Текст книги "Фаина Раневская. Актриса из актрис. Маленькие рассказы о большом успехе"

56. «Свадьба»

Кинематограф – искусство действия. Но вот какая странная штука – фильм «Свадьба», в котором вроде бы ничего не происходит, кроме словесной перепалки во время подготовки к свадьбе чиновника Апломбова, не отпускает внимание зрителя ни на секунду. Секрет привлекательности картины заключается в магическом воздействии чеховской прозы и в бесконечном обаянии снявшихся в фильме актеров.

Мамаша Жигалова в исполнении Раневской – просто чудо. Смешная, веселая, скупая, невежественная – сколько же в ней всего намешано! И как узнаваем её образ! Не просто сатира на нравы ушедшей эпохи, а срез жизни – нашей жизни, современной.

Эта картина вошла в золотой фонд советского кино и по праву стала одной из любимейших народом кинокомедий. Для современного зрителя «Свадьба» – ещё и возможность увидеть игру великих актеров, блиставших на театральных сценах Москвы в 30-е и 40-е годы. Свидетельство высочайшего уровня театральной школы того времени и, по сути, живая иллюстрация действенности метода Станиславского. Большинство актеров, занятых в фильме, были последователями и учениками Константина Сергеевича.

С Исидором Анненским Раневская работала во второй раз – первым фильмом Анненского, в котором она снималась, была комедия «Человек в футляре». Но, как это ни странно, после второй работы Раневская наотрез отказывалась работать с Анненским. Почему? Она считала «Свадьбу» ужасным фильмом. Но… об этом чуть позже.

57. Блистательная команда

Только перечисление занятых в фильме актеров приводит в трепет…

Роль грека Харлампия Спиридоновича Дымбы сыграл Осип Абдулов, частый партнер Раневской по съемочной площадке, а вскоре и по театральной сцене. С 1949 года Раневская и Абдулов играли миниатюру по чеховскому рассказу «Драма». В 1960 году эта миниатюра была записана на кинопленку, но умершего к тому времени Абдулова заменил актер Тренев.

Матроса Дмитрия Степановича Мозгового сыграл актер Сергей Блинников. Владимир Владиславский – роль доктора.

Главную роль капризного жениха Эпаминонда Максимовича Апломбова сыграл Эраст Гарин, с которым Раневская вскоре встретится в фильме «Золушка», где Гарин сыграл короля.

Отца невесты и «мужа» Раневской (то есть её героини Настасьи Жигаловой) сыграл потрясающий актер Алексей Грибов. «Фальшивого генерала», а на самом деле Фёдора Яковлевича Ревунова-Караулова, капитана 2-го ранга в отставке, сыграл Николай Коновалов.

Вере Марецкой, которая частенько получала остроумные уколы Раневской, досталась роль акушерки Анны Мартыновны Змеюкиной.

Сергей Мартинсон сыграл роль телеграфиста Ивана Михайловича Ятя. Михаил Яншин, мхатовская звезда, в будущем основатель цыганского театра «Ромэн», сыграл в «Свадьбе» агента страхового общества Андрея Андреевича Нюнина. Лев Свердлин, популярнейший киноактер времен войны, сыграл шарманщика. Николай Плотников – шафера.

Нашлось место и совсем молодым актерам, ставшим впоследствии гордостью советского кинематографа. Юная Зоя Федорова сыграла роль невесты Дашеньки. А любимый всеми сегодня, а тогда ещё никому неизвестный Михаил Пуговкин – роль гостя.

58. Находки Раневской

И снова Раневская придумала собственную роль. Анненскому оставалось только смириться. Режиссер прекрасно понимал, что интуиция Фаины Георгиевны – вещь непознаваемая и удивительно точная. Так оно и оказалось.

Низкий «волнующий» голос, которым поет мамаша Раневской – её находка. Папироска в углу рта. Закатывание глаз. Нелепые страусиные перья в наряде. Категоричная манера говорить. Смешная безапелляционность невежества. Все, весь образ – результат режиссуры Раневской.

Она была режиссером для самой себя. И режиссеру картины или спектакля оставалось лишь согласиться с мнением Фаины Георгиевны или… отказаться от работы с нею. Третьего было не дано. Раневской требовалась определенная степень свободы, простор для творчества, право выбирать самой и никому не подчиняться.

