Два варианта: бронза и алюминий. 2008 г.

Алюминиевая же скульптура представляется разговором на том же языке, но на другом его наречии. От серебристо-блестящей поверхности веет холодом и строгой непроницаемостью. Форма не притягивает к себе своей холодящей полнотой, до ее поверхности не хочется дотронуться. Однако она интригует и завораживает именно этой неожиданностью сочетания древнего образного мотива и современного пластического решения. Этот дизайнерский ход не лишает скульптуру ее специфически скульптурных качеств – сбалансированности и ритмичности объемов, тектонической наполненности формы и логики пересечения (перетекания) плоскостей.

Традиционные элементы «скифской» эстетики в этом исполнении перестают быть некими культурными штампами и приобретают выразительную остроту именно за счет декоративных свойств алюминия.

Надо отметить, что большинство работ Васильченко из алюминия отличаются сложной многоплановой ракурсностью – для их восприятия необходим внимательный круговой обход скульптуры, планы не просто равноценны по значимости, но каждый из них несет самостоятельное значение. (Более подробно см. источник: Поиск алюминиевой гармонии //Мир металла. Рубрика металл в искусстве. № 12, 2008).

Ю. К. Комов отлил из алюминия небольшую композицию и назвал ее «Семья (В северном колхозе)» (рис. 3.41).

Рис. 3.41. Ю. К. Комов. Композиция «Семья» («В северном колхозе»). Алюминий

Алюминиевые сплавы широко применяются в оформлении интерьеров зданий, станций метро, например перила из силумина станции метро Киевская, Москва, различных ограждений и т. д.

Знаменита художника В. А. Ватагина небольшая по размеру анималистическая скульптура из тонированного алюминия «Горный козел», которая хранится в Русском музее (рис. 3.42).

Рис. 3.42. Ватагин В. А. Композиция «Горный козел». Алюминий тонированный

ООО «Вель» Мытищенский завод художественного литья. Фирма одна из немногих в России компаний, производящая на российском рынке декоративные художественные ограждения и элементы садово-парковой архитектуры методом литья из алюминия. Элементы алюминиевого литья гармонично смотрятся не только на природе, но и в закрытых помещениях. Дизайнеры предприятия всегда работают в паре с заказчиком – разрабатываются художественные эскизы, решается задача по соответствию дизайна предполагаемого изделия колориту определенного интерьера, дизайну сада или архитектуре здания.

Ассортимент включает детали для создания декоративных балконных и лестничных ограждений, оконных решеток, пик, заборов, ворот, козырьков, крылец, навесов, садово-парковой мебели и уличные фонари. Ограждения из литого алюминия в отличии от глухих конструкций обеспечивают прозрачность территории внутри и снаружи ограждаемого объекта, а также сливаются с зелеными насаждениями, создавая живую изгородь и становясь частью ландшафта, не нарушая общей архитектуры (рис. 3.43, 3.44).

Рис. 3.43. Подстолье. Силумин

Рис. 3.44. Балясина «Индастриал». Силумин

Литейные свойства алюминиевых сплавов делают их весьма технологичными материалами. Они имеют относительно низкую температуру плавления, небольшую усадку и могут заливаться в любые литейные формы – гипсовые, песчаные, металлические и др. В производстве литья по выплавляемым моделям нашли широкое применение алюминиевые сплавы. В таблице 2.7. источника [100] приведены химический состав, физические, технологические и механические свойства некоторых алюминиевых сплавов, применяемых для литья по выплавляемым моделям, а также сравнительные данные механических свойств сплавов АЛ2, АЛ7 и АЛ9 при заливке в холодные и горячие формы.

Алюминий и его сплавы не ядовиты, они легко очищаются, стерилизуются, удовлетворяют требованиям санитарии.

В алюминий добавляют медь, магний, цинк, кремний, железо, марганец, никель, хром для того, чтобы получить более прочный сплав. Благодаря добавкам алюминиевые сплавы приобретают хорошие литейные свойства, сохраняя способность легко подвергаться механической обработке. Наиболее распространенным литейным сплавом на алюминиевой основе является силумин – сплав алюминия с кремнием (марки АЛ2, АЛ4, АК9, АЛ9, АК7). Железо, никель, хром повышают прочность сплавов.

Сплавы алюминия в практике художественной промышленности все больше вытесняют бронзу и во многих случаях полностью заменили ее. Сплавы алюминия выгодно отличаются от бронзы легким весом, хорошими литейными качествами, что значительно удешевляет процесс производства художественного литья.

