Текст книги "Путь голоса. Сборник статей"

Голосовая терапия как важный инструмент для работы педагогов по вокалу

Ольга Кулагина,

вокалистка, педагог по вокалу, член международной ассоциации Estill Voice International (USA), сертифицированный тренер научного метода по осознанному контролю голоса Estill Voice Training.

(Москва)

АННОТАЦИЯ

В статье излагается идея о том, что преподавателю по вокалу, помимо технической, физиологической, музыкальной и педагогической подкованности, необходимы базовые знания и практики по голосовой терапии и психологии. Автор поясняет читателю, почему обучение голосовой терапии важно для самих педагогов. Голосовые практики развивают более глубокое понимание собственных эмоций, переживаний и реакций. А это необходимо, чтобы быть более осознанными, чуткими и эмоционально устойчивыми во время работы с учениками. В статье приводятся примеры из собственной практики автора.

Ключевые слова: вокал, голос, вокальная педагогика, чувства, телесные зажимы, голосовая терапия.

Мое основное направление деятельности – обучение вокалу индивидуально, ведение групповых занятий (Звучащие круги), собственные выступления. После окончания ВУЗа, около 17-ти лет назад, я начала свою преподавательскую деятельность и быстро поняла, что знаний, которые нам дали в рамках обучения, недостаточно для качественной работы с людьми и их голосами.

Не хватало не только знаний по физиологии голосового аппарата и вокальной технике, но и психологической базы для понимания поведения, мышления, эмоций и психологических процессов учеников на занятиях, а также для работы с собственными состояниями и реакциями как преподавателя.

Моя идея заключается в том, что помимо технической, физиологической, музыкальной и педагогической подкованности, преподавателю по вокалу необходимы базовые знания и практики голосовой терапии.

Сфера любого обучения, где взаимодействуют преподаватель и ученик опирается на несколько важных факторов, без которых качественно передавать знания не представляется возможным.

И это:

Подходящая методика и структура: важно выбрать методику обучения, которая соответствует целям и потребностям ученика. Структурированное и организованное преподавание помогает ученикам улучшить свои навыки и быстрее достичь успеха.

Индивидуальный подход: преподавателю важно уметь адаптировать свои методики и подходы в соответствии с индивидуальными потребностями и уровнем учеников. Это нужно для возможности работать с разными людьми и обеспечивать им оптимальный прогресс.

Обратная связь: регулярная обратная связь является неотъемлемой частью качественного обучения. Преподаватель должен уметь четко объяснить прогресс, указать на сильные стороны и на те, которые еще требуют развития, а также предложить конструктивные варианты по их улучшению.

Эмоциональная поддержка и вовлеченность: внимание к состоянию ученика, эмпатия, понимание и поддержка преподавателем способствует созданию безопасной и комфортной обстановки во время обучения, а также мотивирует учеников достигать более качественные результаты.

Постоянное развитие: преподавателю необходимо и самому постоянно учиться, развиваться. Важно, чтобы он был в курсе новых подходов, исследований и тенденций, знакомился с ними, добавлял к своей методике новое и шел в ногу со временем.

Таким образом, процесс преподавания и передача знаний ученикам – непростая задача.

Качественное обучение требует от преподавателя сочетания факторов, перечисленных выше, чтобы ученики могли достигать своих целей, развивать навыки и сохранять интерес к обучению, а педагог чувствовал удовлетворение от своей профессиональной деятельности.

В сфере же обучения пению все это усиливается тем, что творчество всегда субъективно и тесно связано с эмоциями и чувствами человека. Оно требует от студента учиться открытости, смелости идти в свою уязвимость, делиться глубокими переживаниями с другими людьми через звук собственного голоса, что часто бывает страшно и ощущается небезопасным.

Роль преподавателя здесь предполагает понимание базовых психологических основ. Взаимодействие учителя и ученика включает работу с чувствами и телом. И понимание психологических аспектов играет ключевую роль в создании здоровой, качественной и поддерживающей обучающей среды, чтобы не нанести вред личности и самоценности ученика.

