Текст книги "Гениально! От Пикассо до Стива Джобса: как раскрыть свой творческий потенциал и добиться успеха"

Не спешите овладевать мастерством. Будьте вечным учеником

Одна из моих студенток была необыкновенно талантливым дизайнером модной одежды. Она мечтала учиться и работать у великого Александра Маккуина, самого знаменитого деятеля мира моды, пик карьеры которого пришелся как раз на 2005 год. Поскольку он был выпускником колледжа Святого Мартина, я смог потянуть за свои ниточки и пристроить ее к нему в ученицы.

Пока он добивался того, чтобы одежда идеально сидела на моделях, она была рядом и резала выкройки, моделировала и так далее.

Ее ученичество обернулось полным разочарованием. Во время работы Маккуин не выпускал сигареты изо рта, и ее задача заключалась в том, чтобы поднести ему новую зажженную сигарету, когда догорит старая. Он так неистово работал, что ожидание новой сигареты означало нарушение его концентрации. Он просто не глядя протягивал руку, ожидая, что между пальцами появится новая сигарета. Моя студентка считала, что ничему не учится, но я объяснил ей, что проблема в ее отношении. Она делала свою работу – подносила шефу сигареты, – но ей нужно было делать больше. Это была потрясающая возможность чему-то научиться. Она могла наблюдать за ним вблизи, смотреть, как он взаимодействует с клиентами и другими стажерами, как он работает и, что самое важное, как он мыслит. Она начала задавать Маккуину вопросы, и дело пошло на лад. Он заметил ее искреннюю заинтересованность в учебе. Как многие великие лидеры, он был очень открытым и готовым объяснять свои техники. Концепция играла для него решающую роль: материал, который он использовал, дизайн, аксессуары – все служило единой идее. Он проявлял невероятную эмпатию в отношении того, кто будет носить созданную им одежду, и думал о том, как она будет ощущаться во время движения и на что воодушевит женщин, которые ее наденут. Со временем моя студентка обросла другими обязанностями и пробила себе путь наверх. Где бы вы ни находились, человек, стоящий выше, ниже или рядом с вами на карьерной лестнице, может преподать вам бесценные уроки.

Энтони Каро был учеником скульптора Генри Мура. Поначалу он выполнял мелкие поручения, но со временем дошел до должности ассистента, помогавшего Муру создавать его культовые скульптуры. Это дало ему возможность учиться у одного из самых известных на международной арене скульпторов послевоенного периода. Во время прогулок по сельской местности Мур делал зарисовки деревьев и овец и собирал необычные камушки, кости животных и ветки, потому что природа воодушевляла его. Он использовал неправильные, искривленные природные формы как источник вдохновения для создания скульптурных изображений человеческой фигуры.

Каро покинул студию Мура и сам стал знаменитым художником. Его работы казались полной противоположностью творениям Мура, поскольку он использовал промышленные материалы вроде швеллера там, где Мур отдавал предпочтение камню, глине или гипсу. Создавая свои работы, Каро не отталкивался от фигуры человека. В отличие от Мура он не использовал пьедесталов и ставил свои скульптуры прямо на пол. На первый взгляд казалось, что Каро ничему не научился у Мура, но несмотря на то, что в юности всем нам нужен наставник, на определенном этапе мы должны идти своей дорогой. Каро перенял у Мура верность себе и своим интересам. А еще он научился чисто техническим вещам: как организовать работу студии, как взаимодействовать с учениками, как оплачивать счета. Как говорил Леонардо да Винчи: «Плох тот ученик, который не превзошел своего учителя». Умение учиться играет не такую важную роль, как способность впитывать подходы и методы.

Лидер нуждается в ученике ничуть не меньше, чем ученик в лидере. Вы начинаете лучше разбираться в своем деле, когда учите ему других: объясняя, как делать что-то, вы сами глубже понимаете процесс. В 1901 году Джеймс Кэш Пенни открыл собственный магазин в США. Когда его жена забеременела, он нанял помощника и обучил его всему, что нужно знать, чтобы управлять магазином. Когда жена захотела вернуться к работе, Пенни решил не увольнять помощника, а открыть еще один магазин, перевести его туда и поделить прибыль пополам. Это сработало. Бизнесмен повторял процедуру, пока к 60 годам не обзавелся 1700 магазинами, образовавшими крупнейшую торговую сеть в США[2]2
  J. C. Penney – сеть универмагов и производитель одежды и обуви под различными торговыми марками.


