Текст книги "Танец рисунка, голос линии, поэзия жизни. Интермодальная терапия экспрессивными искусствами"

Нахождение пары. Предложите группе разделиться на пары, пусть пары договорятся, кто будет создавать фигуру, а кто – фон.

Создание фона и фигуры. Участник, выбравший рисование фигуры, создает такой рисунок, который потом можно вырезать и поместить в рисунок другого участника – того, который рисует фон. Участники работают рядом, но независимо друг от друга.

Совмещение фигуры и фона. Участники переходят к созданию совместной композиции, их задача – совместить фигуру и фон, с этого момента они работают в паре над одним произведением.

Обсуждение. Участники в парах обсуждают характер взаимодействия, роли, придумывают название картине и пытаются понять ее послание для каждого в отдельности.

Групповая выставка совместных изображений. Процесс групповой работы заканчивается выставкой всех работ.

Танец – это язык выразительного тела, тела в движении. От народного ритуального танца до балета и современного танца люди используют движения тела, ритм для выражения чувств, идей, для общения, а также в ритуальных целях. «Единицей» танца является движение или отсутствие движения. Руководствуясь принципом «низкое мастерство – высокая чувствительность», в подходе терапии искусствами танцем может быть названо даже движение мизинца, танец может быть даже внутренним и невидимым внешнему глазу. В танце говорит тело, танец происходит в пространстве тела и вокруг него. Танец, так же как и музыка, длится во времени и происходит здесь и сейчас, когда танец станцован, он заканчивается и остается только воспоминание о нем и опыт, который живет в теле и в глазах сопереживающих зрителей.

С конца XIX века появляются танцоры и направления танца, которые начинают исследовать «свободно движущееся тело», способное выражать эмоции и их развитие (Айседора Дункан, Марта Грэм). Позднее появляются исследователи, рассматривающие танец как обучающий процесс и движение, которое может помочь более глубокому пониманию себя, если основываться на анализе структуры движения (Р. Лабан, И. Бартеньефф). Многие из этих исследователей дали начало телесно-ориентированной и танцевально-двигательной терапии. Пионеры танцевально-двигательной терапии, такие как Мэриан Чейз, Мэри Старкс Уайтхаус, Бланш Эван, Труди Шуп заложили основы танцевально-двигательной терапии как способа психотерапевтической практики, предложили способы анализа индивидуального движения и анализа развития движения и ритма группы. Джанет Адлер и Джоан Чодороу продолжали развивать способ танца, изобретенный Мэри Старкс Уайтхаус и названный аутентичным движением, движением, в котором огромное значение имеет свидетельствующий движение наблюдатель. Именно он позволяет разворачиваться бессознательному двигательному процессу, именно благодаря ему процесс обретает осознанность. Анна Халприн и позднее ее дочь Дарья Халприн развивают направление, которое можно назвать танцевально-двигательно-ориентированной терапией экспрессивными искусствами. Акцент в этом направлении делается на выразительной телесности.

Танец не фиксирован и требует вовлеченности. Теории танцевально-двигательной терапии позволяют понять движущееся «я» как нечто, находящееся в процессе постоянного изменения и самообновления. Танец – это коммуникация, которая осуществляется на трех уровнях: с собой, с другими людьми и с миром. Движения непосредственно коммуникативны, поскольку выражают чувства в пространстве через тело (Сидорова, Гарафеева, 2005).

Различные подходы и направления танцевально-двигательной терапии разработали глубокий и осознанный взгляд на движущееся тело. Терапевты экспрессивными искусствами выделяют следующие характеристики танца:

♦ Плавность или резкость движений.

♦ Амплитуда и размах движений, место в пространстве и его использование в движении.

♦ Уровни движения – верхний и нижний.

♦ Части тела, задействованные в движении (например, корпус, конечности, голова).

♦ Характер движений (например, вращающиеся, направленные вверх и др.).

♦ Наличие ритма.

♦ Тема, метафора или образ, рождающиеся в танце.

♦ Настроение танца.

