Текст книги "Эстетика"

Проблемы эстетики осмыслялись в Средние века в рамках богословской мысли. Августин Аврелий (354–430) – христианский богослов, представитель западной патристики, один из родоначальников средневековой эстетики. Августину удалось создать целостную систему эстетических представлений, хотя он и не выделял эстетики как самостоятельной сферы осмысления бытия. Красота имеет божественное значение – она не только происходит от Бога как свойство созданного им мира, красота – это свойство самого Бога, в мистической полноте которого соединяются также абсолютная истина, благо и вечное бытие. Поэтому весь универсум – произведение Бога, созданное по законам красоты. Основные законы бытия и есть законы красоты: целостность и единство, число и ритм, равенство, подобие, соразмерность, соответствие, гармония. Гармония мира, впрочем, это не совершенство, которое отображалось античным понятием идеального космоса, а состояние оппозиции и контраста – состояние противоречия святости и греха, добра и зла, прекрасного и безобразного и т. д. Главное содержание искусства – это именно красота, и ценность произведения искусства определяется степенью проявленности в нем красоты. Красота иерархична – духовная красота несравнимо выше красоты чувственной, и назначение искусства – подражание (Августин использует античное понятие мимесиса), прежде всего, духовной красоте, а не красоте чувственной. Поэтому музыка и поэзия, как способные к такому подражанию в высоком смысле, ставятся им выше изобразительного искусства. Искусства ведут человека от внешних форм к содержащимся в них духовным истинам; они создают свои особые формы, служащие знаками этих глубинных истин. Именно знаковая функция художественных форм является проводником сознания к образам вечности, спасения и святости.

Свои эстетически значимые идеи Августин изложил в ряде сочинений: «О граде Божием», «Исповедь», «О музыке», опора на которые стала основополагающей для всей последующей западной средневековой мысли.

Фома Аквинский (1225–1274) – средневековый философ и богослов, систематизатор схоластики, основатель признанной философской доктрины католической церкви, получившей название по имени ее автора – томизм. В своем толковании основных эстетических понятий, присутствующих в основном сочинении Фомы «Сумма теологии», он синтезировал взгляды неоплатоников, Августина и ранних схоластиков. Основой методологии Фомы стала метафизика Аристотеля. Ключевым понятием, соответственно, является для него форма, понимаемая как сущность, как идея вещи. Верно отмечается, что Фома перенес акцент с духовной красоты на чувственно воспринимаемую, природную красоту, оценив ее саму по себе, а не только как символ божественной красоты. Прекрасное он определял через совокупность его объективных и субъективных характеристик, таких как пропорция, согласие (созвучие), ясность (сияние, блеск), цельность и полнота, означающие совершенство. Все это в конечной причине своей – качества самого Бога, обнаруживаемые и в сотворенном им мире. Но все эти качества выявляются при человеческом созерцании, вызывая духовное наслаждение. Античная идея калокагатии нарушена в средневековом миросозерцании: прекрасное существенно отличается об доброго.

У этих ценностей как бы разные модальности, они залегают в разных измерениях.

Как и Аристотель, Фома под искусством понимал всякую искусную деятельность и ее результат. Начало искусства – в художнике, в его замысле, который потом реализуется, воплощаясь. В искусство, по Фоме, значим конечный результат – произведение. Но, в отличие от раннехристианских взглядов, по Фоме, ценность искусства не только в том, что оно зовет и ведет от земных реалий к высокой, мистически понятой духовности, но и в том, что оно участвует в создании общей «гармонии жизни». В этом пункте Фома, пожалуй, становится на путь, ведущий постепенно к формированию мировоззрения Возрождения.