Удивительным образом выстраивается линия – мадам Скороход, Настасья Жигалова, мачеха из фильма «Золушка». Образы, которые были задуманы, как персонажи отрицательные и отталкивающие. Но сыграны Раневской так, что они превращаются в обаятельнейших (кстати, обаяние может быть и отрицательным), абсолютно достоверных, живых женщин, в которых намешано всего – и добра, и зла. Как, собственно, и бывает в жизни.

Фильм «Свадьба» был воспринят советским зрителем с восторгом. При этом экранизацией чеховского водевиля восхищались не только простые люди, но и интеллектуалы, соскучившиеся по высокому искусству.

59. Недовольство Раневской

Фильмом «Свадьба» были довольны все – и принявшая картину комиссия, и режиссер, и актеры. Недовольна была лишь Раневская. И сегодня нам трудно понять причину её раздражения.

Трепетно относившаяся к прозе Чехова Фаина Георгиевна не могла простить Анненскому искажения оригинала. Раневская считала, что Анненский отнесся к исходному материалу небрежно, без должного внимания. Что фильм получился поверхностным, а потенциал великолепной труппы – не использованным.

Недовольство Раневской было столь велико, что она перестала общаться с Анненским и испортила отношения с некоторыми актерами. Досталось многим – Марецкой, Абдулову. Когда при Раневской кто-то принимался хвалить «Свадьбу», Фаина Георгиевна мрачнела и давала жесткую отповедь.

В чем она увидела искажение чеховского текста? Что не устроило её в работе режиссера? Упор на гротеск, на смешные фразы? Но «в Греции все есть», равно как и придуманное Раневской «хочут свою образованность показать», тут же пошли в народ и стали воистину крылатыми фразами…

Сама Раневская о своей роли в фильме «Свадьба» говорила: «Похожести гримом тут не добьешься. Я ведь напяливала платье, подтягивала кверху нос, надевала парик и шляпку и выходила на съемочную площадку, почти не гримируясь. Все дело тут в манере говорить, слушать, думать. Ходить и жестикулировать – это уже потом…»

60. Орлова и Александров

В 1945 году Фаина Георгиевна сыграла на сцене Московского театра Драмы роль Берди в спектакле «Лисички» по пьесе Хелман. Спектакль был тепло принят и зрителями, и критикой, став заметным событием в культурной жизни послевоенной Москвы.

Но работа в театре удовлетворения Раневской не приносила. Пройдет всего несколько лет, и в 1949 году она перейдет в Театр им. Моссовета. Оттуда в 1955 году – в Московский театр им. Пушкина, чтобы в 1963-м вернуться в Театр им. Моссовета к Завадскому. Работа в театре её ужасно расстраивала. Ролей было мало, от многих предложений она отказывалась сама. И очень рассчитывала на кинематограф, который еще десятилетие назад категорически отвергала, считая, что на съемочной площадке под софитами воссоздать настоящее действо невозможно.

Она успела сняться со многими выдающимися актерами. С некоторыми из них подружилась – например, с Любовью Петровной Орловой, с которой познакомилась на съемочной площадке фильма «Ошибка инженера Кочина» в 1939 году.

С Орловой Раневская сошлась, а с Александровым – нет. Точнее, они просто не общались. Так, шапочное знакомство, знаменитый супруг знаменитой подруги, не более того.

Когда в 1946 году Александров пригласил Раневскую сняться в своем новом фильме «Весна», Фаина Георгиевна была удивлена. Роль была микроскопическая – тетушка главной героини в исполнении Раневской должна была появиться в кадре лишь однажды, чтобы подать завтрак. И все.

Тем не менее, Александров пообещал, что Раневская вместе с другими актерами отправиться в Прагу – фильм должен был сниматься в Чехословакии. И Фаина Георгиевна согласилась.

61. Съемки в Праге

Это была первая в жизни Раневской поездка за границу. Фаина Георгиевна была благодарна Александрову за эту возможность повидать мать, которая жила в Чехословакии. Судьба разметала семью Фельдманов по всей Европе. Отец Гирш Хаимович умер ещё до войны. Сестра Изабелла жила с мужем в Париже (после смерти супруга перебралась в Турцию). Брат – в Румынии. Встреча с матерью получилась сердечной, со слезами и волнующими воспоминаниями. Матушка Милька Рафаиловна очень радовалась успехам дочери…

А потом была работа. Понимая, что роль для Раневской слишком ничтожна и несоразмерна с её талантом, Александров предложил Фаине Георгиевне придумать забавные сценки для Маргариты Львовны. Второй раз Раневскую просить не потребовалось. Она придумала множество смешных фраз, сценок, ситуаций. Своим энтузиазмом она заразила и исполнителя другой роли второго плана Ростислава Плятта, своего давнего партнера по «Подкидышу».