Владение своим телом, танец и движение очень важны для терапевта экспрессивными искусствами, телесная осознанность, гибкость и понимание своих ограничений являются необходимыми условиями работы. В ИТИ часто используются базовые упражнения из арсенала танцевально-двигательной терапии, такие как «Зеркало», тренирующие способность сонастройки, отзеркаливания, соматического резонанса.

Двигательная разминка. Разминка может быть очень простой, но важно ее провести перед выполнением основной части упражнения. Разминка может быть направлена на знакомство с пространством зала и с другими участниками. Например, это может быть предложение ходить по залу с разной скоростью, занимать пустые места, представить, что вперед ведет какая-то одна часть тела (можно, например, сказать так: «Идите за правой рукой, идите за спиной, представьте, что у вас на спине глаза или что вас ведет левая подмышка»). Можно предложить устанавливать зрительный контакт с другими участниками во время ходьбы по залу, поздороваться различными частями тела.

Нахождение пары. Танец в паре. Попросите участников найти себе партнеров. В парах участники договариваются, кто будет ведущим, а кто – «зеркалом». Ведущий начинает двигаться, а «зеркало» должно полностью отзеркаливать движения партнера, включая эмоции, выражение лица, нюансы движений. Предложите совершать больше простых движений, нежели сложных.

Смена ролей, смена пар. Предложите поменяться ролями и продолжать танец в новых ролях. Предложите найти нового партнера и продолжить танец с ним.

Продолжение танца в парах без ролей. В какой-то момент можно предложить продолжать танцевать в паре, не договариваясь, кто ведущий, а кто «зеркало». Любой может предложить свое движение в любой момент, а задача другого – поддержать движение.

Обсуждение. После завершения танца важно ответить на следующие вопросы в паре и в группе:

– В какой роли вам было комфортнее – в роли ведущего или в роли «зеркала»?

– Как менялся характер взаимодействия в зависимости от смены партнера?

– Удавалось ли установить невербальный эмоциональный контакт и удалась ли последняя часть упражнения?

– Что было легко и что сложно для вас? Что вам помогло?

Это упражнение помогает развить способность отзеркаливания, соматического резонанса, терапевтического контакта, способность вести и быть ведомым одновременно.

В интермодальной терапии экспрессивными искусствами мы прибегаем к танцу или выразительному движению, если в работе (в визуальных образах, в вербальном описании) мы сталкиваемся с образами движения, двигательными метафорами или если клиент во время рассказа начинает активно жестикулировать.

Иногда можно выбирать танец как инструмент для децентрации: просто переход к движению тела с вниманием к его микродвижениям позволяет запустить процессы поиска решения, выйти из состояния стагнации, прожить и дать телу вновь пережить незавершенный опыт, «расширить репертуар игры».

Рис. 5.1. Пример групповой работы с использованием отзеркаливания

Во время индивидуальной сессии терапевт может оставаться наблюдателем, а может быть и партнером в танце или отзеркаливать движения клиента. Во время групповой работы терапевт ответственен за создание композиции встречи через танец и остается чувствителен к телу группы, создавая условия для того, чтобы танцевальная коммуникация произошла, оставив каждого участника с важным опытом.

Музыка – это, пожалуй, одно из самых удивительных видов искусств, созданных человеком, ее называют королевой искусств. От первобытных ритмов барабанов до симфонического оркестра музыка заставляет сердца замирать или биться с ней в едином ритме. Музыка – это язык звуков, язык ритма и движения. Хазрат Инайят Хан, суфийский мыслитель и музыкант, называет музыку движением красоты: «Для меня архитектура – это музыка, садоводство – это музыка, фермерство – это музыка, рисование – это музыка, поэзия – это музыка… Но среди различных искусств музыкальное искусство считается особо божественным, потому что оно является в миниатюре точной копией закона, действующего во всей вселенной. Например, если мы будем изучать себя, то обнаружим, что удары пульса и сердца, вдохи и выдохи дыхания – все это работает в ритме. Жизнь зависит от ритмической работы всего механизма тела. Дыхание проявляется как голос, как слово, как звук, и этот звук постоянно слышим, звук вовне и звук внутри нас самих» (Хан, 1997). Сами того не ведая, просто проявляя себя в жизни обычными способами, мы рождаем музыку, распространяем музыку вокруг себя своей походкой, голосом, интонациями, надо лишь уметь ее слышать, и язык экспрессивных искусств позволяет проявить ее, сделать слышимой.