2.2. Эстетика Возрождения

Ренессанс (Возрождение) – это эпоха в истории европейской культуры и развитии искусства XV–XVI вв. Связана со светской культурой городов Италии (Флоренция, Рим, Милан, Венеция и др.), Франции, Нидерландов, а также Англии, Испании и Германии. Идеи эпохи ориентированы на возрождение образцов и ценностей античности в различных областях культуры: в философии, филологии, особенно же в искусстве, и прежде всего таких его видах, как литература, скульптура, архитектура, театр. При этом мотивы возвращения к прошлому привели в эту эпоху к созданию оригинального мировоззрения и нового стиля в поэзии, живописи, музыке, театре, архитектуре.

На первом этапе философы, поэты, филологи и художники ставили своей задачей некий новый синтез христианского мировоззрения с античным – древнеримским и древнегреческим, сведения о котором начали все больше проникать в образованную среду, внимательно изучались и осмысливались. При этом основной пафос был все же в том, чтобы освоить античные идеи, хотя и таким образом, чтобы они как бы не противоречили христианским, выступали бы в единстве с ним. В этом состоял, если угодно, и социальный заказ этой эпохи, исходивший, прежде всего, от банкирских и торговых слоев элиты ряда городов Италии, выходцы из которых в эту эпоху, собственно, возглавляли и католическую церковь (папы Медичи, Борджиа и др.). Наслаждение жизнью, счастье и богатство надо было вновь сделать легитимными ценностями культуры. Это вело, по сути, к серьезной культурной трансформации. Эпоха Возрождения стремилась не только переработать мировоззрение общества, но и изменить мироощущение человека. Основополагающую роль в эпоху Возрождения играют идеи гуманизма, выделявшие центральное значение человека в мироздании, его достоинство и красоту. Именно любование человеком как цельным существом, в котором самобытно соединено и доброе, и злое, и свет, и тьма, все противоречия бытия, и, тем не менее, существом достойным – характерная особенность эстетической по своей смысловой направленности антропологии Возрождения. Ключевую роль в этой культуре играет «титаническая» личность художника-творца, поэта, самобытного ученого-исследователя и общественного деятеля. Впервые человек был постигнут как творческое существо, подобное Богу в этой своей созидательной способности, хотя, конечно, и уступающее ему в мощи творческих возможностей. В философском ключе идеи гуманизма выражали Николай Кузанский, Лоренцо Валла, Марсилио Фичино, Джованни Пико делла Мирандола, Джаноццо Манетти, Эразм Роттердамский.

Ренессанс постепенно вырастает из рамок средневековой цивилизации (предренессанс – XIII в., переход к раннему Возрождению – XIV в. и раннее Возрождение – XV в.). При этом непосредственное влияние античности сказывается только в XV в., а наиболее сильно – во второй половине XV в. Однако характерные черты нового мироощущения действительно начали пробиваться и раньше. Это выражалось, в частности, в искусстве – в формировании реалистично-фигуративного стиля живописных изображений (Джотто, Мантенья, Мазаччо, браться Ван Эйк, Сандро Боттичелли и др.), нового чувственно-возвышенного стиля в поэзии (Данте, Петрарка), классически-пластического стиля в скульптуре (Донателло, Верроккьо). Крупнейшие свершения эпохи приходятся на рубеж XV–XVI вв. – Высокое Возрождение. Художники открывают мотивы нового визуального мышления и живописного стиля, нацеленного на передачу художественной иллюзии реального мира: Леонардо да Винчи открывает принципы перспективной композиции, Рафаэль Санти тяготеет к прекрасному совершенству образов, Микеланджело Буонаротти – к монументальной экспрессии в живописи и скульптуре. На севере Европы творят художники Альбрехт Дюрер, П. Брейгель, Г. Гольбейн, И. Босх. Позднее Возрождение обогащает живописный стиль принципами колоризма – динамики переходов цвета – и композиционной драматургией (Джорджоне, Тициан, Веронезе).