Режиссер не стал ограничивать Фаину Георгиевну в её фантазиях. И фильм обогатился очень смешными сценами, вроде той, в которой Маргарита Львовна вызывает врача.

Монолог Раневской обрел невероятную популярность. Фильм «Весна» специально пересматривали ради этой сценки. «Скорую помощь! Помощь скорую! Кто больной? Я больной. Лев Маргаритович. Маргарит Львович». Гениально! А потом вращение глазами и акробатический кувырок на лестнице через голову. И это тоже делала Раневская!

62. «Весна»

Фильм «Весна» вошел в золотой фонд советского кинематографа, хотя рядом с предыдущими работами Александрова и Орловой – «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга» – он выглядел бледно.

Безжизненный полуфантастический сюжет с элементами водевиля. Далекие от реальности герои Орловой и Черкасова. Слабая режиссура. Здесь нужно признаться, это не лучшая работа Александрова, хотя впереди у него были ещё более слабые картины. И все же «Весну» смотрели, на неё ходили целыми семьями. И не в последнюю очередь на Раневскую, на её короткие появления в кадре, которые вызывали в зрительном зале взрывы гомерического хохота.

Снятый на технической базе пражской киностудии «Баррандов» фильм был одной из первых послевоенных комедий, в которой вообще не поднималась тема войны. И это обеспечило картине успех – советский зритель устал от тягот войны и ждал от кинематографистов бездумных, легких комедий, вроде пропагандистского фильма «Кубанские казаки» Ивана Пырьева, который воспринимался, как картина «о красивой жизни».

В «Весне» эксплуатировался миф о советских ученых, представляя их людьми особого рода, занятых реализацией «особых заданий родины». Любопытно, что в фильме можно рассмотреть и некоторые детали реальной жизни того времени – вроде бдительной охраны «Института Солнца».

Раневская вспоминала, что снималась картина в очень тяжелую для советского народа зиму 1946—1947 годов. Но из фильма этого понять, конечно, невозможно.

63. Лев Маргаритович

Пересматривая фильм «Весна», снова и снова удивляешься режиссерскому таланту Раневской, сумевшей в коротенькую комедийную роль вместить историю жизни женщины – смешной, трогательной, обладающей чувством юмора, несмотря на глуповатые поступки, которые героиня Фаины Георгиевны совершает. Маргарита Львовна – не карикатура, хотя роль явно гротескная. Она очень смешна, но в отличие от Ростислава Плятта, который над своим героем Василием Григорьевичем Бубенцовым откровенно издевается, Раневская свою героиню любит и жалеет.

Вспомните бессмертную фразу Раневской, произнесенную в этом фильме: «Красота – это страшная сила!» И обстоятельства, при которых эта фраза произнесена. Маргарита Львовна примеряет шляпку перед зеркалом. Смешная, нелепая, пожилая… Но она же восхищается собой! В старости она остается женщиной. И это наивное восхищение – вовсе не глупость, это женское кокетство, женское самолюбование. Очень живые, человеческие черты, которыми Раневская наделила свою героиню.

И снова напрашиваются ассоциации с другими героинями Раневской – мадам Скороход, Настасья Жигалова, мачеха Золушки. Благодаря таланту Фаины Георгиевны фильмы, в которых она сыграла, получились не только веселыми, но и достоверными. Это же настоящие характеры, подсмотренные актрисой в реальной жизни…

«Весну» сама Раневская не особенно жаловала, но её Маргарита Львовна (Лев Маргаритович) стала одним из любимых персонажей советского кино. Впрочем, то же можно сказать о любой эпизодической роли Раневской – даже в явно проходных фильмах, в которых ей приходилось играть.

64. Дружба с Орловой

Готовясь к съемкам фильма «Весна», в 1946 году Любовь Петровна Орлова, первой среди советских артисток, решилась на необычную для того времени операцию подтяжки кожи лица. Эту операцию якобы оплатил Чарли Чаплин, с которым Александрова и Орлову связывала многолетняя дружба – супруги ежегодно выезжали в Швейцарию на день рождения великого актера. Операция дорогая и редкая. Мало кто мог позволить себе подобное.

В жизни Орлова была «советской барыней» от киноискусства, что, конечно, вызывало зависть многих её коллег. Многих, но не Раневской. Фаина Георгиевна и Любовь Петровна много лет дружили. Их связывала и общая работа на съемочной площадке, и совместная служба в Театре имени Моссовета.