Единицей экспрессии в музыке является звук или отсутствие звука, тишина. Тишина является источником звука и рамкой для звука. Звук рождается из тишины. Музыка происходит здесь и сейчас, она длится и течет в пространстве настоящего. Она требует предельного внимания, концентрации, навыков. Мы разделяем искусства на экспрессивные и импрессивные. Музыку можно слушать, и тогда ее воздействие является импрессивным. Музыку можно создавать. Музыкотерапия занимается исследованием и применением терапевтического воздействия музыки.

В подходе интермодальной терапии экспрессивными искусствами мы опираемся на принцип «низкое мастерство – высокая чувствительность». Это касается и музыки, как в работе с музыкальными инструментами, так и с голосом. В музыке базовыми характеристиками являются ритм, длительность и высота звучания, синхронность, созвучность, тембр.

В процессе интермодальной терапии искусствами мы часто используем музыкальные инструменты, – ударные (перкуссии, барабаны), струнные, духовые инструменты, – обычно такие, которые не требуют специальных навыков. Можно использовать этнические музыкальные инструменты: например, калимбу, маримбу, сурмандал, тамбуру, губной орган се (шэн), деревянный барабан муюй, варганы. Каждый музыкальный инструмент – это, по сути, родившийся в различных культурах язык человеческого сознания, по-особому воздействующий на всю систему и сознание слушающего, создающий особый настрой. Струнные и духовые, ударные инструменты отражают анатомию и строение человека в его способности взаимодействовать с миром и со звуком. Музыкальные инструменты и звуки, так же как краски для художника, создают богатую палитру для выражения чувств и выражения мира.

Предлагая большой выбор музыкальных инструментов, мы уже тем самым «расширяем репертуар игры» клиента или участников. Часто я замечала, как, просто знакомясь с новыми для себя музыкальными инструментами, способами звукоизвлечения и звучания, участники группы получали новый уникальный опыт. Представьте, как реагируют дети, если вы выкладываете перед ними различные музыкальные инструменты, – их глаза загораются, они видят новые игрушки, и им хочется попробовать, поэкспериментировать. То же происходит и со взрослыми участниками групп.

Рис. 5.2. Пример набора музыкальных инструментов

При работе с музыкальной экспрессией мы обращаем внимание на:

♦ Громкость звука, его интенсивность и окрашенность.

♦ Ритм, наличие или отсутствие ритма.

♦ Настроение, которое вызывает музыкальная композиция или звук.

♦ Выбор музыкального инструмента и характер манипуляций, осуществляемых с музыкальным инструментом, – ударный, духовой и др.

Настроение с помощью звука. Клиента просят изобразить свое настроение с помощью звука или музыкальной композиции.

Эстетический отклик на «звук настроения». Терапевт дает эстетический отклик на этот звук/композицию в поэтической, образной, двигательной форме.

Образы «звука настроения». Клиент описывает звучание «звука настроения» в образах, дает название своему звуку/композиции.

Интермодальный переход к рисунку. Клиенту предлагается нарисовать свой звук. Затем проводится работа по анализу рисунка.

«Звук настроения». Каждый из участников издает голосом или с помощью музыкального инструмента звук своего настроения.

Объединение участников в группы. Дается задание участникам объединиться в группы по созвучию. Каждая группа развивает тему настроения, превращая ее в небольшой музыкально-импровизационный фрагмент, сопровождаемый движением, танцем или театральным действием. Каждая подгруппа придумывает название для своего фрагмента.

Представление мини-перформансов. Подгруппы представляют свои мини-перформансы.

Обсуждение в кругу, обратная связь. Можно задать участникам такие вопросы: что они видели и слышали, что их затронуло? Какие образы возникли? Какие чувства вызвал фрагмент?