[Закрыть]. Изначально он не планировал достичь таких масштабов. Пенни просто хотел достойно поступить со своим сотрудником, избежав увольнения, и это запустило цепную реакцию. Бизнесмен Том Питерс сказал: «Лидеры не создают себе последователей. Они создают новых лидеров». Он старался как можно больше помогать своим ученикам и обучать их, чтобы они могли стать самостоятельными и думать своей головой.

Многие студенты курса графического дизайна, у которых я преподавал, пришли в университет прямо со школьной скамьи. В университете они изучают философию коммуникации, теорию рекламы, принципы семиотики и многое другое. Интеллектуальный подход имеет право на жизнь, но он может заслонить собой тот банальный факт, что в итоге им придется что-то продавать. Поэтому я даю им задание: купить десять единиц одного и того же товара из магазина «Все по фунту» – губки, жидкость для мытья посуды или еще какое-нибудь чистящее средство – и распродать соседям по два фунта за штуку. Студенты ненавидят это. Они считают, что это простецкое дело ниже их достоинства. Но я все равно даю это задание, чтобы напомнить о суровой реальности: им придется смотреть кому-то в глаза и объяснять, почему стоит купить эти губки. На этот проект меня вдохновил «отец рекламы» Дэвид Огилви. Один из самых известных его слоганов звучит так: «При скорости 60 миль в час самый громкий звук в этом новом “роллс-ройсе” издают электрические часы». Огилви начинал как коммивояжер, торгующий духовками от Американской газовой ассоциации, и настолько преуспел в этом, что работодатель попросил его написать инструкцию в помощь другим продавцам. Когда он стал владельцем самого успешного рекламного агентства в мире и сел в большое кожаное кресло в просторном кабинете, он не утратил понимания того, что по-прежнему продает что-то людям как коммивояжер. Огилви считал, что его рекламные кампании так успешны благодаря глубокому пониманию потребителя и его чувств.

1. Слушайте. Поначалу вы можете не заметить полезную информацию, но откажитесь от предвзятого представления о том, какая информация по-настоящему важна. Каро многое узнал у Мура о деловой стороне искусства. Поразмыслите над информацией и подумайте, как ее можно использовать.

2. Вы всегда остаетесь учеником. Невозможно превратиться в «готовое изделие», потому что всегда будут навыки, которые вам еще только предстоит освоить. Возможно, вы захотите убедить других в том, что у вас есть ответы на все вопросы, но в итоге вы лишь обманете и себя, и их. Настоящий успех приходит к тому, кто всегда считает себя студентом в своей сфере. Думая, что у вас есть все ответы, вы перестанете охотиться за новыми идеями.

3. Задавайте вопросы. Задавая вопросы, вы напоминаете себе о том, что у других тоже есть стоящие идеи. Слишком часто лидеры считают, что их работа – раздавать приказы. Это не так. Их работа состоит в том, чтобы выяснять факты, а для этого нужно задавать вопросы. Лучшие лидеры, такие как Мур, являются одновременно и лидерами, и учениками. Хемингуэй в своей книге «Дикое время» писал: «Все мы подмастерья в ремесле, в котором никто и никогда не становится мастером».

Делайте неправильные вещи в правильном месте

Мы часто чувствуем себя обязанными создавать нечто привлекательное. Мы жаждем одобрения других в своей сфере. В результате рождается приятная работа, но «приятная» не значит «великолепная». Кажется логичным воспроизводить то, что было раньше популярным, но в итоге ваша работа будет выглядеть точно так же, как и работа любого другого человека. Делайте неправильные вещи в правильном месте.

В 1960-х годах автомобильные конструкторы придерживались правил отрасли. Они делали правильные вещи в правильном месте. И что в результате? Все машины съезжали с конвейера как идентичные жестяные коробки.

