Читать книгу "Мир творческой личности. Опыт научной рефлексии"

Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце. 1872 г. Картина, давшая название направлению Импрессионизм

«Публика сбегалась туда толпами, но явно была полна предубеждений и видела в этих великих художниках лишь самонадеянных невежд, которые стремились привлечь к себе внимание эксцентричными поступками. Против них тогда поднялся всеобщий бунт возмущенного общественного мнения…»7373
  Салон Отверженных. [Электронный ресурс]: Импрессионизм / По материалам книги Бернарда Денвира «Импрессионизм. Художники и картины». – М: Издательство «Искусство», 1994. – Режим доступа: http://www.impressionism.ru/saloon.html


[Закрыть] – так пишет в своих воспоминаниях торговец картинами Дюран-Рюэль. Салон отверженных вскоре вырос во влиятельнейшее движение в живописи, известное под названием Импрессионизм.

«Отстаивание человеком своих мотивов и ценностей осуществляется как самореализация индивидуальности, которая приводит к дальнейшему развитию данной культуры или порождению форм и продуктов иной культуры. – Далее пишет Асмолов. – Первая особенность индивидуальности заключается в постановке сверхцелей, то есть целей, выходящих за пределы таких целей социальной группы, для достижения которых группа выработала стандартные типовые действия. Индивидуальность всегда ищет свой единственный шанс на необщих путях, а ими, как правило, оказываются такие пути, которые расцениваются коллективным сознанием как неправильные, неэффективные, заведомо плохие. Собственно говоря, так оно и есть, если учесть, что главная цель коллектива – установка не на максимум, а на гарантию сохранности, часто предполагающей именно стабильность, неизменность, верность апробированным образцам. В формуле „пан или пропал“ для коллектива самое важное не пропасть. Вместе с тем, культурные герои, творцы, ориентированные на исключительные и непредсказуемые решения, помогают не пропасть социальной общности, когда в истории общества возникают ситуации, требующие парадоксальных решений»7474
  Асмолов А. Г. Психология личности: Принципы общепсихологического анализа. – М.: «Смысл», ИЦ «Академия», 2002. – С. 105.


[Закрыть].

Поля Сезанна не избежала участь отвергнутого коллективными представлениями художника. Каждый год он представлял картины в Салон – выставку современного искусства, находившуюся под покровительством Французской Академии изящных искусств, бывшей главным арбитром общественного вкуса. И каждый год все без исключения работы Сезанна признавались не годными. Причина этого проста. Члены жюри Салона предпочитали картины на исторические и литературные темы, натуралистически выписанные. Осмеянный критикой и презираемый публикой, Сезанн глушил свое разочарование тяжелой работой7575
  История развития импрессионизма. [Электронный ресурс]: Импрессионизм / По материалам книги Н.Е.Григоровича «Шедевры живописи музеев СССР». Альбом. Выпуск 4 «Западноевропейское искусство XIX – начала XX века». – М: «Госзнак», 1980. – Режим доступа: http://www.impressionism.ru/history.html


[Закрыть].

Поль Сезанн. Бассейн в Жа де Буффане. 1876

Поль Сезанн. Плоскогорье горы Сент-Виктуар

Яркой неадаптивной личностью был, например, Поль Гоген. Он презирал тех, кто его окружал. Он был нищ и не признан, художники же, работавшие в традиционной манере, щеголяли в дорогих костюмах и выставляли свои работы на каждом Салоне. Но Гоген держался как пророк, и молодежь, искавшая себе кумиров, шла за ним – от него исходило почти мистическое ощущение силы. Шумный, решительный, грубый, отличный фехтовальщик, прекрасный боксер, он говорил окружающим прямо в лицо то, что о них думал, и при этом не стеснялся в выражениях. Искусством для него было то, во что верил он сам. К 47 годам за его спиной остались разрушенная жизнь и разбитые надежды, – осмеянный современниками художник, отец, о котором забыли собственные дети7676
  Декс П. Поль Гоген. – М.: Мол. гвардия, 2003. – 360с.


