Текст книги "Социология культуры и духовной жизни"

Рассмотренные выше составные части культуры выделены по разным основаниям, поэтому связь между ними зачастую сложно проанализировать. В культурологии разрабатываются также целостные модели построения культуры, составные части которых выделяются по единым критериям, что позволяет видеть взаимосвязанные отношения между единицами членения. В качестве одной из таких разработок представим морфологическую модель культуры, созданную отечественными исследователями [1, с. 161]. Критериями членения составных единиц выступает историческая сформированность и функционально-содержательная самостоятельность каждой части культуры, а также взаимодействие их между собой, в результате чего между ними происходит обмен результатами культурной деятельности [7].

Данная модель состоит из двух горизонтальных уровней, а также из ряда функционально выделенных по вертикальному членению областей социокультурной практики (членение по горизонтальному и вертикальному признаку выступает достаточно условно, что позволяет отобразить схему их соотношения между собой). Два уровня представлены обыденной (в онтогенезе и в филогенезе более ранняя стадия) и специализированной культурой (исторически возникает в обществе и осваивается индивидом на более поздней стадии). На том и другом уровне неодинаковы способы организации людей, различны методы сохранения и использования культурного опыта. Обыденная культура связана с поддержанием непосредственной жизнедеятельности, повседневного жизненного мира людей. С первого и до последнего дня жизни человек развивается в ее рамках – в семье, среди близких друзей, в процессе неформальных взаимодействий с социальным окружением. Поведенческие акты повседневной практики не закреплены в жестких инструктивных формах деятельности; активность человека в этом случае носит изменчивый и вариативный характер, для нее свойственна высокая степень чувственно-эмоциональных проявлений, устремленность на реализацию своих запросов и интересов.

Специализированная культура связана с общественным разделением труда и предполагает наличие системно-институциональных сфер деятельности – сферы индустриального труда, область управленческой деятельности, сферы обслуживания, образования, профессионального искусства и др. Включаясь в профессиональную культуру в качестве работника, человек проходит специальное обучение, которым он овладевает в отрочестве, юности и которое помогает ему включиться в систему трудовых навыков, профессиональных знаний. В отличие от обыденной культуры деятельность на специализированном уровне обретает более рационалистический характер и протекает в жестких институциональных границах, что выражается в перечне административных требований, должностных обязанностей, в организации труда, в статусной иерархии производственных коллективов. Здесь к человеку подходят прежде всего как к работнику, должностному лицу; его труд подчинен задачам, которые стоят перед коллективом, фирмой, отраслью.

В дополнение к двум указанным уровням культуры выделяются функционально самостоятельные сферы по вертикальному членению: хозяйственная культура; политическая культура; правовая культура; религиозная культура; философская культура; художественная культура (искусство); научная культура; сфера рекреации (область культурной активности, направленная на поддержание здоровья, – медицина, оздоровительные технологии).

Наряду с этими единицами выделяются также области культурной практики, назначение которых – обеспечивать связь между всеми указанными уровнями и сферами культуры: сфера образования, средства массовой информации (печать, радио, телевидение, компьютерные сети), а также учреждения культуры, позволяющие сохранять и транслировать культурные ценности широким социальным группам (архивы, библиотеки, театры, музеи, концертные залы и др.).

Оба уровня и указанные области культурной практики связаны с реализацией определенных функций, каждая из которых в рамках культуры не может быть выполнена какой-либо другой областью. Так, в хозяйственной практике реализуется деятельность людей, направленная на жизнеобеспечение общества, начиная с удовлетворения первичных потребностей людей в пище, жилье, одежде и кончая созданием технических средств труда, военного вооружения. Область правовой культуры – это система нормативных отношений между людьми, организациями, а также коллективные чувства и воля носителей данной культуры в сфере законодательно-правовой деятельности. Религиозная культура объединяет людей вокруг некоторых универсальных идей высшего начала, мирового порядка, которые выступают в качестве священных представлений, предписанных свыше.

Не перечисляя особенностей всех указанных областей культуры, укажем лишь, что в реальной практике каждая из этих сфер выделяется на фоне других как своим обыденным, так и специализированным уровнем. Вместе с тем между уровнями и областями культурной активности нет непроходимых границ. В социальной практике все они связаны между собой множеством связей и отношений. Поясним это на примере хозяйственной и религиозной областей культуры.