Почему я говорю именно о голосовой терапии применительно к педагогам по вокалу, а не о психологии в целом?

Потому что голосовая терапия, как раздел психологии, комплексно работает с телом, звуком голоса, состоянием, чувствами и дыханием, – то есть, со всеми базовыми принципами, на которых строится и процесс пения.

К тому же, обучение голосовой терапии позволяет и самим педагогам развить более глубокое понимание собственных эмоций, переживаний и реакций. Это важно и нужно для того, чтобы быть более осознанными и эмоционально устойчивыми во время работы с учениками. А мы все понимаем, что это не самая простая задача.

Педагоги, обучаясь голосовой терапии и используя эти практики в работе, учатся распознавать и свои эмоциональные триггеры, предотвращать негативные реакции во время занятий, такие как злость или агрессия, давление, обесценивание, которые могут негативно влиять на учебный процесс в целом и на отношения с учениками. А самое главное, – на самоощущение обучающегося как творческой единицы. Важно помнить, что в процессе работы с голосом у любого человека эмоции и чувства могут подниматься спонтанно и очень стремительно. И для направления их в нужное русло требуются дополнительные компетенции.

Александр Лоуэн, американский психотерапевт, создатель метода «Биоэнергетический анализ», автор ряда книг по телесно-ориентированной терапии, придавал важность использованию голоса в контексте психологического и эмоционального развития любого человека.

В своих книгах он писал, что звучание голоса и глубокое дыхание способствуют высвобождению подавленных чувств, эмоциональных напряжений и восстановлению целостности. Звук голоса для человека – это своего рода предохранительный клапан, позволяющий разрядить возбуждение, с которым не удается справиться рациональным образом. «Если мы дышим свободно и полной грудью, то голос будет совершенно естественным образом отражать владеющие нами чувства. С помощью поверхностного, неглубокого дыхания мы в состоянии оставаться на поверхности наших чувств и не углубляться в них, располагая тем самым возможностью сознательно контролировать качество нашего голосового выражения».

Кристин Линклейтер, шотландский преподаватель по вокалу, актерскому мастерству, актриса, театральный режиссер и писатель, автор книги «Освобождение естественного голоса» говорила:

«Голос – это мост между внутренним миром и нашим внешним проявлением. Он может воздействовать на наше состояние, вызывая различные эмоции и переживания».

«Когда мы используем свой голос на полную мощность и чувствуем его силу, мы можем изменить наше физическое и эмоциональное состояние».

Таким образом, мы видим, что работа с голосом всегда подключает психику, телесные процессы, эмоциональную сферу и поднимает на поверхность глубоко спрятанные чувства, быстро воздействует на смену состояний человека.

Это требует наличия базовых знаний у педагога по голосовой терапии, так как во время урока поднимающиеся чувства могут провоцировать неожиданные реакции и у ученика. Здесь важно, чтобы один из участников процесса, естественно, преподаватель, был более устойчивым и не только понимал, как звук может воздействовать на человека, но и знал, что делать, если ситуация так развернулась. Например, у ученика вдруг полились слезы, или он эмоционально закрылся и не может издать ни звука.

Имеющийся у педагогов по вокалу музыкальный и технический багаж в данном случае не является достаточным для корректного выхода из подобных ситуаций. А дополнительное обучение голосовой терапии может значительно повысить качество уроков и результаты занятий, дать необходимое чувство уверенности и дополнительную опору самому преподавателю в процессе занятий.

Через голосовую терапию педагог развивает свое понимание психологических аспектов работы с голосом, что ведет к глубокому и более эффективному взаимодействию с учениками, помогает легче справляться с эмоциональными блоками и стрессом, которые негативно влияют на техническую сторону пения. Также преподаватель учится лучше понимать индивидуальные потребности своих учеников и адаптировать свои методики под каждого из них.

