Текст книги "Амстердам"

Студенты общались на латыни, и Рембрандт за время обучения так привык к латинизированной форме своего имени – Рембрандтус Харменсис Лейденсис (Рембрандт, сын Хармена из Лейдена), что даже подписывал ранние работы монограммой «RHL».

Рембрандт успешно прошел полный курс обучения и усвоил его. Исторические и мифологические полотна художника демонстрируют исключительное внимание к текстам, на которых они основаны.

Целью обучения в латинской школе являлась подготовка юношей к поступлению в Лейденский университет, в то время по уровню образования ни в чем не уступавший другим известным университетам Европы. Однако молодой человек не захотел продолжать учебу. Окончив школу, будущий художник поступил в университет, но ушел оттуда через 2 месяца. Именно в это время, начиная с 1620 г., он всерьез начал заниматься живописью.

Имя первого учителя Рембрандта неизвестно. Он мельком упоминал его просто как живописца. Вторым учителем Рембрандта, под чьим началом он 3 года провел в роли ученика-подмастерья, стал безвестный и не особенно одаренный лейденский живописец по имени Якоб ван Сваненбург.

Ван Сваненбург, как и многие голландские художники того времени, учился в Италии. Главным образом он любил изображать архитектурные пейзажи и картины геенны огненной. Он научил Рембрандта основам рисунка, гравюры и живописи, но не произвел на талантливого ученика глубокого впечатления.

Позднее Рембрандт попробовал силы почти во всех темах, какие могут прийти в голову художнику, исключив из этого списка именно архитектуру и геенну огненную.

К 18 годам Рембрандт усвоил все, чему мог научить его ван Сваненбург, и проявил такие выдающиеся способности, что отец послал его учиться в Амстердам к Питеру Ластману, славившемуся тогда по всем Соединенным Провинциям своими картинами на исторические сюжеты.

Начальный этап художественного образования Рембрандта включал в себя практические занятия по использованию перспективы в сложных архитектурных объектах, которые он легко находил вокруг себя, в жилых кварталах Амстердама.

У Ластмана он обучался всего полгода, но работу со светотенью освоил необыкновенно быстро и вскоре начал использовать ее на практике с непревзойденным мастерством. У Ластмана Рембрандт научился также использовать яркие, глянцевые краски и театрально нарочитые жесты персонажей на небольших полотнах.

Вероятно, именно Ластман вдохновил Рембрандта на использование исторических сюжетов, хотя в те времена они не пользовались большой популярностью в Голландии.

Рембрандт посвятил себя исторической живописи со всем пылом и страстью, сохранившимися у него в течение всей жизни. Постепенно он опробовал почти все жанры, но за заказной портрет взялся только через 6 лет после начала творческой деятельности, а пейзажи начал писать, когда ему было уже около 40 лет. Больше всего художника всегда интересовала история, особенно события, о которых рассказывается в Священном Писании.

Когда Рембрандт окончил учебу в Амстердаме и поселился в Лейдене в качестве независимого живописца, ему не исполнилось даже 20 лет. В те годы Лейден был оживленным городом. Трудно сказать, каким он показался наблюдательному взгляду Рембрандта по возвращении из Амстердама в 1625 г.

Согласно письменным свидетельствам, население Лейдена, расположенного над Старым Рейном, невдалеке от моря, составляло тогда приблизительно 50 тыс. человек. Он уступал лишь Амстердаму, где проживало 110 тыс. человек.

Архитектурный облик Лейдена был типично голландским: выстроившиеся ряд за рядом дома, теснящиеся вдоль улиц и каналов узкие фасады, остроконечные крыши и ярко раскрашенные ставни. И над всем этим величаво возвышались руины средневекового замка, давшего начало поселению. А окружающая город местность была плоской, как блин, как и на большей территории Голландии.

В Лейдене Рембрандт работал с Яном Ливенсом. Этот художник был немного моложе и тоже учился у Питера Ластмана. Рембрандта очень интересовали костюмы, и эта особенность его творчества проявилась уже в ранних работах. Например, для холста «Меняла», написанного в 1627 г., позировал отец художника. Камзол, в который Рембрандт облачил его, намного привлекательнее, чем одежда обычного горожанина.

Рембрандт буквально упивался красочными восточными одеяниями, роскошными тканями, драгоценностями и диковинками, которые привозили домой голландские мореходы.