Обсуждение перформансов в мини-группах. Участники возвращаются в свои мини-группы, обсуждают и делают анализ музыкального перформанса на четырех уровнях анализа арт-формы, определяют роль каждого из участников, задумываются над личным посланием, которое они получили в результате работы.

Часто можно услышать от участников такие откровения: «Я просто импровизировала и даже пела с закрытыми глазами, я была удивлена тому, что вся группа поет мою мелодию. Это точно то, что происходит со мной в жизни, я не стараюсь всех собрать, а просто делаю что-то приятное для себя и вдруг замечаю вокруг себя группу людей, это упражнение помогло мне лучше увидеть и осознать, что происходит».

Или «мне было сложно вступить, я промолчала почти все время импровизации, мне казалось, что мой звук, который я произвожу с помощью перкуссии, слишком резкий и громкий и я могу помешать общей гармонии, так же и в жизни, я часто предпочитаю промолчать, чем высказать свое мнение». После этих слов группа дала участнице обратную связь про то, что ее нечастое вступление перкуссией было уместным и хотелось бы слышать его чаще и громче. После этого была предпринята еще одна попытка групповой импровизации, где каждый участник группы, в том числе и участница, озвучившая свои опасения, получил новый опыт взаимодействия.

Музыкальная модальность очень хорошо подходит для работы с сообществами, совместная музыкальная импровизация дает ощущение единства, причастности, прояснения своей роли в сообществе. Можно предложить группе коллективную музыкальную импровизацию, которая начинается с тишины и заканчивается тишиной. Тишина является рамкой для музыкальной импровизации, как рама для картины.

Интересно наблюдать за развитием такой коллективной музыкальной арт-формы, отражающей групповую динамику и структуру группы. Кто берет на себя инициативу вести мелодию, предлагать музыкальную тему, кто подхватывает, кто может и умеет держать ритм? Как поведение участника в коллективной музыкальной композиции отражает стратегии коммуникации, присущие ему в обычной жизни? И как проявляется совместная мелодия, своеобразный метафеномен группы?

Можно предложить участникам поэкспериментировать и каждому по очереди побыть то ведущим или дирижером, то солистом. Стратегии поведения во время групповой музыкальной импровизации отражают стратегии взаимодействия. Терапевту экспрессивными искусствами при этом важно помнить о возможности неограниченного количества повторений.

Еще одной важной «краской» звуковой модальности является голос или человеческая способность издавать звуки без использования музыкальных инструментов. В таком случае можно предположить, что само наше тело становится инструментом звучания. Если создание музыки при помощи музыкальных инструментов можно сравнить с рисованием или созданием изображения при помощи кисточек и других инструментов, то пение и работу с голосом можно сравнить с рисованием непосредственно пальцами.

Очень часто, работая с русскими людьми, я сталкиваюсь с тем, что клиенты описывают свои сложности, связанные с невозможностью звучать или с боязнью звучать слишком громко. И здесь нам опять помогает интермодальный подход, когда мы не фиксируемся на звуке или голосе, а начинаем, например, с движения или я предлагаю издавать звуки разных частей тела, можно создать даже «звуковую карту тела» и найти ей визуальное воплощение. После движения и звучания, особенно если они были поддержаны и повторены другими участниками группы, многие отмечают, что им стало легче звучать и петь. Звук – это вибрации, которые позволяют почувствовать единство, выразить чувства и быть услышанными собой, другими и миром.

Скульптура, в том числе глиняная скульптура и керамика, относится к изобразительным искусствам, но хочется описать возможности этой арт-формы отдельно, так как в терапии искусствами важны различия плоскостного и объемного изображения.

Единицей языка скульптуры является язык выпуклого и вогнутого. Если мы посмотрим на наше тело, оно тоже представляет собой потрясающе красивый объемный объект, например, особенности лиц складываются из тысяч конфигураций объемов выступов и впадин. В интермодальной терапии мы чаще всего используем в работе глину, нежели мрамор, дерево, металл. Глина – материал доступный, легкий в применении и при этом обладающий уникальными свойствами.