Религиозная мысль способна выдвигать и обосновывать высшие моральные императивы трудовой деятельности и хозяйственных отношений, стимулируя развитие экономики. М. Вебер раскрыл подобные процессы в северных странах Западной Европы и Северной Америки на примере протестантской этики и духа капитализма. В настоящее время прослежена роль в обосновании хозяйствования и принципов труда таких конфессий, как католицизм, православие, ислам, иудаизм и др. [3]. Но и хозяйственная культура, со своей стороны, укрепляет религиозную практику: через пожертвования прихожан, сооружение церковных комплексов и т. д. Известно, что сама церковь, конфессиональные сообщества всегда сосредоточивали в своих руках немалые материальные ценности, используя их как для внутренних нужд (содержание монастырей), так и для общественных целей (помощь обездоленным, распространение религиозных идей, организация начальных школ).

1. Что включает понятие морфологии культуры?

2. Чем определяется полиморфизм культуры?

3. Какие существуют подходы к выделению составных частей, определяющих строение культуры, в современной социологии культуры?

4. В единстве каких аспектов можно представить строение культуры? Из каких элементов они состоят?

5. Чем отличаются и что общего имеют материальная и духовная форма культуры?

6. Как соотносятся мировая и этническая культуры?

7. По каким параметрам сопоставляются массовая и элитарная культуры?

8. В чем отличие контркультуры от доминантной культуры, субкультуры?

1. Аванесова Г. А. Культура // Социология. Основы общей теории: учебник для вузов / отв. ред. акад. Г. В. Осипов, Л.Н. Москвичев. – М.: Норма, 2003. Гл. 4.

2. Ерасов Б.С. Социальная культурология: пособие для студентов. – М.: Аспект-Пресс, 1997.

3. Зарубина Н.Н. Социально-культурные основы хозяйства и предпринимательства. – М.: Магистр, 1998.

4. Зубанова Л. Б. Социологический анализ культуры // Челябинский гуманитарий. – 2012. – Т. 1. – № 18.

5. Культурология: метод, рекомендации к изучению курса для студентов дистанционного обучения / Морозова С. В. [и др.]. – М.: Изд-во МГУ, 2003.

6. Матецкая А.В., Самыгин С.И. Социология культуры: учеб, пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

7. Морфология культуры: Структура и динамика / под ред. Э. А. Орловой. – М., 1994.

8. Окладникова Е.А. Социология культуры: учеб, пособие. – СПб.: СПбГИЭУ, 2008.

9. Парсонс Т. К общей теории действия. Теоретические основания социальных наук //О структуре социального действия. – М.: Академический проект, 2000.

10. Садохин А.П. Культурология: теория и история культуры: учеб, пособие. – М.: Эксмо, 2007.

11. Флиер А. Я. Культурология для культурологов. – М.: Академический проект, 2000.

12. Шендрик А. И. Социология культуры: учеб, пособие. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

Глава 4
Культура и рынок

Культура тесно связана с экономикой, влияя на нее определенным образом и одновременно испытывая на себе воздействие материального производства. В свое время взаимодействие культуры и экономики было обстоятельно описано К. Марксом, М. Вебером.

В конце XVIII–XIX вв. модернизация западных обществ создала предпосылки для промышленной революции. Промышленная революция являлась практическим доказательством того факта, что знание способно приносить выгоду. Знание вело к совершенствованию технологий, применение которых повышало производительность. Промышленная революция имела огромные социальные и культурные последствия. Становление промышленного производства вызвало к жизни масштабную урбанизацию западных обществ, разрушило традиционные социальные связи, привело к формированию так называемого «массового общества», состоящего из автономных и анонимных индивидов, чьим местом обитания стали крупные города. Промышленное производство положило начало мощной атаке человека на природу, приведшей к современному экологическому кризису и немыслимой в доиндустриальных обществах проблеме исчерпанности природных ресурсов. На протяжении всей своей истории человек был вынужден защищаться от природы. Сегодня он стоит перед необходимостью защищать природу от собственного воздействия, и это тоже значимый поворот в культуре [9, с. 217].