В Праге на съемках фильма «Весна» Орлову постигла беда – она попала в тяжелую автомобильную аварию, после которой ей пришлось долго лечиться. Члены киногруппы Александрова безуспешно пытались навестить актрису, но она не пускала к себе никого, кроме мужа. Раневская на эту закрытость подруги не обиделась – Фаина Георгиевна и сама была человеком закрытым. И в свою частную жизнь тоже никого не пускала…

Позже отношения Орловой и Раневской несколько испортились. Фаина Георгиевна несколько раз высмеивала барские замашки Любовь Петровны, передразнивая её сетования на бесконечные беременности супруги Чаплина. И, что обидело актрису, её стремление играть в солидном возрасте роли юных красавиц. Когда Александров пригласил Раневскую на роль бабушки главной героини, которую играла Орлова, Фаина Георгиевна спросила: «Вы представляете, сколько лет должно быть бабушке, если героине далеко за пятьдесят?»

Орлова обиделась.

65. «Золушка»

Не соответствующие своему возрасту роли играла не только Любовь Орлова. В 1947 году Фаина Георгиевна Раневская получила предложение сыграть роль мачехи в фильме Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро «Золушка» по классической сказке Шарля Перро. Главную роль в картине сыграла Янина Жеймо, замечательная актриса (полячка по национальности), которой в момент съемок было 37 лет, а её героине – столько же лет, сколько дочери Жеймо.

И эта была великая роль. Жеймо не просто справилась, она сыграла так, что Золушка – и фильм, и персонаж – стали любимым фильмом для нескольких поколений советских зрителей. Причем, фильм этот, изначально адресованный детям, смотрели и взрослые. Благодаря игре актеров, занятых в фильме, детская сказка приняла более глубокое, расширенное звучание. Кое-где в ней можно разглядеть прямые аллюзии с действительностью той эпохи – например, связи мачехи, которые она использует, чтобы заполучить принца и урезонить самого короля.

Этот фильм Раневская часто называла любимой работой в кино, ставя его в один ряд с «Мечтой». Дело в том, что этот фильм был снят на одном дыхании, на подъеме творческих сил всей труппы. Великолепные актеры, снимавшиеся в картине, играли так, что ни у кого не возникло ощущение напряженной, сложной работы.

Фаина Георгиевна фонтанировала идеями. Она постоянно придумывала смешные фразы и движения для своей мачехи. И все её предложения были приняты – прежде всего, сценаристом Евгением Львовичем Шварцем, «судьей» строгим и справедливым.

66. Любимая роль в кино

И снова Раневская продемонстрировала действенность своего принципа – не играть на сцене, а жить. Все герои «Золушки» обладают некоторой условностью, сказка есть сказка. И все в той или иной степени реальны. Реальна девочка-мечта – хрупкая маленькая Золушка. Реален её уставший от капризов жены лесник. Реален король, добрый, трогательно обидчивый и совсем не властный. Реальна и мачеха в исполнении Фаины Георгиевны.

Это вовсе не сказочный персонаж. Это реальная женщина из нашей жизни – сварливая, жадная, коварная. Мало ли таких «соседок» было по коммунальным квартирам? Мало ли беды принесли они своим знакомым и просто случайным людям, встретившимся на их пути?

Но вот какая получилась штука… Мачеха Раневской, воплощение зла, один из… самых симпатичных персонажей Золушки! Она не вызывает возмущения зрителей – чего специально добивались создатели фильма. Она вызывает только смех.

Совершая явно неправедные поступки, обижая беззащитную девочку, мачеха остается смешной. Смешны её злодеяния. Смешна внешность. Смешна уверенность, что её дочери и она сама неотразимы.

Мастер тончайших нюансов, Раневская наделяет свою героиню малозаметными деталями, которые срабатывают стопроцентно. Самолюбование перед зеркалом. Нелепая смешная шляпка. Вздернутый нос. Смешное возмущение – «Я буду жаловаться королю! Я буду жаловаться на короля!» и перед кем это? Перед королем!

Вот это актриса…

67. Евгений Шварц

Великое кино начинается с великой литературы. Обратных примеров не существует. Сделать хороший фильм по дурному произведению невозможно, а вот испортить хороший роман плохой экранизацией – запросто.