[Закрыть]. При жизни его картины стоили 25—30 франков, через двадцать лет они стали стоить тысячи франков, а теперь это один из самых дорогих художников мира.

Поль Гоген. Куда идешь? (Женщина, держащая плод)

«Неадаптивной» была и личность композитора-новатора, томича Эдисона Денисова. В 60-е и 70-е годы в Советском Союзе на пути творчества новаторов стояло множество преград. Жадное впитывание опыта, накопленного западноевропейским авангардом, освоение новых техник композиции, активное стремление заполнить информационный вакуум, налаживание творческих контактов с выдающимися музыкантами из других стран – Пьером Булезом, Янисом Ксенакисом, Анри Дютийе, Лиджи Ноно, – все это никак не могло понравиться Союзу композиторов СССР. За свою открытую и твердую новаторскую позицию Денисов был на грани исключения из этого «творческого союза» (что в те времена было равнозначно прекращению композиторской карьеры), его также отчислили из состава преподавателей консерватории, правда, через некоторое время по требованию студентов восстановили. С середины 60-х против Денисова началась политика преследований, затронувшая многих композиторов его поколения, выступивших против официальной идеологии по пути новой музыки. Под различными предлогами его произведения не включались в программы концертов, их не издавали, не записывали, композитор был «невыездным». Но Денисов упрямо шел против течения, он не искал успеха среди современников.

Ощутимые положительные перемены в творческой жизни Денисова начались с середины 80-х годов. В Париже прошла мировая премьера его оперы «Пена дней». Денисов стал президентом организованной в 1990 году новой творческой организации – Ассоциации современной музыки, возникшей как альтернатива официальной деятельности Союза композиторов. К нему пришло официальное признание, он был на вершине славы. Его музыка звучала в крупнейших концертных залах мира в исполнении знаменитых музыкантов, среди них – Геннадий Рождественский, Даниэль Баренбойм, Марк Пекарский, Юрий Башмет, Хайнц Холлигер, Орель Николе. Он ездил по всему свету, проводил многочисленные мастер-классы в разных странах, участвовал в жюри престижных композиторских конкурсов.

Денисов – единственный из поколения композиторов-«шестидестяников», кто создал свою школу. Ситуация эта парадоксальна. Оставшись преподавать в консерватории после окончания аспирантуры (1959), Денисов вплоть до 1989 года не преподавал композицию (он вел музыкально-теоретические предметы – анализ, инструментовку). Ему попросту этого не разрешали, боясь, что композитор-«аванградист» вложит в неокрепшие студенческие головы что-нибудь не то. И несмотря на такую ситуацию, многие музыканты именно Денисова называют своим учителем. Занятия в классе по инструментовке подчас давали начинающим композиторам намного больше, чем занятия в классе по специальности. Профессором же кафедры композиции Московской консерватории Денисов стал лишь в 1992-м, за четыре года до смерти7777
  Его звали Эдисон. [Электронный ресурс]: Сайт Томского областного музыкального училища им. Э. В. Денисова. – Режим доступа: http://www.tomu.trecom.tomsk.ru/edison.htm


[Закрыть].

Э. Нойманн7878
  Нойманн Э. Творческий человек и трансформация // Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. – М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. – 304 с.


[Закрыть], последователь Юнга, называет творчество трансформацией. «Одно из основных заблуждений нашего времени, – считает Нойманн, – это мнение, что человек в своем развитии „прогрессирует“ от бессознательного к сознанию. С этой точки зрения, представитель радикально рационального сознания является высшим типом человека. Вместе с тем, когда мы рассматриваем человеческую душу как целое, в котором сознание и бессознательное взаимозависимы, как в своем развитии, так и в своих функциях, мы видим, что сознание может развиваться только там, где оно сохраняет живую связь с творящими силами бессознательного. Развитие сознания должно не ограничиваться осознанием внешнего мира, в равной степени оно должно включать в себя осознание человеком своей зависимости от внутрипсихических сил»7979
  Нойманн Э. Творческий человек и трансформация // Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. – М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. – С. 221.


[Закрыть].