Автомобильная компания Jaguar наняла авиаконструктора Малкольма Сэйера, который спроектировал машину, похожую на реактивный истребитель. Уникальность его решения была в том, что он испытывал прототипы в аэродинамических трубах, как делал до этого с самолетами, и применял аэродинамические принципы, благодаря которым его автомобили выглядели изящными и футуристическими. Стандартная практика тогда заключалась в том, чтобы разделить автомобиль на три равные части – капот, кузов и багажник, – но модель Сэйера делилась пополам, на капот и кузов. Когда Сэйер представил свой E-Type Jaguar на Женевском автосалоне 1961 года, собралась целая толпа, чтобы полюбоваться на автомобиль, мгновенно ставший классикой. Энцо Феррари назвал его «самой красивой машиной всех времен». E-Type Jaguar вошел в постоянную коллекцию Музея современного искусства наравне с произведениями Пикассо и Моне. Сэйер навсегда изменил автомобильный дизайн, проигнорировав устоявшиеся традиции отрасли. Проекты его самолетов были хороши, но не великолепны: он делал правильные вещи в правильном месте. Применение принципов самолетостроения к автомобилю сделало его дизайнерские решения уникальными. Иными словами, он сделал неправильные вещи в правильном месте. Он не стал приспосабливаться к отрасли, а осмелился заставить этот сектор измениться в соответствии со своими принципами дизайна.

Мы должны использовать все свои навыки, даже если они относятся к другой сфере. Как и Сэйеру, нам нужно применять все свойства, ресурсы и знания, чтобы открыть свой разум навстречу всему, что мы можем предложить.

Представьте себе, что вы хороший физик, биолог, химик или астрофизик, но вы хотите шагнуть еще дальше, до уровня нобелевского лауреата. Ваши действия? Может, возьметесь за абстрактную живопись? Исследователи из Мичиганского государственного университета изучали жизнь каждого ученого, удостоенного Нобелевской премии, в период с 1901 по 2005 год, и сравнивали с жизнью других успешных ученых того же периода. В чем была разница? Нобелевские лауреаты активно интересовались искусством. Те, кто сочинял и исполнял музыку, имели в два раза больше шансов получить Нобелевскую премию. Интерес к рисованию или скульптуре повышал шансы в семь раз, а резьба по дереву и стекольное мастерство – еще больше. Сочинение стихов или романов увеличивало вероятность награждения в двенадцать раз, а увлечение танцами и актерским мастерством – в целых двадцать два. Творческая деятельность за пределами науки стимулирует воображение ученого. Исследователи называют это «комплексной деятельностью». Успех в научной сфере напрямую связан с интересом к искусству, потому что оно питает участки мозга, задействованные в новаторстве. Обладатели Нобелевской премии перебрасывали знания и навыки из одной сферы в другую. Это также работает и наоборот: художники, питающие интерес к науке, черпают оттуда идеи, обогащающие их работу.

В мои должностные обязанности входило изучение портфолио абитуриентов художественных колледжей. Поступление или отказ могли изменить их жизнь, но, честно говоря, содержимое большинства папок было предсказуемым. Мне уже приходилось видеть 99 процентов представленных работ раньше, потому что все абитуриенты читали одни и те же книги и ходили по одинаковым галереям. Они не были совсем уж одинаковыми, конечно, но очень и очень похожими. Однажды к нам пришел студент, который бросил школу в шестнадцать и пошел работать на авиационный завод, где приклепывал крылья самолетов к фюзеляжам. Он испытывал неловкость из-за недостатка общеобразовательной подготовки, но мы никогда раньше не видели подобных скульптур странной аэродинамической формы, созданных из заклепочного алюминия. Мы не могли отвести от них взгляд, словно скованные этими самыми заклепками (без шуток!). Это было самое потрясающие портфолио, что мне приходилось видеть за многие годы. Он придумывал и создавал скульптуры, как авиаконструктор (как Сэйер), и его работа была ошеломительной и отличной от всего другого, потому что на нее повлияли факторы не из мира искусства. Мы часто бываем настолько погружены в свою сферу, что забываем пользоваться навыками, полученными в другом месте. Профессиональная квалификация, которую мы получаем в своей сфере деятельности, – это то, чем пользуются все. Позаимствуйте страстное увлечение из другой области своей жизни.

1. Помните, что вы неосознанно подвергаетесь влиянию своей отрасли. Ищите источники влияния за ее пределами, чтобы взглянуть на вещи с новой стороны.

2. Обратитесь к музыке, спорту, литературе или любой другой сфере, чтобы набрать оттуда полезных идей. Выступая креативным консультантом в разнообразных компаниях и отраслях, я мало знаю о работе банков, больниц или предприятий по производству компьютеров, поэтому предлагаю им свежий взгляд с другой точки зрения. Однажды компания MasterCard попросила меня разработать онлайн-курс креативного мышления для сотрудников банков по всему миру, занимающих разные должности. Я знал, что могу помочь им новыми идеями по выполнению рабочих обязанностей.