У поэтов и писателей этой эпохи – чувство напряженной амбивалентности человеческого бытия (Франсуа Вийон, Эразм Роттердамский, Мишель Монтень, Вильям Шекспир), мотивы осмысления историко-культурного перелома – от программных до ироничных и скептических (Томас Мор, Франсуа Рабле, Мигель Сервантес). Музыка эпохи тяготеет к простым вокальным формам, выросшим из народных песен (мадригал), к сольному и ансамблевому инструментальному музицированию, на основе которой рождается ранняя оперная музыка, музыкальный театр (Клаудио Монтеверди, Джакопо Пери, Джакопо Корси, Винченцо Галилеи); но при этом развивается и достигает вершин и полифонический стиль хоровой и органной композиции (Джованни Палестрина, Джироламо Фрескобальди), восходящий в своем происхождении к позднему Средневековью. Вообще, во многих явлениях искусства Ренессанса, особенно североевропейских стран, не имевших национальных образцов античной эпохи, в произведениях эпохи Возрождения чувствуется не угасшее влияние стиля поздней готики.

Великие деятели Возрождения не только претворяли художественную реальность вместе с переосмыслением реальности антропологической, они и постигали художественные закономерности в контексте новой эстетики и миропонимания, ярко выражая новые взгляды на искусство в своих оригинальных сочинениях.

Леон Батиста Альберти (1404–1472) – итальянский архитектор, теоретик искусства. Создатель оригинального типа ренессансных дворцовых построек – палаццо – с применением характерных форм и архитектурных элементов древнеримского зодчества. Автор трактатов «О статуе», «О живописи», «О зодчестве», в которых наряду с осмыслением методов профессионального мастерства подчеркивал художественное значение архитектуры, а по отношению к изобразительному искусству склонялся к принципу выбора и воспроизведения типичного в природе, отождествляя его с принципом красоты.

Леонардо да Винчи (1452–1519) – итальянский художник, архитектор, инженер, естествоиспытатель, воплотивший в себе универсальный гений эпохи Возрождения. При жизни Леонардо славу ему принесли живопись, скульптура и инженерные и архитектурные проекты. Теоретические работы Леонардо не были известны его современникам. Будучи оригинальным, не получившим схоластического университетского образования, исследователем природы и искусства и одновременно человеком довольно замкнутым, Леонардо зашифровывал свои многочисленные записи. Тысячи разрозненных заметок Леонардо включают теоретические разработки разных проблем искусства, науки и техники, намного опередившие свою эпоху. Основное сочинение Леонардо по проблемам эстетики – «Книга живописи», в которой он обосновывает уникальное познавательное значение этого вида искусства, ставя его в этом отношении даже выше науки в ее известном тогда схоластическом виде, отражает новые принципы живописного изображения природы22
  Леонардо был первым, кто сам взялся выписывать пейзажные мотивы, как и интерьеры, на заднем плане своих портретов и библейских сцен, не поручая эту работу ученикам, как поступал, к примеру, еще Сандро Боттичелли (вторая половина XV в.), с которым Леонардо был близко знаком во Флоренции в ранние годы своей творческой жизни. Именно благодаря этому интересу к заднему плану великий реформатор живописи и развил свою теорию и технику перспективной передачи пространства.


[Закрыть] и человека, в которых кроется существенное переосмысление выразительных средств живописи, нацеленной теперь на создание как бы иллюзии продолжающегося за гранью холста пространства (оптическая перспектива) и оптически правдиво воссоздающейся объемности тел (светотень – «сфумата» – итал. sfumata – дымка).