Его биограф Бальдинуччи писал: «Он частенько бывал на открытых распродажах и аукционах, где покупал старомодные и поношенные одеяния, если таковые казались ему диковинными и живописными, и хотя порой оные оказывались невероятно грязными, он развешивал их по стенам своей студии среди очаровательных безделушек, обладание коими также доставляло ему изрядное удовольствие. Это было всяческого рода старинное и современное оружие – стрелы, алебарды, кинжалы, сабли, ножи – и бесчисленное множество изысканных рисунков, гравюр, медалей и всяческих вещей, каковые, по его мнению, могли когда-либо пригодиться художнику».

Воображение Рембрандта пробуждалось при одном лишь виде золотого шлема, заморского тюрбана или отреза роскошной парчи. Это помогало ему преодолевать не только пространство, но и время, не покидая стен собственного дома.

С возрастом духовность Рембрандта стала глубже, и он уже считал Библию не только источником сюжетов. Он выбирал такие темы, которые дали возможность проявиться необыкновенному дару повествователя.

Среди жителей Амстердама Рембрандта особенно привлекали старики, в чьих лицах он видел свет духовного богатства, накопленной мудрости, раздумий и страданий. Моделями для галереи блистательных портретов философов и апостолов, созданных в период с 1627 по 1631 г., служили, скорее всего, простые горожане, крестьяне и ремесленники, с которыми, возможно, имел дело его отец.

Рембрандт работал в первую очередь ради собственного удовольствия. Он рисовал детей и женщин в уютной домашней обстановке, домашних животных, птиц. В набросках уличных сценок – разнообразные городские и сельские пейзажи.

Свои рисунки художник бережно хранил между чистыми страницами тетрадей в твердых переплетах. В то время когда Рембрандт переехал в Амстердам (предположительно в 1631–1632 гг.), этот город был известен в мире как один из крупнейших морских портов Северной Европы.

В городе складывались культурные традиции. Распахнул свои двери университет, открылся театр, но все же основным занятием горожан была торговля. На улицах можно было встретить людей самых разных национальностей и услышать разговоры на разных языках. Но почему-то Рембрандт никогда не изображал на картинах уличные сценки, которые так привлекали его соотечественников.

Молодой художник продолжал отдавать предпочтение портретному жанру. Вскоре работы Рембрандта начали пользоваться таким спросом, что знатные горожане буквально умоляли его написать для них очередной портрет.

Молва о талантливом художнике опередила Рембрандта. Когда в свои 25 лет он прибыл в Амстердам, его уже окружал ореол славы выдающегося живописца. Жил и работал Рембрандт в доме Хендрика ван Эйленбурга, торговца и живописца, содержавшего художественную студию, где молодые дарования делали копии с картин для продажи.

Работы Рембрандта тоже подвергались копированию учениками ван Эйленбурга. Копии своим существованием создали серьезную проблему для современных искусствоведов. Многие известные коллекционеры считают себя владельцами подлинных полотен мастера, хотя на самом деле обладают старинными копиями.

От портретиста XVII в. требовалось немного: сходство с моделью, соответствующее внимание к деталям одежды и украшениям и только слабая попытка отразить внутренний мир человека. Рембрандт превзошел в искусстве портрета всех амстердамских портретистов, даже таких мастеров, владевших отточенной техникой исполнения, как Томас де Крейзер и Николас Элиас.

Самые первые работы, выполненные Рембрандтом на заказ, – «Портрет ученого» и «Николас Руте» – были прекрасными образцами в общепринятых традициях. Оба портрета представляют собой поясные изображения мужчин, выполненные на светлом нейтральном фоне. Их лица и руки хорошо освещены. И ученый, и Николас Руте смотрят прямо на зрителя, словно стремятся к непосредственному общению. Весь их внешний вид дает понять, что на полотнах изображены добропорядочные граждане.

Их жизненность, рельефность характеров заметно отличают полотна от работ модных художников, а недостатки обоих портретов можно заметить, лишь сравнивая их с более поздними работами самого Рембрандта.

В 1632 г. Рембрандт написал большое полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», принесшее художнику широчайшее общественное признание. Групповой портрет как таковой появился в Голландии уже давно и стал для культуры этой страны традиционным жанром. Своим появлением этот жанр обязан стремлению глав гильдий и различных обществ украшать залы своих собраний своими собственными изображениями.