3. Если вы следуете общепринятым стандартам, ваша работа тоже становится стандартной. Если вы привыкли делать правильные вещи в правильном месте, попробуйте делать неправильные – это откроет перед вами новые возможности. Получайте правильный результат, действуя неправильно.

Три выгоды прозрачности

У вас есть гениальные идеи – бестселлеры и блокбастеры. Вы инстинктивно стремитесь скрыть их от чужих глаз, спрятать получше, чтобы никто не украл. Но концепция – это семя, которому нужно прорасти. Оно не сможет проклюнуться в пустыне, ведь ему нужны вода и питательные вещества. Почему бы не поделиться им и не дать другим помочь вам?

Одна из самых действенных подрывных сил, возникших благодаря соцсетям, – это прозрачность. Частные лица и маленькие компании более открыты и готовы делиться своими идеями и процессами с крупными предприятиями. Им удается увлечь свою аудиторию, которая взамен распространяет их идеи по миру. Покажите, чем вы занимаетесь, и другие заинтересуются, потому что так вы построите доверие и покажете свою искренность и надежность.

В начале 1980-х я зашел в мебельный магазин One Off с голыми стенами и бетонным полом, располагавшийся в разрушающемся здании в лондонском Ковент-Гардене. Это был престижный магазин с умело расставленной мебелью. Здесь также находились лаборатория и цех, где можно было понаблюдать за процессом проектирования и изготовления мебели. One Off представлял собой нечто среднее между сталелитейным цехом и художественной галереей. Это было детище Рона Арада, куда мог прийти каждый, чтобы понаблюдать за тем, как дизайнер сваривает или режет металл, поговорить с ним или его помощниками и даже внести свои предложения. Драматург Джордж Бернард Шоу говорил: «Если у вас есть яблоко и у меня есть яблоко и мы обменяемся ими, у каждого из нас будет по яблоку. Но если у вас есть идея и у меня есть идея и мы обменяемся ими, у каждого получится по две идеи». Это место излучало флюиды щедрости, и Арад выкладывал новые идеи для общего пользования. По стенам были развешаны чертежи новых вариантов дизайна. Это была грандиозная публичная выставка, которая привлекала прессу и толпы посетителей. Об Араде говорили, о нем писали, ему подражали, потому что он действовал прозрачно. Благодаря такой открытости ему не нужно было тратить деньги на рекламу: все СМИ и так говорили о нем. Это было потрясающе. Я наблюдал за созданием кресла Rover, представлявшего собой красное кожаное сиденье из сданного в утиль «ровера», установленное на гнутую раму из строительных лесов. Я не смог удержаться и купил его за 99 фунтов, несмотря на то что это были большие деньги в 1981 году. Теперь эти предметы мебели стоят тысячи долларов и выставляются в каждом крупном музее.

Недавно я побывал на выставке работ Louis Vuitton на улице Стрэнд в Лондоне. Мне всегда казалось абсурдным платить такие деньжищи за сумочку Louis Vuitton, ведь это всего лишь сумочка! Я полагал, что люди платят за название бренда и статус. Но эта выставка дала мне возможность посмотреть на творческие процессы Louis Vuitton изнутри. Там были представлены тысячи набросков и макетов; мастер переехал из Италии вместе со всем своим цехом. Здесь можно было увидеть весь процесс изготовления сумочки и подробно рассмотреть каждую деталь, проецируемую на зеркальные стены, белоснежные символические скульптуры и массивные цифровые экраны. Выставка была организована для того, чтобы поделиться идеями и дать людям возможность пофотографировать. Устроители были горды тем, сколько души они вложили в свою работу, и хотели, чтобы все могли увидеть ее. Выставка была в топе на всех страницах в инстаграме[3]3
  Социальная сеть, деятельность которой на территории РФ запрещена.


[Закрыть] в течение нескольких недель. Там раздавали бесплатные постеры и наклейки. Сложив все рабочие часы и ресурсы, необходимые для изготовления сумочки, я пришел к выводу, что за нее еще недостаточно много просят.

Если вы скроете свой рабочий процесс от посторонних глаз, люди никогда не смогут полностью понять, в чем заключается ваша работа и каких усилий она вам стоит. Дайте людям заглянуть в свою голову и в свою мастерскую. Дайте им посмотреть на то, как развиваются ваши идеи, и они начнут симпатизировать вам и вашей работе. Если ваша аудитория поймет, как вы создали свою работу, у вас будет больше шансов ее продать.

