Текст книги "Идеи дороже денег"

Уильям Боинг

Его жизнь началась на заре авиации и закончилась в эру сверхзвуковых полетов. «Нет ничего невозможного!» – этим девизом он рушил препятствия на пути к своей мечте и успеху. И этот девиз как нельзя лучше подходит, чтобы охарактеризовать первое столетие мировой авиации, в которую Боинг внес весомый вклад.

Именно этому человеку мы обязаны привычными сегодня комфортабельными авиалайнерами и привлекательными стюардессами на борту. Пилоты гражданской и военной авиации всего мира могут сказать ему спасибо за то, что именно в его самолетах впервые стали создавать кабины, располагать приборы и органы управления из соображений удобства для летчика и обеспечения максимальной безопасности для полета. Как ни странно, многие новшества встречали непонимание и даже отторжение современников.

Уильям Боинг родился 1 октября 1881 года в Детройте, штат Мичиган. Его отец владел сетью лесопилок и фабрик по переработке древесины – второй по прибыльности после золотодобычи бизнес в Америке того времени. Трудно предположить, как сложилась бы судьба Уильяма, если бы отец не умер, когда мальчику было 9 лет.

Уильям, не проявлявший усердия в учебе, сумел поступить на инженерный факультет Йельского университета, но уже через год расстался с прославленным учебным заведением. В 23 года Уильям ступил-таки на отцовскую стезю и, переехав в Сиэтл, занялся бизнесом по переработке древесины. Но уже тогда его интерес был приковал в авиации: 17 декабря 1903 года братья Райт подняли в воздух свой самолет. Они были не первыми, кто построил экспериментальную машину для полетов тяжелее воздуха, но они стали первыми, кто мог управлять таким полетом, что сделало возможным дальнейшее развитие самолетостроения.

С 1908 до 1914 год Уильям интенсивно зарабатывал стартовый капитал для воплощения своей мечты торговлей лесом, а в свободное время изучал теорию аэронавтики и практику самолетостроения

Тяга к романтике сочеталась у Боинга с практичностью. Зарабатывая приличные средства, он смог отправиться на первый съезд американских авиаторов в Лос-Анджелес. Ему очень хотелось полетать на аэроплане, но никто из летчиков не соглашался взять в кабину любопытного новичка, оставалось только наблюдать, как взлетают и садятся другие. Возможно, именно тогда у него появилось желание обзавестись собственной крылатой машиной. Вернувшись в Сиэтл Боинг занялся изучением новой дисциплины – авиастроения.

Вскоре у Боинга появился единомышленник, выпускник курсов аэронавтики Джордж Вестервельт. Вдвоем они изучали конструкции аэропланов, а на одном из них даже рискнули подняться в воздух. Позже Уильям с ужасом вспоминал этот полет: место для пассажира находилось на крыле, как он сумел удержаться на крыле, осталось загадкой. После такого опыта друзья приступили к созданию собственного биплана, который должен стать лучшим в мире. Его строительство Боинг завершал в одиночку.

Осенью 1915 года Уильям взял несколько уроков вождения самолета у известного авиатора Гленна Мартина. Когда был закончен опытный образец гидроплана на двух поплавках, он сам понял его в воздух, одержав тем самым первую победу. Окрыленный успехом, Боинг 15 июля 1916 года зарегистрировал компанию Pacific Aero Products. Годом позже она стала называться Boeing Airplane. Впоследствии компания несколько раз меняла название, однако имя ее создателя осталось не только известным брендом, но и синонимом качества.

Уильям Боинг и пилот Эдди Хаббард перед первым перелетом по доставке почты из Ванкувера в Сиэтл 3 марта 1919 года

В любом новом начинании главное – кадры. Боинг пригласил на работу талантливых инженеров, для экспериментов была арендована аэродинамическая труба. В число сотрудников входили и пилоты-испытатели, он больше не пилотировал новые модели сам. Были среди его работников и представители профессий, далеких от авиастроения: швеи и плотники, ведь на заре авиации самолеты состояли из деревянного фюзеляжа и полотняных крыльев на деревянных рамах.

► К 1917 году в корпорации «Боинг» было уже 28 сотрудников, получавших достойную зарплату. Развитию бизнеса способствовало получение заказа от ВМФ на создание тренировочного аэроплана. После успешного испытания на военно-морской базе компания «Боинг» получила заказ на выпуск гидропланов.