Для группового портрета обычно должно было позировать не менее 6 человек, но иногда их число увеличивалось до 20 и более. Причем каждый из изображенных на портрете был обязан заплатить часть причитавшегося художнику вознаграждения. Подобные заказы были весьма выгодными, хотя у портретиста и могли возникнуть некоторые проблемы.

Каждый член группы, в соответствии с воцарившимися в голландском обществе демократическими традициями, предполагал, что его изображение должно находиться на не менее важном месте картины, чем остальные. В результате получалось, что на групповом портрете все персонажи стояли полукругом или монотонным рядом. Таким образом соблюдалось некое подобие равенства между ними.

Рембрандт расположил восемь персонажей, выбрав для этого пирамидальную композицию. Все пристально следят за происходящим событием: известный амстердамский врач Николас Тульп производит вскрытие трупа. Целостность композиции была достигнута Рембрандтом именно благодаря общей увлеченности всех изображенных. Добиться подобного эффекта не смог никто из предшественников великого художника.

Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа, 1632

Внимание зрителя прежде всего привлекает тело мертвого человека, занимающее центральное место на картине. Кожа мертвеца имеет цвет слоновой кости, а темная одежда доктора Тульпа контрастно оттеняет ее. Лишь вскрытая часть руки выделяется розовым цветом обнаженных мышц, а все остальные детали картины выполнены в спокойных, даже холодных тонах, что усиливает ощущение единства всего происходящего.

Есть еще одна особенность картины, с помощью которой художник добился полного равновесия изображения – это падающая справа тень, выделяющая фигуру доктора из всей группы. Это дало возможность Рембрандту, не нарушив композиции, расположить изображения семерых человек напротив доктора.

Невероятный успех «Урока анатомии доктора Тульпа» принес Рембрандту столько заказов на одиночные портреты, что он просто не в состоянии был их выполнить.

В 1630-е гг. портреты стали основным источником доходов Рембрандта, но художник не ограничивался этим видом живописи. Мастер продолжал создавать картины на библейские и мифологические сюжеты, писал пейзажи.

Рембрандт виртуозно владел гусиным пером и тростниковым стилем, которые часто использовал для подтушевки тепло-коричневым тоном. Некоторые из его наиболее интересных и выразительных рисунков, подобных «Спящей», были выполнены одной лишь кистью.

Он без устали работал над не приносившими никакой прибыли автопортретами и портретами неизвестных, но привлекших его внимание людей. К их числу можно отнести такие полотна, как «Старый еврей», «Портрет молодого человека» и «Человек в тюрбане». В этот период Рембрандтом было нарисованы портреты матери и отца и не менее трех автопортретов.

Именно в этот период своей жизни Рембрандт был по-настоящему счастлив. Проживая в доме ван Эйленбурга, он познакомился с его кузиной Саскией, незадолго до этого осиротевшей. Ее отцом был богатый бургомистр города Лейвардена в провинции Фрисланд. Когда Рембрандт начал ухаживать за ней, ему было 26 лет, а Саскии – 20.

Один из самых трогательных портретов Саскии Рембрандт написал в счастливейшем расположении духа. Это становится очевидным при прочтении подписи под рисунком: «Срисовано с моей жены, когда ей был 21 год от роду, на третий день после нашей помолвки. Июня 8 дня, года 1633».

Рембрандт. Саския, 1633

Рисунок поражает своей удивительной изысканностью. Рембрандт создал его с помощью серебряного карандаша, которым пользовался крайне редко, так как техника работы этим инструментом считается одной из самых сложных в живописи.

На специально подготовленную поверхность тонкого пергамента художник наносит рисунок тонким серебряным стилем. Любые исправления недопустимы. Достаточно одного или двух неточных штрихов, и работа будет загублена.

Рембрандт не сделал ни одного промаха, создав портрет на едином дыхании. Каждая линия на рисунке свидетельствует не только о его мастерстве, но и о страстной любви к невесте.

В 1634 г. Рембрандт и Саския ван Эйленбург стали супругами. Большое приданое невесты и ее связи открыли Рембрандту двери в высшие круги амстердамского общества, до той поры закрытые для него. Спрос на его картины все возрастал. Жизнь и творчество Рембрандта в этом периоде были отмечены таким вдохновением, какого не бывало у него ни прежде, ни впоследствии.