«…мы платим очень большую цену за предельную конкретность нашего осознанного знания, которое основано на разделении психических систем и которое рассекает единый когда-то мир на полярные противоположности – собственно мир и душу. Цена эта – резкое сокращение реальности, доступной нашим ощущениям. …ощущение же единой реальности является качественно иной формой ощущения, которая „развитому сознанию“ кажется „нечеткой“»8080
  Нойманн Э. Творческий человек и трансформация // Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. – М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. – С. 223.


[Закрыть]. Творческий человек как раз и отличается своей способностью жить в мире «рациональном» и «иррациональном», тем, что его мир является единым, унитарным8181
  Унитарный (от лат. unitus – объединенный) – единый, целостный.


[Закрыть], как в детстве. Именно поэтому он способен на превращение, изменение, трансформацию и делает это «легко и изящно».

Еще одна сторона творческого процесса описывается Нойманном: одержимость, увлеченность, завороженность. «Любая одержимость может быть справедливо истолкована и как однобокость и как узость мышления, и как его активизация и углубление. Таким образом, разница между творческим и «нормальным» человеком заключается в интенсивном психическом напряжении, которое с самого начала присутствует в творческом человеке. В нем проявляется особое оживление бессознательного и такая же сильная ориентация на Эго. И вот это сильное психическое напряжение и страдающее от него Эго отражаются в особого рода обостренном восприятии творческого человека.

«Творческий человек неспособен отказаться от тяготения его Я к целостности в угоду адаптации к реальности окружения и доминирующим в нем ценностям. Творческий человек, подобно герою мифа, вступает в конфликт с миром отцов, с доминирующими ценностями, потому что в нем архетипический мир и направляющее его Я являются такими мощными, живыми, непосредственными ощущениями, что их просто невозможно подавить»8282
  Нойманн Э. Творческий человек и трансформация // Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. – М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. – С. 233.


[Закрыть].

Отношение творческого человека к самому себе включает в себя живучий и непреодолимый парадокс. Он очень остро переживает собственные личные комплексы, и его страдание с самого начала является не только частным и личным, но и, по большей части, бессознательным экзистенциальным страданием от фундаментальных человеческих проблем. Соответственно индивидуальная история каждого творческого человека почти всегда балансирует над пропастью болезни. В отличие от «простых» людей, он не склонен залечивать личные раны, полученные в ходе развития с помощью все большей адаптации к коллективу. Его раны остаются открытыми, и страдание от них достигает глубин, из которых поднимается другая целительная сила, и этой целительной силой является творческий процесс. «…только исстрадавшийся человек может быть целителем, врачом. Благодаря своим личным страданиям, творческий человек ощущает серьезные болезни своего коллектива и своего времени, в глубине себя он несет регенерирующую силу, способную исцелить не только его, но и общество»8383
  Нойманн Э. Творческий человек и трансформация // Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. – М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. – С. 234.


[Закрыть].

«Хотя творческий процесс зачастую направлен на удовольствие и не всегда преисполнен страдания, внутреннее напряжение или страдание души создает проблему, которую можно творчески решить только путем создания произведения. В этом страдании, которое творческий человек должен испытывать в своей непрерывной борьбе с бессознательным и самим собой, происходит восходящая трансформация, которая составляет процесс его индивидуации, ассимилируя все недостатки, поражения, неудачи, тяготы, несчастья и болезни человеческой жизни…»8484
  Нойманн Э. Творческий человек и трансформация // Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. – М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. – С. 241.


[Закрыть]. Творческий человек всегда находит источник роста и трансформации в своей собственной тени и несовершенстве.

К. А. Абульханова-Славская8585
  Абульханова-Славская К. А. Стратегия жизни. – М.: Мысль, 1991. – 299 с.