Промышленное производство превратило западные индустриальные общества в подобие механизма, а точнее – фабрики. А. Тоффлер [13], описывая общество «Второй волны» (индустриальные общества), выделяет специфические черты образа жизни этих обществ: стандартизация, специализация, синхронизация, концентрация, максимизация, централизация. Рассмотрим данные характеристики подробнее.

Стандартизация: индустриальное производство создает огромное количество стандартной, одинаковой продукции. При этом стандартизируется не только продукция производства, но и формы трудовой деятельности (тэйлоризм, фордизм), технологии, программы обучения в школах, подготовка специалистов любой квалификации, способы проведения досуга и формы развлечений. В конечном итоге стандартизируется мышление людей, систематически обрабатываемое сначала в школе, потом на производстве, а в свободное время – с помощью стандартизированных средств массовой информации, единообразных программ радио и телевидения, газет, тиражирующих стандартные образы и идеи. Формируется так называемая «массовая культура», сглаживающая культурные различия между различными группами в обществе.

Специализация: индустриальное общество – общество с глубоким разделением труда. Оно не нуждается в «универсальных умах», но требует узких специалистов, профессионалов в определенных областях. Специализация позволяет повысить эффективность деятельности, в то же время обедняя ее. Труд сводится к выполнению одной, пусть и важной функции. Специализация характерна не только для физического, но и для умственного труда. Все меньше людей оказываются способными освоить знания и навыки, относящиеся к различным областям. Возрастает разрыв между постоянно увеличивающимся объемом культурной информации в обществе и той частью этой информации, которую способен освоить индивид. И социальная, и культурная дифференциация становится все более глубокой.

Синхронизация: индустриальные урбанизированные общества сталкиваются с необходимостью координировать деятельность огромных масс людей, никак не связанных между собой. Деятельность людей необходимо упорядочить во времени, синхронизировать. Взаимодействия людей, групп, организаций подчиняются графикам и расписаниям, четкому временному режиму. Миллионы людей начинают работу и заканчивают ее в одно и то же время. По расписанию ходит транспорт и работают учреждения. Телевидение и радио имеют программу передач, учитывающую «распорядок дня» массовой аудитории. С раннего детства человек должен приучиться жить по графику, следить за временем, на что не в последнюю очередь направлено школьное обучение. Скрупулезный учет времени не был характерен для традиционных обществ. Человек соизмерял свою жизнь и деятельность с природными ритмами, которые определяли и ритм хозяйственной активности.

Концентрация: индустриальное общество концентрирует как производство, так и людские массы, а также все виды ресурсов. Производство концентрируется на предприятиях, люди – в учреждениях, на предприятиях, в огромных многомиллионных городах, капитал – в банках. Коммерческие организации имеют тенденцию к укрупнению, концентрируя огромные производственные, людские и информационные ресурсы. Дети «концентрируются» в школах, больные – в больницах, преступники – в тюрьмах и т. д. Знание концентрируется в энциклопедиях, учебниках, справочниках, базах данных. Научная деятельность – в научно-исследовательских центрах. В доиндустриальных обществах тенденция к концентрации была выражена гораздо слабее. Хозяйственная деятельность была в основном индивидуальной или осуществлялась небольшими коллективами. Ресурсы, как материальные, так и информационные были в значительной степени рассредоточены. Поселения не были многолюдными.

Максимизация: индустриальное общество заворожено «большими числами». Оно стремится к росту, который отождествляется с прогрессом. Наращивается производство, растет объем продукции, объем знания и информации, благосостояние, уровень жизни. Все «самое большое» вызывает уважение – самый многолюдный город, самое высокое здание, самый быстрый автомобиль. Все должно давать максимальную отдачу. Стремление индустриального общества к безудержному росту породило массу проблем, прежде всего исчерпанность природных ресурсов, экологический кризис. Появились концепции «пределов роста», «нулевого роста», которые, однако, изменить ситуацию не смогли.