Сплавы алюминия широко применяют, например, для изготовления деталей архитектуры станций Московского метрополитена. В условиях влажности, существующей в метрополитене (от 74 до 80 %), при средней годовой температуре 16–17 °C оксидированные из сплавов алюминия детали архитектуры вполне оправдали себя [97]. Для трасс метро изготовлено огромное количество осветительной арматуры и архитектурных деталей различных конструкций, вентиляционных ажурных решеток, фризов, балюстрад и т. д.

Основной, наиболее распространенный способ декоративной отделки сплавов алюминия – анодная обработка. При анодировании сплава образуется оксидный слой, который обладает высокой адсорбционной способностью, дающей возможность окрашивать изделия.

Менее распространен гальванический способ нанесения на сплав металлических плёнок, хотя он заслуживает самого серьезного внимания.

При нанесении гальванических покрытий на алюминий и его сплавы большое значение имеет предварительная подготовка изделия. Значительную работу по технологии анодирования алюминия и его сплавов провели профессор Н. Т. Кудрявцев и Ю. Л. Державина [98], установившие оптимальные режимы обработки алюминия. Они рекомендуют обрабатывать изделия из алюминия и его сплавов в кипящем слое хлорного железа в соляной кислоте.

Еще меньшее применение нашел процесс эматалирования – более глубокое оксидирование алюминиевых сплавов, хотя он заслуживает самого широкого распространения. Декоративная отделка этим способом дает возможность получать не только эффектные декоративные покрытия, сходные с эмалью и фарфором, но и адсорбционно окрашивать их в различные цвета. Существует несколько составов электролитов для эматалирования, из них наиболее распространены щавелевокислый и хромовоборатный; но особенно рекомендуется хромовоборатный электролит, работа с которым технологически проста. Изделия должны быть тщательно отполированы и химически подготовлены к электролитическому процессу [96].

Декоративная отделка алюминия и его сплавов, имитирующая текстуру гранита. Разработка этого способа принадлежит О. В. Одноралову. Авторское свидетельство № 117904, 1958, 28 февр. Этим способом декоративной отделки по сравнению с анодированием и эматалированием является получение непосредственно на металле текстуры, образующейся за счет его рекристаллизации. Он включает механическую, термическую и химическую обработки, с последующим анодированием и адсорбционным окрашиванием, придающим металлу тот или иной цвет гранита.

Текстура, образованная на металле, после анодирования просвечивает сквозь оксидную пленку, а подбор красителя для ее окрашивания создает соответствующий цвет гранита. При этом размеры кристаллов, получаемых в процессе рекристаллизации алюминия, могут быть различными в зависимости от имитируемой породы гранита.

Существует также окрашивание художественных изделий из алюминия и его сплавов и по технологии состоит из нескольких видов: однотонное адсорбционное окрашивание оксидного слоя; полихромное адсорбционное окрашивание оксидного слоя; нанесение имитационных рисунков на изделия из алюминиевых сплавов; окрашивание пленки сквозь имитационный рисунок; разрушение красителя сквозь имитационный рисунок; нанесение на алюминий фоторисунков [96].

Литье из олова известно человечеству с древнейших времен. Еще за 6 тысяч лет д. э. в Египте лили из олова украшения. Упоминания об этом металле встречается в древнеиндийской, греческой, римской литературах. В античные времена в ходу были монеты и сосуды из олова.

В странах Средиземноморья, пишет Х. Квиринг [86], бронза четыре столетия подряд была металлом, определяющим расцвет культуры «древнего бронзового века», который «неожиданно оборвался здесь приблизительно в 2350 году до н. э.». в Месопотамии образовалось мощное семитское царство. Его деспотичные владыки – «разрушители мира» царь Аккада и Шумера Саргон Древний (Шуррукин – «Истинный царь»), правил приблизительно в 2316–2261 гг. до н. э. (рис. 3.2) и следом за ним внук Нарамсин – разграбили в Египте сокровищницы фараона и похитили из храмов золотые изображения богов. Объявляя себя «солнечным богом Вавилона» и «царем четырех частей света», проникнув далеко вглубь «Западной земли» (Пиренейский полуостров, Испания) и дойдя до Гибралтарского пролива. Там Саргон Древний впоследствии, отождествляемый с Гераклом (Геркулесом), воздвиг знаменитые «Геркулесовы столбы».