В те далекие годы авиация воспринималась как некое чудачество, однако Уильям Боинг был убежден: авиация не только перспективное, но и прибыльное дело.

В условиях окончания Первой мировой войны, когда военные самолеты уже не требовались, Уильям Боинг сохранил главное – собравшуюся команду. Кризис он пережил, изготавливая одежду, мебель и лодки.

В 1919 году он установил рекорд, переправив на самолете своей конструкции из Ванкувера в Сиэтл письма и бандероли. С этого исторического перелета началась эпоха международной авиапочты.

Первые профессиональные стюарды на борту Боинга

В 1927 году Боинг выиграл конкурс федерального почтового ведомства, открыв первую регулярную почтовую трассу Сан-Франциско – Чикаго.

Уильям Боинг постоянно держал руку на пульсе времени. Он своевременно перешел от устаревших деревянных конструкций к металлическим, постоянно совершенствуя модели. Компания успешно пережила Великий кризис.

В конце жизни Уильям Боинг вспоминал: «Мы стали первопроходцами в теории и практике индустрии авиастроения. Все проблемы, с которыми мы сталкивались, были новыми – никто до нас их еще не решал. И мы не имели права останавливаться и поворачивать назад. Мы не могли позволить себе отвергнуть ни одну идею и ни один проект из-за того, что их воплощение будто бы невозможно. Мы изо всех сил старались превратить в реальность все, что считали нужным».

Боинг состоит из 3,1 миллиона частей, поставляемых 800 различными компаниями

В 1934 году в угоду антимонопольному законодательству компания Боинг разделилась на три части – United Air Lines, United Aircraft и United Aircraft Company. Ее основатель занялся разведением породистых лошадей, в чем тоже, кстати, преуспел, оставив авиационный бизнес. Но во время Второй мировой войны он ненадолго вернулся к своей компании, выступая в роли консультанта при создании военных самолетов. Его дело оставалось в надежных руках преемников и он не видел смысла вмешиваться в руководство и смущать своим присутствием.

Авиакомпания Boeing сделала полет таким же привычным, как путешествие на автомобиле или поезде. Легендой становились многие самолеты, созданные как самим Боингом, так и его корпорацией. Первые пассажирские реактивные лайнеры, предложившие небывалый комфорт внутри широкого фюзеляжа, были его детищем. Тяжелые межконтинентальные бомбардировщики, история которых началась во время Второй мировой войны, позже ставшие символами войны холодной, – тоже.

Уильям Боинг умер 28 сентября 1956 года.

► В 1954 году совершил первый полет Boeing-3E7-89, положивший начало серии коммерческих лайнеров семисотой серии.

► В 1999 году совершил первый полет Boeing-747, самый большой, тяжелый и вместительный пассажирский лайнер в мире. Он оставался таковым в течение 37 лет, до появления A38D, первый полет которого состоялся в 2995 году.

Уолт Дисней

Этому человеку мир обязан полнометражными мультфильмами и парками развлечений. Он сделал времяпрепровождение с детьми своим бизнесом, а всех детей – своими компаньонами.

Уолт Дисней родился в Чикаго 5 декабря 1901 года, но родители променяли городскую жизнь на сельскую и семья перебралась в штат Миссури, где прошло детство будущего волшебника. Уолт рано проявил способности к рисованию и в семь лет уже продавал свои рисунки соседям. Карьера отца как фермера не сложилась, и семья вновь решилась на переезд, на этот раз в Канзас-Сити. Там Уолт разносил по утрам газеты.

Несмотря на то что вместо домашней работы он рисовал в тетрадках веселые картинки, учился Уолт с интересом. В высшей школе он разрывался между лекциями по фотографии и рисунку, а потом посещал занятия в чикагской академии искусств. Осенью 1918 года 17-летний Уолт специально прибавил себе лишний год, чтобы пойти на службу. При организации «Красный крест» он два года колесил по Франции водителем скорой помощи, кузов которой украсил рисунками и карикатурами.

После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити и устроился работать художником по рекламе.