Централизация: тенденция к концентрации управления огромными массами людей и сложными процессами, происходящими в современных обществах. Централизация управления (вместе с остальными перечисленными выше принципами) порождает бюрократии, разветвленные могущественные организации, «человеческие машины», по выражению М. Вебера, которые регулируют деятельность людей во всех областях жизни. Централизация управления находит свое выражение в расширении функций государства, усилении контроля над обществом, осуществляемого все более изощренными методами.

Выделяя указанные черты, Э. Тоффлер не употребляет понятие «культура». Тем не менее мы вполне можем рассматривать их как неотъемлемые характеристики специфических форм ее существования, свойственные обществам, вступившим в эпоху индустриализма. Это порожденные современностью «культурные универсалии», делающие образ жизни различных индустриальных обществ в чем-то похожим. Унифицирующее воздействие индустриализма необходимо учитывать, но нельзя переоценивать, поскольку за фасадом общих черт сохраняется и культурное разнообразие [9, с. 221].

Проблемы влияния рыночных отношений на культуру привлекают исследовательский интерес зарубежных и отечественных ученых. Г. Маркузе, Э. Фромм, П. Бурдье, Э. Гидденс, Ю. Хабермас многоаспектно освещают изменение культурных форм и отношений под воздействием рынка. В обществах с торговым обращением произведения культуры становятся в той или иной степени предметом купли-продажи, и само существование художника в широком смысле оказывается связанным с коммерческими факторами. Производство на рынок означает, что предмет искусства становится товаром – вне зависимости от того, имеет ли он уникальное значение или же существует во множестве копий и вариантов. Соответственно и успех художника в рыночных отношениях определяется спросом на его продукцию. В таких условиях рынок становится основной формой материального обеспечения культурной деятельности. Художник и писатель, ученый и музыкант должны создавать некоторые продукты – картину, книгу, музыкальное произведение, которые отвечают потребностям других людей и могут быть ими куплены. Естественно, что имущая часть населения в состоянии заказывать и покупать произведения искусства, оказывая тем самым коммерческое давление на художника. В этих условиях возникла дилемма между свободой творчества и зависимостью художника от коммерческого успеха.

Рыночная цена произведения искусства: художественного полотна, романа, научного открытия – не находится в непосредственном отношении к его духовной ценности. Из истории жизни выдающихся писателей XIX в. – Бальзака, Пушкина, Достоевского – известно, насколько неустойчивым оказывалось их финансовое положение. Споры между художником и продавцом тянутся и по сей день, и лишь немногие деятели культуры могли добиться материального успеха или хотя бы относительного благополучия, если полагались только на рынок. Хорошо известно и то, что на рынке преуспевающими могли оказаться создатели далеко не лучшей продукции, которая пришлась по вкусу широкой публике. Так, великий голландский живописец Винсент Ван Гог скончался в нищете, никем не признанный, а впоследствии его картины продавались за миллионы долларов [3, с. 317]. Талантливый русский писатель В. В. Набоков успешно использовал условия западного «рынка искусств» для продвижения своих талантливых и скандальных произведений («Лолита», «Камера обскура», «Приглашение на казнь»). Освобождая художника от диктатуры государства или церкви, рынок вместе с тем ставит его в сильнейшую зависимость от колебаний коммерческого спроса.

Предпринимательство постоянно играет значительную роль в регуляции культурной деятельности. Основным механизмом влияния предпринимательства на сферу художественной культуры, как было сказано выше, является рынок. Еще на заре капиталистического предпринимательства богатые купцы и фабриканты выступали «донаторами», получая за вознаграждение от художников свое изображение в качестве «волхвов, приносящих дары новорожденному Христу», верующих, благочестиво поклоняющихся Богоматери или оплакивающих ее Успение, а позднее просто портреты на фоне домашнего интерьера. Именно богатство было условием расцвета живописи, архитектуры, музыки, книгоиздательства. И хотя в этом проявлялась большая доля тщеславия, богатство, соединяясь с культурой, служило и на пользу последней.