После женитьбы Рембрандтом овладела еще одна страсть – коллекционирование. Согласно свидетельству Бальдинуччи, Рембрандт на любом аукционе «с самого начала так взвинчивал ставки, что никто другой и не пытался их перебить; а еще он говорил, что поступает подобным образом, дабы подчеркнуть достоинство своего ремесла».

Многие из работ, написанные Рембрандтом в зрелом возрасте, были созданы в фешенебельном особняке в Амстердаме. Дом супруги купили спустя 5 лет после свадьбы, когда художнику было 33 года.

В 1640 г. для Рембрандта наступил такой момент в жизни, когда он решил пристально взглянуть на себя со стороны. Все, что он увидел, отразилось в автопортрете. Во взгляде живописца появилось задумчивое, слегка вопросительное выражение и угадываются духовные искания.

Со времен жизни в Лейдене Рембрандт прошел долгий путь, став весьма почтенным человеком, востребованным амстердамским художником, проживавшим в большом красивом доме и вращавшимся в высших кругах общества. Тем не менее по его лицу на автопортрете можно прочесть, что слава для Рембрандта уже утратила свое очарование, он пресыщен ею.

Известно, что Рембрандт без восторга относился к амстердамскому высшему обществу. Ему не нравились конформизм и ханжество голландцев, отождествлявших финансовый успех с добродетелью. Сам же художник не был избалован жизнью. Он слыл весьма сдержанным человеком с умеренными жизненными запросами.

Согласно свидетельству Хаубракена, художник всегда «жил без затей, зачастую довольствуясь трапезой, состоявшей из одной лишь селедки и хлеба с сыром». При взгляде на автопортреты этого периода можно предположить, что Рембрандт был крупным и грузным мужчиной.

Так, подобный вывод напрашивается при рассмотрении автопортрета в полный рост, где художник изобразил себя в восточных одеяниях. Но больше похоже на правду то, что Рембрандт был не полным, а коренастым и сильным человеком. Мощная энергия, с которой живописец работал сутками напролет, просто несовместима с представлением о жирном и рыхлом теле.

Что же касается личности художника, то судя по немногочисленным свидетельствам, имеющимся помимо его полотен, известно, что Рембрандт не терпел дураков и не переносил, когда ему мешали работать.

На творчество Рембрандта сильно повлияли трагедии, случившиеся одна за другой на протяжении семи лет, с 1635 по 1642 г. Он пережил 6 смертей близких людей. Умерли один за другим трое новорожденных детей художника, скончались его мать и любимая свояченица Тития ван Эйленбург.

Но самой тяжелой утратой для Рембрандта стала смерть любимой жены, не дожившей несколько недель до своего 30-летия. Утешением для него стал маленький сын Титус и, конечно же, работа.

Нескончаемая череда несчастий не могла не сказаться на творчестве художника. Но его картины не стали более мрачными, в них появилась глубина и сдержанность человека, пережившего невыносимые страдания. Когда Саския болела, Рембрандт сделал ее портрет в технике гравюры. С портрета на зрителя смотрят ввалившиеся глаза, уже замутненные близкой смертью.

Через год художник создал еще один, совсем не похожий на этот, портрет жены, где Саския предстает красивой, здоровой и цветущей женщиной. Рембрандт словно старался избавиться от мучительных видений и воспоминаний о страданиях любимой женщины.

Рембрандт много работал, и оттого ощущение пустоты и подавленности быстро покинуло его. Спустя год после смерти жены он создал рисунок под названием «Вдовец», где с доброй улыбкой изобразил мужчину, пытавшегося накормить с ложечки ребенка. В этом рисунке видна духовная сила человека, сумевшего подняться после ударов судьбы и вновь приняться за работу.

Рембрандт. Рота капитана Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга (Ночной дозор), 1642

Над групповым портретом «Рота капитана Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга» («Ночной дозор») Рембрандт начал работать еще при жизни Саскии.

Это полотно вышло далеко за рамки жанра группового портрета. Очевидно, что 18 стрелков, изображенных на переднем плане полотна, не считая капитана и лейтенанта, не стали центром сюжетного действия картины. Вместо этого они стали участниками выразительной сцены, полной движения.