Еще один важный момент.

Обучение голосовой терапии позволяет преподавателям замечать, осознавать и работать с напряжением в своем собственном голосе, а также развивать более глубокую эмоциональную связь с музыкой и исполнением, внутреннюю уверенность в собственных способностях. В результате, они могут передавать этот опыт своим ученикам, помогая им работать с их эмоциями, состояниями и чувствами в процессе пения.

Приведу примеры из собственной практики.

До прохождения обучения голосовой терапии я очень неуютно чувствовала себя в ситуациях, когда у учеников неожиданно начинали литься слезы на уроках. Я не понимала, почему так происходит, не знала, было ли это вызвано моими действиями или это их собственные процессы. И из-за этого ощущала сильную неуверенность и стресс в подобных ситуациях. А после урока долго переживала.

Теперь же, познакомившись с базовыми принципами воздействия звука голоса на наше тело и психику, я могу корректно среагировать в таких ситуациях, стать временной опорой для человека, не пугаюсь и не испытываю чувства вины. Знаю, как с помощью простых инструментов стабилизировать ученика в этот момент, поддержать его и помочь безопасно вернуться в рабочее состояние.

Первое, на что я обращаю внимание человека в такие моменты, – это глубокое дыхание, разжатые зубы и, по возможности, расслабленная нижняя челюсть. Я говорю о том, что слезы – это нормальная часть процесса, и не надо их пытаться удержать, в этом нет ничего плохого. Все наши чувства нужны. Важно, чтобы ученик в этот момент не задерживал дыхание, тогда и напряжение будет потихоньку уменьшаться. Достаю салфетку, могу просто постоять рядом и прикоснуться, если человеку это комфортно и дает ощущение поддержки. А далее предлагаю выдохнуть со звуком столько раз, сколько ему нужно, чтобы он почувствовал себя в порядке. Мы также можем вместе позвучать в режиме тонирования то чувство, которое просится быть проявленным. Обычно этого достаточно для стабилизации состояния. Хотя на протяжении занятия такие накатывания эмоций могут повторяться несколько раз, когда мы возвращаемся к пению, так как музыка совместно со звучанием голоса – мощные катализаторы проявления подавленных чувств. И каждый раз я даю ученику поддержку и время на то, чтобы процесс был выгружен настолько насколько это возможно.

Через несколько занятий такая реакция проходит, и уроки возвращаются в свое обычное русло.

Другой пример, когда человеку очень сложно не только выражать эмоции в песне, но и вообще звучать. Здесь обычно есть трудности с открыванием рта, много напряжения в области нижней челюсти, сжатые и малоподвижные губы. Таким ученикам кажется, что когда они издают еле слышный звук, но он чуть громче привычного для них, – это уже очень громко! Что они практически кричат, хотя на деле звук тихий. И в работе с такими учениками не очень помогают упражнения на артикуляцию и повторения про то, что нужно открыть рот, спеть эмоциональнее или немного ярче. Эти рекомендации действуют ровно на пару минут, а дальше все возвращается к исходному состоянию.

В таком случае я часто пользуюсь подбором возможных вариантов звучания голоса в соединении с проявлением эмоций через биологически звуки. Они обычно ассоциируются у человека с игрой, с юмором и снимают лишнее напряжение с учебного процесса. Я предлагаю вспомнить, например, как пронзительно мяукает кошка и поиграть с этим звуком, как скулит кутенок (это здорово работает, когда трудно или практически невозможно в обычной распевке подняться в верхние участки диапазона), как кричит чайка, смеется ведьма и т. д.

Все эти звуки неожиданно показывают человеку, то диапазон возможностей звучания его голоса, во-первых, намного шире, чем он предполагал. Во-вторых, легче активируют эмоциональную сферу ученика через игровой элемент и расслабляют. В-третьих, часто открывают те сферы эмоций, проживание которых под запретом, – например, злость или агрессия. В-четвертых, хорошо работают как объяснение вокальных приемов на простых и понятных ассоциациях.