[Закрыть] считает, что жизненные цели, мечты, надежды приобретают форму и статус социальной реальности только на основе стратегического плана жизни. Стратегия жизни – это способность к самостоятельному построению своей жизни, к принципиальному, осмысленному ее регулированию в соответствии с кардинальным направлением. Исследователь выделяет три основных этапа стратегии жизни человека: первый – это выбор основного направления, способа жизни, определение ее главных целей, этапов их достижения. Второй этап – это реализация замыслов, разрешение противоречий между требованиями жизни и намерениями человека. Способы решения противоречий и желание их решать или уход от них – это особые качества личности. Третий признак состоит в творчестве, в созидании ценностей своей жизни, в соединении своих потребностей со своей жизнью. Ценность жизни, состоящая в интересе, увлеченности, удовлетворенности и новом поиске, и есть продукт определенного способа жизни, когда они определяются самим человеком.

Важна для нас точка зрения К. А. Абульхановой-Славской на проблему индивидуальности – всеобщности: общество, складывающееся из индивидуальностей, не обязательно должно быть обществом только индивидуалистов, которые используют общественные интересы в личных целях и тем самым разрушают целое. Модель общества, складывающегося из взаимодополняющего многообразия индивидуальностей, а не унифицированных индивидов, является по сравнению с безличным, отрицающим индивидуальность обществом прогрессивной и продуктивной.

Самая большая сложность в проблеме личной жизни состоит в том, считает К. А. Абульханова-Славская, чтобы не следовать событиям жизни слепо, как они складываются, а строить свою жизнь осознанно. Еще одна сложность заключается в том, что за жизненными фактами и явлениями не всегда проглядывает их истинный смысл и сущность, что значения событий зачастую скрыты и от самого «хозяина жизни». А потому жизнь личности никогда нельзя оценивать по одним лишь фактам, равно как и намерениям. И это мы хорошо видим на примере любых революционных художников и музыкантов, как то импрессионисты или джазовые музыканты.

Большая независимость личности в творческом плане, пишет Абульханова-Славская, зачастую оборачивается его большей социальной зависимостью и более глубоким переживанием этой несвободы в силу его творческого склада, тогда как функционеры всегда имеют большую свободу, но в рамках общественно гарантированного направления, одновременно лишаясь творчества, тонкости, сложности.

Итак, некоторые российские ученые созвучны экзистенциальным и гуманистическим психологам в описании природы творчества и творческой личности. Они созвучны в представлении творчества как свободной, аутентичной, самоцельной деятельности, которая осуществляется не для приспособления и не для успеха в социуме. Они пишут о том, что творческий человек – это мужественный человек, который всегда отстаивает свою индивидуальность. Вместе с тем, один существенный момент не затрагивают российские исследователи – они ничего не пишут о трансцендентном опыте творческого человека. А экзистенциальные мыслители говорят, что способность к трансценденции главная отличительная особенность истинного творца и новатора.

Таким образом, современные экзистенциальные философы и психологи, размышляя о творчестве, говорят не о наследственности и воспитании талантов, а настаивают, что жизнь человека – это всегда его выбор. А выбор в пользу творчества – всегда мужественный выбор «смелости быть» (П. Тиллих). Потому что творчество – это всегда восстание против авторитета, это смелость иметь мнение, взгляд, образ совершенно иной, чем традиционный в обществе, это смелость делать те дела, успех которых не обеспечен прошлым опытом. А потому чтобы решиться на путь, успех которого не гарантирован (и мы знаем, что немало людей погибли на этом пути) требуется необыкновенная, поразительная сила личности.

Творчество как предназначение и призвание

О трансцендентной природе творчества, как мы увидели, писали и экзистенциальные и гуманистические психологи. Но и не только они. Философы первые заметили трансцендентную сущность творчества.

Русские философы говорили о том, что природа творчества – внеличностная. Н. Лосский8686
  Лосский Н. О. Основные учения психологии с точки зрения волюнтаризма. – СПб.: Издательство Павленкова, 1903. – 214 с.