Рембрандт. Ночной дозор. Фрагмент

Увиденное настолько потрясло заказчиков, что они простили автору 16 дополнительных персонажей, введенных в картину для усиления ощущения движения и не заплативших ни гроша. Они не протестовали против неизвестно откуда взявшейся девочки с белой птицей и озорного мальчишки с мушкетом в руках.

Среди грубых солдат дети стали своеобразным эхом главного живописного аккорда из желтых и красных красок. Это гениальное полотно при жизни Рембрандта не вызывало никаких нареканий и критики в его адрес.

Неизвестно, по какой причине и на каком основании в более позднее время был сделан вывод о том, что эта картина стала колоссальным провалом великого художника и началом его полного разорения.

В середине 1640-х гг. в доме Рембрандта появилась служанка по имени Хендрикье Стоффельс. Она была дочерью солдата из Бредворта. Разглядывая многочисленные портреты Хендрикье, можно сказать наверняка, что она была простой, ласковой и добродушной женщиной, идеально подходившей на роль спутницы такого человека, каким был Рембрандт. Вначале Хендрикье из служанки превратилась в модель, но постепенно их отношения делались все более близкими, и вскоре она фактически стала женой художника. Она была рядом с мастером, пока билось ее сердце. Смерть настигла ее в 1663 г., когда Хендрикье исполнилось 37 лет. Она родила Рембрандту двоих детей. Мальчик умер в младенчестве, а дочь Корнелия пережила обоих родителей.

На автопортрете в технике офорта в 1648 г. Рембрандт изобразил человека, познавшего горе, но не тоскующего и одержимого желанием жить и работать. Его личная жизнь была наполнена присутствием Хендрикье и Титуса. Сына Рембрандт бесконечно любил и восхищался им.

В XVII в. голландцы испытывали сильное пристрастие к пейзажам. Сохранилось множество незатейливых картин, полных очарования. Сам жанр пейзажа в Голландии подразделялся на несколько более узких жанров.

Одни художники создавали только виды дюн и каналов, другие работали над городскими панорамами, третьи совершенствовались в написании морских или лесных пейзажей, изображая природу во все времена года.

Рембрандта, интересовался этим жанром более 20 лет. Пейзажи составляют не более десятой части созданных им картин, но и в них видна та же сила таланта, что и в картинах мастера, выполненных в других жанрах. Некоторые из выбранных художником ландшафтов превратились под его кистью в романтичные и даже фантастические пейзажи, но в основном его работы в этом жанре достаточно реалистичны.

Рембрандт. Вечерний пейзаж

Рембрандт. Штормовой пейзаж

В пейзажах очевидна склонность Рембрандта к динамике и движению, сочетавшаяся с восторгом перед очарованием и спокойной красотой родной страны.

Рембрандт часто предпринимал прогулки и путешествия вдоль каналов и рек. Знаменитая гравюра художника «Мост Сикса» была создана им всего за два часа. Порыв вдохновения захватил Рембрандта во время визита к другу Яну Сиксу в его загородном имении.

Пейзаж отличается экономным использованием художественных средств. На картине показана лишь общая масса деревьев, видна голая мачта одинокой лодки, но самое главное – любой зритель ощущает, как дуют те самые незатихающие ветра, которые Шекспир метко называл незримыми.

На автопортрете 1652 г. Рембрандт выглядит более старым, чем на предыдущем, выполненном 2 годами раньше. Его щеки стали дряблыми, глубокая морщина пролегла меж бровей, а глаза словно сделались больше. В автопортрете 1658 г. внимание зрителя сразу привлекают глаза, словно наполненные слезами. Рембрандт выглядит печальным, обиженным и подавленным.

Повод для такого настроения был более чем серьезным: Рембрандт был вынужден признать себя неплатежеспособным должником, а остатки его коллекции уникальных рисунков, эстампов, диковинных вещиц и костюмов были выставлены на аукцион.

Основной причиной разорения великого художника была его некомпетентность в ведении дел и полное отсутствие деловой хватки. Ему продолжали покровительствовать амстердамские меценаты, заказов не становилось меньше, он вел платные занятия для начинающих художников.

Более того, Рембрандт получил международную известность. Благодаря его прекрасным эстампам о нем узнали на Сицилии. Аристократа дона Антонио Руффо очень заинтересовало творчество талантливого художника. В 1652 г. коллекционер в письме из Мессины заказал Рембрандту портрет философа. Гонорар за доставленное Руффо полотно «Аристотель и Гомер» был весьма солидным.