Таких примеров использования инструментов и практик голосовой терапии в моей работе большое количество. Они прекрасно работают в соединении с компетенциями педагога по вокалу и всегда улучшают результаты учеников, углубляют процесс взаимодействия с голосом при обучении пению.

Исходя из этих данных и рассмотренных аспектов, я делаю вывод о важности обучения педагогов по вокалу голосовой терапии. Поскольку оно помогает им стать более эмоционально и психологически устойчивыми через понимание связи между голосом, телом, эмоциями и чувствами. Кроме того, знание специальных приёмов позволяет педагогам стать более чуткими и адаптивными к потребностям учеников, помогая им не только улучшить вокальные навыки, но и развить эмоциональную выразительность через голос. То есть, погружение в основы голосовой терапии позволяет педагогам по вокалу получить более глубокое понимание своего собственного голоса, тела и чувств и быть более эмпатичными и профессиональными в своей работе с учениками.

Этот подход может быть применим не только в музыкальной области, но и в других сферах, где требуется эмоциональная и психологическая работа с людьми (руководители, педагоги, ораторы, тренеры и т.п.).

ЛИТЕРАТУРА

1. Лоуэн, А. Голос и личность. Москва: Кучково поле, 2005.

2. Линклейстер, К. Освобождение естественного голоса. Москва: Издательство «Крутой голос», 20103.

3. Иванова, Е. Ю. Голосовая терапия в работе со студентами музыкальных вузов. Москва: Музыка, 2008.

4. Кэмерон, Дж. Путь художника. Москва: Livebook, 2021

5.Радыгина, И. В. Голосовая терапия для педагогов. Москва: Просвещение, 2011.

6. Сухомлинская, В. В. Голос и голосовая терапия. Москва: Культура, 2005.

7. Плистик, О. Точка покоя: Интегративная голосовая терапия. Голосовые практики для внутреннего баланса. Издательские решения по лицензии Ridero, 2023

8. Санина, Н. Голосовая терапия. Теория и практика. Издательские решения по лицензии Ridero, 2023

Приёмы звуковой терапии при подготовке к публичным выступлениям

Валентина Вамбольт,

режиссер и педагог актерского мастерства, ораторского искусства, логопед – дефектолог, член гильдии режиссеров России.

(Санкт-Петербург)

АННОТАЦИЯ

Публичные выступления имеют важное значение, а навыки самопрезентации необходимы в любой сфере жизни человека. Автор статьи делится своим опытом работы, обращая внимание читателя на комбинацию актёрских, психологических, логопедических упражнений, которые рассматривает и через призму голосовой терапии. Рекомендации, приведённые в статье, помогут убрать мышечные зажимы в теле, освободят голос, помогут настроиться на эффективную публичную речь.

Ключевые слова: публичная речь, голос, техника речи, интонация, мышечные зажимы.

Каждый день нам приходится презентовать себя, общаясь с людьми на работе или в жизни, поэтому особенное значение приобретает звучание нашей речи и наше эмоциональное состояние. Правильно построенная речь может помочь в различных областях. Но главное в этом искусстве – не те слова, которые вы будете говорить, а то, как вы будете себя вести. Большинство людей, даже профессионально соприкасающихся с публичными выступлениями, не имеет элементарных знаний в области техники речи.

В этой статье описаны основные особенности самопрезентации, даются некоторые рекомендации. В своей практике я применяю комбинацию актерских и психологических техник, логопедических упражнений и риторики.

Самопрезентация – это представление человеком собственного образа в социальном мире, который характеризуется намеренностью и направленностью на создание у окружающих определенного впечатления о себе. Очень многие люди испытывают психологические трудности, когда им нужно публично проявиться, выразить себя через слово, голос, внешний вид. Волнение, неуверенность, отсутствие веры в успех создают мышечные зажимы в теле и не способствуют решению задач самопрезентации.