2.3. Эстетические направления XVII–XVIII вв.:
классицизм и Просвещение

Классицизм – эстетически значимое направление в искусстве, зародившееся в XVII в., развивавшееся в XVIII в. и про-слеживающееся в XIX в., характеризуется обращением к античной классике как к строгому нормативному образцу совершенной гармонии. Эстетические идеи классицизма формируются в ключе распространявшего в ту эпоху свое господство рационализма – философско-научной доктрины, согласно которой разум – высшая способность человека, позволяющая ему познавать и даже преобразовывать мир, становясь отчасти вровень с Богом, реорганизовывать общества. Разум с точки зрения рационализма – не только главная, но и единственная полностью адекватная способность человеческого ума. Чувства – это только предпосылка рациональных умозаключений; взятые сами по себе, чувства туманят ясную истину, открывающущся разуму; мистическая же интуиция ценна своей включенностью в систему рациональной аргументации. Такое воззрение не могло не сказаться на соотношении сфер культуры, которое начало формироваться в высших кругах общества стран Европы: наука, философия и математика в особенности – вот главные сферы и движущие силы прогресса познания; искусству отведена более скромная, вторичная роль сентиментального наслаждения, легкого развлечения и доходчивого, впечатляющего назидания; традиционная же религия, не «просветленная» рациональными идеями философского деизма, – это полезная для общественного организма вера простого необразованного народа, своего рода стабилизатор в области общественных нравов. Наиболее влиятельная наука этого времени – математика; природа и весь мир понимаются механически – как некие раз и навсегда заведенные часы безукоризненного действия строгих причинно-следственных отношений. Представление о роли механического расчета переносится и на искусство; к примеру, немецкий математик и философ того времени Г. Лейбниц пишет: «Слушая музыку, душа вычисляет, сама того не осознавая».

Классицизм опирается на нормативную эстетическую теорию. Уже Рене Декарт, французский математик и философ первой половины XVII в., в своих оригинальных для того времени сочинениях «Рассуждение о методе», «Компендиум музыки» и др. утверждает, что искусство должно быть подчинено строгой регламентации со стороны разума. При этом язык произведений искусства, по Р. Декарту, должен отличаться рациональностью, композиция строиться на строго установленных правилах. Главная же задача художника – убеждать, прежде всего, силой и логикой мыслей. Для нормативной эстетической теории классицизма характерны рационализм, выверенная ясность, формальный расчет с ориентацией на пропорциональность, целостность, единство, уравновешенность и завершенность форм, связь с идеями политического абсолютизма и морального императива. Нормативные принципы классицизма предполагали четкое деление на высокие и низкие жанры.

Эти принципы классицизма проявляются во всех видах искусства: в театре, придерживавшемся идейных обобщений Н. Буало (Корнель, Расин, Мольер, Лопе де Вега, и др.); в литературе (Лафонтен); в архитектуре, особенно светской – дворцово-парковой (образ Версаля) и гражданской, так и церковной (Лево, Ардуэн-Мансар, Лебрен, Ленотр, Джонс, Рен, Кваренги, Баженов, Воронихин, Казаков, Росси и др.); в живописи (Пуссен, Веласкес, Вермеер, Рембрандт, Ван Дейк); в скульптуре (Канова, Торвальдсен и др.); в музыке (Глюк, Гайдн, Моцарт, ранний Бетховен и др.) Некоторые из перечисленных великих творцов искусства в своих глубоких выразительных замыслах выходили за рамки строгой нормативности классицизма, постулируемой им раздельности высокого и низкого жанров, но их творчество все же объединяется принципами выразительной ясности, лаконизма и стройности стиля, характерных для этой эпохи.

Наиболее ярким представителем эстетической теории искусства той эпохи был Никола Буало (1636–1711) – французский поэт-сатирик, теоретик классицизма, нормы и правила которого изложены им в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» – своеобразном наставлении начинающему поэту, художнику.

Н. Буало – сторонник преобладания в творчестве поэта (и в искусстве вообще) интеллектуальной сферы над эмоциональной. Он считает, что произведения искусства обращены не столько к чувству, сколько к разуму. Наиболее важные признаки красоты – то, что легко улавливается разумом, – это ясность, отчетливость. Все непонятное одновременно и некрасивое. Ясной должна быть идея произведения, его воплощение, ясны и отчетливы части и вся архитектоника произведения. Простота и ясность – вот мотив знаменитого принципа «трех единств», распространявшихся Н. Буало на поэзию и драматургию в их совершенной композиционности: единства места (действие географически локализовано, хотя и предполагает смену сцен), единства времени (действие должно укладываться в одни сутки, один день), единство действия (сменяющие друг друга сцены должны соответствовать временному порядку событий). При этом и изображаемые характеры не должны меняться на протяжении всего произведения. Эти принципы, по мысли Н. Буало, являясь прямыми проявлениями законов разума, дисциплинируют творческие возможности поэта и позволяют читателю или зрителю без препятствий, легко, а потому и удовлетворяюще полно понять передаваемое содержание.