Саргон знал о лежавшей на западе «стране олова» (Испания). Однако вместо того, чтобы заняться мирной торговлей – целью, которую преследовали купцы с острова Крит, богатого медной рудой, – Саргон предпочитал воевать. Начатая им «переделка всего тогдашнего мира 300 лет препятствовала торговле оловом между Испанией и странами Востока». Лишь после того, как «аккадское царство распалось и Крит, как торговая держава снова окреп», иберийское олово в 2100 году до н. э. опять проложило себе дорогу на Восток.

На протяжении всей древней истории Испания являлась основной державой, добывающей олово, медь, серебро и свинец, и второй по значению – после Египта – золотодобывающей страной. Олово, способствовавшее триумфальному шествию меди, вначале было только там. Решив использовать этот шанс для своего обогащения, Испания вывозила только бронзу, т. е. сплав меди и олова. Примерно 2000 году до н. э. с этим монопольным положением было покончено: месторождения олова открыли в Центральной Франции, на островах у п-ова Бретань и на расположенных близ берегов Уэльса и Ирландии «Кассетеридах» – так писатели античности называли лежащие в «далекой северной дали» «оловянные острова». Они дали имя важнейшей руде олова – оловянному камню, известному также как кассерит (см. выше). В настоящее время известно 90 минералов олова.

Этот металл был малодоступен и дорог, так как изделия из него редко встречаются среди римских и греческих древностей. Об олове есть упоминания в Библии, Четвертой Книге Моисеевой.

Олово – один из семи металлов древности. В Египте, Месопотамии и других странах древнего мира бронза из олова изготовлялась уже в III тыс. до н. э. Олово применялось также для выделки различных предметов обихода, особенно посуды. Большинство стран древнего мира не имело богатых оловянных руд, так, например, в богатых медной рудой горах древнего царства Урарту (Армения) и Южного Кавказа, олова не было. Несмотря на все усилия, им никак не удавалось изготовить материал, который был бы таким же твердым, ковким и пластичным, как оловянная бронза Запада.

Одним из наиболее крупных и продуктивных оловянных рудников был в древности Альтенбергский (Германия) цвиттершток (нем.) – круто падающее рудное тело, состоящее из оловянной руды, который разрабатывается и по сей день.

До начала XX века переработка руд происходила в мокрых толчеях, или «цвиттер-мельницах», впервые построенных в Дипполдисвальде и Алетенберге в 1507 году. В них твердая гранитная порода зеленоватого оттенка, содержащая в среднем 0,3 % олова измельчалась до состояния взвеси пестами – деревянными бревнами, обитыми железом. После отмучивания безрудных частиц путем обжига и повторной промывки удалялись частички руды, связанные с серой, мышьяком, висмутом и вольфрамом. Оставшийся обогащенный оловянный шлих (оловянный концентрат), содержащий до 60 % металла, переплавлялся в техническое олово, которое затем окончательно очищали от примесей путем сегрегации (см. сегрегация в литературе по металлургии цветных металлов) и перемешивания.

Алхимики обозначали олово знаком Z. Он был также символом верховного древнеримского божества Юпитера – «лучшего из лучших и величайшего из великих» – и считался знаком качества альтенбергского олова. На листовом олове металл можно было без труда проверить на чистоту и гибкость. О некогда процветавшей добыче олова в Саксонии напоминает 41 оловянный гроб, в которых начиная с 1541 года в склепе Фрайбергского собора хоронили членов княжеской фамилии [86].

Олово легко поддается плавке и литью и поэтому часто применяется в народном декоративноприкладном искусстве. Так, например, средневековые народные умельцы в Германии отливали из него преимущественно фигурки рудокопов, которые использовались как подсвечники. В сувенирных магазинах Германии и сейчас можно купить фигурки из дерева или олова широко известного «Щелкунчика в костюме рудокопа».

Среди дошедших до нас памятников художественного ремесла, выполненных из олова, наиболее древними являются работы мастеров Китая. Изделия – фигурки животных, коробочки, зеркала, украшения – часто декорировались полудрагоценными и драгоценными камнями.

В античное время олово считали важнейшим материалом, из которого изготовлялась посуда для хранения напитков. Так, Плиний (I век н. э) утверждал, что оловянная посуда улучшает вкус вина.

В III веке н. э. наибольшее распространение олово получило в Голландии. Олово ввозилось морским путем из Испании, а также с Кавказа и из Персии, при этом его нередко не могли отличить от свинца. Столетиями посуда и столовые приборы из олова служили большинству населения Европы.