В компании, где трудился Дисней, он познакомился с художником Юбом Айверксом, который стал не только его

другом, но и деловым партнером. Вместе они купили камеру, арендовали гараж, который превратили в небольшую студию и начали снимать двухминутные рекламные ролики. Дисней придумывал неплохие сценарии, потому стал сочинять смехограммы – короткие мультфильмы на злобу дня, которые показывали в местных кинотеатрах. Несмотря на то что прибыли это не приносило, Дисней нашел инвесторов, согласившихся вложить в организованную компанию 15 000 долларов. Но радужным планам не суждено было сбыться. Уже через полгода выяснилось, что заказчик обанкротился.

Сначала Уолт Дисней рисовал домашних животных для каталога сельскохозяйственного оборудования, потом начал делать первые ролики. Так постепенно он пришел к пониманию, что мультипликация – именно то, чем ему хочется заниматься

Диснею пришлось вернуться к производству рекламных роликов, гонорар за которые он тут же пускал в дело, а точнее – на новый мультфильм «Алиса в стране чудес». Оригинальность идеи состояла в том, что на экране Алиса – настоящая девочка, а все ее окружающие – нарисованные. Денег на производство этого фильма катастрофически не хватало, поэтому Диснею ничего не оставалось, как объявить свою компанию банкротом. Но он не впал в уныние и купил билет в Лос-Анджелес. Ему было 22, в кармане – 40 долларов и недоделанный мультфильм.

В Лос-Анджелесе Дисней не мог не попробовать себя на актерском поприще, но дальше статиста не продвинулся. Возможно, именно эта неудача и заставила его вернуться к своей первоначальной идее. Дисней написал письмо дистрибьютору фильмов, в котором рассказал о своей студии и новой серии мультфильмов, под которой подразумевал недоснятую «Алису в стране чудес». К большой радости Диснея, эта история вызвала интерес: за каждую серию «Алисы» предложили 1500 долларов. Дело оставалось за малым – создать студию.

«Рискните выйти из зоны комфорта. Вознаграждение того стоит». Уолт Дисней

На помощь Диснею пришел его брат Рой, который к тому времени перебрался в Лос-Анджелес. Он добавил Уолту 200 долларов, еще 500 одолжили у дядюшки. В долгах, но с большими надеждами братья основали свою компанию.

► В 1923 году Уодт Дисней вместе с братом создали Disney Bros. Studio, позже переименованную в Walt Disney Studio.

В марте 1924 года мир увидел первый мультфильм про Алису. Дела пошли в гору, через год Дисней женился на одной из своих сотрудниц, Лиллиан Баундс. Правда, сам на этот счет шутил, что просто не было возможности выплачивать ей зарплату.

Решив, что от «Алисы» все порядком устали, через пару лет Уолт придумал нового персонажа – кролика Освальда. Однако с этим мультфильмом Дисней попал в неприятную ситуацию, которая, впрочем, преподнесла ему хороший урок. Все права на «Удачливого кролика» оказались у предприимчивого мужа давешнего дистрибьютора – Чальза Минца. Когда Уолт захотел пересмотреть невыгодный контракт, закон оказался не на его стороне. Уолт лишился не только своего героя кролика Освальда, но также и его создателя – лучшего аниматора, того самого Юба Айверкса.

Очередная неудача подстегнула Диснея: он был вынужден выдумывать нового персонажа. Им стал веселый мышонок Мортимер. Первый фильм про Мортимера вышел в 1928 году. В это время на экранах показывали первый звуковой фильм – «Певец джаза». Уолт был столь поражен услышанным, что уже третий мультфильм с ушастым героем озвучил сам. Кстати, по просьбе жены Мортимер приобрел свое мировое имя: Микки. Жена оказалась права.

► В 1928 год у Уолт Дисней придумал Микки Мауса.

Работа кипела, а Дисней задумал новую серию мультфильмов – «Забавные симфонии». На этот раз он экспериментировал с технологией производства. Дисней первым применил при создании мультфильмов «Техниколор»[1]1
  Техниколор – метод съемки цветных кинофильмов, применявшийся в Голливуде с 20-х по 60-е годы XX века, когда еще не было цветной пленки. Принцип его основан на съемке и воспроизведении фильмов через цветные светофильтры. В настоящее время этот эффект стал популярен в применении к цифровой фотографии


[Закрыть] и заключил эксклюзивный контракт на использование этой технологии вплоть до сентября 1935 года. Идея состояла в том, что при работе над мультфильмом не было необходимости снимать один кадр с разными цветными фильтрами, а потом в кинозале совмещать изображение с нескольких проекторов. Теперь баснословно дорогая кинокамера, на которую не поскупился Дисней, снимала одновременно сразу на три пленки через три цветных светофильтра. Потом пленки склеивали и размножали экземпляры для кинопроката.