В таких случаях помогают речевые тренинги, на которых используются психотерапевтические методы.

Часто приходится встречаться с тем, что голос взрослого человека, бывает зажат и завышен от психологического или физического дискомфорта. Поэтому в статье хочу поделиться некоторыми упражнениями для настройки голоса и всего речевого аппарата.

Эти упражнения в своей основе очень сходны с теми приёмами, которые применяются в голосовой терапии. Они не только помогают качественно подготовиться к конкретному выступлению на публике, но и эффективно влияют на состояние человека в целом.

Благодаря им улучшается артикуляционная моторика, активизируются обменные процессы за счёт глубокого нижне-диафрагмального дыхания. Мимические мышцы становятся эластичнее, уходит напряжение с подъязычной диафрагмы, губ, а голос становится полётным. Мягкое расслабляющее звучание голоса помогает человеку успокоиться, а более энергичные приемы помогают получить заряд бодрости.

Для начала необходимо встать ровно и выпрямить свой корпус, макушка должна тянуться в небо, словно вы марионетка, закрепленная на ниточке.

Далее важно сделать глубокий вдох носом и надуть живот, затем спокойный выдох на звуке [мм]. Данный звук формируется на губах, они плотно сжаты и вытянуты вперед. Этот звук является резонирующим: не просто так он используется в буддийской медитации и является одним из главных целебных вибрационных звуков.

Потом голос нужно понизить и повысить, словно вы сам себе дирижер. Когда вы найдете средний тон, зафиксируйте внимание на нем и позвучите. Что даёт этот средний тон в психологическом плане? Например то, что этот средний тон и есть ваш естественный голос, его примарная зона, в которой звучать удобно. Так через голос появляется возможность быть собой, ничего не надумывая.

Рекомендую еще одно полезное упражнение, которое поможет вам настроить голос для выступления. Оно также связано со звуками. Важно прозвучать все гласные звуки [а,о,у,и,э] на одно длинном выдохе. При этом нижняя челюсть должна быть расслаблена, губы активно участвуют в артикуляции. Затем соедините все звуки со звуком [м], и у вас получится голосовой рисунок и вибрационный звук.

Часто работая над публичными выступлениями с людьми без подготовки, встречаюсь с зажимами в горле. Для того чтобы звук начал выходить объемно, важно расслабить гортань и мышцы живота. В этом очень помогает вибрационный массаж: простукиваем все тело, при этом звучим на звуке [ммм].

Далее я прошу потянуться и позевать, потом проделываем это со звуками. Данная практика позволяет расслабить все мышцы. Эти упражнения помогают убрать зажимы в теле, снимают блокировку и освобождают дыхание.

Эффективно упражнение, когда клиенту предлагается представить, что у него корона на голове. При этом нужно походить по залу, озвучивая какой-нибудь текст. Ощущение короны на голове выравнивает осанку, делает тело прямым и выразительным, из него уходит суетливость, появляется грациозность в движениях. А в речи появляется низкий тон и четкость.

Для успешной самопрезентации важно работать над артикуляцией, дикцией, правильным (фонационным) дыханием, освобождением от мышечных зажимов, эмоциональностью, выразительностью речи, умением легко и интересно импровизировать на любую тему.

Для тренировки дикции используйте скороговорки, но тут важна поэтапность усложнения речевой техники. Для начала берите самые простые тексты и проговорите их медленно несколько раз, ускоряя темп до своей максимальной скорости. Каждый раз меняйте тренировочные тексты, создавая квест для своего речевого аппарата и развития внимания, – это развивает гибкость, способность быстро переключаться, переходить из одного состояния в другое.

Следующее упражнение поможет сделать речь более плавной, состояние более стабильным и даст ощущения спокойствия и уверенности. Нужно стоя или сидя с прямой спиной, делать глубокий вдох носом и выдох ртом на счет 10 -20.

А вот короткие вдохи носом и выдохи ртом (10 раз) помогают взбодриться, привести в тонус дыхательную мускулатуру, улучшить мозговое кровообращение.