Правдоподобие – ключевое понятие эстетики искусства Н. Буало, поскольку Н. Буало представляет прекрасное как разумное и естественное. Разум – основа общезначимости норм вкуса. Тем самым прекрасное так или иначе подчиняется истине. Но правда жизни – это и нормативная идеализация, а не одно лишь верное отображение. Красота, по Н. Буало, вносится в мир неким разумным духовным началом, и произведение искусства, как продукт разумной деятельности, оказывается совершеннее творений природы. Духовная красота ставится выше физической, а искусство – выше природы.

Н. Буало конкретизирует сложившуюся в классицизме теорию жанров при их делении на высшие и низшие: так, трагедия должна изображать высокое и героическое, а комедия – низкое и порочное. Герои комедии – простой народ, излагающий свои мысли не выспренным языком риторики, а легким современным светским языком.

Новые идеи Просвещения во многом были связаны с принципами классицизма и представляли органичное единство с ним во многих явлениях культуры XVIII в. Эпоха Просвещения в своих аксиоматических началах столь же рационалистична, что и нарождавшееся мировоззрение XVII в., но в отличие от раннего рационализма Просвещение – это целая программа, направленная уже не столько на овладение силами природы за счет научного познания ее законов (этот процесс, начатый в XVII в., конечно, продолжался), сколько на трансформацию всей культуры и всего общество на началах разума, на основе новых научных знаний, во многом противоречащих церковной духовной традиции, коренившейся еще в установках Средневековья. Авторами проекта Просвещения были французские, английские и немецкие мыслители (Д. Дидро, Вольтер (М.Ф. Аруэ), Ж.-Ж. Руссо, Дж. Локк, Д. Юм, И. Гердер и др.), многие из которых являлись членами тайных мистических обществ, таких, как масоны и иллюминаты (от лат. illuminatio – просвещение)). Он состоял в целом ряде взаимосвязанных направлений: консолидация научных знаний и распространение рационального знания нового типа на вопросы философского понимания человека, общества, культуры, в том числе и искусства; распространение научных знаний и ценностей новой генерации среди широких слоев общества; совершенствование законов, по которым живет общество, вплоть до революционных преобразований. Все эти направления объединяла вера в прогресс на основе развития человеческого разума.

Вместе с тем для этой эпохи характерно и стремление дополнить разум чувством, иногда даже ставя чувство выше разума. В этом существенное отличие мироощущения Просвещения от классицизма. Жан-Жак Руссо, например, писал: «разум может заблуждаться, чувства же – никогда». Сходные идеи о существенном значении чувств в соотношении с разумом проповедовали немецкие поэты и мыслители Ф. Шиллер, И. Гете, англичане Э. Шефтсбери, Ф. Хатчесон. Некоторые из авторов того времени настоятельно стремились дать рациональное объяснение таким значимым эстетическим явлениям, как красота и возвышенное (У. Хогарт, Э. Бѐрк), применяя при этом психологические и даже математические аргументы. В это время, собственно, начинается новый этап осмысления эстетического опыта культуры, ознаменовавшийся появлением эстетики как дисциплины (Баумгартен).

В связи с этим одна из линий философии Просвещения – выявление границ познающего разума и его связи с другими познающими и деятельными силами человека, такими как осмысляющее чувство – отсюда появление философской эстетики как самостоятельной дисциплины, – такими как воля, сфера которой трактовалась как сфера практического разума. Соотношение естественности и культуры понималось просветителями по-разному: доминирующим идеям культурно-цивилизационного прогрессизма противостоял тезис естественности человека, броско выраженный в призыве Жан-Жака Руссо: «Назад, к природе». Еще один аспект, связанный с реализацией программных задач Просвещения, – выход познания на горизонты мировой культуры, начало освоения внеевропейского опыта культуры, искусства и религии и, в частности, появления понятия мировой художественной культуры (И. Гете).

