Книга: Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве - Себастьян Сми

Остальные истории были гораздо более интересны. Больше всего мне понравились последние 2, но в целом 3 истории как будто более проработанные и более исторически подтвержденные, если можно так сказать.

Из общих недочетов я бы отметила очень небольшое количество картин, о которых говорит автор. В книге представлено по паре картин одного из художников, очень многое мне приходилось смотреть отдельно, чтобы понять о какой картине идет речь или смотреть как, в принципе, меняется стиль художника, как одно направление или соперник влияет на него и какие картины перекликаются. Все это есть в свободном доступе, но я же читаю книгу, в которой вроде как есть подтверждение в виде картин, так почему же их не сделать больше? Но у нас есть алфавитный указатель, который занимает 20+ страниц и при этом почему-то не указано 80% картин о которых идет речь в истории.

И все же мне было очень полезно узнать влияние Матисса на Пикассо и как они искали этот путь. Про Фрейда и Бэкона, к своему стыду я вообще не знала, поэтому читала эту книгу и знакомилась с ними. И какой разрушительный путь был у Поллока. В общем, очень полезная книга!

"И хотя у Мане есть вкус к жизни и свежесть восприятия..., в его весёлых стилевых пастишах чувствуется ирония эрудита.Его картины словно лукаво подмигивает зрителю....это какая- то замысловатая эстетическая игра. Здесь главное не правила,правила могут меняться , - а сам дух игры.

И вот , Дега и поддался этому этому головокружительному ,многоцветному ,шумному миру Мане , выйдя из каземата своей души , его представление об искусстве стало масштабным и гибким.

Мне понравилось выражение : Дега "поддался очарованию или подпал под обаяние",вот примерно так звучит здесь мысль автора. Мне такой подход очень импонирует и мотивирует брать пример у творческих личностей и применять их в жизни. К такому роду соперничества,который развивает тебя как личность и добавляет красок в палитру- я готова! В книге отображены не менее известные литераторы,поэты,находившиеся в личных взаимоотношениях с героями нашей книги, благодаря этому у нас складывается более цельная картинка,отображенного в книге периода с 1860 по 1950 гг.,заложившего основы современного искусства. Так , например в паре рассматриваемой дружбы художников Мане / Дега всплывают ещё взаимоотношения с поэтом и философом Бодлером, писателем Э. Золя положившим в основу своего романа " Творчество" историю о своем друге Мане о знаменитой картине " Завтрак на траве". В паре Матисс-Пикассо рисуются фигуры знаменитых коллекционеров Лео и Гертруды Стайн в переплетении с историей вышеупомянутых художников. Причем это не стандартные факты из Википедии , а портреты преломленные сквозь призму общения современников того времени,живые образы.....

" У Лео Стайна,как и у Матисса, была внешность профессора: длинная рыжеватая борода,очки в золотой оправе.Ему было двадцать восемь,когда они с Гертрудой приехали из Сан-Франциско в Париж посмотреть Всемирную выставку 1900 года."

"Его сестра Гертруда была " толстая,своенравная, вся какая-то бронзовая...но великолепная,скульптурная голова,недюжинный ум и доброе сердце -поистине редкая женщина"

Интересно узнать историю картин великих мастеров от момента их написания бедными и неизвестными тогда ещё художниками ,и то, как они с лёгкой руки Лео и Гертруды Стайн приобретали популярность ,а затем перекочевали в музеи и частные коллекции.

Всем кого интересует история искусства очень рекомендую,а также тем, кто занимается личностным развитием,на примере творческих личностей проследить позитивную сторону соперничества,а значит ее более эффективную и рациональную часть ,к тому же в такой увлекательной арт-форме. Эдгар Дега " Танцевальный класс

Мане и Дега. Париж, вторая половина XIX века. Первые шаги импрессионизма. Художники пытаются нащупать новое течение и запечатлеть его в красках. Невероятная атмосфера французской столицы. Одна из моих любимых частей. - Эмиль Золя - Тереза Ракен - Кэти Мари Бьюкенен - Гадкие лебеди кордебалета

Пикассо и Матисс. Париж, конец XIX - начало XX века. История о столкновении двух гениев - кубиста и фовиста. История о том, как они пришли к своим творческим открытиям, и как перевернули мир искусства. - Гертруда Стайн - Автобиография Элис Би Токлас