К древнейшим европейским изделиям из олова относятся бляшки паломников (XI–XIII века) с рельефным изображением небесного покровителя. В гробницах XI–XIII века находили оловянные потиры, дискосы, посохи и кресты епископов. Оловянные дароносицы делали редко, а оловянные купели были широко распространены.

Наряду с этими культовыми изделиями на Балтийском побережье, в Скандинавии и восточных областях Северного моря в XIV века была широко распространена оловянная ганзейская кружка с плоской крышкой, рельефной ручкой и приземистым корпусом с расширяющимся дном, обеспечивающим устойчивость (рис. 3.45). В XV–XVI вв. в Германии и странах Восточной Европы из олова изготовляли кувшины, плоские фляги, жбаны, ограненные кружки, цеховые и магистральные кружки.

Рис. 3.45. Кружка с рельефными украшениями. Олово. XVI в. [22]

Во второй половине XVI века и первой половине XVII века искусство оловянного литья в техническом и художественном отношении переживало свой расцвет, называемый «эпохой благородного олова» или еще называют «золотым веком для олова». Во Франции в XVI веке тарелки (рис. 3.46), блюда и кувшины благородной формы из олова в изобилии украшали ренессансными арабесками плоского рельефа. Особая четкость контуров фигурного и орнаментального рельефа достигалась благодаря травлению чугунной формы. Рельефное олово оставалось модным в течение всего XVIII века. Мастеров-литейщиков Страсбурга прославили красивые тазы с рельефным декором.

Рис. 3.46. Тарелка. Олово. Франция. XVII в. [22]

В Германии в XVI веке появились оловянные дисковые тарелки – плоские блюдца диаметром около 20 см с рельефным декором в центре. В Швейцарии в XVII веке огромной популярностью пользовались тарелки, украшенные гербами городов. С XVII по XIX век по всей Европе распространились светильники-«горняки»: оловянная фигурка в шахтерском одеянии поддерживала подставку для свечи.

Наибольший расцвет оловянного дела относится к XVIII веку, к эпохе рококо. Столовая посуда обогатилась и количественно, и качественно. Тарелки и лохани создавали теперь в прелестнее живом стиле, борта часто украшал пластический орнамент. Появились суповые чаши, колбасницы, декоративные столовые наборы с баночками для пряностей, судки для уксуса, масла и др. Даже литургические сосуды изменились: широко распространились церковные кружки, лампы, тазы и кувшины для крещения, чаны для освящения воды и подсвечники, исполненные в стиле рококо.

В XVIII веке в Англии появилось олово с зеркальной поверхностью. Новый сплав с сурьмой и индием, известный как «шеффильдское серебро», был прочнее чистого олова [67].

Из олова делали не только полезные, но и развлекательные вещи, например детские игрушки. В разных местах Европы изготовляли четвертины из олова, санитарные сосуды, светильники и масляные часы. В XIX веке из-за появления новых, более дешевых материалов производство оловянных изделий резко сократилось, однако в начале XX века древнее искусство оловянного литья вновь оживилось под влиянием югендстиля. В это время наиболее популярными были изделия из олова фирмы Кайзера (Германия) (рис. 3.45 и 3.47).

Рис. 3.47. Кружка с гравированным орнаментом. Саксония. Предположительно около 1600 года. [22]

Занимались литьем из олова и на Руси. Издавна олово использовалось русскими мастерами [68], о чем свидетельствует Лаврентьевская летопись 1194 года: «…месца сентября обновлена бысть церкы святая Богородица в Суждали … а ище не ища мастеровъ от немецъ, но нелезе мастеры от клебретъ святое Благородици и своих, иных олову льяти…». Из олова отливались посуда, обрамления икон, сами иконы с позолотой, ажурные накладки для ларцов, фонарей, зеркал, кресты и кресты-тельники размером от 40 до 126 мм и др. Чаще изготавливались предметы декорированные оловом.

До нас дошли утварь, украшения, предметы культа времен Киевской Руси. В XIII–XV вв. ремесло это достигло большого развития на Украине, в городах Холм, Володимир, Перемышль, Луцк. В XV веке в Киеве был основан литейный цех, вырабатывавший оловянные изделия.

Художественное литье из олова достигло своего наивысшего расцвета в эпоху господства стиля барокко, относящегося к концу XVI, XVII и большей частью XVIII века (рис. 3.48).