Идеи Просвещения в искусстве выразились в ряде новых явлений художественной жизни XVIII в.: в демократизме – выходе искусства за рамки светских салонов, кабинетов и дворцов в публичные концертные залы, библиотеки, галереи; в обращении к темам народной жизни и национальной истории; в отказе от героического аристократизма и воспевании образов простолюдинов; в смешении высоких и низких жанров; в популярности бытового жанра и жанра комедии; в интересе к общественной жизни и прогрессу; в антиклерикализме и карикатурно-ироничной критике обветшалых пережитков Средневековья и порочных нравов, в том числе прикрываемых личиной благочестия; в либерализме – проповедании свободы личности и в то же время в нравственной проповеди простоты и естественности человека, скоординированых с благом общества; в широких энциклопедических интересах и внимании к внеевропейским культурам; в реализме – отображении простой натуры, социального контекста и психологической ауры человеческих образов; в идиллической приверженности к естественности и верности человеческому чувству в противовес могущему ошибаться разуму.

Для эстетики и художественного творчества этой эпохи характерны широкая доступность искусства для публики, интерес к повседневной жизни, игра чувств и пробуждение сочувствия (сентиментализм).

В литературе и театре это сказалось в творчестве Бомарше, Лессинга, Шеридана, Гольдони, Гоцци, Шиллера, Гете, Дефо, Свифта; в живописи – Хогарта, Гейнсборо, Рейнольдса, Шардена, Греза, Давида, Гойи, Левицкого; в скульптуре – Гудона, Шубина и др.

Многие идеи просвещения претворялись в формах искусства, выработанных эстетикой классицизма, так что можно говорить о реальной близости этих стилей при определенном идейном размежевании их принципов. Некоторые просветительские мотивы гармонировали и с игривым и изысканным придворным стилем рококо. В рамках идей позднего Просвещения сформировался оригинальный стиль сентиментализма (особенно в поэзии и живописи), характеризующийся мечтательностью, чувствительностью, особой ролью передаваемого чувства в постижении жизни и сострадания (симпатии) в моральном воспитании, природосообразности и идиллической пасторали – в духе философии Ж.Ж. Руссо. Сентиментализм, с одной стороны, и повышенно выразительные символические образы таких творцов искусства конца XVIII в., как Ф. Шиллер, И. Гете, Ф. Гойя, Ж.-Л. Давид, с другой стороны, позволяют говорить об особом этапе предромантизма, подготовленного в недрах эстетики и художественной жизни эпохи Просвещения.

Философские идеи эстетики Просвещения ярко выразились в творчестве ряда крупных мыслителей XVIII в., среди которых:

Александр Баумгартен (1714–1762) – немецкий философ, последователь Лейбница и Вольфа, основоположник эстетики немецкой классической философии. В 1735 г. А. Баумгартен впервые ввел термин «эстетика», которым он обозначил философскую науку о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное и выражающемся в образах искусства. Эстетические воззрения Баумгартена изложены в трудах: «Философские размышления о некоторых вопросах, касающихся поэтического произведения», «Эстетика».

Готхольд Эфраим Лессинг (1729–1781) – немецкий философ-просветитель, драматург, литературный критик, теоретик искусства, выступавший за сближение литературы и искусства с жизнью, за освобождение их от оков сословно-аристократической нормативности. Искусство, по Лессингу, есть подражание природе, толкуемое широко, как познание жизни. Обосновывая теорию реалистического искусства, опирается на терминологию Аристотеля и творчество Шекспира для борьбы с классицизмом. Основное теоретическое произведение Лессинга – «Лаокоон. О границах живописи и поэзии».