Фрейд и Бэкон. Лондон, середина XX века. Два художника с абсолютно противоположным подходом к творчеству: первый проводит месяцы наедине с мольбертом и моделью, второй - создает новую работу за ночь по фотографиям. Для меня это история освобождения и трансформации. - Кирилл Жилкин - Фрэнсис Бэкон. Гений искаженных миров

Поллок и Де Кунинг. Нью-Йорк, середина XX века. Американская богема, реки алкоголя, свободные отношения и муки творчества. Борьба двух друзей за право называться "великим художником". Много боли. - Мэри Габриэль - Женщины Девятой улицы. Том 1 - Пегги Гуггенхайм - На пике века. Исповедь одержимой искусством

Интересно было сравнивать стили художников и прослеживать путь их становления. С каждой книгой все больше убеждаюсь, что окружение является очень важной составляющей успеха. Кураторы выставок, арт-критики, влиятельные покровители - это люди, которые создают гениев и вписывают их имена в историю искусства. Было бы очень интересно побольше узнать о "внутренней кухне" этого явления.

Итог: очень познавательная и увлекательно написанная книга. Рекомендую всем любителям биографий и искусства. После прочтения скорее всего вы не сможете не продолжить погружение в мир прекрасного, так что обратите внимание на небольшой список книг для дальнейшего знакомства.

Мане и Дега, Матисса и Пикассо, Фрейд и Бэкон, Поллок и де Кунинг - каждый из них стал новатором в свое время, кто-то сейчас известен больше, кто-то чуть меньше, но каждый из них выдающийся художник, проживший увлекательную жизнь.

Мне кажется, что эта книга будет интересна как новичкам в истории искусства, так и тем, кто уже погружен в эту тему. Да и тем, кому история искусств совершенно не интересна тоже можно смело читать эту книгу, так как она в первую очередь о взаимоотношении между людьми.

•Выбирая определенные промежутки времени Себастьян Сми ведет параллельное повествование, акцентируя на событиях и реакциях художников. В какой-то степени книга биографичная, но, как мне показалось, по отношению к некоторым героям автор слишком субъективен и тем самым навязывает свое восприятие человека.

•Теперь немножко из сюжета. Пикассо и Матисс. — На первый взгляд отношения между художниками не очевидны, ведь они не были ни близкими друзьями, ни дальними врагами. Но капнув поглубже становится ясно, что Пикассо и Матисс находили в работах друг друга ответы (ну или хотя бы подсказки) для своего собственного творчества. И этот странный «не союз» подарил миру настоящие шедевры. — Матисс однажды сказал: «Индивидуальность художника формируется в борьбе, в столкновении с другими индивидуальностями». Считайте, именно этим они и занимались, боролись за свою индивидуальность. Но в то же время художники тянулись к друг другу вдохновляя и подталкивая к новым прорывам. Хотя это не помешало одному кидать дротики в картину другого, а второму высмеивать «Авиньонских девиц».

Поллок и Де Кунинг. — Товарищество с откровенным взаимным восхищением. Поллок, в отличии от де Кунинга, никогда не блистал в рисунке, зато считался королем абстрактного экспрессионизма. И ему удалось своим творчеством вдохновить де Кунинига отойти от привычного стиля и прорваться к подлинной оригинальности. Как и у большинства людей искусства, у Поллока и де Кунинга были взлеты и падения. Иногда эти падения были более чем ощутимы: — Как-то раз Поллока (знаменитого любителя выпить и ввязаться в драку) выпроваживали из чужого дома. Во время этой процессии он оступился и рухнул на землю, потянув за собой де Кунинга. Тот навалился на него и сломал Поллоку лодыжку. Это происшествие странным образом символизировало новую расстановку сил в их отношениях. Ибо до этого Поллок был на коне, а де Кунниг пешочком.

- Какие-то главы заинтересовали больше, какие-то меньше, но как и всегда, все дело вкусов и интересов. Порадовало, что благодаря тому как автор раскрывает характеры художников и объясняет мотивации их действий, ты начинаешь лучше понимать их искусство. - Еще мне понравилась мысль, которая красной нитью проходит через всю книгу. Мысль о том, что важно и зачастую полезно суметь прислушаться, настроиться на волну другого человека и с открытой душой воспринять его влияние, при этом вовсе не обязательно сходить со своего пути.

А вы как считаете? В этом больше пользы или вреда?

В целом, просто рассказ про жизнь и взаимоотношения художников.