[Закрыть] источник развития человека видит в «целестремительности» внутреннего мира человека. Он вводит такой термин, как «самодовлеющее стремление» – стремление человека к чему-то самоценному, что не является средством для чего бы то ни было и что характеризует его как индивидуальность. Лосский составил вертикально ориентированную классификацию людей: тех, кто обслуживает свои физические потребности (чувственный тип); тех, кто захвачен преимущественно самоутверждением в разнообразных формах (эгоцентричный тип); и тех для кого наибольшую ценность представляет то, что выходит за пределы его физической индивидуальности и его эго (сверхличный тип). К последнему типу он относит религиозных подвижников, великих художников и теоретиков, которым открываются действительные связи явлений. Лосский тонко замечает, что у выдающихся художников, ученых, общественных деятелей самолюбие, честолюбие и другие качества эгоцентрического типа могут быть чудовищно развиты, но все же они обладают высокой способностью стушевываться перед сверхиндивидуальным, делаться носителем его. Сверхличный уровень ярко выступает в жизни и творчестве великих людей, но и самые обыкновенные деятельности заключают в себе на каждом шагу сверхличные элементы: это всякое непреднамеренное и бескорыстное проявление любви к делу, к другому человеку. Таким образом, Лосский обозначает «вертикаль», иерархию уровней развития, на верхнюю, «сверхличную» ступень которой поднимается человек любого психологического типа, когда он раскрывается как творческая личность.

Дух человеческий в плену у мировой данности, необходимости, считал Н. Бердяев8787
  Бердяев Н. А. Смысл творчества. Опыт оправдания человека. – М.: Изд-во Г. А. Лемана и С.И.Сахарова, 1916. [Электронный ресурс]: PSYLIB Самопознание и саморазвитие. Психологическая библиотека Киевского Фонда cодействия развитию психической культуры. – Режим доступа: http://psylib.org.ua/books/berdn01/index.htm


[Закрыть]. И истинный путь человека – это путь духовного освобождения от мира, освобождение духа человеческого из плена необходимости. «Истинный путь – это движение в духе, а не в мире, это свобода от приспособлений к миру»8888
  Там же.


[Закрыть]. Изначальный грех человека, по Бердяеву, – это рабство, несвобода духа, подчинение дьявольской необходимости, бессилие определить себя свободным творцом. «Путь освобождения от мира для творчества новой жизни и есть путь освобождения от греха, преодоление зла, собирание сил духа для жизни божественной. Рабство у мира, у необходимости и данности есть не только несвобода, но и узаконение и закрепление нелюбовного, разодранного, некосмического состояния мира»8989
  Там же.


[Закрыть], – так категорично пишет Бердяев. Бердяев призывает решительно и мужественно освободить дух и творчество, что потребует от человека решимости освободиться от ложных, призрачных наслоений культуры и ее накипи.

Творческий акт, пишет Бердяев, это всегда освобождение и преодоление, это всегда переживание силы. Личная трагедия, судьба, кризис переживаются творцом как трагедии, кризис, судьба мировые. Человек создан творцом гениальным и гениальность должен раскрыть в себе творческой активностью, победить все лично-эгоистическое и лично-самолюбивое, всякий страх собственной гибели, всякую оглядку на других. «Только освобождение человека от себя приводит человека в себя. Путь творческий жертвенный и страдательный, но он всегда есть освобождение от всякой подавленности»9090
  Там же.


[Закрыть].

Бердяев посвящает много страниц творчеству и свободе человека – это важнейшие постулаты бытия человека, по его мнению. Русский философ пишет о божественном происхождении человека и происхождении его от низших форм органической жизни природы: «странное существо двоящееся и двусмысленное, имеющее облик царственный и облик рабий, существо свободное и закованное, сильное и слабое, соединившее в одном бытии величие с ничтожеством, вечное с тленным»9191
  Бердяев Н. А. Смысл творчества. Опыт оправдания человека. – М.: Изд-во Г. А. Лемана и С.И.Сахарова, 1916. [Электронный ресурс]: PSYLIB Самопознание и саморазвитие. Психологическая библиотека Киевского Фонда cодействия развитию психической культуры. – Режим доступа: http://psylib.org.ua/books/berdn01/index.htm


[Закрыть]. Человек живит, духотворит природу своей творческой свободой и мертвит, сковывает ее своим рабством и падением в материальную необходимость. И падение высшего, иерархического центра природы влечет за собой падение всей природы, всех нижележащих ступеней. Потому человек ответственен не только за себя и человечество, но и за всю природную и космическую жизнь, считает Бердяев: «Не только Бог есть в человеке, но сам человек есть лик Бога, в нем осуществляется божественное развитие… Человек не только малая вселенная, но и малый Бог… Богочеловеческая природа откровения должна быть обнаружена до конца, и она может быть обнаружена лишь в творческом акте откровения самого человека»9292
  Там же.