Качество изображения на экране повысилось в разы. Затраты прокатчиков, которые теперь могли пользоваться одним киноаппаратом, таким же, как для черно-белых фильмов, значительно снизились. Правда, конкуренты, которые не хотели отставать, потребовали сокращения срока контракта студии Диснея с владельцем новой технологии до одного года. Но за это время Дисней успел снять в новой технике мультфильм «Цветы и деревья», завоевавший не только симпатию зрителей и признания критиков, но первую награду киноакадемии как лучший короткометражный анимационный фильм. Микки Маус стал национальным героем и обзавелся новыми друзьями – персонажами Плуто, Гуффи и Дональдом Даном.

Компания Уолта Диснея зарабатывает 1110 долларов в секунду

Гениальные идеи Диснея часто граничили с плачевным финансовым состоянием студии. Рой Дисней, который по сути выполнял роль финансового директора, регулярно указывал брату, что тот старается их разорить. Но каждый раз, когда Рою удавалось избежать банкротства (например, увеличить доход студии за счет продаж книжек-раскрасок с изображением Микки Мауса и его подружки Минни), Уолт старался как можно скорее воплотить в жизнь очередную великую идею. Так, он задумал снять первый в мире полнометражный мультфильм. Раньше считалось, что смотреть мультик больше 20 минут невозможно. Разве способен мультяшный герой удерживать внимание зрителя дольше?

Диснеевский мультфильм «Белоснежна и семь гномов» обошелся студии в 1,5 млн долларов – сумма по тем временам баснословная. Работа над «Белоснежкой» была завершена в декабре 1937 года, а в феврале 1938 года фильм вышел на экран и собрал в прокате 8 миллионов. Дисней смог, наконец, расплатиться с долгами. Вслед за «Белоснежкой» студия выпустила полнометражные мультфильмы «Пиноккио», «Дамбо» и «Бэмби». С 1940 года в кинотеатрах специально устанавливали стереосистемы, чтобы показать диснеевскую «Фантазию» – мультфильм, в котором знакомые всем герои, в том числе и Микки Маус, танцуют под музыку Чайковского, Стравинского и других великих композиторов.

Диснейленд в Орландо является одним из крупнейших работодателей в США: там занято около 70 тысяч человек, из них 20 тысяч – актеры

Но какими бы волшебными ни были фильмы Диснея, повторить успех «Белоснежки» не удалось ни одному из них. Отчасти виной тому стала Вторая мировая война. Чтобы остаться на плаву, братьям пришлось продавать акции компании. В декабре 1949 года Дисней основал дочернюю компанию The Walt Disney Company, которая занималась записью песен к фильмам. Первыми там были записаны шесть песен из мультфильма «Золушка». Так что вполне можно утверждать, что именно Дисней создал первый саундтрек в истории мультипликации.

► В 1947 году Дисней начал производство обучающих фильмов.

Сразу после Второй мировой войны Уолт Дисней загорелся новой идеей – построить парк развлечений для всей семьи. В 1948 году он начал делать эскизы парка Микки Мауса. Рой как мог отговаривал брата, ведь денег на создание парка у студии не было. Тогда Уолт одолжил у своего страхового агента 100 000 долларов, продал свой дом в Палм Спрингс и постепенно начал реализовывать мечту.

Подыскать участок площадью в шесть с половиной гектаров в часе езды от Лос-Анджелеса ему удалось только 1953 году, а уже в 1954-м на канале АВС появилась телепрограмма, которая называлась «Диснейленд». Уолт Дисней сам рассказывал о том, как строится парк. Это была отличная пиар-компания!

Уолт Дисней как режиссер снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскара»

На открытие парка в 1 955 году пришли 30 000 человек, а в сентябре 1955-го парк приветствовал своего миллионного посетителя. Тогда же Уолт Дисней открыл «Клуб Микки Мауса» – программу, которая помогала талантливым детям пробиться на большую сцену. Много лет подряд этот клуб выпускал звезд шоу-бизнеса, среди которых Бритни Спирс, Кристина Агилера, Джастин Тимберлейк и многие другие.