Иоганн Гѐте (1749–1832) – немецкий поэт, основоположник немецкой литературы Нового времени, мыслитель и естествоиспытатель. В молодости Гѐте – один из вождей движения «Буря и натиск». Искусство, по Гѐте, призвано противостоять отжившим условностям, обветшалой морали, бороться против угнетения личности. Искусство И. Гѐте трактовал как «подражание» природе. По сути дела, он сформулировал идею «Типизации». Для обозначения любой творческой силы Гѐте ввел понятие «демоническое». Основные работы И. Гѐте: «Простое подражание природе. Манера. Стиль», «Учение о свете».

Иммануил Кант (1724–1804) – родоначальник немецкой классической философии. Главное произведение И. Канта по проблемам эстетики – «Критика способности суждения». Эстетическое начало оказывается у И. Канта основополагающей априорной (определяющей конституцию сознания до всякого эмпирического опыта) формой – формой незаинтересованного, универсального по своему приложению суждения вкуса. Суждение вкуса связано со способностью чувствовать удовольствие или неудовольствие на основе принципа «целесообразности без цели», производными от которой оказываются практическая целесообразность действия человеческой воли и законосообразность активности разума. Основные категории эстетики Канта – целесообразность (гармоническая связь частей и целого), прекрасное и возвышенное. Кант развеял рационалистические и утилитаристские представления о прекрасном, сведя чувство прекрасного к «незаинтересованному» удовольствию, доставляемому созерцанием эстетической формы. При этом основное достоинство произведения искусства, по И. Канту, не столько их жизненное содержание, сколько совершенная форма, апеллирующая к доопытной эстетической способности человека. Сущность возвышенного, по Канту, в нарушении привычной меры. Суждение о возвышенном требует развитого воображения и высокой моральности. Для восприятия искусства нужен вкус, для творения – гений – уникальная личность, наделенная высокой степенью творческого воображения.

Георг Гегель (1770–1831) – выдающийся представитель немецкой классической философии, взгляды которого сформировались под влиянием рационализма, свойственного эпохе Просвещения. Однако Г. Гегель в своей поистине универсальной философской системе преодолел рамки просветительских идей. При формировании своей оригинальной методологии он испытывал влияние и ранних романтических мотивов, которые были заметны в концепциях немецких философов начала XIX в. И. Фихте и Ф. Шеллинга. Г. Гегель сделал метод рациональной рефлексии более совершенным, способным постигать противоречия бытия и сознания, интегрировать в себе как строго рационально-логические, так и специфически эстетические и даже мистические модели движения мысли, вписывающиеся в более широкие координаты диалектической логики, правда, превращавшиеся тем самым в модальности разума. Г. Гегель – создатель системы объективного идеализма на основе метода диалектики.

В ранний период творчества Г. Гегель считал, что высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический и что истина и добро соединяются родственными узами лишь в красоте. Позднее эстетика предстает у Г. Гегеля как философия искусства. Искусство занимает подчиненную в сравнении с философией как абсолютной формой самопознания духа ступень в историческом развитии исторического сознания. Более того, Г. Гегель предрекает, что искусство как форма сознания уступит место философии как более совершенной форме и, таким образом, потеряет свое значение в дальнейшем историческом развитии.

Новизна эстетики Г. Гегеля зрелого периода состояла в акцентировании связи искусства и красоты с деятельностью человека и с развитием «объективного духа», то есть, иными словами, культуры общества в целом. Красота, по Гегелю, всегда человечна. Предельно общей эстетической категорией у Гегеля выступает прекрасное. Эстетике Гегеля присущ исторический принцип рассмотрения материала. Диалектическую триаду саморазвития искусства образуют последовательно сменявшиеся в ходе истории его формы: символическая (Древний Восток), классическая (античность) и романтическая (христианская Европа). В эстетике Гегеля были подробно рассмотрены виды искусства. Всюду он старался уловить принцип развития. Главное произведение, в котором изложена эстетическая концепция Г. Гегеля, – «Лекции по эстетике».