Особое место в развитии и процветании художественной культуры занимают меценаты, имеющие своих предшественников еще в древней истории многих стран. Этим видом патронирования занимается сравнительно небольшая группа очень богатых людей, хотя в скромных размерах к ней могут присоединиться и люди среднего достатка, что и происходит в последние десятилетия в развитых странах. Многие меценаты были и являются тонкими ценителями искусства и по мере возможностей и нравственных устремлений вносят свой вклад в его развитие. Именно этим обессмертил свое имя шведский фабрикант Альфред Нобель, основавший фонд, ежегодно присуждающий самые известные в мире премии за открытия в области науки и литературные произведения. В России хорошо известны имена таких покровителей искусств, как П. Третьяков и С. Морозов.

Конечно, между признанием и материальным обеспечением возникало немало препятствий и разрывов, результатом которых могло быть нищенское положение талантливого художника и его смерть в безвестности [3, с. 318].

В современных высокоразвитых странах различные слои бизнеса, а также сеть филантропических учреждений берут на себя определенную долю участия в регуляции культурной сферы. Конечно, такое участие имеет и вполне определенные экономические цели, связанные со следующими критериями: а) повышение культурного уровня персонала фирм и корпораций, что повышает рентабельность и прибыли; б) общественный престиж «патрона искусств» способствует упрочению веры в «добротность» фирмы и в хозяйственных делах; в) содействие процветанию искусств так или иначе обогащает духовную жизнь общества и снижает остроту социальной и политической ангажированности; г) расширение культурной деятельности дает мощный стимул и для расширения деловой и социальной активности, что и привело к созданию «индустрии массовой культуры», достигшей огромного размаха. В силу такой заинтересованности все большее развитие получают различные формы финансового участия, вклады в художественную культуру через создание культурных центров, музеев, выставок, интерьеров, культурных проектов.

В современных условиях товар становится средством удовлетворения не только материальных потребностей, но и духовных запросов. Последние не сводятся просто к комфорту и стилю, а требуют приобщения к собственно духовной жизни. Это достигается и через использование образов, мотивов, сюжетов «высокой культуры» (широкое распространение копий произведений искусства, сувениров, туризм к центрам мировой культуры), а вместе с тем и через стилизацию и эстетизацию новых товаров, рекламу.

Культурные учреждения и организации. В современном обществе возникают различные культурные учреждения и организации, которые можно классифицировать по функциональному признаку: а) ряд социальных институтов предназначен для осуществления духовного производства (издательства, киностудии, театры, любительские творческие объединения, кружки, народные творческие коллективы); б) другие институты используются для распространения культуры (кинотеатры, лектории, концертные и гастрольные объединения). Эти функции являются главными и для таких институтов, как университеты, школы, библиотеки, музеи; в) в системе культуры имеются также особые учреждения, организующие и планирующие культурную деятельность, осуществляющие управление культурным процессом (правительственные организации культуры, творческие союзы, научно-исследовательские учреждения). К ним примыкает и такой специфический социальный институт, как научная и художественная критика, которая оказывает влияние на деятельность людей, осуществляющих духовное производство, а также на потребление культурных ценностей широкими массами народа, формируя в известной мере их эстетический вкус, воспитывая высокие духовные потребности [3, с. 321].

Данное деление учреждений культуры, конечно, относительно, так как учреждения культуры чаще всего полифункциональны, осуществляют одновременно и производство, и распространение ценностей культуры.

Индустрия культуры и шоу-бизнес. В современном обществе положение культуры принципиально меняется, так как она не только осуществляет духовное производство, но и становится важной составной частью материального производства. Хорошо известно, насколько существенную роль сыграла наука и инициируемая ею научно-техническая революция в изменении всего облика общественной жизни. Однако большие изменения в совокупное общественное производство внесла и художественная культура: она сформировала новые потребности, влияющие на функции и качество товаров, выпускаемых промышленностью. Да и она сама стала отраслью культуры, составляющей крупную долю всего национального производства в каждой стране. Данная индустрия включает в себя такие сферы, как производство кинофильмов, телевизионное вещание, радиопередачи, выпуск различного рода аудио-, видеозаписей, массовой литературы, концертную и театральную деятельность. Конечно, важная роль отводится автору или исполнителю, что придает этой индустрии высокую степень персонализации. Однако роль продюсера, импресарио, менеджера, промоутера и других функциональных участников этого бизнеса настолько велика, что без них культурное явление может не состояться [3, с. 322].