При этом раскладе любой благоразумный человек мог бы процветать, по крайней мере, избежать финансового краха. Но Рембрандт не отличался умеренностью в тратах и не был скуп. Его биограф Бальдинуччи писал, что Рембрандт, желая взвинтить цену на свои работы, «до невообразимого уровня… скупал их по всей Европе, где только мог найти, за любую цену». Но подобная тактика художника была обречена на неудачу. Кроме того, Рембрандт часто покупал работы других живописцев с целью перепродажи, но и в этом он тоже не преуспел.

В 1658 г., за 2 недели до начала распродажи коллекции Рембрандта, по Амстердаму был пущен рекламный листок следующего содержания: «Попечители имущества несостоятельного должника Рембрандта ван Рейна… распродадут… нижеупомянутые бумажные произведения… вместе с изрядной частью рисунков и эскизов оного Рембрандта ван Рейна… Передайте дальше».

Амстердамский долговой суд составил подробнейшую опись имущества художника, после чего оно было распродано на аукционах в течение 1657–1658 гг.

Дошедшая до наших дней опись делалась при полном содействии Рембрандта. Коллекции были его гордостью и могли бы стать основой для открытия небольшого музея. В общем итоге было выставлено 363 лота, включавших даже носовые платки. Перечень предметов в описи весьма внушителен, благодаря чему можно много узнать о Рембрандте как о человеке своего времени.

В опись было включено около 70 картин самого художника. Из перечисленных в настоящее время обнаружено лишь 10 работ. В XX в. коллекционеры испытывали шок при чтении списка рисунков и гравюр Рембрандта. Среди прочих назывались «Одна книга в черном кожаном переплете с лучшими эскизами Рембрандта…» и «Еще одна книга со всеми работами Рембрандта». Это, по-видимому, был полный комплект гравюр мастера, собрать который в настоящее время не представляется возможным.

Коллекция скульптур Рембрандта состояла в основном из слепков с древнегреческих и древнеримских статуй императоров, героев и философов. Среди произведений эпохи Возрождения в рембрандтовской коллекции были названы полотна Джорджоне, Рафаэля, Якопо Бассано, Палма Веккьо. Кроме этого, Рембрандт обладал обширной коллекцией офортов с картин Леонардо, Тициана, Микеланджело, Рафаэля, Рубенса и Гольбейна.

Отмечены в описи и предметы, по которым можно судить о разносторонних интересах Рембрандта: «Два глобуса. Одна коробка, полная минералов. Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода. Одно ружье и пистолет. Несколько тростей. Один арбалет. Несколько редких чашек венецианского стекла. Один большой кусок белого коралла. Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов. Один ящик с райской птицей и шестью веерами. Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок. Коллекция оленьих рогов. Пять старых шлемов и щитов. Одна малая металлическая пушка. Одна пара индийских костюмов для мужчины и женщины. Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами».

Коллекции Рембрандта долговой суд оценил в 17 тыс. гульденов, но реально при распродажах было выручено всего 5 тыс. гульденов. За дом Рембрандт был должен 8,5 тыс. гульденов, так что полученной суммы не хватало расплатиться с долгами.

Низкие цены на предметы его коллекций при продаже объяснялись падением популярности Рембрандта и воцарившейся в Голландии экономической депрессией вследствие войны с Англией.

Кроме того, некоторые художники, испугавшись появления на рынке столь ценных коллекций офортов и рисунков, поспешно распродали их за 600 гульденов, что и в то время считалось смехотворной суммой. О продаже коллекции не были осведомлены коллекционеры, и работы попали в случайные руки.

В 1660 г. Рембрандт был вынужден освободить дом и переехать в более скромное жилище. Вместе с Хендрикье, Титусом и маленькой Корнелией он поселился в районе за тремя большими обводными каналами Амстердама. Многие в тот момент отвернулись от разорившегося художника, но многие также остались рядом и сохраняли ему верность до конца жизни. Друг Рембрандта поэт Иеремия де Деккер, наверное, думал о Рембрандте, когда писал эти строки:

 
Когда свой отвращает лик Фортуна,
Пусть даже неизменна добродетель, —
Тотчас низвергнется былая дружба,
И я тому не раз бывал свидетель.
 