Со времени открытия парка прошло совсем немного времени, а Дисней принял решение освоить 43 квадратных мили целины в штате Флорида – территорию, в два раза

превышающую по площади Манхэттен. Дисней нарисовал план целого мира – с тематическими скверами, отелями, ресторанами и магазинами. Семь лет проектирования, 52 месяца строительства – и 1 октября 1971 года торжественно открылся Walt Disney World Resort. Сам автор грандиозной идеи до этого дня не дожил.

Незадолго до смерти Уолт Дисней дал старт сразу нескольким проектам. С 1965 года он занимался вопросами улучшения качества жизни населения разных городов Америки. Ему удалось создать профессиональную школу для всех видов изобразительного и театрального искусства.

Уолт Дисней скончался 15 декабря 166 года. Но его мультфильмы, идеи, проекты живы до сих пор. Империя Disney процветает.

► К 1990 году «Белоснежка и семь гномов» принесла студии уже 100 млн долларов. Диснейленд по-прежнему самый большой по площади и самый посещаемый центр развлечения в мире, а студия продолжает снимать мультфильмы, на которых вырастет еще не одно поколение.

Коко Шанель

Секрет этой великой женщины прост: она продавала не одежду – она продавала идею.

Габриэль Бонер Шанель родилась 19 августа 1883 года во французском городе Сомюр.

Ей было двенадцать, когда умерла ее мать. Отец воспитанием детей заниматься не захотел: сыновей пристроил родственникам, девочек отдал в монастырский приют. Там Шанель научилась шить, что позже позволило ей устроиться в магазин готового платья в небольшом городке Мулен. Вечерами Габриэль веселилась с офицерами в кафешантане «Ротонда». Однажды в шутку она решила преподать урок пения одной из местных девушек, да так и осталась выступать на сцене заведения, мечтая о карьере певицы. Нельзя сказать, что у нее был выдающийся голос, но две песенки – Qui qua va Сосо? и Ko-Ko-Ri-Ko – стали очень популярными, благодаря чему она получила свое знаменитое прозвище Коко.

Богатым репертуаром певица похвастаться не могла, зато богатым был ее поклонник – офицер-кавалерист Этьен Бальзан. Шанель, которая привыкла много работать, все же решилась на роль содержанки и приняла предложение пожить в его замке в Ройяле.

Этьен Бальзан любил лошадей. Любовниц у него было много, но только Шанель разделяла его страсть к верховой езде. Еще с большим энтузиазмом она принялась за шитье костюма для этого занятия. Габриэль не хотела походить на содержанок Этьена, которые часто гостили в его доме, поэтому свои наряды шила нарочито простыми – не таким, как у всех. Иногда для езды верхом она и вовсе мастерила брюки как у конюхов, чтобы удобнее себя чувствовать. Однажды Шанель надела с платьем галстук и маленькую шляпну-канотье без лишних украшений. Это было настолько оригинально, что дамы, которые бывали у Бальзана, стали заказывать ей головные уборы. Спрос рождает предложение, к тому же в замке Коко скучала, поэтому невероятно обрадовалась возможности открыть в Париже шляпную мастерскую.

Шанель никогда не рисовала эскизы, она работала «вживую» на манекенщицах, считая, что платье должно двигаться, а вместо карандаша использовала ножницы и булавки

Бальзан не верил в успех предприятия Шанель, но все-таки помог ей, предоставив для эксперимента свою холостяцкую квартиру. Но кто действительно поддержал начинания Шанель, причем не только финансово, так это друг Бальзана – молодой и очень обаятельный англичанин Артур Кэпел по прозвищу Бой. Считается, что он был единственной настоящей любовью Коко. Он как никто другой понимал, что Шанель хочет не просто развеять скуку, а состояться, обрести независимость. В 1910 году он помог ей открыть шляпный салон «Мода Шанель» на улице Камбон, 21. Через год Шанель стала шить и одежду, еще через два открыла второй дом моды на фешенебельном курорте Биарриц.