В основе фильма «Золушка» лежит сказка Шарля Перро, переписанная Евгением Львовичем Шварцем, одним из удивительных, тончайших, талантливейших драматургов современности. Шварцу удавалось изложить классические сюжеты в виде пьес и сценариев таким образом, что старые сказки приобретали новое звучание и напрямую перекликались с современностью.

Упомянем всего две популярные сказки из большого творческого наследия Евгения Шварца – «Снежную королеву» и «Дракона». Обе сказки в его переложении приобрели антитоталитарное звучание. В «Снежной королеве» девочка Герда борется за свою любовь. С кем? С властью. С всесильной Снежной Королевой, которой неведомо живое чувство любви. Кай для неё лишь игрушка, лишь маленькое изящное существо, которому не позволено любить.

В «Драконе» Ланцелот сражается не столько с терроризирующим город чудовищем, сколько со страхом и униженностью народа, населяющего этот город. Убить дракона в себе – вот его задача.

Написанная в 1944 году сказка «Дракон» могла запросто уничтожить самого автора. Это только на первый взгляд дракон – символ фашистской чумы. А на самом деле, это символ любой тоталитарной власти, в том числе и сталинизма.

Евгений Шварц – один из праведников нашей литературы. И один из любимых драматургов. Помните «Обыкновенное чудо» в постановке Марка Захарова? Это Шварц. И Григорий Горин, который очень точно чувствовал драматургию Шварца и был таким же талантливым человеком, как и его предшественник.

68. «У них есть Родина»

Если внимательно пересмотреть все фильмы Раневской, то приходишь к парадоксальному выводу – кино зачастую получалось ужасным, а роли Раневской словно существуют отдельно от этих картин. Эти роли безупречны, филигранны, восхитительны.

После «Золушки» Раневской довелось сниматься в двух откровенно слабых картинах – «Александр Матросов» и «Встреча на Эльбе». С точки зрения драматургического качества эти фильмы недостойны даже упоминания. Но это не касается Фаины Георгиевны. Свою работу она проделала на максимуме возможностей, без скидок на уровень самих фильмов.

Она никогда не «плевала в вечность», хотя снималась и в откровенно плохих фильмах. Но… что может сделать артист, находящийся в жестких условиях творческой несвободы? Отказаться от съемок и… умереть с голоду?

В 1949 году на экраны вышел фильм «У них есть Родина», снятый по пьесе Сергея Владимировича Михалкова «Я хочу домой». Эта картина посвящена судьбе детей, перемещенных во время войны на территорию Германии и после завершения боевых действий оказавшихся в зоне оккупации западных держав.

Раневская сыграла в этом фильме фрау Вурст. Вот слова Фаины Георгиевны об этой роли: «Да, фрау Вурст у меня получилась. Вурст – по-немецки колбаса. Я и играю такую толстую колбасу, наливающую себя пивом. От толщинок, которыми обложилась, пошевелиться не могла. И под щеки, и под губы тоже чего-то напихала. Не рожа, а ж…а».

Это только часть цитаты. Продолжение – в следующей главке.

69. Раневская о Михалкове

А вот вторая часть цитаты – Раневская говорит о личности Михалкова:

«Но когда я говорю о михалковском дерьме, то имею в виду одно: знал ли он, что всех детей, которые после этого фильма добились возвращения на Родину, прямым ходом отправляли в лагеря и колонии? Если знал, то тридцать сребреников не жгли руки?».

Раневская терпеть не могла Михалкова, хотя ещё дважды – в 1964 году – работала непосредственно с ним, снявшись в михалковском киножурнале «Фитиль» (выпуски 25 и 33).

В 1951 году за роль фрау Вурст в фильме «У них есть Родина» Раневская получила Сталинскую премию третьей степени. И это была третья (и последняя) премия в её жизни. Первую Сталинскую премию, второй степени, она получила в 1949 году за исполнение роли жены Лосева в спектакле «Закон чести» А. П. Штейна. Вторая премия была получена вместе с третьей – в 1951 году. Это была премия второй степени за исполнение роли Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова. Последней её наградой стал Орден Ленина, полученный в 1976 году в связи с 80-летием. Но самой значительной наградой (как это ни банально звучит) для Раневской была невероятная, всеобщая любовь советского народа. Трудно отыскать в нашей историю столь же популярную, столь же любимую актрису. Раневская одна…

А что касается Сергея Михалкова, то он прожил долгую счастливую жизнь, был обласкан всеми властями, какие только пришлись на его век. То есть на риторический вопрос Раневской можно ответить коротко – нет, не жгли.