1. Познакомьте каждого с тонкостями своего проекта. Расскажите, как он развивался, шаг за шагом. Не заметайте ошибки под коврик. Показывайте, как вы их совершили и как справились с последствиями.

2. Прозрачность помогает строить более тесные взаимоотношения со своей аудиторией, потому что дает возможность людям лучше понять вас. Действуя прозрачно, вы показываете, что вам нечего скрывать, и зарабатываете репутацию надежного человека. В итоге люди будут вам доверять.

3. Прозрачность – неотъемлемая часть лидерства. Рон Арад стал лидером в своей сфере и лидером для большой группы ассистентов, заработав доверие своей открытостью.

Я рассказал в Сети о процессе написания этой книги и создания для нее иллюстраций. Зайдите на мою страницу в инстаграме: @rod.judkins

Расширяйте, а не ограничивайте

Если кто-то в десять раз успешнее вас, это не значит, что он в десять раз талантливее. Просто он мыслит шире. Многие люди загоняют самих себя в ловушку посредственности своим мелкомасштабным мышлением. Способности, необходимые для успешного выполнения мелкой задачи, в принципе ничем не отличаются от тех, что потребуются для успешной реализации крупного проекта. Увеличьте масштаб своей идеи, расширьте ее. Если вы сможете спроектировать чайник, то сможете и кресло. Если справились с креслом, то справитесь и с автомобилем, затем со зданием, а потом и с целым городом. Один и тот же принцип применим ко всем сферам жизни.

Мыслите в десять раз масштабнее и в десять раз лучше.

Если у вас возникает идея, подумайте, можно ли увеличить ее масштаб. У многих мелких идей имеется потенциал практически для безграничного роста. Если нельзя расширить масштабы идеи, откажитесь от нее.

Среди архитекторов бытует выражение: «от ложки к городу». Это способ напомнить себе, что нечто маленькое, вроде ложки, играет такую же большую роль, как целое здание. На разработку дизайна ложки уйдет столько же времени, что и на проект здания, потому что процесс один и тот же. Если ваша ложка царапает рот, проливает суп и оттягивает руку своей тяжестью, это испортит вам настроение с той же вероятностью, что и плохо спроектированное здание. Ложка – это нечто такое, чем вы непосредственно пользуетесь, вещь, которая может как облегчить вам жизнь, так и расстроить. Великие дизайнеры вроде Филиппа Старка начинали свою карьеру с создания небольших предметов, например зубных щеток и чайников. Они масштабировали те же принципы для работы над более существенными проектами – велосипедами, машинами, кораблями и зданиями. Используйте мелкие предметы, чтобы проработать идеи в посильном масштабе, а потом расширить их. В некоторых домах и офисах насчитывается столько стульев, столов, прессов для цитрусовых и кухонной утвари авторства Филиппа Старка, как будто это его персональные музеи. Анита Роддик рассказывала, что научилась всему, что потребовалось ей для ведения дел Body Shop, компании с многомиллионными оборотами, когда управляла маленьким пляжным кафе. Если вы можете срежиссировать тридцатисекундный рекламный ролик, то способны и снять полнометражный художественный фильм (Ридли Скотт, Дэвид Финчер и Гильермо дель Торо начинали как режиссеры телерекламы). Рекламные ролики для телевидения научили их просто, увлекательно и красиво рассказывать свои истории. Они научились интерпретировать сценарий и руководить действиями актеров и съемочной группы (в съемках рекламы задействовано так же много операторов, как и в съемках фильмов), благодаря чему стали мастерами кинематографии.

Подумайте на досуге, что вы вкладываете в понятие успеха. Начать собственный бизнес, к примеру, или раздобыть денег на благотворительность? А теперь возьмите свое определение и поднимите планку. Масштаб вашего мышления диктует размер ваших достижений, поэтому думайте о себе как об «увеличителе», а не «уменьшителе». «Увеличитель» постоянно ищет способы развить и усовершенствовать свою работу. «Уменьшитель» сдержан: он ограничивает рост. Ваши действия либо расширяют то, что вы делаете, и дают возможность всем вокруг помочь вам и внести свой вклад в вашу работу, либо душат окружающих и не дают им содействовать вам. Усиливайте способности тех, кто вас окружает. «Увеличители» дарят другим свободу мыслить, предлагать варианты и действовать. Они зажигают зеленый свет блестящим идеям и дают каждому раскрыть свой потенциал.