[Закрыть].

Яркое подтверждение самодовлеющего стремления и движения в духе, а не в мире мы находим в биографиях великих личностей. Винсент Ван Гог, например, всю жизнь стремился только рисовать и служить живописи – ни жизнь впроголодь, ни отсутствие признания со стороны коллег-художников и современников, ни полное отсутствие покупателей его картин не останавливало его. Ему совершенно чуждо было стремление приспособиться к этому миру, ему незнаком был плен необходимости, им двигал только поиск новых тем, идей, настроений, цветовых гамм9393
  Перрюшо А. Жизнь Ван Гога. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997. – 448с.


[Закрыть]. Леймари, биограф Винсента, отмечает, что «онтологическая драма его судьбы – жажда самопожертвования до конца», однако самопожертвования, добавим мы, связанного со служением какой-то великой и значительной идее. После всех тягот существования миссионерский пыл Ван Гога только разгорался с новой силой. Всю свою жизнь он подчиняет идее служения будущему: «Я до сих пор надеюсь, что работаю не только для себя, и верю в неизбежное обновление искусства – цвета, рисунка и всей жизни художников. Если мы будем работать с такой верой, то, думается мне, надежды наши не окажутся беспочвенными»9494
  Гог Винсент Ван. [Электронный ресурс]: Импрессионизм. По материалам книги «Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма» / Составитель Т. Г. Петровец. – М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2001. – Режим доступа: http://www.impressionism.ru/gogh.html


[Закрыть] (из писем брату Тео). При этом Ван Гог полностью отдает себе отчет в том, что его идеи и дела являются реальностью лишь с точки зрения будущего, а не настоящего, что он сам, и мир, который он создает вокруг себя и в своем искусстве, «выпадают» из социального окружения, и в самом узком и в самом широком смысле слова. Обывательское недоброжелательство и даже подозрительность по отношению к художнику, явлению редкому и глубоко ненужному, нежелание позировать, одиночество – все это сопровождало его всегда. «Едучи сюда, я надеялся воспитать в здешних жителях любовь к искусству, но до сих пор не стал ни на сантиметр ближе к их сердцу» (из писем брату Тео)9595
  Там же


[Закрыть].

Леонардо да Винчи, так же являет пример сверхличного типа. Мы знаем, что «ему мешала репутация, которую он приобрел еще в ранней молодости, и которая с годами только укреплялась: блестящий и многосторонний, но медлительный и неблагонадежный, склонный бросать работу недоделанной»9696
  Биография и творчество Леонардо да Винчи. [Электронный ресурс]: Мир Леонардо. – Режим доступа: http://worldleonard.h1.ru/


[Закрыть]. О стремлении Леонардо «к чему-то самоценному, что не является средством для чего бы то ни было и что характеризует его как индивидуальность» свидетельствует Вазари, его первый биограф: «у Леонардо была привычка бродить по улицам в поисках красивых или уродливых лиц, причем уродства, по его мнению, не следовало избегать; он рассматривал уродство как оборотную медаль красоты»9797
  Там же.


[Закрыть]. Он был «настолько счастлив, когда замечал какое-нибудь забавное лицо, все равно, бородатое или в ореоле волос, что начинал преследовать человека, столь привлекшего его внимание, и мог заниматься этим весь день, стараясь составить о нем ясное представление, а когда возвращался домой, то рисовал голову так хорошо, как будто человек этот сидел перед ним»9898
  Там же.