Многие ученики Рембрандта тоже сохранили привязанность к нему. Один из них, Арт де Гельдер, пережил учителя на много лет. До самой смерти он продолжал писать в стиле Рембрандта периода его зрелости. Надо сказать, что Рембрандта не окружал сонм восторженных почитателей, зато у него были настоящие друзья и он не был обречен на забвение.

Интересно, что Рембрандт так и не избавился от страсти к собирательству. На склоне лет он вновь принялся коллекционировать произведения искусства. Рембрандт продолжал работать несмотря на горькие утраты 1650-х гг. и несчастья, продолжавшие преследовать его в следующее десятилетие. По-прежнему его очень занимали портреты. Рембрандт не проявлял интереса к красивым или уродливым лицам, он находил таких людей, чьи лица были озарены «светом души». Со всей страстью, на какую был способен, Рембрандт старался отразить в зеркале портрета все, что сумел открыть для себя: любовь и страдания, стойкость и отрешенность, мудрость и даже историю.

Неоценимую роль в жизни Рембрандта сыграла Хендрикье. Она сделала все, и даже больше, чтобы он мог спокойно работать. Это была женщина с простой и великой душой. Хендрикье умерла в 1663 г., завещав свое скромное имущество дочери Корнелии.

В завещании были строки, касавшиеся и Рембрандта, которого она «по-дружески» просила позаботиться о маленькой Корнелии. Рембрандт выполнил ее просьбу, а когда его не стало, заботу об их дочери взяли на себя близкие друзья художника.

Очередная утрата лишь закалила дух мастера. Ничто не могло заставить его бросить живопись. Его картины этого периода засверкали яркими красками, как, например, полотно «Еврейская невеста».

В автопортретах художника видно, что для него пришло время подведения итогов земного существования, он чувствует неуклонное приближение смерти. На одном из автопортретов Рембрандт изобразил себя весело смеющимся, но это смех человека, который прожил длинную жизнь и оставил позади всю мирскую суету.

Но перед смертью Рембрандту предстояло еще раз испить горькую чашу. Как когда-то он видел приближавшуюся кончину Саскии, а затем и Хендрикье, он снова увидел тень смерти на лице Титуса. Болезнь долгое время точила его тело. Рембрандт был полон мрачных предчувствий. Именно в таком настроении им был написан последний портрет сына. Титус умер в 1663 г., через 7 месяцев после женитьбы. Его дочь осталась сиротой, еще не родившись.

Из всей семьи Рембрандта в живых осталась лишь его незаконнорожденная дочь Корнелия. Став взрослой женщиной, она переехала жить в голландскую колонию на острове Ява. Она вышла замуж, а двоих детей назвала Рембрандтом и Хендрикье.

На одном из рисунков Рембрандта изображена амстердамская церковь Вестеркерк, которая была построена при жизни художника в стиле голландского классицизма. Рембрандт был прихожанином этой церкви, в ней же он и обрел свое последнее пристанище 8 октября 1669 г. Здесь же похоронены Титус и его жена.

Одно из последних полотен Рембрандта «Возвращение блудного сына» стало своеобразным итогом его жизни. В этой картине художник вновь обратился к Богу и обрел вечный покой.

Один из философов во времена Рембрандта сказал: «Сердце наделено своей логикой, каковая неведома рассудку. Мы ощущаем ее в тысячах предметов… Это сердце познает Бога, а не рассудок. Следовательно, суть веры такова: сие есть Бог, ощущаемый сердцем, а не рассудком».

Рембрандт на протяжении всей своей жизни не изменял ни вере, ни своей преданности искусству. Все это он сумел выразить в своих гениальных произведениях.

Дом художника в Амстердаме, где он провел счастливейшие дни своей жизни и где познал горечь утрат, сохранился до наших дней. Новый владелец лишь надстроил еще один этаж. В 1911 г. правительство Нидерландов учредило в этом особняке музей Рембрандта, великого голландского художника.

Здесь воссоздана обстановка жилых комнат и мастерской гения, хранятся его полотна. Кроме того, коллекция картин Рембрандта составляет гордость Государственного музея Амстердама Рейксмузеум. Полотна мастера украшают залы многих музеев мира, а его рисунки и офорты хранятся в Национальной Парижской библиотеке и Моргановской библиотеке Нью-Йорка.