Очень важно также убрать зажимы с шеи, потому что от этого напрямую зависит свободное течение звука. Можно использовать такое упражнение. Стоя у стены или ровно делаем вдох носом, поворот головы НАПРАВО/НАЛЕВО. При этом проводим подбородком по ключице от одного плеча до другого на выдохе (5—7 раз). Затем добавляем звуки на гласные [а,о,у,и,э], затем между согласных– МАММОММУММЭМ МЫМ.

Игровые приёмы с губами, языком снимают артикуляционные блоки, улучшают качество дикции. Кроме того, они пробуждают детскую спонтанную часть и дают свободу проявления. Можно растягивать губы в улыбке, трубочкой, создавать вибрацию губами, подобно фырканью лошади, делать массаж языка и губ покусывающими движениями, щёлкать языком. Рекомендую всегда фиксировать свои ощущения и состояния до выполнения упражнений и после.

Важным моментом является интонация. Тон должен быть таким, чтобы слушающие вас люди отнеслись к вам с доверием. Недопустим монотонный разговор, иначе аудитория будет впадать в сонное состояние от вашего голоса. Выступающему нужно часто менять интонацию и тембр, использовать эмоциональную окраску.

Здесь я использую практики с театральными этюдами. Играем в разных персонажей: уверенного, трясущегося, того, кто чувствует и слышит другого, равнодушного… Разнообразие интонаций помогает работать над мелодикой речи. А с точки зрения голосовой терапии даёт возможность человеку узнать себя лучше, проработать свои разные состояния, не отрицать их, а дать им место.

Язык тела также является решающим фактором. Следует проследить за его движениями. Невербальный язык во время беседы поможет расположить к себе аудиторию и сделает ваше выступление выразительным. Не стоит делать мелкие и суетливые движения, теребить одежду или поправлять все время что-то: все это говорит о вашем волнении.

Поэтому необходимо поработать над коррекцией такого неспокойного состояния. Для этого спина должна быть в ровном состоянии. Ходить нужно решительным шагом. Всеми своими движениями и жестами вы должны излучать смелость. Жестикуляция при беседе поможет быстро донести свои мысли.

Нужно говорить так, чтобы большая часть слушателей почувствовала, что вы понимаете их стремления и желания, говорите для них и обращаетесь к каждому из них персонально.

Очень важно излучать энергию в теле и речи во время выступления, общаться с аудиторией и давать ей пережить разные эмоции. Помните вы говорите для них, а не для себя. Поэтому не «пробалтывайте» текст просто так и не торопитесь. Получайте удовольствие во время всей речи.

Во время публичного выступления важно быть уверенным, говорить убедительно и без страха перед любой аудиторией. Необходимо развивать сильную лидерскую харизму оратора и приобрести навыки управления вниманием аудитории, формирования выразительности речи.

И в заключение, хотелось бы вспомнить цитату К.С.Станиславского: «Каждое наше движение на сцене, каждое слово должны быть результатом верной жизни воображения. Если вы сказали слово или проделали что-либо на сцене механически, не зная, кто вы, откуда пришли, зачем, что вам нужно, куда пойдете отсюда и что там будете делать, – вы действовали без воображения».

Каждый момент творчества (а публичное выступление и есть творчество!) непременно должен быть чем-то очень большим, сложным, возвышенным. То, что в реальной жизни создается и делается само собой, естественно, на сцене, на публике подготавливается с помощью психотехники (умением настроить все органы чувств и погрузиться).

Думаю, данные рекомендации помогут вам самостоятельно подготовиться к публичным выступлениям, настроить свой голос и быть уверенным во время самопрезентации.

ЛИТЕРАТУРА

1. Морган Н. Ораторское искусство: пер. с англ. М.: Вершина, 2005.

2. Станиславский К. С. Собрание сочинений: в 8 т. М.: Искусство, 1954. Т. 1.