Секрет успеха Коко Шанель на первый взгляд очень прост. Женщины в те времена одевались по старинке: корсеты, многослойные юбки, перья на шляпах, кружево, шлейфы – носить такую одежду стоило большого труда.

Шанель предложила женщинам свободу: одежду носить должно быть удобно. Костюм от Шанель, 1920

Именно она представила модель первого купального костюма. Многие элементы своих вещей Шанель позаимствовала из мужского гардероба, например, матроску с глубоким вырезом и широким отложным воротником, или жокейскую кожаную куртку.

Шанель не раз предлагала миру то, что успешно опробовала на себе. Нельзя отрицать, что в ее успехе важную роль сыграла Первая мировая война. Модницам стало не до пышных юбок и украшательства, и простой крой элегантных платьев Коко пришелся как нельзя кстати. Кроме того, богатые парижанки перебрались в Довиль, где Шанель, пусть и не без инвестиций Боя, открыла уже не просто магазин, а целый дом моделей. Под знаменитой вывеской «Мода Шанель» с двумя скрещенными буквами «С».

Кстати, Шанель очень переживала из-за того, что приходилось одалживать деньги у любимого мужчины. Она хорошо понимала, что деньги дают независимость, поэтому вернула ему все, как только смогла. К счастью, дела у нее пошли хорошо. Габриэль купила партию самой дешевой ткани – джерси, которая считалась грубой даже для мужской одежды. Но Шанель сшила из него платье с воротником, как у мужской рубашки, и ввела в моду трикотаж.

К концу 1915 года у нее в штате трудилось уже 300 человек. Отныне, чтобы прослыть модницей, нужно было иметь хотя бы одну вещь от Шанель. Бизнес процветал, а вот в личной жизни Коко случилась трагедия: в 1919 году Артур Кэпел погиб в аварии.

В 1920 году Шанель создала бижутерию, которую в отличие от драгоценностей можно было носить с повседневной одеждой

Шанель искала утешения в работе, но только знакомство в Биаррице с князем Дмитрием Романовым, кузеном покойного Николая II, возвратило Габриэль к жизни. В одной из поездок Дмитрий познакомил Коко с парфюмером Эрнестом Бо, отец которого когда-то работал на императорскую семью. По заказу Шанель парфюмер создал несколько образцов цветочных ароматов, из которых она выбрала № 5.

Она всегда считала эту цифру счастливой и свои показы чаще всего назначала на это число. Аромат получился очень оригинальным: если раньше все духи имели один выраженный аромат, например, розы или жасмина, то духи Шанель насчитывали более восьмидесяти ингредиентов. Оставалось выбрать флакон. В те времена флаконы духов были очень нарядными, но Шанель заказала прозрачный сосуд лаконичной формы – зачем отвлекать от роскошного содержания? В 1921 году, представив духи Chanel № 5 во время показа в Париже, Коко произвела фурор. Вскоре о Chanel № 5 заговорили все. И сегодня эти духи одни из самых продаваемых в мире.

В 1924 году Шанель совершила неудачную сделку и продала право производства и продажи Chanel № 5 братьям Вертхаймерам. Только в 1 947 году она смогла частично вернуть себе права – Пьер Вертхаймер согласился выплачивать Шанель авторский гонорар с каждого проданного экземпляра. Два процента от каждого флакона составляли около миллиона долларов в год.

В 1 922 году знаменитый писатель, художник и режиссер Жан Кокто обратился к Шанель с просьбой придумать костюмы для его новой постановки, спектакля «Антигона» – от ее работы зрители пришли чуть ли не чуть ли не в больший восторг, чем от самого спектакля. Шанель создала костюмы и для следующего спектакля Кокто и Дягилева – «Голубой экспресс». Так Шанель пришла в мир большого искусства.

► В 1921 году Шанель предложила женщинам носить брюки.

► В 1926 году она создала свое знаменитое маленькое черное платье.

Коко справедливо утверждала, что в черном его хозяйка всегда будет выглядеть элегантно: белые манжеты и воротник сделают его по-деловому строгим, а украшения легко превратят платье в вечерний наряд. Теперь иметь маленькое черное платье в своем гардеробе считает необходимым каждая женщина.