Рис. 3.48. Фляга. Олово. Украина. 1717 год. [22]

Мастера-литейщики объединялись в союзы-дворы. На Украине и в Польше они получили название цехов. Нередко этот союз объединял ювелиров, живописцев и литейщиков из олова. Такой союз способствовал высокому художественному уровню ремесла. С середины XVI столетия изделия из олова обязаны были иметь «тавро» – клеймо. А в 1576 году стало обязательным ставить пробу на изделиях и слитках олова. Качество продукции контролировала городская и королевская власть. Было постановлено, например, отливать посуду – миски и фляги из чистого пищевого олова, а ларцы – из сплава четвертной пробы (3/4 свинца и 1/4 олова). Впоследствии количество проб увеличилось, появились третья, четвертая, шестая, двенадцатая и шестнадцатая пробы в зависимости от количества олова в сплавах со свинцом. Третья проба дожила до наших дней под названием припоя-третника, этот сплав и сейчас довольно часто применяют в художественном литье.

Наибольший интерес из изделий того времени представляют собой кубки и фляги. На них изображались эмблемы, списки «братиев-литейщиков», святые покровители, гербы. Известна фляга, посланная в 1656 году Богданом Хмельницким шведскому послу Г ильдебранду. Изделия этого периода отличаются высокими художественными достоинствами. Фляги имели четырех-шестигранную форму, снабжались завинчивающейся крышкой с ручкой наверху. Фляги были украшены гравированным растительным орнаментом с листьями и пышными цветами. Нередко среди растений встречались изображения животных – собаки, олени [22].

Другим распространенным видом оловянной посуды были разных размеров кварты – четверти. Чаще всего их гладкие бока ничем не украшали, вся красота заключалась в пропорциях формы.

В XVII веке в художественном оформлении продукции литейщики стали ориентироваться на аналогичные изделия чеканной работы. И хотя эстетические возможности оловянного литья значительно уже, чем у ювелирной чеканки, в литых изделиях мы видим хорошо найденную форму, богатую орнаментику, разнообразие изображений, позволяющие конкурировать с чеканкой.

Наиболее украшенными были предметы церковного назначения: дарохранительницы, кресты, блюда, подсвечники и оклады икон, органные трубы, фонари ажурного литья, детали внутренней отделки зданий, дверей и иконостасов. Фигурные изображения, как гравированные, так и рельефные, своим стилем были целиком родственны тогдашней живописи, графике и скульптуре.

Это теперь олово стало привычным металлом, но в XVI–XVII веках оно ввозилось в Россию из других стран и ценилось довольно высоко. Тонким слоем олова покрывали железные изделия, чтобы предохранить их от ржавчины. Из серебристого легкоплавкого металла отливали русские мастера посуду с рельефными украшениями. Поверхность изделий из мягкого, податливого олова легко обрабатывалась резцом. Поэтому отлитые изделия часто украшались гравированными орнаментами и надписями затейливой старославянской вязью. Много образцов оловянной посуды хранится в Историческом музее в Москве.

Оловянное литье широко распространилось при Петре I. В те времена в быту пользовались оловянными пуговицами, кубками, посудой, встречались и медали из олова. Тончайшим оловянным узором скрепляли слюдяные пластинки в фонарях-светильниках.

Оловянное литье стало приходить в упадок в конце XVIII столетия. Художники-литейщики очень редко стали применять олово в художественном литье. Из изделий XIX века можно найти в музеях игрушечную посуду (рис. 3.49) и оловянных солдатиков. В связи с усилением интереса к антикварным изделиям старое олово стало привлекать внимание современных коллекционеров.

3.49. Литая игрушечная посуда. Олово. Москва. Конец XIX в.

Появление в 30-х годах XVIII века в России модных напитков – чая и кофе – дало развитие медеплавильным и медеобрабатывающим заводам. Давленые медные, бронзовые и серебряные изделия (например, самовары) вытеснили оловянные ендовы, братины, четверти, и фляги – посуду допетровского периода. К этому же времени относится бурное развитие в России фарфоровых заводов.

Многие литейщики Европы, лишившись массовых заказов, переключались на производство оловянной миниатюры: в начале XIX века уже не только в Нюрнберге и Аугсбурге, но и в Берлине, Потсдаме, Лейпциге, Фрейбурге, Мейсене, Дрездене и других германских городах стали возникать «фабрики оловянных фигур». После появления германской империи рынок наводнили фигуры оловянных солдат и полководцев прусской армии всех эпох.