Согласно классификации материалов, обычно используемых в терапии искусствами, глина относится к неструктурированным пластическим материалам. Мягкость и пластичность этого материала ассоциируются с интимностью контакта, телесными ощущениями и независимостью, что может вызвать сильные переживания, такие как удовольствие, страх, отвращение, сексуальные переживания. Ленор Штейнхард говорит, что глина символизирует тело, фекалии, грязь и стимулирует создание конкретных образов, связанных с телом и его органами (Штейнхард, 2001; Сидорова, Гарафеева, 2005).

Вот слова-ассоциации, спонтанно подобранные участницами одной из обучающихся групп к слову «глина»: пластичность, жизнь, земля, тело, танец, тайна, творец, метаморфоза, грязь, горшок. Я предложила участницам, играя со словами, придумать определение работе с глиной, получились такие метафоры: «Танец творца и земли», «Жизнь как погружение в землю и грязь для познания себя», «Трансформация мира своими руками», «Погружение в грязь для очищения».

Лепка из глины активно используется в качестве терапевтического метода в антропософской традиции, где этот метод известен под названием пластицирование. Главной темой антропософского движения, зародившегося в начале века, основателем которого был Р. Штайнер, явилось исследование красоты и гармонии сил, существующих в природе, и то, как эти силы действуют и проявляются в психике каждого конкретного человека.

Были разработаны и теперь успешно применяются на практике техники по работе с глиной в лечении соматических заболеваний, таких как заболевания обмена веществ, порок сердца, заболевания крови. Через манипуляции с глиной происходит опосредованное воздействие на мягкие ткани и органы организма, происходит гармонизация сил, действующих в организме, в том числе и на физическом уровне. Часто применяется техника лепки с закрытыми глазами и медленное, постепенное взращивание форм или работа с рельефом. Инициируется создание так называемых «живых» форм, в которых было бы видно течение и дыхание жизни. Таким образом устраняются «разрывы», связанные с травматическим и болезненным соматическим опытом. Например, человеку, страдающему заболеваниями крови, могут предложить слепить часть рельефа поверхности земли с реками, руслами, проливами, воссоздавая естественный цикл и круговорот воды. В моей практике были случаи успешного лечения энуреза с помощью работы с глиной.

В юнгианской аналитической терапии в работе с глиной больше внимания уделяется наличию архетипических и символических форм и лепка используется как способ проявить содержание индивидуального бессознательного или того или иного аспекта коллективного бессознательного.

Единицей измерения или высказывания на языке объемной глиняной формы является вогнутое и выпуклое. Именно за счет игры объемов и поверхностей появляется форма. В качестве основного языка описания и анализа скульптурных форм можно обращать внимание на следующие качества и их проявление:

♦ Внешние очертания (объемная, полая, плоская и т. д.).

♦ Поверхность (однородная, разнообразная, гладкая, неровная).

♦ Образ (наличие/отсутствие четко выраженного образа).

♦ Метафора (что напоминает работа? Какие мысли, ассоциации будит, каковы ее общие свойства – например, она может быть названа целеустремленной, испуганной, ленивой и т. д.?).

♦ Способы взаимодействия автора с работой. Процесс работы.

♦ Послание, которое получено в результате работы с глиной и ее трансформации.

Также отдельное внимание надо уделить самому процессу и характеру взаимодействия клиента с глиной. Можно предложить обратить внимание на следующие моменты, ответить на такие вопросы:

– Какие движения и манипуляции хочется осуществлять с кусочком глины? (Например, протыкать, прокалывать, заглаживать, с силой сминать, закатывать, кидать и др.)

– С какой силой или интенсивностью осуществляются эти движения?

– Какие чувства возникают в процессе манипуляций?

– Какие чувства вызывает кусочек глины? (Например, его хочется защитить и нежно гладить или его хочется раздирать и он вызывает злость?)

Отвечая на эти вопросы, клиент продвигается в терапевтическом процессе и в процессе исследования себя через работу с глиной. Лепка из глины обычно усиливает контакт с собой и самоуглубление, лепка с закрытыми глазами еще более способствует погружению в себя.