[Закрыть]. Среди разнообразных талантов Леонардо и военный: он был военным экспертом и изобретателем оружия. Леонардо еще готовил и фантастические представления к дворцовым праздникам, выступал как лютнист, певец, декламатор сатир, баллад и «пророчеств», которые он сочинял сам. Причем, Леонардо обожал этот род деятельности. Вместе с тем, Вазари писал о том, что это был в высшей степени независимый и строптивый волшебник: например, ему заказывали статую человека на коне, а он вместо этого рисовал портрет музыканта или изобретал какое-то неслыханное оружие. Даже самые могущественные покровители не имели власти над Леонардо. Есть ли лучшие свидетельства того, что творческого человека не порабощает необходимость и он движим лишь самодовлеющим стремлением.

Швейцарский ученый К. Г. Юнг9999
  Юнг К. Г. О становлении личности // Юнг К. Г. Бог и бессознательное. – М.: Олимп, АСТ-ЛТД, 1998. – С. 454—477.


[Закрыть] первый из психологов заговорил о трансперсональном измерении человека. Он писал, что творческая личность всегда имеет предназначение и верит в него, это предназначение как божественный закон, от которого невозможно уклониться. И тот факт, что не все доходят до цели, что многие погибают на собственном пути и канут в безвестность, ничего не значит для того, кто чувствует предназначение. «Кто имеет предназначение, кто слышит голос глубин, тот обречен»100100
  Юнг К. Г. О становлении личности // Юнг К. Г. Бог и бессознательное. – М.: Олимп, АСТ-ЛТД, 1998. – С. 464.


[Закрыть]. И «только тот, кто сознательно может сказать „да“ силе предстающего перед ним внутреннего предназначения, становится личностью… В том и состоит величие и искупительный подвиг всякой настоящей личности, что она добровольно приносит себя в жертву своему предназначению»101101
  Юнг К. Г. О становлении личности // Юнг К. Г. Бог и бессознательное. – М.: Олимп, АСТ-ЛТД, 1998. – С. 469.


[Закрыть].

Развитие личности, пишет Юнг, повинуется не простому желанию, а необходимости внешней или внутренней. Развитие личности от исходных задатков до вершин личностного мастерства – это «„харизма и одновременно проклятие“: первое следствие этого развития есть сознательное и неминуемое обособление человека из неразличимости и бессознательности стада»102102
  Юнг К. Г. О становлении личности // Юнг К. Г. Бог и бессознательное. – М.: Олимп, АСТ-ЛТД, 1998. – С. 461.


[Закрыть]. Это – одиночество. И вставшего на этот путь не избавят ни успешное приспособление, ни подлаживание под существующее окружение, ни семья, ни общество, ни положение, пишет Юнг. Однако развитие личности означает, прежде всего, верность своему закону. Верность своему закону – это установка наподобие той, которую верующий должен иметь по отношению к Богу. «Однако решиться на собственный путь можно только в том случае, если он представляется наилучшим выходом»103103
  Юнг К. Г. О становлении личности // Юнг К. Г. Бог и бессознательное. – М.: Олимп, АСТ-ЛТД, 1998. – С. 462.


[Закрыть]. Если человек лучшим находит какой-нибудь другой путь, например, конвенции моральные, социальные, политические, философские, то он идет по нему и развивает не самого себя, а нечто коллективное, считает Юнг.

Величие творческой личности никогда не состояло в ее подчинении конвенции, а, напротив, в свободе от конвенции, в смелости идти по собственной тропинке. Заурядных людей всегда удивляло, что кто-то выбирает дороги необщие, ведущие в неизвестность.

Есть ощущение, что предназначение, голос глубин и самодовлеющее стремление, стремление к чему-то самоценному – это разные грани одного явления, и различные ученые находят ему собственные названия. И чувство предназначения, «голос глубин, от которого невозможно уклониться» ведут человека от конвенций, приспособлений к миру, подчинения «дьявольской необходимости».

Трансперсональные психологи продолжают линию размышлений великих философов. Так К. Уилбер104104
  Уилбер К. Интегральная психология: Сознание, Дух, Психология, Терапия. – М.: АСТ и др., 2004. – 412 с.