Художник Энтони Гормли делал маленькие скульптуры ангелов. Современных ангелов, с крыльями как у аэроплана. Одни были высотой не больше нескольких сантиметров, другие были металлической копией его собственного тела с прикрепленными к спине крыльями. Городской совет Гейтсхеда попросил его сделать скульптуру и установить возле А1 – главного шоссе, ведущего на север Англии. Поначалу ему показалось неинтересным заниматься «искусством транспортных развязок», но, подойдя к огромному холму и увидев место, где ему предложили установить скульптуру, он сразу осознал открывающиеся перспективы. Гормли удивился, когда глава городского совета предложил взять одного из его ангелов и увеличить до нужного размера. В результате родился «Ангел Севера» – 20-метровая скульптура с 54-метровым размахом крыльев. Впечатляющий масштаб ошеломляет и служит подкреплением совету американского архитектора Даниела Бёрнема: «Не стройте мелких планов – в них нет магии, будоражащей кровь». Местные жители влюбились в статую, поскольку увидели в ней метафорическое выражение их стойкости и упорства. Гормли свойственен экспансивный подход к работе.

Художник Ай Вэйвэй восхищался маленькими, но очень символичными семенами подсолнуха. Это была распространенная в Китае уличная еда, напоминавшая ему о временах безденежья, когда они с друзьями покупали одну порцию семечек на всех. Когда Ай Вэйвэй был ребенком, на плакатах изображали председателя Мао в виде солнца, окруженного подсолнухами, символизировавшими жителей Китая. В 2010 году Вэйвэй заполнил 3500 квадратных метров площади Турбинного зала лондонской Современной галереи Тейт сотней миллионов фарфоровых семян подсолнечника ручной работы. На протяжении двух лет 1600 китайских ремесленников отливали, обжигали и расписывали вручную каждое семечко. Посетители галереи Тейт могут потрогать семечки, пройтись по ним и послушать, как они шуршат под ногами.

Мы можем видеть свои идеи в малом масштабе, а можем в большом – все дело в нашем восприятии. Можно считать себя мелким деятелем или ключевым игроком. Масштабное мышление стимулирует оптимизм, побуждающий вас браться за значимые проекты. Идеи о том, как их реализовать, вырастают из веры в то, что они реальны. Масштабное мышление ведет к значительным действиям.

Дело не в интеллекте, потому что умные люди точно так же склонны спускать себя с небес на землю и сомневаться в себе. Ваше мышление – это тот фактор, который не дает вам двигаться вперед. Вы должны внимательно отслеживать любое стремление мыслить мелко и осторожно и бороться с ним.

Чтобы придать значимости своей работе, экспериментируйте с масштабом. Экстремальный масштаб придает работе значимости и делает ее запоминающейся. Джорджия О’Кифф рассказывала, что нарисовала цветок такого громадного размера, «чтобы никто не мог игнорировать его красоту». Ее главным сокровищем было восприятие себя как художницы, которая может создавать масштабные работы, такие же большие и уверенные, как и работы мужчин-художников того времени. В мире искусства царят ограниченные представления о том, чего способна достичь женщина, но О’Кифф мыслила как «увеличитель». Когда Фрэнсис Форд Коппола гордо представил первоначальную версию монтажа «Крестного отца» продюсеру Роберту Эвансу, Эванс сказал, что это похоже на «длинный плохой трейлер к действительно хорошему фильму», и попросил добавить еще час, чтобы придать картине солидности и эпичности. Фильм стал одним из самых прибыльных за всю историю кино. Копполе повезло, что Эванс от природы был «увеличителем».

1. На каком бы уровне вы ни находились, поднимайтесь на следующий. Не приступайте к работе, если у нее нет потенциала к расширению. Средний масштаб приводит к средней значимости. Не важно, где вы сейчас, – сосредоточьтесь на том, куда вы хотите попасть. Мыслите масштабно с самого начала.

2. Поддерживайте качество на стабильно высоком уровне. Не допускайте ухудшения качества: если вы расширяете свой бизнес и увеличиваете масштаб работы, следите за качеством на каждом этапе. Нет смысла создавать что-то большое, но слабое и малоценное.

3. Принимайте одно решение за другим и не беритесь за несколько проблем сразу. Увеличение масштаба создает проблемы, которые следует решать по мере поступления, если не хотите утонуть в них.