Тем временем у Шанель завязался роман с самим герцогом Вестминстерским. До свадьбы дело не дошло, ведь тогда ей пришлось бы бросить работу, а без нее Шанель своей жизни уже не представляла. Но эти отношения вдохновляли Коко, и в период с 1 926 по 1931 годы в ее моделях ощущалось британское влияние. Частые прогулки на яхте, которые так любил герцог, помогли ей ввести в моду береты, которые носили матросы парусника «Летящее облако». Заметив, что слуги, которые по утрам драят дверные ручки или натирают паркет, носят красивый ливрейный жилет, расшитый в цвета герба, Шанель воплотила этот образ в новой коллекции.

Герцог увлекался охотой, верховой ездой, рыбалкой – его активный образ жизни вдохновил Шанель создавать такую практичную одежду как куртки и плащи. Именно в этот период Коко обратила внимание на твид, из которого позже стала шить свои фирменные костюмы.

В 1931 году Габриэль Шанель отправилась в Голливуд работать над стилем крупнейших звезд кино

И вот Шанель пригласили одевать голливудских кинодив. Главный продюсер киностудии MGM Сэмюэль Голдуин подписал с Коко контракт на сумму в 1 миллион долларов, но работа с известными актрисами не заладилась: простыми и элегантными нарядами, какие делала Шанель, зрителей в кино не заманить, поняли руководители киноиндустрии, и уже через год она оставила должность «костюмера Голливуда».

Габриэль познакомилась со стилистом Полем Ирибом, который стал не только близким другом кутюрье, но и деловым партнером – автором большинства украшений Chanel. В 1932 году Коко представила свою первую коллекцию украшений из бриллиантов. Теперь у нее было все: любимое дело и мужчина, который любит ее. Но в 1935 году Ириб неожиданно скончался прямо на теннисном корте. Шанель снова осталась одна.

Несмотря на оглушительный успех, в конце 1930-х годов Шанель закрыла свои магазины и переехала в Швейцарию.

О причинах спорят до сих пор, но к главным относят приближение Второй мировой войны и разочарование в модном бизнесе. Но Коко никогда не сдавалась и повторяла: «Все в наших руках, поэтому ни в коем случае нельзя их опускать».

Благодаря связям с влиятельными людьми Шанель пыталась заняться политикой. Но ее проект по достижению мира путем переговоров под названием «Модная шляпка» закончился провалом. Пятнадцать лет понадобилось Коко, чтобы понять, как она скучает по работе.

В 1956 году Шанель представила костюм-двойку из твида без воротника с отделкой из тесьмы

В 1953 году семидесятилетняя Коко Шанель вернулась в Париж. Возраст никогда не имел для нее значения. А в Париже тем временем у нее появился серьезный конкурент – Кристиан Диор, который снова затянул женщинам талию и одел их в пышные юбки. Коко над ним посмеивалась: «Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной»! Но Диор правил бал – после войны снова всем хотелось праздника, и его коллекция New Look пришлась ко двору.

Габриэль представила свою новую коллекцию лишь в 1 954 году. Публика, которая ожидала увидеть что-то действительно новое, разочаровалась. Но спустя всего лишь три модных сезона к Шанель снова пришел успех. Самые богатые и знаменитые женщины облачились в костюм Chanel – твидовый жакет без воротника, отделанный тесьмой, с золотыми пуговицами и накладными карманами. Кроме того, Шанель нашла новых клиенток – состоятельных американок, которым как раз недоставало элегантности.

А за год до этого Шанель придумала знаменитую сумочку «2.55», ее назвали так по дате создания модели: февраль 1955. По мнению модельера, всем давно надоело носить ридикюли в руках. Шанель отказалась от коротких ручек в пользу длинного ремешка, переплетенного с золотистой цепочкой. Фирменную прострочку прямоугольной сумки она позаимствовала у стеганых жокейских курток. Все было продумано до мелочей: карман для записной книжки и помады, на молнии – для денег, даже специальный кармашек для любовных записок…[2]2
  Первоначально сумка закрывалась на прямоугольный замок, называемый «замок мадемуазель». С 1980-х появилась новая версия сумки, закрывающаяся на замок в виде логотипа Chanel – две пересекающиеся литеры «С», смотрящие в противоположных направлениях. Такой замок называется «Classic Flaps».


[Закрыть]

Габриэль вернула себе состояние, признание и заново построила империю моды Chanel.

В 1970 году были представлены духи Chanel № 19.