[Закрыть] считает, что творческое начало встроено в саму структуру Космоса. И творческое начало стоит за появлением все более высоких и широких уровней внутреннего развития, и проявляется как расширение самотождественности человека от материи, тела, ума, души к духу. Трансперсональные психологи считают творчество одним из высочайших и наиболее ценных процессов, который выходит за пределы ограничений тела, эго, ума и коллективного, традиционного восприятия мира. В переживаниях, которые трансцендируют культурные схемы (конвенции) берут начало каждое новое озарение и каждое подлинное произведение искусства.

Наша истинная природа – природа космической энергии, каждый из нас абсолютно тождественен с божественным источником творения: мы – коллективно и индивидуально – суть и драматурги, и актеры в этой космической драме105105
  Гроф С. Космическая игра. – М.: Институт трансперсональной психологии, Издательство САТТВА, 2000. С 50.


[Закрыть], – считает трансперсональный мыслитель С. Гроф. И поскольку во Вселенной все границы совершенно произвольны, «у нас нет фиксированной личности, и каждый из нас является и творцом, и творением»106106
  Гроф С. Космическая игра. – М.: Институт трансперсональной психологии, Издательство САТТВА, 2000.– С. 69.


[Закрыть].

Р. Уолш107107
  Уолш Р. Основания духовности: Семь главных практик для пробуждения сердца и ума. – М.: АСТ и др., 2004. – 381 с.


[Закрыть] и Ч. Тард108108
  Тард Ч. Пробуждение – преодоление препятствий к реализации человеческих возможностей. – М.: Изд-во Трансперсонального института, 1997. – 400 с.


[Закрыть] продолжают размышления трансперсональных психологов и напоминают то, о чем говорят экзистенциальные мыслители и российские ученые: общество содействует развитию от доконвенциальной до конвенциальной стадии, оно обычно не уделяет внимания и даже яростно сопротивляется всему, что выходит за ее пределы. Потому что мудрость, преодолевшая границы обусловленности, способна серьезно подрывать общепринятые устои и образ жизни, бесчисленные коллективные мифы (наподобие тех, что деньги гарантируют счастье или что наша нация лучше всех). И человек, пытающийся выйти за пределы обычного конвенциального уровня, не может рассчитывать на какую-либо поддержку со стороны общества. И для того чтобы начать свой путь «вам нужно, прежде всего, признать, что есть нечто ценное внутри вас, что нужно найти, несмотря на все давление нашей культуры, которая старается удерживать нас ориентированными исключительно на внешний мир, внушая, что счастье состоит именно в том, чтобы быть потребителем всевозможных благ»109109
  Тард Ч. Пробуждение – преодоление препятствий к реализации человеческих возможностей. – М.: Изд-во Трансперсонального института, 1997. – С13.


[Закрыть]. А человеку, выбравшему свой путь (будь то в искусстве, науке или духовном совершенствовании) придется вести непрерывную борьбу с бытующими в обществе мнениями о том, что люди, занятые поисками нового, являются опасными и непредсказуемыми, потому общество не доверяет им и наказывает их.

Рост так же означает и преодоление своих личных сопротивлений, считает Уолш. Человек обычно страшится своего потенциального расцвета, так как боится показаться тщеславным, надутым и претенциозным. Кроме того, достигнув расцвета, человек страшится себя нового, новых обязательств, ибо рост подразумевает движение от известного к неизвестному. И это творение себя и своего мира Уолш и называет творчеством, это и есть высший смысл существования.

Мы видим, что философы и трансперсональные психологи считают, что творческая личность ищет и находит свое предназначение и призвание, смиряется перед голосом Бога, природы; в творческом акте личность стремиться к чему-то самоценному, проявляет бескорыстную любовь к делу, к другому человеку, руководствуется общечеловеческими ценностями. Трансперсональные психологи называют творчество одним из высочайших и наиболее ценных процессов, который выходит за пределы ограничений тела, эго, ума и коллективного, традиционного восприятия мира. В переживаниях, которые трансцендируют культурные схемы (членское восприятие, конвенции) берут начало каждое новое озарение и каждое подлинное произведение искусства.